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Lo mejor de la llegada de Obama al Perú
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En su última visita protocolar antes de dejar la presidencia de los Estados Unidos, Barack Obama vino a Lima para asistir a la cumbre internacional de APEC. En la segunda ocasión que el Perú alberga la reunión de líderes, la llegada del saliente presidente no fue pasada por alta por los medios.
Con una felicitación al Pedro Pablo Kuczynksi por la organización del evento internacional, el presidente norteamericano repasó a través de conferencias en el marco de la cumbre diferentes pensamientos y expresiones en relación a su labor como mandatario.
En una conferencia con jóvenes dentro de una reconocida universidad privada, Obama refirió su discurso que reflejó una sentida aproximación por la importancia de emprendimiento femenino y enaltecer el papel de las mujeres en los ámbitos sociales.
“Las familias donde las mujeres tienen oportunidades reciben mayores ingresos. Entonces hay que ser sinceros y honestos. A veces esta actitud machista dificulta que las mujeres puedan tener éxito”.
El presidente se refirió también a la elección de Donald Trump de manera calmada; sin embargo no será capaz de tomar una postura de patrocinio ante los planteamientos dados por el ganador electoral.
"Una cosa es la campaña, otra es gobernar; las cosas no son iguales. Cuando uno hace campaña trata de animar las pasiones, cuando uno gobierna se enfrenta con la realidad y tiene que decidir cómo hacer para que las cosas funcionen"
Impertinentes memes de incendio en Larcomar fueron blanco de crítica
Ante la delicada situacion que se vive en uno de los Malls más visitados de la ciudad, la mirada en tono de burla hacia el hecho por parte de usuarios en redes sociales peruanas incentivó el comentario reprobatorio de varias personas.
El incendio producido en las instalaciones de UVK ubicados dentro del recinto de C.C Larcomar ha traído consigo 4 fallecidos -todos trabajadores de la empresa de cine- hasta el momento.
Perú perdió contra Brasil y así reacciónaron los principales personajes del partido y prensa
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Luego de los primeros 45 minutos sin tanda alguna, la selección peruana de fútbol cayó derrotada contra Brasil en el segundo bloque del partido y distanció su posibilidad de entrar al cuarto puesto de la tabla en las clasificatorias para el mundial de fútbol Rusia 2018. Perú no jugaría partidos hasta el próximo año.
La cita deportiva que se dio ayer por la noche en el Estadio Nacional en aforo repleto no pudo rebasar las expectativas tras el partido contra Paraguay. El conglomerado nacional encontró los goles de Jesus Gabriel y Renato Augusto pese al esfuerzo de los jugadores y una intención de gol por André Carillo que hubiese cambiado el panorama del partido.
Daniel Peredo, uno de los principales periodistas deportivos locales, argumentó que la derrota sirivió para mostrarnos a una selección peruana mucho más consolidada y comprometida tanto con el juego como con la intención de clasificar. Por otro lado, Eddie Fleischman argumentó que los resultados de Perú no implicaron un desacierto para el equipo: “ Nada q reprochar a Perú. Fue digno. Perder con BRA es una posibilidad de cualquier selección del mundo. No es conformismo, es realidad”. Además destacó la participación de Aquino y Loyola en la selección.
Ricardo Gareca comentó tras el partido que se mostró satisfecho aunque distanciado de lo planteado originalmente. El director técnico de la selección aún mantiene esperanzas.
En líneas generales me voy tranquilo por lo que hicieron los jugadores pero teníamos otras expectativas. Nos faltó ser más regulares en el juego. Creo que hoy nos costó soltarnos en ataque. Y en definitiva, nos hace falta jugar este tipo de partidos. Este tipo de partidos nos indican en dónde estamos parados. En lo futbolísitco, Perú va por buen camino. -Ricardo Gareca
André Carillo, uno de los artífices que le pudo dar una victoria a Perú argumentó que el juego mantiene el optimismo pero sin embargo no se mantiene satisfecho. “Es una derrota que nos duele, el grupo está dolido. Hicimos un buen partido en lo defensivo. Sabemos que nos quedan 18 puntos en disputa y lo vamos a dar todo”.
Raining Blood de Slayer tocada en banjo es un acierto total.
Por Alexandro Valcarcel
@beanerama
Cuando Slayer, la reconocida banda de Thrash Metal lanzó en 1986 su álbum Reign of Blood, tal vez no les hubiera pasado por la cabeza la magnitud de alcance viral que tendría su canción “Raining Blood” treinta años después...en Internet, y por un banjo.
No es más que una guitarra pequeña pero con gran personalidad. El banjo es uno de los instrumentos más populares en los E.E.U.U por el característico sonido que le brinda al género Country desde los finales del siglo 20 por esclavos negros y que pasaría a posterior hacia los principales referentes del Bluegrass y Jazz también.
Rob Scallon comenzó a subir videos a mediados del 2007 cuando la plataforma de YouTube ya empezaba a cobrar notoriedad en el ciberespacio y las comunidades virtuales que necesitaban sacar provecho alguno de la herramienta de videos. Sin embargo, el multi-instrumentalista ya conocía el mundo de la música cuando sus padres le compraron una batería cuando tenía 7 años. Scallon compone música por sí solo y ha logrado crear tres álbumes de estudio hasta componer arreglos para bandas sonoras de películas.
Sin embargo, el éxito más rotundo (y peculiar) se completa con su curiosa manera de mezclar pedidos musicales de los comentarios de YouTube junto con masterizaciones que él crea. El resultado es sin dudas muy gracioso y, sin duda alguna, el video en el que mezcla el característico sonido campechano del Banjo junto con un estridente y pesado metal de Slayer lo han llevado a la fama instantánea en la web al ser uno de los pocos videos que fusionan el “cómo sería” de la experimentación de ambos géneros.
El compositor ha dado a conocer en medios locales americanos que la faceta de músico y youtuber le ha dotado de ingresos económicos significativos. Con el partnership que lo otorga Google ha podido dedicarse a hacer videos tanto como dedicarse a la producción musical:
El último cover de “Raining Blood” tuvo a Slayer en trending en Facebook, cosa que me hizo muy feliz. Ellos hacen dinero, yo hago dinero, Youtube hace dinero. Y también estan las ventas por las canciones que son algo nuevo. No sé que tanto vaya a resultar porque está el proceso es algo lento, pero de lo que tendría que irme a una disquera....ellos pueden manejar toda la parte legal por lo que Slayer tendría sus derechos y yo podría vender mi cover en iTunes.
Fuentes:
http://xombitmusic.com/opinion/rob-scallon-musica-instrumental-estudiar
http://www.billboard.com/articles/news/6273872/rob-scallon-slayer-banjo-angel-of-death-interview
Las cinco mejores recomendaciones de Bandcamps según 4chan
Por Alexandro Valcarcel
@beanerama
Ilustración de Oliver Barrett para Bandcamp
Los usuarios de 4chan no suelen ser distantes al momento de criticar y promover sus gustos músicales con total libertad en uno de los foros más controversiales de la web. Con más de 495 mil usuarios mensuales en los Estados Unidos, no hay duda que la popularidad de su contenido se haya multiplicado en las demás regiones del mundo.
De hecho, la gran mayoría de usuarios que recurren al board /mu/, dedicado de manera exclusiva a discutir y promover temas de música alternativa. no sólo inundan a diario el foro musical con threads ("hilos” en su traducción al español, referido para denotar los temas de conversación creados por los propios internautas) llenos de críticas severas y repletas de sarcasmo en relación a artistas viejos y producciones musicales recientes, sino que también son ávidos artistas en crecimiento que recurren a este subforo para localizar nuevas audiencias...Claro sin antes pasar por un estricto control de crítica desmesurada y sincera.
Bandcamp es también una de las herramientas y plataformas por excelencia para nuevos artistas emergentes cuya presencia en Internet se ha vuelto un nuevo estándar. La facilidad de uso y promoción que promueve la empresa con base en California ha creado una comunidad de artistas indies que apuestan por “escuchar el contenido antes de pagar”.
Aquí un recopilatorio de las propuestas más interesantes que ofrecen los polémicos asiduos a /mu/.
Kinara - Faust (Hip Hop experimental)
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La producción del jóven artista australiano Kinara ofrece una peculiar e interesante visión en el hip hop instrumental. Desde la concepción del cover art del trabajo musical, el conjunto está denotado por el uso de elementos de Trap, inusuales sonidos abstractos y sintetizadores que dotan al álbum de un extraño y misterioso acercamiento espectral de experimentación. Recuerda a la particularidad y excentricidad de Shades of, proyecto musical de Gray, que incluía como miembro al artista plástico Jean-Michel Basquiat. El artista clasifica su música como “anxiety pop” (pop de ansiedad).
Jacob Hutto - Head (bedroom pop)
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Head es el nuevo EP del artista y compositor Jacob Hutto, quien también es dueño de su propia disquera independiente con base en la ciudad de Spring (Texas, E.E.U.U) llamada “Jacob and Friends”. Un álbum de otoño que ofrece una variada selección de ritmos que evocan desde un antiguo bossa nova hasta influencias de jangle pop. Sin un tema central en su lírica, Head no espera estruendos sino “rezos para mejores días”. Bedroom pop es la terminología que se le da a las recientes producciones creadas y promocionadas por jóvenes músicos que encuentran en la recamara de las residencias universitarias un campo rico para explotar.
HIGH SUNN - bliss 福 (Dwee pop)
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Parecería un álbum más de Vaporwave, pero lo interesante es que Bliss resulta ser una curiosa fusión de Dwee Pop (vocales dreamy, influencias de Jangle Pop como de The Smiths), sonidos marcados por el lo-fi y sintetizadores que resultaran de una conjunción. Un álbum que recuerda la desolación de las letras de The Cure pero con el tono característico de The Drums. En resumen: una mezcla rica en sonidos pop que Justin Cheromiah (HIGH SUNN) ha podido crear.
Thuug - Aesthetic Instant Messenger (Vaporwave)
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Como cualquier álbum de género Vaporwave, el título de esta producción apela a una ironía. El Vaporwave, un género musical completamente creado en Internet y por millenials, no ha dejado de interpretar visiones acerca del consumismo electrónico en los años ochentas y noventas. La famosa “estética” que reside en la mayoría de álbumes (sin discriminar artista) redunda en el uso de elementos populares de la época ochentera y noventera junto con ritmos pegajosos usados en comerciales o canciones japonesas. El sonido llega a ser característico del género: beats lentos, con sintetizadores de por medio y una onda 80´s muy cargada. AIM se caracteriza por resaltar el papel de la percusión electrónica sobre cualquier otro álbum más.
Connor Leary - Propitiation (Baroque pop)
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Connor Leary es “un artista de veintitantos años que vive en Toronto, Ontario. Puede que sea empleado o desempleado, pero para él le parecería no serlo”. Para el canadiense, la estética de Propitiation está compuesta por sonidos que se acercan al Baroque Pop. Clavicordios, campanas, pianos, acordes casi celestiales, letras que apelan a una experiencia religiosa. “Este no es un álbum religioso, es una ofrenda. Una ofrenda que será lanzada y consumida por el universo”.
Editar vinilos en Perú sigue siendo una pesadilla: Aquí el por qué
Por Alexandro Valcarcel
@beanerama
Ilustración de cover: Danilo Agutoli
La industria musical incorpora un gran catálogo de recursos nuevos cada año. No obstante, existe un gran nicho de personas que aún apuesta por mantenerse fieles a la experiencia analógica dentro de coyunturas digitales. Pese a la consolidación de servicios de streaming como una de las principales forma de escuchar música en esta década, aún hay artistas y disqueras importantes del género alternativo que optan por promocionar y vender los últimos trabajos musicales de artistas a través de discos de vinilo. No obstante, la tarea va cuesta arriba.
Un deseo consumado
La primera vez que El Hombre Misterioso, una de las principales bandas de rock experimental de Lima, decidió publicar un álbum en formato vinilo fue por el 2008, época donde el internet empezaba a consolidarse como un recurso inmediato de escucha. The achorado sound of El Hombre Misterioso fue publicado en Alemania bajo la disquera Nasoni Records, dedicada a la promoción de artistas neosicodélicos, luego de que uno de los miembros de la banda les brindara un demo de la música. “Siempre hemos querido editar en vinilo, pues el sonido y el objeto en sí nos gusta mucho más que cualquier otro formato. Entonces, se dio la oportunidad y la aprovechamos", dijo Santiago Pillado-Matheu, líder de la banda.
El vinilo nunca murió, como podrían pensar algunos durante el momento de auge del CD. La calidez de su sonido y las dimensiones del objeto, como objeto de diseño y/o de arte, además de la información que uno puede encontrar dentro, lo hacen mucho más rico”.
Pez Raro - Primer álbum de El hombre Misterioso
Sin embargo, lanzar al mercado discos de vinilo no es algo que un artista pueda solventar de manera fácil o rápida. Según la página web Record Industry de Europa, los costos mínimos para la fabricación de 500 ejemplares promedian los 1,113 euros; mientras que en Estados Unidos, los precios rondan entre los 2,800 dólares por 500 ejemplares. Los riesgos son de conocimiento por los propios artistas, pero sin embargo aún son de preferencia. “Esperemos que sea posible editar nuestro próximo disco en vinilo. Es algo que queremos hacer”, añade Pillado-Matheu.
“Los costos son elevados pero uno puede tener un margen mayor de ingresos con un vinilo en comparación a un CD. Lo que complica un poco las cosas acá es que no tenemos una fábrica que prense vinilos, entonces hay que mandarlos a producir afuera y considerar todo lo que ello implica (aduanas, etc.)”.
¿Existe un mercado para una producción masiva de vinilos? Santiago comenta que el auge de formatos comprimidos son sólo un medio para que la gente entienda el verdadero propósito del sonido original pese al paradigma del mercado:
“Si haces una búsqueda rápida, te darás cuenta de la cantidad de ediciones y reediciones en vinilo que se hacen de todo tipo de artistas. Para los sellos y bandas independientes, que tienen audiencias más segmentadas o pequeñas, digamos, el vinilo es una gran oportunidad de vender tu música en un mejor formato, más bonito, a un mayor precio. Entonces es cualitativo y no cuantitativo este consumo de discos de vinilo. Y lo más importante es su sonido”, explica.
Un proceso largo
Fernando Alayo, director de Hype Records, reconocido sello peruano dedicado a promocionar y publicar nuevos artistas de rock alternativo en el Perú, objeta que la mayoría de producciones y disqueras nacionales independientes aún mantienen un sentimiento de Do it Yourself (“Hazlo tú mismo”, en inglés) en cuanto a la producción de discos de vinilos: la industria en el Perú no se ha consolidado lo suficiente para poder acceder a producción masiva de discos, ni el nicho suficiente de compradores.
“Son pocas las personas que tienen la posibilidad de gastar 70 soles mínimo en un vinilo aún cuando son mucho menor la cantidad de compradores que se llevan un CD”, comenta.
Mercury Toys, 2015
Alayo sostiene que en su disquera aún no se ha apostado por lanzar ediciones en formato análogo, pese a que hubieron las intenciones de hacerlo con artistas del sello como Mercury Toys. “Principalmente por un tema de dinero. Mandar a hacer un vinilo de un artista nacional cuesta por lo menos 4 mil dólares. Cuando un artista peruano saca una edición así sólo manda 200 a fin de recuperar inversión. Es muy difícil”.
Fernando pone también en cuestión el vinilo Cosmos de Pipe Villarán que fue lanzado el año pasado por el sello A Tutiplén Records. “Se demoraron como medio año. Cuando lo mandaron a hacer los discos se quedaron mucho tiempo en Aduanas”.
Asimismo, este formato musical sirve como un material de presentación exclusivo que confiere a los tiempos. “Te da cierto prestigio. El proceso de masterización específico y mezcla, implica que la producción haya tenido que ser de una calidad estándar, lo que motiva a la banda a tener un producto de calidad”, comenta Alayo.
Cero - Dolores Delirio (1995)
Pese a todo, las re-ediciones en vinilo empiezan a tomar partida en el mercado de vinilos en el Perú. Las próximas re-ediciones de los discos de bandas de culto peruanas como el primer álbum de JAS Mueres en tu Ley y el Cero de Dolores Delirio adquieren un nuevo valor en el nicho de compradores del formato de vinilo.
Juan Carlos Chiroque, dueño y director de la tienda Discos Eternos en Miraflores es quien tiene la batuta en retornar clásicos del rock peruano a formato vinilo. “Hay gente que le gustaba la idea de tenerlo en vinilo ya que Cero nunca salió en dicho formato”, dijo Chiroque. Según cuenta Chiroque, no es cuestión de hacer un simple copy-paste, sino un trabajo dedicado a satisfacer todas las meticulosas necesidades de los coleccionistas: “La gente piensa que es fácil, pero es algo mucho más complejo”.
El proceso haber remasterizado los discos de JAS Y Dolores Delirio constó de un tramo de coordinaciones, procesos legales y remasterizaciones tanto gráficas como de sonido. “Se contactan con los autores de la obra quienes tienen los derechos, tanto como los necesarios contratos notariales en caso el disco cuente con la autoría de varios compositores, se firman contratos”. Del mismo modo, para lograr una re-edición que amerite el sonido propios de la primera producción, se buscan las fuentes y másters originales. Así también, procesar la portada final implica buscar las fotos originales utilizadas en el arte original. “Hemos conseguido el arte original de la tapa de Cero, que originalmente era de un cassette, para hacer una edición propia de lo que vale”.
Mandar a hacer los discos también resulta complicado. Nuestro país aún no posee un fabrica que disponga el sellado de vinilos, por lo que la mayoría de empresas que demandan el producto optan por importar y elaborar vinilos desde Europa. Entre 3 mil soles sin contar los impuestos aduaneros, los tiempos de demora (que varían entre tres y cuatro meses desde su elaboración y envío), pagar derechos a APDAYC como impuestos formales.La última cuestión es poner los precios y preveer lo que se piensa ganar.
Río también está optando por la remasterización de sus discos emblemáticos. Chiroque comenta que en su firma también hay dos bandas peruanas más que preparan re-ediciones. Aún prefiere mantener el secreto sobre quienes se tratan. Aún con todo lo que implica lanzar vinilos al mercado peruano, las bandas no dejan de lidiar con la carga logística en que se basa hacer dicho producto.