게이머의 읽기 / 인용

게임 속 대사와 게임 개발자, 비평가, 학자 등 관련인물들의 말, 그리고 트리비아.

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스포어 개발 도중 개발 팀에 합류했던 소렌 존슨(문명 4 리드 디자인)의 스포어 개발 회고:

"스포어 팀에는 굉장한 인재가 모여있었다. 프로젝트 성공의 열쇠가 뛰어난 팀이라는 점은 말해봐야 입 아픈 이야기지만, 팀은 그 개별 구성원의 자질을 합산해서 평가할 수 없다. 팀은 그 결합력, 구성원들이 팀의 목표와 우선순위, 역량에 맞출 수 있느냐로 평가해야 한다. 안타깝게도 스포어 팀은 만성적으로 분열되어서 프로젝트의 우선순위가 전혀 다른 파편으로 나누어져 있었다. 세간에 가장 잘 알려진 분열은 귀여움 대 과학 논쟁이다. 귀여움을 추구하는 팀은 쾌활하고 정감 가는 경험을 원한 반면, 과학을 추구하는 팀은 우주의 작동을 올바르게 재현하고 싶어했다. 내가 팀에 합류한 때는 이미 귀여운 시스템과 과학적 테마를 결합하려는 타협안이 체결된 뒤였다.

그런데 나는 상대적으로 알려지지 않은 새로운 분열도 목격했다. 게임을 완성하기 위해 더 많은 핵심 개발자(나를 포함)가 영입되면서 새로운 '게임플레이' 추구 팀과 기존의 '시뮬레이션' 추구 팀 사이에 문화적 차이가 두드러졌다. 전자의 그룹(이후 다크스포어를 이끌었다)은 스포어를 대체 어떻게 게임으로 플레이할 수 있나 걱정했다. 시스템은 매력적인가? 플레이어의 선택이 중요한가? 다시 플레이할 가치가 있는 게임인가? 그 반면 시뮬레이션 팀은 전통적인 맥시스 DNA를 지니고 있었고 스포어를 장난감 상자로 보길 좋아했다. 플레이어가 자기를 표현할 수 있는가? 플레이어 사이의 창작물 공유에 의미가 있는가? 게임이 상상력을 불러일으키는가?

이러한 문화적 분열은 스포어를 집중되고 일관된 경험으로 만들 기회를 날려버렸다. 스포어는 귀여운 게임이나 과학적 게임 둘 중 하나였으면 좋았을 것이다. 흥미로운 결정의 연속이나 최고의 마법 크레용 세트 둘 중 하나였으면 좋았을 것이다. 게임 디자인은 구체적인 대상에게 뚜렷하게 구별되는 경험을 전달하는 극단에 있을 때 최고다. 모두를 위한 게임은 누구를 위한 게임도 아니다. 우주 진화나 세계사, 현대전, 인간 관계, 심지어 야구처럼 확립된 것조차도 게임을 만들 방법은 수천 가지가 있다. 팀의 강점과 열정에 가장 적합한 것을 고르는 게 관건이다."

수정: 이후 문명 4 리드 디자인 -> 문명 4 리드 디자인

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모든 정보원들이 이드를 인재는 많지만 방향성이 없는 회사라고 평했다. 스튜디오 상층부의 정치와 부실관리가 모든 프로젝트에 악영향을 미쳤다. 그래서 이드 직원들은 비록 지금까지 한 작업을 버려야 할지라도 둠 4를 갈아엎는다는 데 쾌재를 불렀다. 정보원: "이 짧은 시간 동안만큼은 사람들이 새로운 아이디어를 나누면서 회사의 사기가 올랐습니다."

한 번은 둠 4 팀과 회사 중역이 둠의 방향성을 이야기하는 회의를 진행했다. 존 카맥은 그 자리에서 이렇게 말했다. "둠은 두 가지입니다. 악마, 샷건."

[...]

한 정보원에 따르면, 제니맥스 경영진은 이드의 선임 개발자들에게 "둠4는 (판매량과 문화적 영향력 면에서) 스카이림만큼 되야 한다"고 말했다. (스카이림은 출시 첫 주에 700만 장을 팔았고, 하드코어 게이머가 아니어도 알 수 있는 이름이 되었다)

[...]

둠 4의 리부트로 올라간 사기는 오래 가지 않았다. 한 정보원은 팀이 합병되는 과정에서 레이지의 관리자들과 둠 4의 관리자들 사이에 "권력 투쟁"이 벌어졌다고 전했다. 다른 정보원은 게임이 한 번 갈아엎어진 다음에도 방향성이 엉망이었다고 말했다. "거대한 야망이 흔하디 흔한 물건으로 바뀌었습니다. 스토리는 여전히 어설펐고 팀은 프로젝트에 소속된다는 느낌을 받지 못했죠. 결국 인재들이 회사를 나가기 시작했습니다."

[...]

한 정보원은 그럼에도 '언젠가는' 둠 4가 나올 것이라 낙관했다. "둠 4 프로젝트는 계속 진행중입니다. 둠 4라는 가치가 상당하기 때문에 그쪽에서는 내부 투쟁과 혼란을 정리하기만 하면 될 거라 보고 있죠. 결국 뭐가 나올지는 아무도 모르겠지만요..."

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라리안 스튜디오의 CEO가 규격화되고 장르화된 현대 게임계에서 틀에 얽메이지 않았던 '올드스쿨' 게임이 가지는 의미를 이야기합니다.

"내가 말하는 올드스쿨은 그냥 옛날 것을 그럴싸하게 리메이크하는 추억팔이가 아니다. PC 게임 업계가 천편일률적으로 변하면서 아무도 가지 않았던 길들을 간다는 이야기다. [...] 그 당시에는 장르란 게 존재하지 않았다. 개발자들은 미리 규정된 분류보다는 컨셉을 떠올려 게임을 만들었다. 지금은 게임이 분류로 나뉘어서 개발자들은 그 분류를 따라서 프로젝트를 제안해야만 한다. 그 관습에서 벗어나려고 하면 평지풍파를 일으키는 짓이 되버린다.

[...] 그 시절에 많은 것들이 발명되었고, 그 대다수가 더욱 탐구해볼 가치가 있는 아이디어였음에도 더이상 탐구되지 못했다. 위험과 비용이 늘어나면서 업계는 기존에 잘 통했던 것들만 좇게 되었다. 과거에 발명되어 탐구하지 못한 것들을 다시 살펴본다면 새로운 프랜차이즈, 새로운 장르, 새로운 뭐시기든 열어젖힐 수 있을 거라 확신한다. 올드스쿨 게임들은 미처 확장되지 못한 아이디어들, 진화의 계보에서 더이상 진화가 허락되지 않았던 아이디어들의 원천이다. 이제 독립 개발과 자체 퍼블리싱의 부흥으로 다시 그런 아이디어들을 실험하고 탐구해볼 수 있는 환경이 되었다"

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본지의 여성 필자 기용을 사과합니다

"본지는 실수를 저질렀습니다. 이런 일이 일어났을 때 솔직하게 잘못을 인정하고 재발 방지를 약속하리라 독자분들께서 믿어주시는 본지로서, 이 사과는 중요합니다. 지난 주, 저희 록, 페이퍼, 샷건은 여자가 기사를 쓰도록 해버렸습니다. 불쾌감을 느끼셨을 모든 독자 분들께 사과드립니다.

'#콩_스프_게이트'로 알려질지도 모르는 이 사건에 저희의 책임이 큰 이유는 해당 기사에 사용된 명백한 '구실' 때문이었습니다. 이제야 저희는 고백컨데, 필자 카라 엘리슨은 여자이며 해당 기사를 쓰기 전부터 몇 달 간 본지에 글을 쓰고 있었습니다. 그리고 적절한 경고도 없이 해당 기사의 마지막에는 카라가 실은 여성임을 드러내는 이미지가 실렸습니다. 이는 분명 많은 독자 분들을 불편하게 해드렸으며, 저희는 이 불운한 사건을 수습하고자 합니다.

본지 조사 결과 또한 여성으로 밝혀진 리아나 프래쳇과의 인터뷰를 담은 해당 기사 하단에는 엘리슨이 전경, 콩 스프가 배경에 있는 사진이 실렸습니다. 이 사진이 특히 문제가 되었던 것은, 독자분들께서 신뢰하며 예상하는 남자의 얼굴이 아닌 여자로 인식되는 사진이었다는 점입니다.

자연스럽게 독자 분들께서는 댓글로 충격과 분노를 표했습니다. 대부분 독자 분들은 너무 화가 난 나머지 자신의 공포가 엘리슨의 Y 염색체 부재에서 기인한다 언급하는 것조차 잊어버리신채, 단지 필자의 사진을 기사에 실은 것에 반대한다 주장하셨습니다. 그동안 RPS의 남성 필자들이 자주 자신의 사진을 이 사이트에 올렸고 아무런 불평도 없었음을 감안하면, 저희가 이런 상황을 발생토록 한 것이 얼마나 잘못되었으며 여러분들께서 얼마나 불편하고 혼란스러우셨는지 보여주는 바입니다.

일부 독자 분들은 RPS의 남성 필자들이 자기 사진을 올렸다고 그렇게 쏘이듯 비판받는 일은 없었다며 정말 이상하다고 하셨습니다. 다른 독자 분들은 RPS의 남성 필자의 사진이 올라올 때는 매력적인지 아닌지 댓글을 남길 필요가 없었다고 주장하셨습니다. 또한 정보 이전에 필자들이 뻔뻔하게 제멋에 글을 쓰는 이 사이트에서 카라가 개인 이야기를 한다는 불만은 이상합니다. "게임 저널리즘에서 여성의 존재를 드러내려는 것"이라는 말은 RPS의 남성 필자들 모두 사이트 런칭 6년 동안 자기 존재를 드러내며 글을 써왔던 걸 생각하면 앞뒤가 안 맞습니다. 하지만 이 주장들은 해당 기사가 불러왔던 격렬한 트라우마를 감안하지 않은 아주 무감각한 주장들입니다.

RPS는 또한 여성으로 태어나 여성으로 살아온 필자들을 그동안 주기적으로 기용했던 부분도 사과 드립니다. 그들은 여자이기 때문에 독자들에게 정치적 주장을 강요하고 있습니다.

이 시점부터 앞으로 여자가 이 사이트에 글을 쓰게 될 경우, 글을 쓰면서 중산모를 쓰고 가짜 수염을 달고 무정하고 남자다운 시선을 하도록 지시하여 많은 분들이 경험해야 했던 불쾌감을 뿌리뽑도록 하겠습니다. 앞으로는 더이상 그들이 남성이 아닌 성별임을 드러냄으로써 "여자라는 점을 이용해먹는" 일이 없도록 하겠습니다."

- 존 워커, RPS의 기사에 여성 필자의 사진이 나타난 데 광분한 독자들에게 "사과"하며

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리차드 게리엇의 PC 게이머 인터뷰 중:

"내가 프로그래머였을 때, 아티스트였을 때, 글 작가였을 때가 있었다. 우리가 지금까지 고용한 아티스트들은 내가 그렸던 것보다 훨씬 그림을 잘 그린다. 나는 좋은 아티스트였던 적도, 좋은 오디오 엔지니어였던 적도, 좋은 작곡가였던 적도 없다. 나는 왕년에 제법 좋은 프로그래머였지만 지금은 우리 프로그래머들이 모두 나보다 잘 한다. 지금까지 계속 프로그래밍을 해왔다면 아마 비등했을지도 모르겠다.

그런데 크리스 로버츠 같은 소수의 예외를 빼면 내가 업계에서 만난 게임 디자이너 중 누구도 나만큼 잘 한다고 생각했던 사람이 없다. 내가 너무 똑똑해서 그렇다는 말이 아니다. 내 말은, 대부분 게임 디자이너들이 그냥 형편 없다는 것이다. 그게 이유다.

게임을 좋아하면 결국에는 만들고 싶어진다. 그림에 재능이 있는 사람이라면 기술을 갈고 닦아 포트폴리오를 보여주고, '나는 좋은 아티스트니까 고용하라'고 할 수 있다. 컴퓨터를 헤집고 직접 프로그래밍을 할 정도라면 학교에서 적절한 구조를 배우고 샘플 코드를 만들어서, '나는 좋은 프로그래머니까 고용하라'고 할 수 있다.

그런데 좋은 아티스트도 좋은 프로그래머도 아니지만 게임을 좋아한다고 디자이너가 된다. 흔히 QA나 디자인 쪽으로 들어간다.

게임을 만드는 데 있어 가장 중요한 부분이 프로그래머가 기술적으로 구현하는 디자인이다. 프로그래머들은 어느 정도 기쁘게 구현할 것이다. 그런데 내가 보기에 대부분의 아티스트와 프로그래머들은 게이머인만큼 디자이너이기도 하다. 그리고 보통 내가 보아온 아티스트와 프로그래머들은 실제로 디자이너들만큼 좋은 디자이너들이다. 기술과 미술을 이해하고 있는만큼 더 나은 경우가 많다.

결국 우리는 정말로 디자이너 자격이 있어서가 아니라 다른 일을 할 수 없어서 디자이너가 된 디자이너들을 많이 보게 된다. 학교에 가서 좋은 디자이너가 되기란 정말 힘들다.

[...]

내 평생 같이 일해본 디자이너들은 솔직히 모두 게으르다고 생각한다.

그 사람들은 보통 '메달 오브 아너 같은 건데 더 큰 무기 혹은 더 많은 헬스 팩이 있다' 그렇게 말한다. 정말로 앉아서 '어떻게 정말로 차이를 만들까' 생각하기보다는 자기가 좋아하는 게임에서 하나 둘 고치고만다.

그냥 지도 하나를 만드는 것조차도 나는 내 팀을 밀어붙인다. 어떻게 모든 것을 전체적으로 생각할 수 있을까? '그냥 돌아다니면서 뭐 몇 마리 죽이고 마지막에 보물을 얻는 거면 돼.' 왜 되나? 그런 행위를 하는 동기가 뭔가? 그 옆에 이야기가 있나? 그 안의 캐릭터들이 있으면 그 전에는 어떤 삶을 살아왔는가? 이 중 하나도 생각 안 해봤으면 다시 돌아가야 한다. 다시 해야 한다.

[...]

훌륭한 게임 디자이너는 정말로 소수라고 생각한다. 크리스 로버츠가 그 중 한 사람이다. 윌 라이트와 피터 몰리뉴도 있다. 분명 훌륭한 디자이너는 존재한다. 하지만 전체적으로 보면 우리 업계에서 디자인 쪽의 재능은 필요 이하로 떨어진다고 생각한다.

디자인은 정말로 배우기 어렵다."

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20년 동안 서바이벌 로그라이크 게임 언리얼 월드를 개발하고 있는 핀란드 개발자 사미 마라넨의 이스케이피스트 인터뷰 기사. (작년 12월 기사다.)

마라넨은 열 다섯 때부터 언리얼 월드의 개발을 시작했고 열 일곱에 BBS를 통해 1.00 버전을 출시했다. 그리고 20년이 지난 지금도 이 게임을 만들면서 생계를 유지하고 있다.

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"점점 더 제 문화적 뿌리에 관심을 두게 됐어요. 평범한 판타지는 만들기도 하기도 지루해지잖아요. 게임을 만들면서 제가 현실에서 흥미롭다고 생각하는 모험, 등산, 야생, 생존 기술, 야생동물, 숲, 핀란드 문화 같은 것들을 파고듭니다. 그런 것들에 대한 제 열정, 거칠어도 보람찬 삶의 방식을 이 게임으로 나누고 싶었어요.

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"[언리얼 월드는] 자연의 부름입니다. 그 본질을 발견한 사람들에게 언리얼 월드는 단순한 게임을 넘어서 삶으로 확장됩니다...어떻게 본다면, 언리얼 월드는 단순하고 자유로우며 자기충족적이고 자연을 이해하는 삶의 방식에 대한 헌정이라고 할 수 있습니다."

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"이 게임과 제 삶은 너무 복잡하게 얽혀있어서 제 삶의 방식이 게임에 영향을 준건지, 게임이 제 삶의 방식에 영향을 준건지 구분하기가 어렵습니다."

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당시 마라넨이 게임 판매로 사용하는 유일한 연락처는 집 주소였다. 마라넨은 전세계로부터 편지와 돈을 받았다. 사람들이 돈을 부쳐주면 마라넨이 등록 디스켓을 부쳐주는 것이었다.

"이따끔 핀란드 사람들은 편지를 보내는대신 제 문을 노크했습니다. 지금이랑 비교해보면 굉장히 다르죠. 어떻게 보면 더 재미있었어요."

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작업을 하면서, 사과 쥬스를 만들고, TV를 수리하고, 엘크를 추적하고, 활쏘기 대회에 참가하고, 북부의 불모지를 걷고, 거리와 무대에서 밴드를 하고, 신문 만화를 그리고, 언리얼 월드를 USB에 담아 거의 거처도 없이 떠돌아다녀보고, 농사를 짓고, 낚시를 하고, 라디오 쇼를 진행해보고, 원시적인 삶을 즐기면서 마라넨은 다른 사람이 추구하는 안정감을 넘어선 유연함과 자유에 대한 사랑을 드러낸다.

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"지금까지 제 월수입의 세 배가 넘는 일자리들을 제안받은 적도 있습니다만, 많은 인디/로그라이크 개발자들이 그렇지만 이건 돈 때문에 하는 게 아닙니다. 사랑하는 프로젝트에 꼭 붙어있고 싶다는 욕망이죠. 저는 굉장히 적은 생활비로 살아가면서 '결핍이 인간의 기본 욕구'라는 말을 즐겨하는 사람입니다."

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지금 그에게 중요한 목표는 모딩 기능의 확장이다. "제가 72살에 한 쪽 눈은 시력이 떨어지고 손은 부들부들 떨면서도 이 게임을 만들고 있다면...제가 죽고서도 이 게임은 삶을 이어갈 수 있도록 완벽하게 해놓고 싶습니다."

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얼마 전까지 평생 라이선스를 팔았던 언리얼 월드는 무료로 공개하고 기부금을 받는 형식으로 전환되었다. 시원찮을 경우 다시 유료 라이선스로 전환할 계획이라고 한다.

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얼마 전 열린 EA 주최 LGBT 이벤트에 대한 인디 개발자 로버트 양의 감상.

"거기서 단절이 느껴졌다. 개발사로서의 EA는 게임 속에서 다양성을 격려할 수 있고 격려할 작정이다. 그건 좋은 일이다. 다만 퍼블리셔로서의 EA는 그 다양성을 독점하고 다양성의 배급을 통제하고 싶어한다. '다양성의 독점'이라니 좆도 말이 안 된다. 내가 무슨 반기업 같은 이야기를 하고 있는 것도 아니다. 더 열린 플랫폼, 더 많은 콘텐츠 제작자는 좋은 비즈니스이기도 하다. 밸브와 소니는 인디들에게 장벽을 낮춰주는 데 꽤 많은 노력을 해왔다. 소니는 PS 비타 SDK를 무료로 제공하고 거의 매번 행사 때마다 인디들과 이야기를 나눈다. 그리고 밸브의 수장은 그린라이트를 없애고 오픈 API로 대체하는 방안을 이야기한다. 인디 개발자들은 물리치거나 무시하거나 짓누르거나 배제해야 할 경쟁자가 아니라 잠재적 사업 파트너다. 버지니아 울프는 '자기만의 방'에서 상대적 가난과 자유의 결핍이 여성으로 하여금 글을 쓰지 못하게 한다고 주장했다. 다양성의 강화는 근본적으로 권력에 대한 접근의 분산이다. 다양성은 그저 '백인의 짐'처럼 개발사가 자기 혼자 1~3년 동안 생색뿐인 LGBT 캐릭터가 나오는 액션 RPG를 만들어야 한다는 '대형 개발사의 짐' 같은 게 아니다. 그것은 메이저 게임 산업이 그 고객과 동료 개발자들을 존중하여 운용 방식을 근본적으로 바꾸고, 가능한 많은 목소리를 담으려는 노력이어야 한다. EA에게. 다양성에 DRM을 걸어놓지 말라. 플랫폼을 인디에게 열어주라. 엔진을 모더들에게 열어주라. 게임을 해적질하는 대신 구입해준 고객들에게 게임을 열어주라."

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"웨이스트랜드 2와 토먼트, 프로젝트 이터니티는 이런 게임을 원하는 제법 좋은 시장이 있음을 보여주었다. 큰 퍼블리셔들이 손대기에는 너무 작지만, 인엑사일 같은 중간 규모 회사에게는 딱 좋은 시장이다. 브라이언[파고]은 회사를 확장시키려고 하지 않는다. 롤플레잉 게임에 집중하면서 기술을 연마하고 싶어한다. 우리는 계속 RPG를 만들어나가면서 혁신해나가고 싶다."

"킥스타터의 성공은 소형 맥주회사 붐과 비슷하다. 큰 맥주회사들이......음료....를 찍어내는 상황에서, 어느 순간 자기가 만들고 싶은 맥주를 만들고 그걸 원하는 사람들에게 파는 곳들이 늘어났다. 큰 회사들에게는 부적합한 모델일지도 모르지만 소규모 회사들에겐 충분하고도 넘친다. 나는 게임계에도 이런 게임을 계속 유지시켜줄 수 있는 시장이 충분히 있다고 본다."

"[토먼트 킥스타터가 크게 성공한 이유에 대해] 모두 우리가 킥스타터를 할 거라는 사실을 알고 있었다. 12월부터 이야기를 꺼냈다. 다른 킥스타터 프로젝트들처럼 기습적으로 모금을 시작하지 않았다. 옵시디언의 프로젝트 이터니티가 매주 화요일에 소식 업데이트를 하는데, 거기서 우리를 언급해준 덕에 킥스타터를 시작하기 하루 전에 그쪽 후원자들에게도 소식을 알려준 셈이 되었다. 우리도 웨이스트랜드 2 후원자들에게 토먼트 소식을 알려줬다. 많은 사람들이 우리가 킥스타터를 한다는 걸 알게 되었다는 게 요인인 것 같다. 트위터와 페이스북에 링크 몇 개 올리는 것으로는 충분하지 않다."

― 케빈 손더스와 콜린 맥콤, 각각 『토먼트: 타이드 오브 뉴메네라』의 디렉터와 작가. COG 인터뷰 중

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"[주인공 닐린을 여성으로 하는 것이] 처음부터 이 게임에 적합하다고 생각했습니다. 이건 우리가 게임 전반의 일관성을 위해 냉정한 마케팅의 시각을 배제한 부분 중 하나입니다. [게임의 퍼블리싱을 위해 회사를 돌아다닐 때] 여성 캐릭터라서 성공할 것 같지 않으니 퍼블리싱할 수 없다는 이야기들을 들었습니다. 남성을 주인공으로 하라는 거였죠.

우리는 게임에서 닐린의 사생활을 보여주고 싶었습니다. 가령 닐린이 어떤 남자와 입맞춤을 하는 장면이 있는 겁니다. [만약 주인공을 남자로 바꿨다면] 사람들이 이야기하겠죠. 남자가 남자랑 입맞춤하는 건 이상하니까 게임에 넣을 수 없다고요. 저는 그렇게 생각하면 게임이 매체로서 성숙할 수가 없다고 답합니다. 게임에 몰입이 필요하긴 하지만, 그게 게임을 플레이하면서 자신의 성적 지향이 추궁당하는 방식은 아니지요. 저한테는 그게 굉장히 이상한 겁니다.

우리는 사이버펑크 게임을 만들고 있습니다. 육체 강화와 트랜스휴머니즘을 다루는 기존의 사이버펑크 게임들은 어떻게 보면 아주 남성적인 세계입니다. 우리가 만드는 세계는 그런 것보다는 정서와 친교, 동일성, 그리고 기술이 그런 요소들과 교차하는 방식을 다룹니다. 동전의 양면, 음과 양이죠. 그래서 이 게임은 여성 캐릭터인 것이 딱 맞습니다.

영화를 보면서 자신과 다른 성별의 캐릭터와 동일시할 수 있지요? 왜 게임은 안 될까요? 우리의 주 고객이 15~25세 남성이라는 건 변명입니다. 플레이어들이 이런 타입의 캐릭터와도 동일시할 수 있을만큼 똑똑한 사람이라고 존중해줘야 합니다."

― 장막스 모리스, 『리멤버 미』 크리에이티브 디렉터. PA 리포트 인터뷰 중

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게이머의 읽기 종합본 (05/24~06/25)

게이머의 읽기(@GamersReading)에 5월 24일부터 6월 25일까지 올린 트윗을 정리했습니다.

[영어] 사상 최악의 게임? E.T. 개발자 하워드 워쇼 인터뷰 http://goo.gl/W8bNe 그가 악명 높은 게임의 개발자에서 성적 소수자를 다룬 다큐멘터리의 감독, 그리고 엔지니어들의 심리치료사가 되기까지.

◁ E.T.가 아타리쇼크 주범? "내가 8k 코드로 수십억 산업을 무너뜨렸단 생각은 재밌지만, 그건 부당해" 그는 E.T.가 주목받기 쉬웠던 거고, 사업부의 씀씀이, 더 손실을 입힌 아타리 2600 팩맨, 배급자에 대한 강압도 아타리를 목죄었다 합니다

◁ 아타리는 실제로 E.T. 라이선스를 얻으려고 2200만 달러를 지불할 정도로 무모했고, 할당한 개발기간은 5주 정도로 터무니 없었습니다. 이 악몽의 프로젝트에 자원한 하워드 워쇼는 그 시절 최고의 게임 중 하나안 야스의 복수 개발자기도 했습니다.

◁ 그는 집에까지 개발 시스템을 가져갈 정도로 좋은 게임을 만들려고 노력했지만, 제대로 조절할 시간이 없었다고 합니다. "사상 최악의 게임이냐고? 아닐거야. 사람들이 E.T.를 사상 최악이라고 하면 난 그냥, '그냥 나쁜 게임'이라고 말해."

◁ 아타리 몰락 후 그는 성적 소수자 다큐멘터리를 찍기도 했고, 2011년에는 심리치료 자격을 취득했습니다. 현재 그는 엔지니어를 위한 심리치료사로 일하고 있습니다. 심리치료를 꺼리는 엔지니어들에게 '엔지니어의 언어'로 이야기를 한다고 하네요.

◁ "[게임 개발은] 내게 시스템을 보는 법을 알려줬어. 게임은 목표가 있는 규칙 모듬, 즉 삶의 축도 비슷한 거야. 문제를 겪는 사람 대부분은 자신에게 맞지 않는 규칙을 만든 거야. 나는 사람들의 인생 룰북을 살펴보고 불필요한 걸 제거하게 돕지."

[영어] 헤비 레인의 디렉터 데이비드 케이지 가마수트라 인터뷰 http://goo.gl/J9efm

◁ "헤비 레인의 성공도 놀랐지만, 부정적인 반응의 내용에도 놀랐어요. 헤비 레인에는 도전이 없다, 총격이 없다는 사람들도 있고, 게임이 아니라는 사람들도 있죠. 마치 좀비랑 괴물을 죽여야만 게임인 것처럼요. 그건 게임이 할 수 있는 것의 일부죠."

◁ "게임은 퍼즐이든, 콜옵이든, 헤비 레인이든 다양한 것이 가능해요. 온갖 것이 존재할 자리도 있고, 시장도 사람들도 그걸 원해요. 그런데 어떤 사람들은 그런 말을 하면 영역을 침범당했다는듯 공격적인 자세를 취합니다. 영문을 모르겠네요."

◁ "전 영화를 만들지 못해서가 아니라 게임을 만들고 싶어서 만들어요. 제 목표는 이야기하기가 아니라 감정 느끼게 하기입니다. 상호작용은 탐구할 게 많아요. 죽이는 것 뿐 아니라, 말하고 느끼고 결정을 내리는 다양한 방식을 살펴야 한다고 생각해요."

◁ "그럼에도 제가 영화적 스토리텔링 기법을 쓰는 건 저로써는 이게 가장 효율적인 수단이라고 생각해서에요. 물론 우에다 후미토씨나 플라워, 림보처럼 다른 방법으로 정서를 자극하는 사람들도 있죠. 하지만 저는 이야기를 좋아하고 신봉하는 사람입니다."

[영어] 시간 제한의 이해 http://goo.gl/F5k7c 에릭 슈워츠가 게임 속에서 '시간 제한'이 사용되어온 방식, 그것이 초래할 수 있는 불편, 시간 제한을 적절하게 활용할 수 있는 방법을 이야기합니다.

[한국어] 코지마 히데오의 초상 http://goo.gl/bu0SA 가디언지 인터뷰의 번역. 코지마가 자신의 삶과 영화에의 애정, 게임을 만들게 된 계기, 그리고 가족을 이야기합니다.

◁ "부모님이 매일밤 영화를 함께 보는 가족 전통을 도입한 게 그때였죠. 영화가 끝나기 전까지는 못 자게 했어요. [...] 부모님은 유럽영화, 특히 호러의 굉장한 팬이었는데요. 그래서 애들 영화만 보여준 게 아니었습니다. 심지어 섹스씬까지 봤어요."

◁ "친구들을 설득해서 같이 좀비영화 만들자고 했죠. 매년 문화제가 열리잖아요. 영화를 만들어서 문화제에서 상영하고 표값을 받아 영화를 더 많이 사보자는 심산이었죠. 표 한 장에 100엔 정도에 팔았는데요. 결국 영화 하나 살 돈도 못 모았습니다."

◁ "로빈슨 크루소 같은 영화를 만들려던 적도 있었어요. 부모님을 속여 외딴섬에 4일 여행갈 돈을 마련했는데, 3일을 바다에서 놀았죠. 결국 마지막에 줄거릴 바꿨습니다. 좀비영화로요. 비행기가 추락해 고교생들이 살아남았는데 섬에 좀비가 있었던 거죠."

◁ 그 외에 재밌는 부분이 많은데, 한국어니까 더 인용할 필요는 없을 것 같네요. 코지마의 스타일이 좋든 싫든, 이 사람이 무슨 생각으로 게임을 만들어왔는지, 어떤 배경을 가지고 있는지 궁금하다면 읽어볼만한 인터뷰입니다.

[영어] 탁월한 지루함 http://goo.gl/XrLZ8 그렉 코스티키안이 몰레인두스트리아의 최신작 "언맨드"를 비평합니다. 몰레인두스트리아는 사회적 메시지를 게임으로 만드는 것으로 잘 알려진 이탈리아의 게임 제작 집단입니다.

◁ 그는 언맨드의 의도된 지루함이 원격폭격기라는 소재를 구성하는 데 탁월했다 평합니다. "게임은 재미있어야 한다지만, 게임이 그저 '재미' 뿐이라면 그리 좋은 게임이 아니다. 다른 예술형식과 마찬가지로 의미있는 작품에는 명료함 이상의 것이 필요하다."

[영어/1992년] 패미콤용 플랫포머 게임 M.C. 키즈의 프로그래밍 회고 http://goo.gl/ajIrj 기술적인 이야기면서, 게임 디자인 이야기기도 합니다.

[영어] E3, 부스걸은 이제 그만 http://goo.gl/TtU8H 케이트 콕스가 E3에게 PAX 같은 부스걸 금지 정책을 도입해야 한다고 주장합니다. PAX는 실제 상품과 무관한 헐벗은 부스걸 고용을 금지하고 있습니다.

◁ 어제 게임 디자이너 브렌다 브래스웨이트 @br 도 트위터를 통해 E3 회장에 들어가는 건 마치 의도치않게 스트립 클럽에 들어간 기분이었다고 불만을 터트렸습니다.

[한국어] 페르시아의 왕자 제작일지 http://goo.gl/PVLFQ 크라우드펀딩으로 출판자금을 모금중인 페르시아의 왕자 제작일지 한국어판의 22쪽 샘플입니다.

◁ "페덱스로 아타리용 「카라테카」의 개발 중인 버전이 배달되었다. 그래픽은 괜찮은데 사운드가 엉망이었다. 아버지와 함께 하루 종일 음악을 고쳤다. 나쁘지 않은 정도까지는 만들 수 있었지만, 코모도어 판 수준에는 한참 모자란다."

◁ "그런데 생각해보면, 내 기분이 좋다고 꼭 내가 만드는 게임이 좋아지는 건 아닐지도 모른다. 어쩌면 최고의 작품은 컴컴한 절망 속에서 탄생하는 것일 수도 있다. 아닐 수도 있고."

◁ "어젯밤에는 새로운 게임에 대한 걱정으로 잠을 이루지 못했다. 지금부터 만들어 넣어야 할 그 많은 세부적인 요소들… 그게 너무 벅찬 일처럼 느껴진다. 「카라테카」때는 어떻게 했더라? 기억나지 않는다. 다시 잘 할 수 있을지 확신이 없다."

◁ ...젊은 조던 메크너가 미래에 대한 불안에 잠못이루던 밤들의 이야기를 한 번 들어봅시다.

[한국어] 오노 요시노리의 성공과 좌절, 야망 http://goo.gl/TaypE 스트리트 파이터 4의 프로듀서 오노 요시노리 인터뷰. 오노P가 최근 과로로 인한 입원 사건과 자신의 과거, 스파4의 탄생, 미래의 야망을 말합니다.

◁ "병원에 도착하자 의사가 말하길 제 혈중산성도가 마라톤을 막 끝낸 사람 수준이라더군요. 그냥 잠에서 깨어 욕실로 갔더니 쓰려졌다고 했는데 안 믿었어줬어요. 너무 열심히 일했던 것 같아요. 말하자면 체력 게이지가 픽셀 하나 남아있는 상황이었달까."

◁ "캡콤은 노조나 노동자 활동을 허용하지 않아요." 그가 웃으면서 말했다. "그러니 제가 불만을 말하면 해고 당하겠죠. 그러니 기자님이 대신 써주셔야 해요. 아셨죠? 이렇게 써주세요. '캡콤은 오노를 너무 부려먹는다.' 이거 제목으로 뽑아줘요."

◁ 나는 옆의 홍보 담당자에게 시선을 던졌다. 그는 한숨을 쉬더니 바닥을 쳐다보았다. 우리 둘 사이의 교류를 감지한 오노는 그에게 몸을 돌리더니 도깨비 같은 미소로 말했다. "그냥 기다리기만 해봐. 다음에 쓰러지는 건 네가 될지도 몰라."

◁ 나는 옆의 홍보 담당자에게 시선을 던졌다. 그는 한숨을 쉬더니 바닥을 쳐다보았다. 우리 둘 사이의 교류를 감지한 오노는 그에게 몸을 돌리더니 도깨비 같은 미소로 말했다. "그냥 기다리기만 해봐. 다음에 쓰러지는 건 네가 될지도 몰라."

◁ "스트리트 파이터는 게임이지만, 실제로는 도구에요. 놀이용 카드나 체스, 테니스 같은 거죠. 중요한 건 사람입니다. 게임을 어떻게 플레이하고 자신을 표현할지는 플레이어에게 달렸어요. 격투 게임이 흥하는 건 사회적인 게임이기 때문이라 생각해요."

[영어] 1UP, 젠더/섹슈얼리티 특집 http://goo.gl/oxewQ 게임웹진 1UP이 게임 안팎의 성 문제를 특집으로 다룹니다. 안나 앤스로피, 크리스틴 러브, 로버트 양, 부스걸 인터뷰, 롤리팝 체인소, 캐서린, 페르소나 4 분석 등.

[인용] 죽거나 죽이거나 http://goo.gl/AaZeR "게임 속 폭력의 본질은 팩맨과 스페이스 인베이더 이후로 크게 변하지 않았다. '저기 있는 놈들이 네 적이다. 놈들에게 총을 조준하고 놈들이 널 죽이기 전에 놈들을 죽여라.'"

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죽거나 죽이거나

When Violence Meets Honor in History and Games - Christoph Kaindel

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내 생각에, 게임 속 폭력의 본질은 팩맨과 스페이스 인베이더 이후로 크게 변하지 않았다. 대부분 게임에서 '폭력의 행사'는 다음과 같이 요약할 수 있다. "저기 있는 놈들이 네 적이다. 놈들에게 총을 조준하고 놈들이 널 죽이기 전에 놈들을 죽여라." 게임의 폭력은 보통 플레이어들 간의 혹은 플레이어와 인공지능이 제어하는 상대 간의 전투를 의미한다. 두 경우 모두 적들은 그저 게임을 진행하기 위해 제거해야 하는 장애물이다.

이것은 실제 세계의 폭력과는 크게 다르다. 실제 삶에서 사람들은 아주 다양한 이유로, 다양한 목표에 도달하고자, 다양한 욕구를 충족하고자 폭력을 행한다. 사람들은 탐욕, 공포, 정욕, 증오, 권태에서 동기를 얻어 다양한 방식으로 폭력을 행하며, 그 대부분은 게임에 사용되어온 폭력과는 들어맞지 않는다. 그럼에도 나는 게임 디자이너들이 그저 더 죽이고 더 휘황찬란한 광경을 만드는 대신 실제 세계 폭력의 의미와 사용을 고찰하는 데 조금만 더 시간을 들인다면, 게임 속 폭력과 그 귀결이 더 다양하고 흥미로운 방식으로 나타날 수 있을 거라고 믿는다.

아이러니하게도, 게임의 광고는 물론 게임의 지나친 폭력에 대한 비판 역시 게임 속 폭력의 "사실적인" 묘사에 중점을 둔다. 순전히 시각적인 수준으로 본다면 이것은 사실이다. 하지만 대다수 게임의 전투는 액션 영화의 관습을 따르면서 체력 재생과 회복약으로 더 공격적인 플레이 가능하게 한다. 이건 어느 쪽도 "사실적"이지 않다.

대부분 게임에서 플레이어의 동기는 꽤 단순하다. 플레이어 캐릭터는 대체로 한결같이 공격적인 떼거지들에 맞서 싸울 의무를 다 하는 군인이다. 따라서, 임무 완수를 위해서는 적을 제거해야 하기 때문에 게임 속 폭력은 보통 살상이다. 적들에게 후퇴란 없다. 항복하지도 않는다. 일반적으로 싸움이 시작되면 가능한 결과는 적 아니면 플레이어 캐릭터의 죽음 뿐이다.

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게이머의 읽기 종합본 (05/06~05/19)

이 블로그의 형제 트위터 계정인 게이머의 읽기(@GamersReading)에 4월 16일부터 5월 5일까지 올린 트윗을 정리했습니다.

[영어] 크리스 크로포드의 게임 디자인 교육론 http://goo.gl/awld6 크로포드가 90년대에 썼던 글에 오늘날의 상황에 맞춰 내용을 추가/정정했습니다.

◁ 추가된 내용으로는 이제는 게임 디자인을 단순히 직업 훈련이 아닌 "인문"으로써 가르치는 대학이 많이 생겼다는 것, 큰 회사보다는 소규모 스튜디오를 노리라는 것인데요. 특히 게임 디자인 훈련과 관련된 부분에 설명을 추가한 건 눈여겨볼만 합니다.

◁ "[학교에서 만드는] 마지막 프로젝트는 평범해선 안 되네. 틀을 벗어나야 해. 그게 게임 디자이너로서의 능력을 시험한다네. 색다른 무기를 쏘는 슈팅 게임이나 귀여운 변주를 한 플랫포머는 틀에서 벗어난 게 아니네. 정말 무모하게 미쳐버려야 해."

◁ "재미있는 게임이란 이미 완결된 아이디어네. 거기엔 자네가 개선할 여지가 많지 않다네. 망가진 게임, 작동하지 않는 게임, 아이디어가 제대로 자리잡지 못한 게임을 살펴보게. 이미 작동하는 것보다는 거의 작동할 뻔한 데서 배우는 게 더 많네."

◁ "수염난 아가씨와 일그러진 괴물, 괴이하고 정신 나간 게임 디자인을 찾아 인터넷 어두운 구석을 배회하게. '헤일로 28: 누군지 몰라도 이 시리즈를 시작한 사람의 동료의 선조의 아들의 복수의 귀환'보단 그런 데서 더 많은 걸 배울 수 있을걸세."

◁ 1990년대 판은 디자인과 플레이에서 번역한 적도 있습니다. http://goo.gl/K06ga [오랜만에 한국어]

[한국어] 닌텐도 3월기 결산설명회 질의응답 http://goo.gl/Vo3p6 한국닌텐도에 번역이 올라왔습니다.

◁ "Wii에서는 Wii Sports나 Wii Fit로 과거에 게임을 하지 않았던 분들이 게임을 즐기게 되었지만, 이 분들이 정기적이고 지속적으로 게임을 즐기도록 하는 부분에서는 잘되지 않아 [...] 실적도 유지할 수 없었습니다."

◁ "또, 새로운 고객 확보와 취미로 즐기는 고객의 만족 사이에 불균형이 생겨, 게임을 즐겨온 분들이 「Wii는 우리를 위한 게 아니다」고 느끼는 분위기를 만든 것도 사실입니다. 뒤늦게 그런 인식을 바꾸는 건 굉장히 힘들단 사실을 배웠습니다."

◁ "DS나 Wii는 폭넓은 고객층을 수용했지만, 깊이 면에서는 모두를 만족시켰다 할 수 없습니다. 때문에 앞으로 게임의 다양성과 깊이 양면을 충실하게 해 하나의 플랫폼으로 보다 폭넓은 고객층을 만족시킬 수 있도록 하고자 합니다."

[한국어] 콜 오브 듀티가 제시하는 미래전의 문제 http://goo.gl/4Pfbz 정치 게임 제작 집단 몰레인더스트리아의 파올로 페데르치니가 블랙 옵스 2가 전하려는 미래전쟁에 대한 이미지를 비판합니다.

◁ 주제와 별개로 인상적인 문단 하나 뽑아보죠. "주류 게임사가 타이틀을 시사적이고 논쟁적인 화제에 연결짓는 건 제법 드문 일이다. 그 신물나는 '게임은 게임일 뿐'이란 입장을 버리고 군사를 소재로 한 게임이 전쟁 담론의 일부임을 인정했다. 노스 같은 인물을 기용해 명확한 정치적 입장을 드러낸 것도 어찌보면 대담하다. 개인적으로 나는 더 많은 게임 회사들이 문화 제작자로서 자신의 역할을 이만큼 진지하게 받아들였으면 좋겠다."

[영어/영상] 변화를 불러오는 게임 http://goo.gl/tYvlF 딸이 학교에서 돌아와 노예 제도에 대해 물어왔을 때, 게임 디자이너 브렌다 브래스웨이트는 보드 게임을 만들어주었습니다. TEDx 강연 영상입니다. 아쉽게도 아직 자막은 없어요.

[영어] 디아블로 3의 어빌리티 시스템 - 데이비드 설린 http://goo.gl/lQaeA

◁ "(디아블로 2에서는) 변환 비용이 너무 높아 누구도 실험하려고 하지 않고, 틀에 박힌 최적 빌드를 찾아보는 게 낫게 된다. 다양성은 줄고, 플레이어는 시스템을 탐구하거나 실수한 것에 대해 벌을 받는다고 느낀다."

◁ 글 분량 못지않은 분량의 댓글들이 있는데, 마...더이상 자세한 요약은 생략합니다. 나중에 혹시나 기회 되면 디플에서 봅시다.

◁ 글쓴이 데이비드 설린의 (가마수트라 블로그 말고) 본진 블로그에 가보면 더 재밌는 자료가 많습니다. 특히 '경쟁 게임'의 디자인에 대해 쓴 글들이요.

[영어] 게임 문화지 킬스크린이 뉴욕시의 놀이터 설계자들에게 물었습니다. http://goo.gl/PPk7q

◁ "모래와 물." 놀이터를 지을 때 가장 좋아하는 소재가 뭐냐고 묻자, 1960년 이후 뉴욕시 놀이터 설계 혁명의 핵심 인물 중 한 명인 리차드 다트너가 전화 너머로 답했다. "모래와 물. 무한하게 빚을 수 있으니까."

[영어] 호러 게임을 발전시키는 10가지 방법 http://goo.gl/3Uoh9 암네시아를 만든 프릭셔널 게임즈의 토마스 그립이 미래에 호러 게임을 발전시킬 수 있는 방안들을 이야기합니다.

◁ "1. 일상성: 좋은 호러는 아주 평범한 상황에서 시작하며 사람들이 그 안에서 자기 삶과의 유사성을 발견하게 한다. 친숙한 상황을 정립하고 천천히 그 안에 공포를 대면시켜야 공포가 게임 속만이 아닌 플레이어의 현실까지 닿게 할 수 있다."

◁ "2. 분위기 조성: 대부분 게임은 초반부터 공포 요소를 드러낸다. 영화 링은 일찍 공포를 드러내긴 하지만 전체가 마지막을 위한 분위기 조성이다. 호러 게임이 이를 받아들이려면, 핵심 메커닉의 반복에 의존하지 말고, 게임 길이를 줄여야 한다."

◁ "3. 의심: 플레이어가 게임을 현실과 연결짓게 만들었다면, 그 안의 공포현상이 실존하는지 의심하게 하자. 그걸 게임 시스템이 아닌 자신의 마음의 형상으로 보게 해야 한다. 정신상태 수치 시스템도 방법이지만 그건 더 미묘한 구현이 필요할 것이다."

◁ "4. 전투 최소화: 전투는 플레이어의 주의를 돌리고 게임을 편안하게(해결 가능하게) 만든다. 무력함을 느끼게 할 수단으로 활용할 수도 있지만, 액션 게임 같은 마음가짐을 갖게 해서 안 된다. 넣는다면 아주 조심스럽게 연결해 균형을 찾아야 한다."

◁ "5. 적 없애기: 게임 속 생명체에 '적'이란 딱지를 붙이지 말자. 적이란 단어는 그것을 파괴하거나 피하는 것 외에 어느 것도 생각치 않게 만든다. 대신 그 대상을 더 복잡한 동기를 가진 존재로 만들면 조우 시 강렬함과 공포를 늘릴 수 있다."

◁ "6. 열린 세계: 이동의 자유를 허락해야 한다. 7. 작인: 플레이어에게 통제를 빼앗아가면 안 된다. 8. 숙고: 플레이어가 자기 행동에 책임을 느끼게 해야 한다. 윤리적 선택은 그것이 단순한 선택지거나 최적화 전략에 연결되어선 안 된다."

◁ "9. 함의: 진정한 공포는 그것이 현실 속 삶의 함의일 때다. 비디오게임에는 이러한 함의가 거의 존재하지 않는다. 이것을 달성한 게임은 플레이어가 컨트롤러를 놓은지 한참후에도 기억할 것이다."

◁ "10. 인간적 상호작용: 대부분 공포물은 이상현상 자체가 아닌 그게 사람에 미치는 영향에 집중한다. 비디오게임에서 '행동'은 여전히 생명력 없는 '적'이 대상이다. 플레이어의 행동이 다른 '사람'에 연결된다면 공포는 사적이고 강렬해질 것이다."

◁ 10가지 대부분이 게임 형식에 대한 고정관념을 깨자는 이야기거나 실제로 하기 까다로운 일인데요. 일단 제안이고, 갈 길이고, 로드맵입니다. 토마스 그립은 지난해 유럽 GDC에서 암네시아의 개발을 "규칙 깨부수기"로 회고하기도 했습니다.

[영어] 에지 매거진이 SF작가 이언 뱅크스를 인터뷰 http://goo.gl/CBCSV좋아하는 게임은 '문명'이라고 합니다. 3편을 가장 좋아하고, "그래픽 친화적"인 최근작들은 좀 흥미가 떨어진다네요. 

◁ 그는 자신이 반영되는 게임을 좋아한답니다. "최고의 게임들은 단순하다. 쉽게 숙달할 수 있는 단순한 규칙에서 무한한 가능성이 열린다. 그 안에서 플레이어의 개성이 드러난다." 자신이 게임을 만든다면 특정 형태의 플레이를 강제하는 건 아닐 거라고.

[영어] 디아블로 3 디렉터 제이 윌슨 가마수트라 인터뷰 http://goo.gl/eG8jv

◁ 가마수트라답게 꽤 포괄적인 인터뷰인데, 디자인 문서 관련된 부분만 좀 인용해보겠습니다.

◁ "(디자인 문서는) 없었다. 다만 핵심가치 일곱 가지를 적은 파워포인트가 있었다. 그게, 접근성, 강력한 영웅, 고도의 커스터마이제이션, 아이템 게임, 무한 반복 플레이, 튼튼한 설정, 협력 멀티플레이어다. 개발중에 의문이 들 때마다 들여다봤다."

◁ "(그것 말곤) 형식적인 디자인 문서는 없었다. 전에 커다란 문서를 만든 적이 있는데 아무도 안 읽더라. 그런 문서는 쓴 사람을 위해서만 존재하는 것 같다. 생각을 정리할 용도로 쓴다면 써도 좋지만 다른 사람이 읽어주리란 기대는 말아야 한다."

◁ "코더들의 기능 구현이나 데이터 입력을 위한 기술 문서는 있다. 우리가 문서화하는 건 의도가 아니라 기능이다. 누가 기능의 이유나 의도를 궁금해한다면 문서보다는 디자이너가 직접 설명해주는 게 더 낫다."

◁ 한콘진에서 가마수트라 글을 번역하고 있으니, 아마 저 인터뷰도 한 달 정도면 해외산업동향 게시판에 번역이 올라올겁니다. http://www.kocca.kr/knowledge/trend/abroad/index.html

[한국어] 오픈월드 좀비 생존 게임 DayZ 개발자 딘 홀 인터뷰 http://goo.gl/dQ2S7 "플레이어가 플레이어 자신만의 이야기를 만들 수 있는데, 왜 아직도 우리는 영화나 책 같은 게임을 만들고 있는 걸까요? 말이 안 되잖아요."

◁ DayZ(데이지)는 사실주의 밀리터리 슈팅 게임 ArmA II의 모드로, 아무런 홍보도 하지 않았는데도 지난 몇주간 여러 해외 게임 포럼과 매체에서 화제가 되었습니다. 이 모드 때문에 본 게임이 현재 스팀 차트 1위로 올라왔을 정도네요.

◁ 마인크래프트에 이은 또다른 "절차주의" 게임의 선방? 인터뷰에서 개발자도 말하듯이, 많은 게임이 스토리라는 명목으로 플레이어에게 길을 정해주는 상황에서, 직접 플레이하며 스토리를 만들어가는 게임에 대한 수요가 분명 크다는 걸 보여주는 것 같습니다.

◁ 아, 참고로 데이지는 대충 MMO입니다. 한 번 죽으면 캐릭터가 삭제되는데다, 좀비만이 아니라 다른 플레이어도 조심해야 합니다. 다른 플레이어와 함께 하다가 배반당해 총 맞는다던가, 왠지 마음이 섬뜩(?)한 플레이 영상이 웹에 꽤 올라와있습니다.

[영어] "학습 없는 쾌락은 중독" http://goo.gl/bbMIv 게임디자이너 알렉상드르 만드리카가 생물학적 관점으로 재미와 중독 담론을 해부합니다. 그는 놀이의 가치는 개인의 발전이고 쾌락은 결과라며 학습없는 쾌락에서 오는 중독은 해롭다합니다

◁ "게임의 기능은 쾌감이 아니며 쾌감은 우리가 게임에 참여할 동기를 주는 결과일 뿐이다. 게임의 가치는 실생활에서는 허락되지 않는 상황에서 우리가 학습하고 도전하며 발전함에 있다."

◁ "우리가 오직 쾌락만을 좇아 게임을 만든다면, 짧고 쉽게 쾌락을 주는 순환으로 플레이어를 중독시키고 결국 어떤 이로움도 없이 몸과 마음, 영혼을 파괴하는 비뚤어지고 쾌락주의적인 시스템을 만들 뿐이다."

◁ "게임은 우리가 탐구하고 배울 수 있는 불확실성 영역을 제공해서 재미가 있다. 재미는 배우고 실험할 수 있는 경험에서만 존재한다. 나는 우리 개발자들에게 게임으로 플레이어를 이롭게 하고 플레이를 통해 얻는 게 있도록 할 책임이 있다 생각한다."

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"특히나 현재 실적이 안 좋은 상황이기 때문에 「닌텐도가 해 온 일이 잘못된 판단이 아니었나」라는 지적을 받아도 무리가 아니라고 생각합니다. 반면, 그렇다면 「게임 인구 확대를 위한 노력을 하지 않았다면 지금쯤 게임시장은 어떻게 되었을까」, 「새로운 고객층이 늘어나지 않는 오락 산업에 미래는 있는가」라는 질문에 대해, 제 신념에는 조금도 흔들림이 없습니다. 「새로운 고객을 늘리기 위한 노력」, 「비디오게임이 사회에서 긍정적인 것으로 인식될 수 있도록 하는 노력」을 닌텐도가 그만두었을 때, 저는 현재보다 밝은 미래가 기다리고 있으리라고는 생각하지 않기 때문에 앞으로도 계속해서 노력하고자 합니다.

단, 그렇다면 「지금까지의 방식이 모두 옳은가」, 「방침, 이른바 전략은 앞으로도 동일하다고 해도, 전술도 이대로 괜찮은가」라는 점에서는 풀어야 할 과제가 있습니다. 예를 들면 Wii라는 플랫폼에서는 확실히 『Wii Sports』나 『Wii Fit』를 통해 과거에 게임을 하지 않았던 분들이 게임을 즐기게 되고 많은 분들이 새로운 고객이 되었습니다. 하지만 이 분들이 정기적으로 게임을 즐길 수 있도록 하거나, 오랜 기간에 걸쳐 지속적으로 게임을 즐기도록 하는 부분에서는 잘되지 않았습니다. 그 때문에 실적도 유지할 수 없었습니다. 또한 안타깝게도, 새로운 고객층을 확보하기 위해 중시한 점과, 게임을 취미로 즐기시는 고객을 만족시키기 위해 중시한 점 사이에서 불균형이 생겨, 게임을 즐겨 왔던 분들이 「Wii는 우리를 위한 게임기가 아니다」라고 느끼고, 「조금 매력적인 소프트웨어가 발매되어도 즐겨 볼 생각이 들지 않는다」라는 분위기를 만들어 버린 것도 사실입니다. 과거 닌텐도 DS나 Wii 발매 당시와 비교해, 이번 닌텐도 3DS에서는 이른바 유저 확대형 소프트웨어의 전개가 느린 것처럼 보이는 부분은, 어느 정도 생각하는 바가 있어 그렇게 하고 있는 것이기도 합니다. 고객이 처음에 「이 게임기는 나를 위한 것이 아니다」라고 생각해 버릴 경우, 뒤늦게 그러한 인식을 바꾸는 것은 굉장히 힘들다는 사실을 배웠습니다. 닌텐도 DS나 Wii 때는 폭넓은 고객층을 수용할 수 있었던 점에서는 많은 분들에게 좋은 평가를 받았지만, 게임의 깊이 면에서는 모든 분을 만족시켰다고는 할 수 없습니다. 그 때문에 우선 당사는 「게임의 다양성과 깊이를 양립시키고 싶다」라고 말씀드렸던 닌텐도 3DS나 Wii U를 통해 이번에는 이 두 가지 측면에서 만족하실 수 있도록 하고 싶습니다. 우선은 게임의 깊이 면부터 시작하려는 생각에 닌텐도 3DS에서 현재와 같은 소프트웨어 라인업을 선보였고, 앞으로는 점차 바뀌어 갈 것입니다. 게임의 다양성과 깊이의 양면을 충실하게 함으로써 하나의 플랫폼으로 보다 폭넓은 고객층을 만족시킬 수 있도록 하고자 합니다. 이러한 방침은 Wii U에도 기본적으로 동일하게 적용됩니다. 이러한 것을 계속해 나갈 때, 한 세대당 게임을 즐기는 인원도 늘어나고 게임 인구의 증가와 함께 지속력 있는 게임시장을 만들 수 있으리라 생각합니다. 앞으로 지금 말씀드린 것과 같은 형태로 닌텐도 3DS와 Wii U의 전개 방향을 가시화하겠습니다."

- 이와타 사토루, 2012년 4월 27일 결산설명회 질의응답에서

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게이머의 읽기 종합본 (04/16~05/05)

이 블로그의 형제 트위터 계정인 게이머의 읽기(@GamersReading)에 4월 16일부터 5월 5일까지 올린 트윗을 정리했습니다.

[쉬어가는 링크] 당신의 게임 아이디어는 너무 거대해...라는 조언을 "인터랙티브하게" 해줍니다. http://goo.gl/JQXSb

[영어/영상] 디어 에스더 개발자의 발표 영상 http://goo.gl/pHPOj "제 게임을 그냥 FPS처럼 질주하면서 이것저것 클릭하는 식으로 경험하면 정말 초라합니다. 더 느리게, 보고 듣는 데 주의를 기울여야 경험할 수 있는 게 있어요."

[영어] 리차드 가필드, "결과가 정해지지 않은 게임은 모두 어느 정도 운이다. 다만 체스는 기술이 운을 억제하고, 룰렛은 기술이 운에 영향을 미치기 어렵다. 하지만 운을 0으로 만든다는 건 게임을 죽이는 것이다" http://goo.gl/V0R8m

[한국어] 뉴 베가스의 선택 구조와 플레이어 표현, 서사 설계 http://goo.gl/rh5rW "선택의 충돌이 문제다. 플레이어가 특정한 캐릭터를 연기할 때 게임 상으로 패배하게 되는 게 문제다. 승패 개념이 롤플레잉을 방해하는 게 문제다."

[영어] "마스터 오브 둠"의 작가가 GTA와 록스타 게임즈, 하우저 형제의 이야기를 쓴 책 "Jacked". http://goo.gl/s6Dj4 주인공이 경찰서 범죄자로 바뀐 사연, 재정이 불안했던 록스타, 핫커피 사건 등 다양한 이야기가 실렸다고

[영어] 이게 게임이야? 사무직이야? http://goo.gl/NJKkx "나는 스카이림에서 기계적이고 무의미한 일을 하고 있는 자신을 발견했다. 퀘스트들. 내가 뭘 하고 있는지 몰라도 지시를 따라, 퀘스트 마커를 따라 가도 되는 무의미한 일들."

[영어] 브레이빅과 게임의 연관성, 사실을 무시하는 언론들 http://goo.gl/QKoPG RPS의 존 워커가 노르웨이 대량살인범 브레이빅과 게임을 연관짓는 언론매체 보도의 저열함을 비평했습니다.

[한국어] "우리는 모든 타입의 플레이어들을 사랑한다. 플레이어가 자신의 결정을 바탕으로 자신만의 굉장한 경험을 할 수 있게 만든다면, 그건 위대한 음반이 의미있는 것만큼 의미있는 일이다", 하비 스미스 인터뷰 http://goo.gl/SGFkB

[영어] 퀵세이브-퀵로드는 어떻게 전략 게임을 죽이는가 http://goo.gl/1hxuF "플레이어는 더이상 승리만이 받아들일 수 있는 결과인 것처럼 플레이하지 말아야 하고, 개발자는 부당한 도전으로 퀵세이브 습관을 강화시키지 말아야 한다."

[영어] 30년 전 ZX 스펙트럼의 개발자와 현대 인디 개발자의 차이는... http://goo.gl/1n6Vv "고립이다. 당대의 개발자들은 모두 고립되어 있었다. 지역 모임도 없었고 컨퍼런스에서 기계어의 아름다움을 이야기할 기회도 없었다."

[영어] 대부분 비디오게임은 멍청해, 거기에 무슨 변명을 할 수 있겠어 http://goo.gl/4JdKn 요즘 게임 매체에서 주기적으로 등장하는 "게임 성장하라"는 글. 존 워커-제이드 레이몬드-안나 앤스로피-조나단 블로우-테일러 클락 콤보.

◁ 그리고 그간 콜옵과 헤일로 등에 참여해오다 독립한 개발자 매튜 번스가 첨언. http://goo.gl/0rHxe [영어] 아까 그 클락의 글은 못 참는대도 이건 꼭 읽어보자.

◁ "나도 오랫동안 비슷한 당혹감을 느끼며 왜 이런 문제가 언급되지 않나 궁금했다. 해결이 어려워 보이지도 않았다. 좋은 이야기 써줄 작가 고용하는 게 어려울까? 하지만 거의 10년 고예산 게임 만들어보니, 해법이 없는 게 아닐까 생각하게 되었다."

"게임만드는 사람들이 멍청이는 아니다. 많은 인재들이 비디오게임을 만들며 산다. 이들에게도 복잡하고 지적이며 미묘한 게임을 만들려는 욕구가 있다. 그러니까 만약 액션 가득한 고예산 게임이면서 지적인 게임을 만들 방법이 있었다면 진작 나왔을 것이다."

"인재들이 모여있음에도 뭔가 잘못되어있다. 좋은 작가들이 함께 게임을 만들어 전형적이지 않고 입체적인 인물과 이야기 만들길 도와준 적도 있다. 하지만 그렇게 나온 게임이 상업/비평적으로 성공했어도, 여전히 앞서 말한 '멍청하다' 불릴 게임에 속했다."

"이건 구조적 문제다. 사람과 외계인을 쏴죽이고 다니는 걸 좋은 이야기로 포장해봤자다. 컷씬에선 싹싹한 영웅이나 게임플레이선 수백명을 죽이는 무자비 학살자인 언차티드의 부조화는 유명하다. 아무리 영리한 서사디자인도 이 근본적 부조화를 거스를 수 없다"

"이 부조화는 이전의 메커닉 vs 서사 논쟁으로도 지적된 바 있다. 디어 에스더나 저니 같은 게임은 아예 전투를 배제해버린다. 우리 게임 업계는 지금까지 전투 말고는 구조적으로 복잡하게 발전시켜놓은 게 없지만, 적어도 그걸 없애는 방법만은 알아냈다."

"우리가 새로운 종류의 게임을 만들어내고 싶다면 그 부분들이 함께 조화롭게 작동해야 한다. 게임은 완전한 시스템이다. 지금 같은 상태의 게임플레이에 좋은 스토리를 붙여놓는 건 머리와 몸이 다른 상상 속 동물을 만들자는 것이다."

"즉, 지금의 비디오게임 맥락에 우습지 않은 이야기와 인물을 조화시키는 건 굉장히 어렵다. '위대한 예술은 포괄적으로 지적이어야 한다'는 톰 비셀의 말은 지향할만 하다. 다만 지금 우리 앞에 있는 종류의 게임들에 그런 걸 기대할 수 있을진 모르겠다."

[영어] ETC에서 발간하는 게임비평 저널 1권 3호가 나왔네요.http://goo.gl/zBN24 이번 호 소재는 원숭이섬 2와 역전재판의 내레이션, WoW의 집단 상호작용, 유로파 유니버설리스 II, 데이어스 엑스 2, 성별 플레이.

[영어] 루프와 아크 http://goo.gl/9jkaF 다니엘 쿡의 게임 작용 분석. 루프(플레이어가 멘탈모델을 가지고 시스템에 입력하면 피드백을 받고 멘탈모델을 수정=게임의 반복 플레이)와 아크(루프와 유사하나 일회성=영화 한 번 보면 끝).

◁ 쿡은 순환이 빨라야 하는 아케이드에선 루프가, 컴퓨터/콘솔 게임에선 점점 아크의 비중이 많아졌지만, 모바일/소셜 게임에서는 한 번 끝내고 마는 아크 중심보단 반복할 수 있는 루프 중심이 적합할 거라고 이야기.

[영어] 비선형성을 버려라 http://goo.gl/wZU9D 흔히 게임을 생각할 때 선형/비선형성의 이분법으로 사고하지 말라고 이야기합니다. 게임 외에도 비선형적인 매체는 많은데다, 게임의 작동을 제대로 설명하지 못한다고 이야기하네요.

◁ 대신 그는, 탐험가능성, 상호텍스트성, 불완전성, 우연성, 분열적, 예견적, 재조합성, 가변성처럼 게임의 특성을 구체적으로 묘사할 수 있는 어휘를 개발해서 활용해야 사고의 폭을 넓힐 수 있다 주장힙니다.

[영어] 똑똑한 게임 목록 http://goo.gl/0Fqpz 최근 "게임은 멍청하다"는 글과 관련해 마이클 애봇 교수가 사람들에게서 "똑똑한 게임" 목록을 추천받고 있습니다. 일단 추천 받으면 넣고 차근차근 정리한다네요. 한 번 살펴보세요.

[영어] "포탈"의 디자이너 킴 스위프트의 밸브 시절 회상 http://goo.gl/bv6Dp "아마 하프라이프 2 였던 것 같은데, 실제로 동물 심리학자를 불러서 게임이 플레이어에게 행동 단서를 주는 면에서 놓치는 게 있나 밝혀내려고 하더라구요."

[영어] 스토커와 스.토.커. http://goo.gl/xQd6i 문학지 NYRB의 블로그에서 타르코프스키 감독의 영화 스토커와 게임 스.토.커., 그리고 둘 모두의 원전이라 할 수 있는 로드사이드 피크닉을 비교 비평.

◁ 특히 저자는 게임이 어떻게 보통 비디오게임과 달리 플레이어를 세계에서 '소외'시킴으로써 그 분위기를 재현하는지 주목합니다.

◁ "결국엔 우스꽝스런 중심 플롯이 끼어들긴 하나, 그 전까지 (우크라이나에서 개발된) 이 게임은 섬뜩할 정도로 플레이어에게 냉담하여, 미국 게임을 규정하는 미국식 예외주의에 반기를 든다. 스.토.커.에서 당신은 특별하지 않다. 거기에 있을 뿐이다."

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게이머의 읽기 종합본 (04/01~04/13)

이 블로그의 형제 트위터 계정인 게이머의 읽기(@GamersReading)에 4월 1일부터 4월 13일까지 올린 트윗을 정리했습니다.

[영어] 존 워커, "게임, 성숙해지자." "내겐 너무 난해한 게임을 원한다. 학자들이 그 의미를 가지고 논쟁하는 게임을 원한다. 세상에 대한 기존의 견해를 재고하게 만들 게임을 원한다."

◁ 다니엘 쿡은 성숙하자는 데는 동의하나 그래야 할 부분이 틀렸다 (영어) 지적. "게임의 '문학적 품질'이 성숙할 필요는 없다. 게임을 '과정'(시스템)이 아니라 '산물'로 보는 관점이 게임을 망친다."

◁ 두 글을 보면 각 관점이 이상적인 게임을 묘사하는 언어의 차이를 좀 볼 수 있습니다. "시스템, 기능, 루프, 과정, 상호작용, 소비를 위해 포장된 것이 아닌 살아있는 날것의 문화", "스토리, 캐릭터, 서사, 논평, 자신만의 이야기"...

[영어] 늙은 세대가 아닌 젊은 세대가 비디오게임을 별 영양가 없는 매체로 외면한다면 어떨까. 유비소프트 프로듀서 제이드 레이몬드 말하길 게임이 죄다 전쟁만 다루는 게 싫어 그만 두는 젊은 직원이 적지 않다고.

[영어] 게임 비평가, 음식 비평가와 음악 비평가에게 길을 묻다. 비평가의 역할, 비평의 주관성, 인터넷이 비평에 미치는 영향에 대해...

[영어] 라프 코스터 선집. 라프 코스터가 그동안 자기가 쓴 게임 관련 글을 모았습니다. 형식은 이론부터 실제, 회고, 견해까지, 소재는 디자인부터 경제, 예술, 서사, 커뮤니티, 윤리, 사업까지, 살펴봅시다.

[영어] 진짜 음식을. 심리학자이자 게이머인 조셉 힐가드도 존 워커의 칼럼이 스토리 요소에 집중한다 반박. 소재가 진지하다고 게임이 성숙해지진 않고 게임 플레이가 그걸 충실히 뒷받침해야 한다고 주장.

◁ 힐가드는 주제와 게임플레이가 어긋난 예로, 인류애를 주제로 하면서 학살만 하는 바이오쇼크, 생존을 주제로 하면서 인벤토리 빠방한 폴아웃 3, 니코의 내적 갈등과 어긋나는 학살 플레이를 보여주는 GTA 4를 듭니다.

◁ 관련해 어제 Play the Past에 올라온 글(영어)도 읽어볼만 해요. 힘과 능력을 과시하는 플레이가 대부분인 가운데, 게임이 약한 존재, 피해자를 플레이하게 할 수 있는가 질문을 던집니다.

[한국어] 클린트 호킹 - 탐험: 시스템에서 공간에서 자기로. 게임 디자이너 클린트 호킹이 시스템과 공간의 탐험에서 그치지 않고 자기 탐험하는 시스템의 메커닉 설계를 제안한다. 여기서도 자연스레 나오는 울티마 4.

[영어] 애틀란틱 매거진에 실린 조나단 블로우의 프로필 기사, "게임업계에서 가장 가혹한 비판자이자, 가장 지적인 개발자, 그리고 이단아인 그는 우리가 게임과 스토리를 생각하는 방식을 변화시키는 데 열중하고 있다."

◁ 주 내용은 그의 개인사와 게임에 대한 그의 생각, 업계에 대한 비판인데, 내용이 내용...아니 표현이 표현("멍청하다")인만큼 댓글란은 불바다가 되었네요.

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게이머의 읽기 종합본 (03/23~03/31)

이 블로그의 형제 트위터 계정인 게이머의 읽기(@GamersReading)에 3월 23일부터 3월 31일까지 올린 트윗을 정리했습니다.

[영어] 스튜디오의 모습을 한 예술가의 초상 "그들의 게임은 '무언가를 해결함'의 느낌이 아니라 '어딘가에 존재함'의 느낌을 준다." 이안 보고스트의 저니 리뷰

[영어] 서테크의 탄생 그리고 위자드리의 탄생

[영어] 다니엘 쿡, 디어 에스더의 걷기가 지루한 이유 마인크래프트의 배경은 시각적으로 뒤쳐져도 그게 게임플레이 측면에서 의미있어서 흥미롭지만, 디어 에스더는 아름다워도 배경막일 뿐이라 이야기. 댓글 토론도 볼만.

[한국어] 웨이스트랜드 리뷰 "스토리가 좋으면 자유도가 없고 자유도가 있으면 스토리가 후질수밖에 없단 생각이 얼마나 잘못된 생각인지, 얼마나 오래전부터 그게 가능했는지 깨달았으면 좋겠다. 무려 88년이란 말이다....

[영어] 여성주의 게임 블로그 보더하우스, 선과 순수의 상징으로 대상화된 여성이 아닌, 합리적인 배경과 동기를 지닌 여성 악역 캐릭터가 게임에 더 필요한 이유

[영어] 아캄 시티의 아트 디렉션과 기호론 분석 "아캄 시티를 비롯한 배트맨 세계의 복잡한 기호 언어 네트워크를 살펴보고, 록스테티가 어찌 기호론적 원리를 활용해 기호 언어를 구현했는지 탐구해보겠다."

[한국어] 폴아웃의 야망 폴아웃 1편 개발 당시 디자이너 중 한 명인 크리스 테일러가 경영진에 폴아웃이란 어떤 게임인지 보여주려고 쓴 문서. "1. 무지막지한 수준의 폭력성 (당장 M 등급을 주는 게 좋을 것임)"

[한국어] 제노바 첸의 저니 만든 이야기 "처음에 온라인 게이머들에게 실망했었어요. 나중에야 그런 식으로 온라인 게임을 디자인하는 사람의 책임이란 걸 알게 되었죠. 신경 쓴다면 더 즐거운 공간을 만들 수 있어요."

[영어] 여성 캐릭터 만들기의 어려움 "남성 캐릭터는 평범한 사람, 마른 사람, 뚱뚱한 사람, 추한 사람, 대머리 등등 다양한 캐릭터가 있다. 여성은 대부분 슈퍼모델로 통일된다."

◁ 글의 필자가 글 초반에는 언급하는 "LoL 캐릭터 디자이너가 성적 대상화된 캐릭터를 합리화"한 이야기에 관해선 여기도 참고해보면 좋습니다.

[영어] 안나 앤스로피의 인디 게임: 더 무비 리뷰 영화 자체의 이야기는 좋은 이야기지만, 골수 게이머의 배경을 가진 남성 전업 인디 개발자 이야기를 대변하지, 인디 씬 전체를 대변하지는 않는다고 평.

◁ 앤스로피는 기업 위주의 게임 제작 환경을 비판하고 다양한 배경의 사람이 다양한 의도로 개인적이고 작은 게임을 만드는 문화를 소개/권장한 Rise of the Videogame Zinesters라는 책을 쓰기도 했습니다. 지난 주에 출간되었어요.

[영어] 시드 마이어의 콜로니제이션이 어떻게 토착 원주민을 비인간화하고 있는지 코드 분석으로 알아보았다.

◁ 저것을 보고 한 인디 개발자는 "내 게임에 대해서 저런 분석은 내가 죽고 30년 후에 해줬으면 좋겠다"며 치를 떨었습니다.

[영어] 어스웜 짐은 어떻게 보기만 좋은 게임이 되었나 "좋은 게임을 만드는 데는 그냥 게임 많이 해본 사람이 아니라 게임의 모든 구성 요소를 제대로 연결할 수 있는 좋은 게임 디자이너가 필요하다."

[한국어] 저니 만든 이야기 후속 "저니에서는 플레이어의 이름, 인종, 성별, 직업 등 인간으로써 누군가는 중요치 않다. 중요한 건 두 사람 간의 관계지, 실제 세계에서 누구인가가 아니다."

[영어] 지식을 나누거나 아니면 고통받거나 "지식 나누기를 불편해 한 일본 회사들은 문제를 개별적으로 풀어야 했고 결과적으로 뒤쳐지게 되었다. 서양 회사들은 개방성을 추진력으로 앞으로 전진해왔다."

[영어] "실험적인 게임을 만들기가 여느 때보다 쉬워진 상황에서 게임은 그냥 만드는 것조차 어려워서 그렇다는 건 변명이다." 아케인 스튜디오의 수석 엔지니어가 이안 보고스트의 저니 리뷰에 대한 반응을 쓰면서

◁ 참고로 아케인은 제작년에 베데스다 쪽에 인수된 스튜디오로, '몰입 시뮬'이란 말로 대변되는 스타일의 게임을 만드는 회사입니다. 하비 스미스를 비롯해 데이어스 엑스와 시스템 쇼크 등을 만든 개발자와 그런 게임 만들고 싶어 입사한 사람들이 모여있다고.

◁ '몰입 시뮬'은 데이어스 엑스처럼 밀도 높은 환경 속에서 플레이어가 자신이 의도한대로 다양한 수단을 활용해 문제를 해결해나가도록 하는 게임 스타일인데요. 형식적으로는 3D 환경에 1인칭, 그리고 액션이 주된 수단 중 하나인 경향이 있습니다.

◁ 요는, 저런 비판적인 글을 쓴 쪽에서는 어떤 걸 만들고 있냐고 하면, 그래도 메인스트림 중에서는 진취적인 스타일의 게임을 만들고 있다 할 수 있겠네요.

[영어] 나는 왜 징가가 인수한 Omgpop을 떠났나 유일하게 징가에 합류하지 않은 개발자의 이야기, "나는 권한다. 자신의 가치와 반대되는 회사에 들어가지 말라. 이상론이 아니라 실제로 중요한 문제다."

[영어] 크리스 베이트먼, 게임 미학이란 무엇일까 "게임의 미학은 단지 그 표시적 측면(그래픽, 오디오, 텍스트 등)만이 아니라 그 표시들이 기능하는 측면, 그리고 그 둘 사이의 관계를 다룬다."

[영어] 제노바 첸 저니 인터뷰에 대한 반응들 "서로를 돕는 플레이는 기분 좋지만 그럴 수 있는 건 극도로 제약되었기 때문이다. 저니에 윤리적 딜레마나 희생 같은 건 없고 그렇게 친절하도록 강요될 뿐이다."

◁ 저니의 디자이너가 협력이라는 긍정적인 경험을 위해 부정적인 가능성을 인위적으로(?) 다 쳐낸 것을 어떻게 볼 것인가는 생각할만한 거리네요. 훌륭한 디자인 결정인가, 아니면 회피나 우회인가?

◁ 몇 분이 이야기해주셨는데, "훌륭? 회피?"는 말이 좀 빗나갔네요. 제가 읽어도 마치 저니의 디자인이 방만했다는 것처럼 들립니다; 디자이너가 어디에서 어느 수준까지 플레이어를 유도하는 게 좋은가, 혹은 옳은가 생각해볼만 하단 이야기였습니다.

◁ 디자이너가 플레이어에게 삼각형을 그리도록 하고 싶을 때 좋은 삼각자를 대고 그리게 한 것은 분명 탁월한 디자인 결정이지만, 그렇게 의도된 모양을 주는 게 좋은가, 아니면 자를 주고 플레이어가 더 생각하게 하도록 할 수 있지 않느냐는 거였어요.

[영어] 스텔스 장르 전문 블로그의 디스아너드 인터뷰 "우리에게 흥미로운 게임은 가능한 많은 경우의 보편적 사례에서 작동하는 입출력을 꾸준히 플레이어에게 제시하는 게임이다."

[영어] 윌 라이트, "가장 흥미로운 눈 앞의 미래는 게임이 플레이어를 개인수준까지 이해하여 반응하고 변화할 수 있는 점이다. 크라우드소싱/절차적 생성을 활용한 유연성과 메트릭이 이걸 가능케 한다."

[gamersquotes-blog]

게임을 만들 때 어디부터 시작하나요?

워렌 스펙터: 프로젝트마다 다른데, 보통은 동사로 시작합니다. 플레이어가 '뭘 하는가' 부터요. 게임은 하는 매체입니다. 플레이어가 뭘 하게 될지, 우리가 만들 게임에 적합할 좋은 동사가 무엇인지 먼저 결정해야 하죠. 플레이어가 '무엇을 배운다', '어떤 상황에 처한다' 같은 건 정말 끔찍한 동사에요. 플레이어가 실제로 뭘 할지 나타내지 않으니까요.

데이어스 엑스를 예로 들면, "슈팅이나 대화, 잠입으로 문제를 해결한다"가 동사입니다. 그러면 그 슈팅을, 잠입을, 대화를 어떻게 컨트롤러로 옮길지 궁리할 수 있죠. 이것은 곧 게임에 필요하게 될 수많은 서브시스템을 함축합니다. 플레이어가 '무엇을 배운다'는 그걸 어떻게 컨트롤러로 옮길지 알기 어렵기 때문에 나쁜 동사에요.

(인용한 부분의 질문은 38분 15초에 시작.)

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플레이어의 '동사'는 80년대에 그것이 게임과 소프트웨어 디자인의 핵심이라고 천명한 크리스 크로포드를 비롯해 많은 디자이너들이 게임 디자인을 다루는 중요한 개념으로 사용하고 있다.