Umordnung

// Thomas Goldstrasz (tsz)

[goldstrasz]

Streifzüge durchs Halbvertraute

// über die Moskau-Fotografien von Dominic Heidl und Annika Lyndgrun

Eine Frau, die Luftballons verkauft. Abb. aus dem besprochenen Band.

Wenn man als eingeborener und bewanderter Mitteleuropäer zum ersten Mal nach Moskau reist, kommt einem die Stadt auf den ersten Blick vertrauter vor, als man erwartet hätte. Die Innenstadt ist gepflegt, die Fassaden sind in gutem Zustand und alles wirkt ruhig und friedlich. Verblüffend ruhig und friedlich sogar. Natürlich, die Straßen sind breiter, die Plätze größer, die Architektur von wuchtigen Ausmaßen, aber das ist nichts, was einen unbedingt verblüffen würde. Es sind die kleinen Schräglagen des Befremdlichen, die es einem schwer machen, die Stadt zu lesen. Die Stadt ist halbvertraut, im Wortsinn. Immer wieder entgleitet sie einem, beginnt zu rauschen, an den Rändern des Begreifens unscharf zu werden sozusagen. Manchmal ist es angenehm verstörend. Wie der Genuss eines atonalen Quietschquartetts. Und manchmal, tja, dann versteht man man erstmal eigentlich einfach gar nichts. Wie ein Halbanalphabet. Dann muss man erstmal richtig lesen lernen. Wenn man will. Oder es eben rauschen lassen.

Ein gutes Beispiel für diesen Moskauer Effekt des Halbvertrauten ist das kyrillische Alphabet, das einem dort allgegenwärtig auf den Straßenschildern begegnet und entziffert werden will. Ab und zu auch entziffert werden muss, denn nur sehr selten, nur an den ganz zentralen Metrostationen, wird dem lateinisch Alphabetisierten die ihm geläufige Umschrift der Straßennamen mitgeliefert. Will man also in Moskau mit der Metro fahren, sollte man es nicht allzu stark rauschen lassen und sich ans Entziffern machen, denn sonst läuft man schnell Gefahr, sich gründlich zu verirren.

Einige Buchstaben des kyrillischen Alphabets bestehen aus den selben Buchstaben, wie das lateinische. Die meisten davon haben auch die selbe Bedeutung. A, E, K, M, O und T haben im kyrillischen wie im lateinischen Alphabet die selbe Bedeutung. Aber dann Vorsicht: B, H, C, P und Y gibt es im Kyrillischen auch, haben dort aber eine andere Bedeutung. Und schließlich gibt es noch Buchstaben, die im Lateinischen gar nicht vertreten sind. Diese Eigenschaft des Kyrillischen und die daraus folgende Eigenschaft der Moskauer Straßenbeschriftung hat den Effekt, dass man, anders als etwa in Japan, wo man ohne Grundkenntnisse ohne Chance ist, einige der Schilder auf Anhieb entziffern kann, wenn man sich aus dem Zusammenhang das Wort erschließt, das gemeint ist. Die Schilder der McDonald‘s-Restaurants zum Beispiel, die in Moskau in den allzu bekannten Farben, aber in kyrillischer Schrift von den Fassaden leuchten, sind ein guter Anhaltspunkt. Oder die Schilder der Metro-Stationen, deren rotes M oft von weitem erkenntlich wie ein Herrschaftszeichen über den großen Plätzen thront (vgl. Seite 75 in diesem Band). An dem ausgeschriebenen Wort für Metro kann man lernen, dass das kyrillische P dem lateinischen R entspricht und hat so einen ersten Schritt getan in die Entzifferung der Straßenbeschriftung dieser Stadt …

Anschaulich kann man diesen Effekt auf dem Foto von Seite 134 in diesem Bildband nachvollziehen. Eine Wand über und über voller Graffiti, schön bunt, gesprühte Tags in gelb und rot, eddingschwarz oder lackstiftweiß gemalte Herzchen und Namenszüge. In der Mitte ein durch eine Schablone aufgesprühter Mädchenkopf in schwarz mit weißrundem Hintergrund. Schichten von Zeichen über Schichten von Bildern, angebröckelt und fassadenrauh. So weit, so vertraut. Aber dann. Beim näheren Hinsehen und dem Versuch, irgendetwas zu entziffern, wenigstens einen Ansatz zu entdecken, versteht man, dass man nichts versteht. In dieser Wand verbergen sich andere Gepflogenheiten, die Stadt subkulturell zu kodifizieren, als die vertrauten. Und man kann vielleicht die Lebenszeit ermessen, die es brauchen würde, sie halbwegs zu begreifen. Also lässt man‘s vielleicht lieber rauschen. Es gibt immer noch so viel zu sehen:

Die Streifzüge, die Dominic Heidl und Annika Lyndgrun mit der Fotokamera in Moskau unternommen haben, bilden diesen Effekt sehr unterhaltsam ab. Man blättert durch diese mal ästhetisch mal inhaltlich assoziativ angeordnete Sammlung von Bildern und folgt unwillkürlich Spuren der Vertrautheit, die immer wieder so durch Befremdlichkeiten unterbrochen werden, dass es einem leicht fällt zu ahnen, wo die Ränder liegen können, an denen diese Stadt beginnt zu rauschen.

Da gibt es zum Beispiel auf der Seite 70 einen dicken Mann. Also ein Bild von einem dicken Mann. Er steht dort und schaut. Es ist irgend so ein dicker Blick. Man möchte fast sagen, ein universeller Dickemännerblick. Dicke Männer der bestimmten Art. Man ordnet diesen Mann sofort ein. Gelsenkirchen, könnte sein. Oder Marseille, Hafenviertel, möglicherweise. Vielleicht auch das Berühmte Irgendwo im Nirgendwo Amerikas. Überall, wo es T-Shirts, karierte Hemden, verwaschene helle Jeanshosen und Bier gibt. Total vertraut also. Aus dem Fernehen wie auch aus dem Leben. Aber dann. Dann ist da im Hintergrund dieses kyrillische umgedrehte Eund eine Anordnung der Auslagen in einem Schaufenster, die, zumindest ein bisschen, nicht ganz so einfach einzuordnen ist. Schaut man dann genauer nach, und entdeckt den Sticker mit der Deutschlandfahne auf dem Plastikfensterrahmen, ist die Schräglage komplett.

Oder das Foto auf Seite 114. Eine Frau, die Luftballons verkauft. Hinter ihr sind heliumgefüllte Cellophanherzen mit Walt Disneys Herzschmelzmotiven zu sehen, die in den Himmel steigen wollen. Vor ihr gibt es zusammensteckbares Plastikspielzeug und Kinderschmuck aus Leichtmetall. In der Hand hält sie einen witzigen Skelettballon, mit witzig zahnlosem Grinsen, witzig, sozusagen knochenklappernd, winkend. Die Frau hält das Ballonskelett am knochigen Fuß vor sich hin. Am ausgestreckten Arm, der genau so knochig ist. Folgt man diesem Arm weiter zum Gesicht dieser alten Frau, die dort Luftballons verkauft, vertieft sich nur eine Weile in ihren Gesichtsausdruck und ihren Blick, erkennt den Kontrast zu den Witzballons, die sie verkaufen möchte, versteht man schnell, dass dort eine Geschichte auf eine andere trifft, die man nicht versteht, mit einer Gewalt, dass man sich beinahe wundert, warum diese Ballons nicht auf der Stelle platzen.

So geht es weiter. Über Bilder, die einem vertraut, aber wie aus der Zeit gefallen scheinen. Wie ein Soldat, der mitten im Schnee in einem windschiefen Wachhäuschen stramm steht. Und über Bilder, von denen man denkt, das hätte ich aber nicht gedacht, dass es so etwas auch in Moskau gibt. Wie eine künstliche Strandbar mitten in der Stadt, in der die Damen in Bikinioberteil und kurzer Hose vielleicht so etwas tun, wie Rezepte tauschen. Bis hin zu Bildern, die wirken wie ein Standbild aus einem vergessenen Schwarzweißfilm melancholischer Natur. Wie eine Frau, die mit ihrem Kind in karger Schneelandschaft verlorenen Blickes Tauben füttert.

Das Bild auf Seite 44 hat eine Perspektive, die wie eine illustrative Zusammenfassung des Effekts, der hier beschrieben wurde, gesehen werden könnte. Es ist von unten nach oben fotografiert. Beinahe konträr zur Rodtschenkoschrägheit mit den langen Schatten. Es gibt im unteren Drittel des Bildes ein gekacheltes Blau, das treppabwärts direkt in den Untergrund führt. Direkt darüber führt ohne sichtbare Barriere eine Straße. Mit Autos, die, so scheint es, aufpassen müssen, dass sie nicht vom Rand dieser Welt herunterfallen. Wieder darüber ragt eine schwere und strenge Fassade auf, mit großen Fenstern, die kleinteilig verglast sind. Auf dieser Fassade steht eine Wort in kyrillischer Schrift, das man als neugieriger Mitteleuropäer, der nur einen kleinen Schritt in die Entzifferung der Beschriftung dieser Stadt gegangen ist, sehr leicht lesen kann. Es bedeutet: Telegraf.

Chemnitz, Dezember 2014 Thomas Goldstrasz

/// Vorwort zum Moskau-Bildband von Dominic Heidl und Annika Lyndgrun, der Anfang 2015 im Selbstverlag erschienen ist.

[goldstrasz]

Durch schwieriges Terrain

// über die Düsseldorf-Fotografien von Dominic Heidl

Durch einen abgeschrammten Schulhofzaun sehen wir, dass wir keine Schüler sehen. Abb. aus dem besprochenen Band.

Düsseldorf ist kein leichtes Pflaster für Fotografen. Es ist ziemlich gut ausfotografiert. Und zwar von den verschiedensten Blickwinkeln aus. Von der Lifestyle- bis zur Twitterfotografie ist alles stark vertreten und viel zu finden aus Düsseldorf über Düsseldorf für die gesamte insgesamt eher mäßig an der Stadt Düsseldorf als urbanes Ereignis interessierte Welt. In den Modemagazinen kommt uns immer wieder gerne die Kulisse des Medienhafens als Laufsteg entgegen. Die Rheinuferpromenade, die Tonhalle, der Ehrenhof, die Altstadt und die Kö wurden schon zu allen Tages- und Nachtzeiten, Sommers wie Winters ausgeleuchtet und abgelichtet. Die neuen Liebeskindgebäude am Schadowplatz liefern ihre eigene fotografische Vervielfältigung durch die Covergestaltung der Hochglanzprospekte der in ihnen residierenden Hochglanzgeschäfte sofort mit. Nach Düsseldorf fährt man als Nichtdüsseldorfer auch normalerweise nicht, um die Stimmung der Stadt auf sich wirken zu lassen. Die architektonischen Highlights sind an einem verlängerten Nachmittag schon sehr leicht abgeklappert. Die Menschen sind gehobener bürgerlicher Durchschnitt gehobener Mittelklassestädte Deutschlands mit den bekannten Mittelklasseproblemen. Karriere machen, gesunde Familie pflegen, dabei jugendlich, sportlich und gelassen wirken, und so weiter und so fort. Das kennen wir alle, das müssen wir nicht genauer wissen. Da schaut man nicht genauer hin, denn so ist man in der Regel selbst. Der Rest ist Tunnelblick. Messe, Mode, Kunstevent. Da sind ohne Frage gute Sachen mit dabei. Shopping an der Kö. Arena oder Altstadt, das heißt Alkohol. Das ist ein schwieriges Terrain für Fotografen. Es ist ganz schön abgelatscht von altbekannter Langeweile.

Die Weltelite der hochpreisigen Kunstfotografie, die in Düsseldorf eine Zentrale zu halten pflegt, scheint sich nicht zufällig von Düsseldorf als Thema für ihre Arbeiten schon lange abgewandt zu haben. Dieses relative Desinteresse am eigenen Wohnort fing wohl schon bei den Bechers an, den berühmten Begründern der berühmten Düsseldorfer Fotoschule. Die industriellen Artefakte Düsseldorfs, diverse rostige Rohre und vom abblätternden Lack ganz schuppig gewordene Belüftungsanlagen, waren in den 60er Jahren interessant für sie. Die verfallenden Stahlwerke im Umland, diese melancholischen Mondarchitekturen, entdeckt und im immergleichen Format festgehalten erst im Ruhrgebiet und später in den Schwerindustrieregionen der gesamten westlichen Welt, waren spätestens ab den 70ern schon sehr viel interessanter. Von den Struffskys, den heute bekanntesten Künstlern der Düsseldorfer Fotoschule, Thomas Struth, Thomas Ruff und Andreas Gursky, ist kaum eine Arbeit bekannt, die sich intensiv und spezifisch mit Düsseldorf beschäftigen würde.

Gursky hat 1999 ein Stück Rhein fotografiert, das auf seiner Joggingstrecke liegt, wie er Hilla Becher in einem Interview verriet. Der Rhein sieht darauf aus wie ein flaches, ruhendes Feld, das mit Cellophan überzogen wurde. Eine malerische Abstraktion, aus der eine Fabrik im Hintergrund, die an den Ort erinnern könnte, mit dem computertechnischen Radiergummi weggenommen wurde. Mit Düsseldorf hat das weniger zu tun, mehr mit Geometrie, mit Bewegung versus Ruhe aus spezieller Perspektive auf spezielles Material.

Von Ruff gibt es eine Serie von Architekturfotos, oder besser Fassadenfotos, aus den 80ern, die durchnummeriert ist. Haus Nummer 1, Haus Nummer 2 und so weiter. Die Spur, die er dabei verfolgt hat, scheint die Eintönigkeit serieller Fassadengestaltung zu sein und die scharfkantigen Ecken, die sie in den Raum schneiden. Man könnte sie so beschreiben: Fenster, Fenster, Balkon, Fenster, Fenster, grau, braun, grau; Ecke, Straße, Ecke, Haus. Einige dieser Häuser könnten sicherlich in Düsseldorf stehen. Eher in der Peripherie als im Zentrum. Sicherlich. Aber assoziieren würde man sie, wenn man mit der Region vertraut ist, viel mehr mit mit den Arbeitersiedlungen aus Essen, Dortmund, Bochum, vielleicht sogar aus Köln.

Eine relativ bekannte Arbeit von Thomas Struth kommt am nächsten an Düsseldorf heran. Es ist eine Reihe von Schwarzweißfotografien, die Straßenfluchten in Düsseldorf zeigen. Der Mittelstreifen als Zentralachse auf den Horizont der Fassaden einer Querstraße zulaufend. Beidseitig hammerhart und lückenlos flankiert vom Fassadenchaos aus Pilasterresten bis zum gekachelten Erdgeschoss, diszipliniert durchgezogene Traufhöhe, spindeldürre Bäume ohne Blätter, genauso schnurgerade wie superdicht zugeparkt auf allen beiden Seitenstreifen. Das ist schon ganz schön Düsseldorf. Aber eben das Düsseldorf der späten 70er oder frühen 80er. Da muss man gar nicht auf das Datum der Fotos schauen, das erkennt man sofort an den Automodellen. VW Käfer und Renault fünf der Farbe Mausgrau. Wem da nicht alles klar ist, der ist zu spät geboren. Später fand Struth solche Straßenschluchten in Leipzig, London, New York, Schanghai und kam, zumindest fotothematisch, nicht mehr nach Haus zurück.

Das ist das Terrain, das Dominic Heidl fotografisch bearbeitet hat. Was will man tun, in Düsseldorf, als junger Fotograf, heute? Heidl hat nicht versucht, extrem zu werden, um die ästhetischen oder motivischen Positionen, die es in Düsseldorf schon alle gab, zu übertreffen oder überhaupt mit ihnen auf Konfrontations- oder Schmusekurs gehen. Er hat sich einfach locker gemacht für dieses schwierige Gebiet, sich die Kamera locker umgehängt, ist vor seine Haustür getreten und die Stadt wie im Flaniergang leicht durchlaufen. Keine Suche nach dem Spektakulären, keine Marathonwanderschaft, kein Blick in die Dreckecken, kein Klick in den Schritt. Es bleibt Schwarzweiß, wie bei Struth, das scheint dem Düsseldorf gemäß zu sein. Sonst ist alles anders, jünger, von der Architektur bis zu den Automodellen, und näher am Menschen, in Bewegung, beim Sitzen, Stehen, Plaudern, Schauen und, natürlich, undenkbar in den 80ern, beim mobilen Telefonieren.

Die Anordnung der Bilder, für die Heidl sich hier entschieden hat, nimmt den Durchblätterer auf einen Rundgang mit. Es beginnt mit einem Taxi, irgendwie schräg, nur die Linie auf der Straße, als Horizont vor den Füßen, ist gerade. Der Mann steigt aus, er trägt Vans, er freut sich ein bisschen, die Frau ist schon draußen, steht da so rum, lässt die Handtasche baumeln, schaut mäßig begeistert hinein, in die Aussicht auf etwas mäßig Begeisterndes. Es geht weiter mit einer Pommesbude. Man kann die Preise der Pommesportionen lesen, auch schön schräg mit schrägen Pommesmännchen drauf, gerade ist hier nur die Stahltheke geraten, auf die ein Mann sich stützt mit hübschem Hüftspeck ausgepolstert. Düsseldorfer Leckerness, jawoll! Und weiter geht's über die Straßen, immer mit dem Blick auf die Menschen darin, wie sie zueinander sich stellen und verhalten, vor den Geschäften, in den Straßenbahnen. Düsseldorfer Menschen auf Düsseldorfer Sitzgelegenheiten. Aufgereiht, Kontraste bildend, zwischen alt und jung, zwischen einheimisch und zugezogen. In den Bildern aus den Gebieten, auf denen die Menschen fehlen, geht es darum, dass die Menschen fehlen. Durch einen abgeschrammten Schulhofzaun sehen wir, dass wir keine Schüler sehen. Das kommt vor, zu den Randzeiten, an den Rändern eines Zentrums. Zurück geht es entlang am Rhein. Wie soll es anders sein? Da sind auch wieder Leute da, und die machen Sachen, joggen, lachen, schmollen, sich vermischen, an der Promenade, auf den Brücken, über Flüssen. Man schaut ihnen dabei zu, von oben herab und von unten hinauf. Wie man geht, so sieht man.

Das sind ganz klar Bilder von heute, von 2013 oder 2014, und es sind ganz klar Bilder von Düsseldorf. Jeder, der es kennt, erkennt es wieder. Keine Abstraktion, allerhöchstens Driftungen, Einblicke in nicht so geläufigen Gebiete, die schon Erinnerungsanklänge an andere Städte wachrufen, aber doch klar Düsseldorf bleiben. Manchmal muss man länger hinschauen, aber spätestens im Kontext der Serie betrachtet ist es schlüssig. Es leuchtet ein, das ist eine gültige Abbildung von Düsseldorf als urbane Situation ohne großartiges Spektakel.

Düsseldorf, August 2014 Thomas Goldstrasz

/// Dieser Text ist als Vorwort für einen Bildband mit Straßenfotografien aus Düsseldorf von Dominc Heidl entstanden. Der Bildband liegt fertig formatiert als Druckvorlage vor. Auf Anraten eines Rechtsanwalts hat Heidl jedoch von der Veröffentlichung aufgrund der schwierigen Rechtslage im Zusammenhang mit Straßenfotografie in Deutschland bis auf weiteres Abstand genommen. Die Klärung dieser Rechtslage ist derzeit Gegenstand eines Gerichtsverfahrens.

[goldstrasz]

interzone revisited

// über die Daseinsform der CD-Rom interzone von Franz John 

Abb. Franz John, Mauerstreifen, Handkopie 1988

»Ich möchte höchstens nebenbei zur Kunst kommen« (Harum Farocki)

So ist das mit Geschichte, sie ist kein festes Ding. Sie begegnet einem wieder und wieder, im Kreis, oder in zerklüfteten Räumen. Heute ist der 28. August 2014, und eine Eilmeldung der F.A.Z. teilt mir über meinen Newsfeed mit, dass das russische Militär nach Angaben des ukrainischen Präsidenten Petro Poroschenko mit einer Invasion der Ukraine begonnen habe. Bei Spiegel-Online lese ich, dass die Waffenruhe zwischen Israel und der Hamas heute hält. Auf der Facebooksite von Al Jazeera finde ich einen einige Tage alten Artikel, in dem der Hamas empfohlen wird, ihre Raketen auf die Mauer um den Gazastreifen zu schießen, um sie niederzureißen, anstatt zu versuchen, Tel Aviv zu treffen.

Aktuell dreht sich das Weltgeschehen also um andere Mauern und Grenzen. Die Sache mit der Mauer, die einmal um West-Berlin herum gestanden hat und längst niedergerissen ist, ist jetzt schon, nach 25 Jahren, so weit fortgeschritten, dass ihre eigene Geschichtsschreibung eine Geschichte hat. Vor einigen Tagen schickte mir Franz John einen Artikel über seine CD-Rom interzone, den ich 2001 geschrieben habe. interzone war 1999 frisch erschienen. Ich lese darin den Satz: »In die Chausseestraße eingelassene Silhouetten von Kaninchen sollen die Daseinsform bedeuten, in der man sich im Sperrgebiet noch unbehelligt aufhalten konnte.« und denke, diesen Satz habe ich geschrieben? Ich frage mich, wann ich wohl damit aufgehört habe, das Wort »Daseinsform« zu benutzen? Ich denke, es ist eigentlich ganz nett, das Wort »Daseinsform«. Ich sollte es wieder benutzen, öfters. Dann denke ich, was für eine Daseinsform hat eigentlich die CD-Rom interzone? Was für eine Daseinsform hatte sie damals, 2001, und was für eine hat sie heute, 2014?

Ich lese meine damalige Beschreibung einer ihrer Inhalte wieder: »So kann man in etwa sechs Minuten - wenn man mag, an drei Stellen gleichzeitig - durch den Mauerstreifen rasen. Es sind kurze Schnitte, jeweils mit Ton. Meistens ist die Landschaft mit brüchiger Mauerlinie und verödeten Grenzanlagen menschenleer, die Vögel zwitschern, die Grillen zirpen und die Sonne scheint, ab und zu ertönt ein fernes Donnergrollen. Einmal knattern Grepos auf ihren Motorrädern vorbei, oder man hört Gesprächsfetzen, ein Lachen, Spitzhacken, Preßlufthämmer. Kurz sieht man die zu den Geräuschen gehörigen Menschen, sie verschwinden wieder, abgelöst von einer langen Strecke Stille. Ein Schuß, der plötzlich laut und trocken knallt, erschreckt; das Quäken eines Radios, dazu kaum eine Sekunde lang ein Liegestuhl mit aufgeschlagener Zeitung im Bild, berührt. Alles geht viel zu schnell. Wie in Wirklichkeit. « Alte Rechtschreibung. Aha! Aber ansonsten stimmt das immer noch. Man rast mit Hilfe eines Quicktime-Players durch diese befremdliche Runde eines der befremdlichsten Orte, die es jemals auf dieser Welt gegeben hat. Diese ungeheuerliche Umbruchgegend. Einmal herum in sechs Minuten. interzone macht's möglich.

Alles andere an interzone sehe ich jetzt anders. Damals sollte ich eine CD-Rom besprechen, die zu dokumentarischen Zwecken an der Mauergedenkstätte Bernauer Straße in Berlin anzusehen und zu kaufen war. Heute besuche ich sie wieder als ein Objekt, das bald in einer Filmausstellung im Zeughauskino zu sehen sein wird. Damals kannte ich die Arbeit von Franz John noch nicht. Heute kenne ich sie genauer. Das ändert die Perspektive.

Interzone ist nicht die Arbeit eines Dokumentarfilmers und nicht die Arbeit eines Historikers. Hier ist jemand eindeutig mit künstlerischer Motivation unterwegs gewesen. Und zwar genau mit der künstlerischen Motivation, mit der Franz John an alle seine Projekte herangeht. Es geht ihm immer um eine ästhetische Erfahrung, die medial auf den Körper des Betrachters übertragen wird. Seine Methode ist, den Betrachter in einen Erfahrungsraum eintreten zu lassen. Entweder ist dieser Raum eine medial konstruierte Situation, wie bei Turing Tables, wo man einen mit auralisierendem Datensound und buchstäblicher Datenprojektion bespielten Raum betreten kann, in dem einem die Erdbeben in den Körper fahren. Oder es sind inszenierte Rundgänge, die einen mit auf einen Grenzgang nehmen. Wie beispielsweise bei der Salztangente, wo man die unterirdische Topographie einer Bodenbeschaffenheit, nämlich die Menge von Salz im Boden entlang einer 90 Kilometer langen Salzader zwischen Bocholt und Gronau, vermittels einer skulpturalen Installation aus blauen Stabfeldern sehen und entlang fahren kann. Je mehr Salz sich unter einem befindet, desto eindringlicher wirken die blauen Metallstangen, die aus dem Boden ragen. Eine skulpturale Visualisierung geologischer Information. Man erfährt sie. Am besten mit dem Fahrrad. Die ästhetische Erfahrung, die aus der Verbindung zwischen Salz und Stäben entsteht, passiert nebenbei. Der Betrachter bekommt keine Daramaturgie, sondern eine Situation und ein Fahrrad. Dann soll er zusehen, was er daraus macht.

Genauso auch bei interzone. Der Betrachter bekommt ein in einen Raum installiertes und an entsprechende Endgeräte für den betrachtergemäßen Output angeschlossenes Objekt. In diesem Fall eine CD-Rom; - ein Speicherformat, das heute, zur Zeit von serverbasiertem Breitbandstreaming und communityorientierten iPadmagazinen, selbst schon museal geworden ist. Sie ist in diesem Fall durch eine per Computermaus interaktiv gemachte Monitorsäule im Foyer des Zeughauskinos zu benutzen. Man bekommt den Hinweis »Rechts ist Westen, links ist Osten«. Dann soll man zusehen, was man damit macht.

Man kann sich durch die Sammlung durchmischter Fundstücke mit Mauerassoziation suchen, die John unter der Benutzungsoberfläche seiner interzone vergraben hat. Alte aus dem Mauerstreifen gegrabene Kinokarten aus dem untergegangenen Ostberlin kann man mit einem Mausklick abstauben. Das ist wie Archäologie im eigenen Gedächtnis mit künstlerischer Unterstützung. Oder man kann durch diese Quicktime-Kamerafahrten rasen, die John aus seiner Umrundung des Mauerstreifens erstellt hat, die er mit dem Fahrrad machte, mit der kleinen Video-8-Kamera im Gepäck.

Vor dem Hintergrund, dass hier ein Künstler unterwegs gewesen ist, der ein künstlerisches Programm verfolgte, das seiner künstlerischen Natur gemäß ist, kann man den Film in der interzone als das Dokument einer Land-Art-Performance anschauen. Da hat sich jemand mit seinem Körper einer Situation ausgesetzt. Sie durchlebt und durchlaufen. Er hat sie als beschaulich empfunden, wenn die Vögel zwitscherten, als voyeuristisch, wenn jemand mitten im Todesstreifen im Feinrippunterhemd auf einem Klappstuhl saß und Radio hörte, als bedrohlich, wenn ihm die vereinzelt in der Peripherie der Mauer zurückgebliebenen und bewaffneten Grenzpolizisten auf ihren Motorrädern der Marke MZ entgegenknatterten, als erschreckend, wenn aus der Ferne ein Schuss fiel.

Das ist die Daseinsform, die interzone im Jahr 2014 für mich angenommen hat. Sie ist ein kunstkompatibles Objekt geworden, das nun zu Recht in ein Museum kommt. Ich würde empfehlen, wenn man Lust hat, sich meiner Lesart anzuschließen, sich beim Betrachten in den Kameramann hineinzuversetzen und nachzuempfinden, wie er die Situationen erlebt haben könnte, die ihm bei seiner Rundfahrt durch den Todesstreifen im Jahre 1990 begegnet sind. So könnte es sein, dass sie sich als leise Spur, als Hintergrundgeräusch ins Körpergedächtnis schreiben, darin andere Erinnerungen kommentieren und sich integrieren in den zerklüfteten Raum der Grenzgeschichten unserer Zeit, die einem wieder und wieder begegnen. Im Kreis. Denn so ist das mit Geschichte.

Fußnoten:

Das Zitat von Harun Farocki stammt aus: Harun Farocki, Quereinfluss/Weiche Montage, in: Thomas Martin, Erdmut Wizisla (Hrsg.), Brecht plus minus Film, Berlin: 2003, S. 121.

Die Zitate aus dem erwähnten Zeitungsartikel stammen aus: Thomas Goldstrasz, Rechts ist Westen : Franz John hat 1990 den Todesstreifen der Mauer gefilmt, Frankfurter Allgemeine Zeitung vom 27.07.2001, S. BS2

Das Wort »Dasein« stammt von Martin Heidegger, wurde vor allem in seinem Buch Sein und Zeit (1927) entwickelt und ausschließlich auf Menschen zur Anwendung gebracht. Dass der Autor dieses Textes daraus das Wort »Daseinsform« bildete und es auf Kaninchen und später sogar auf CD-Roms zur Anwendung brachte, würde Heidegger vielleicht als Grenzerfahrung in Sachen Wortkombination und Wortverwendung empfunden haben, mindestens als Holzweg, und damit dreht es sich.

Der Abgebildete Mauerstreifen stammt von einem Handkopierer und wurde 1988 von Franz John von der Berliner Mauer in Berlin-Lübers abgenommen. Im Original hat dieses strukturelle Dokument eines politischen Monuments die Maße von 4,6 mal 40 Zentimetern.

/// Erscheint im Katalog zur Ausstellung borderland berlin : Berlin zur Zeit der Mauer - Die Mauer im Film, die vom 30.10.14 - 09.11.14 im Zeughauskino Berlin zu sehen sein wird.

[goldstrasz]

Da hinten, Kontrollöre

// über das Auflesen von Sprachlaub

Abb. Abstellgleis (Handyfoto tsz)

Seit einigen Monaten sammele ich Dialoge, die ich beiläufig beim Laufen durch die Stadt oder beim Straßenbahn fahren oder beim Warten in der Warteschlange oder beim Sitzen im Café oder in der Bibliothek oder auf der Parkbank höre, und schicke sie als Statusmeldung ins Facebook. Der Gedanke dazu kam mir, glaube ich, über diverse Umwege, beim Umherschweifen durch die Texte, zumindest hauptsächlich, beim Lesen von Wilhelm Genazino, habe ich das Gefühl. Wilhelm Genazino schmückt die Geschichten, die er zu erzählen hat, großzügig mit der Beschreibung von Nebensächlichkeiten aus. So großzügig manchmal, dass sie zu den heimlichen Hauptsachen seiner Erzählungen werden. In seinem Roman Ein Regenschirm für diesen Tag steht der Icherzähler, der einen schönen Beruf mit der Bezeichnung Schuhtester ausübt, am Fenster seiner Frankfurter Wohnung und macht sich seine Gedanken über die kleinen Geschehnisse, die er von dort aus zu sehen bekommt: »Am eindrucksvollsten ist im Augenblick eine etwa sechzigjährige Frau, die sorgsam den Dreck und den Staub auf ihrem Balkon zu einem Häufchen zusammenkehrt, das Häufchen dann aber liegen lässt und es zuweilen von ihrer Wohnung aus betrachtet. Von mir aus müsste es keine gewichtigeren Ereignisse geben. Wind kommt auf und verweht das von der Frau zusammengefegte Häufchen. Die Frau beobachtet die Vernichtung ihrer Arbeit, geht aber nicht dagegen vor.«* Und so wie das, was er dort sieht, ist auch das, was er tut. Das könnte man zumindest so sehen, wenn man es romantisiert, wenn ich mich richtig daran erinnere, was das eigentlich ist. Jedenfalls, er kehrt den Dreck und den Staub seiner Wahrnehmungen zu kleinen Sprachhäufchen zusammen und beobachtet sie so lange, bis der Wind seiner eigentlichen Geschichte sie verweht. Und so mache ich das auch, nur direkt mit Sprachdreck oder Sprachstaub, manchmal auch mit Sprachlaub. Ich fege das zu kleinen Sprachhäufchen zusammen, kehre sie ins Netz und betrachte sie zuweilen von meinen Handyfenster aus, bis der Wind eines Medienpostings zum Zeitgeschehen sie verweht.

Die folgenden Beispiele hat Franci Virgili für ein Magazinprojekt aus meinem ansonsten für die Öffentlichkeit abgeschlossenen Facebookauftritt ausgewählt:

»Ich bin einfach immer für die Außenseiter. ... Ja! ... Ja! Ja! ... Immer! ... Nein! Echt immer! ... Ja ... nein ... ja! Ja, wenn Deutschland in einem Spiel mal Außenseiter ist, dann bin ich sogar auch für Deutschland.« ~ Linie704 (Handy) »Ich hab's mir epischer vorgestellt, aber es ist schon gut, schon lecker.« »Epischer? Essen kann nicht episch sein, das ist das falsche Wort.« »Wieso?« »Na, ist so! Genau so, wie ein Auto nicht sexy sein kann.« »Waaaas? Also meine Karre ist sexy, definitiv! Die ist sexy und die ist episch! Da kannst du sagen, was du willst!« ~ Sushibar »Du kannst heute Nachmittag dein Zimmer aufräumen, in der Küche beim Abspülen helfen oder mitkommen in den Garten zum Unkraut rupfen. Kannst dir aussuchen, was du willst.« »Was ich will? Ok, dann gehe ich gleich paar Stunden Xbox trainieren. Es gibt da so paar Spiele, in denen ich dringend besser werden muss.« »Mensch Patrick! Halt dich doch mal bitte an die Regeln hier! Xbox steht heute nicht auf der Wunschliste!« »Mensch Mama! Sprichst du so auch mit deinen Schülern? Dann ist doch klar, dass du Probleme kriegst mit denen. Du musst schon aufhören zu lächeln und ein bisschen böse gucken, wenn du schimpfen willst. Sonst nimmt das keiner ernst!« ~ Einkaufszentrum »Meine Schwester kannst du nicht so leicht verarschen, die hat ein Abi von einskommavier. Ich habe die gesamte Monsterlinie gegen sie aufgestellt. Zwerge mit extremer Power, Ritter mit den mächtigsten Schwertern, in voller Rüstung, alles, Trolle dabei, die fettesten Trolle sag ich dir, quasi unbesiegbar. Und sie, was macht sie? Sie hat mich locker ausgetowert. Ich fass es nicht, das fasse ich einfach nicht.« »Nee, das ist klar! Mit Monstern kannst du einer nicht kommen, die ein Abi von einsvier hat. Davor hat die keine Angst und keinen Respekt. Da musst du eine andere Taktik nehmen. Du musst ihr die weisen alten Männer in den Weg stellen, die Merlins und die dunklen Zauberer. Dann darüber die Verarschung rein, falsche Infos, Verwirrung, dunkle Orakel, Nebelgranaten, damit kriegst du sie. Das ist die Schwachstelle der guten Schülerinnen. Sie glauben den Lehrern erstmal alles. So ist auch deine super große Schwester. Deinen Merlins wird sie jeden Schwachsinn glauben, glaub mir das, darauf fällt sie rein!« ~ S1 »Mit mir können Sie nicht verhandeln!« »Wieso nicht?« »Hab' grad' das Modul nicht drin.« ~ Parkplatz »Da hast du mich ganz komisch angeguckt. Irgendwo zwischen 'Du hast'n Punkt.' und 'Du hast'n Knall!'.« »Ging schon deutlich mehr so in Richtung 'Du hast'n Knall.'!« ~ RE6 »Der Typ liket gar nichts. Der kackt nur seine Scheiße ins Netz und verpisst sich wieder.« »Was für ein Schwein!« ~ Woyton »Heute Nacht hat mein Freund wieder seine Ballerspiele gespielt und dabei rumgebrüllt wie bezumni bis fünf Uhr morgens, und ich musste um halb sieben raus, das rockt mich voll runter.« »Du bist doch bisexuell, such dir doch mal wieder eine Frau. Mit der wird das bestimmt anders dann.« »Die Frauen, auf die ich stehe, spielen auch alle Ballerspiele, und die kreischen dabei so hoch und heftig, dass ich senkrecht im Bett stehe und mir die Haare wie elektrische Blitze zu Berge stehen.« »Wie punkig!« »Punkig, meinetwegen, jedenfalls, in Sachen Ballerspiele bringt mich bisexuell sein auch nicht weiter, echt jetzt nicht.« ~ U79 »Dieses Hörbuch handelt von einer Sommerliebe. Moment. Genau! Eine Sommerliebe. Und Jahre später beschließt die Frau, den Mann, den sie da vor Jahren einen Sommer lang geliebt hat, noch einmal zu suchen.« »Ach ja? Ach ja. Das interessiert mich nicht. Das habe ich selbst erlebt.« ~ Stadtbücherei (Bibliothekarin im Gespräch mit einer Blinden) »Wie haben die Leute eigentlich miteinander gesprochen, bevor es Psychotherapie gab?« ~ Hollywood (David Spandau) »Ich fahre mit der U-Bahn in Shanghai, in Tokio, in New York, in London, in Berlin und in Paris, deshalb kann ich Ihnen aus Erfahrung sagen, wie Sie das hier regeln mit dem Baustellenersatzverkehr, beziehungsweise nicht regeln, das ist provinziell.« »Ich will jetzt nicht frech werden. Zur Kundschaft soll man ja nicht frech werden. Also entschuldigen Sie bitte. Sie sind hier doch auch in der Provinz!« ~ Oberkassel »Wie breit muss man sein, damit die Länge zur Breite harmonisch wirkt?« ~ Campus (fliegendes Blatt Papier, A5, kariert) »Ich hab die Drei in Bio ge-raaa-ten!« »Das war aber bestimmt nicht Sexualkunde. Beim Wort Eierstöcke denkst du doch ans Hühnerzüchten, du Steinzeitspasti!« ~ Oberbilker Markt »Mein Cousin benutzt Wörter, da schäm ich mich für.« »Zieh dem kleinen Stinktier die Ohren lang und sag' ihm, 'gehört sich nicht du Rotzlöffel!'.« ~ Linie 901 »Befrag mal die Frau in dir, dann verstehst du mich schon.« »Mach ich doch die ganze Zeit! Passiert nix.« ~ Bertha-von-Suttner-Platz (Zwei Männer) »Ein Baum hat sich verneigt. Vor dem Wind. Genau über die Schienen. Das ist scheiße. Das soll der nicht machen. Das tut mir Leid. Jetzt können wir nicht weiterfahren.« ~ U79 (Lautsprecher) »Da hinten, Kontolleure!« »Ach, das ist die Dingsbums, wohnt bei uns um die Ecke, totale Alkoholikerin. Zusammen mit ihrem Sohn, der auch voll drogensüchtig ist.« »Psst, die kommen näher!« »Mir doch egal! Ich hab'n Ticket.« ~ U79 »Ich hätte gerne dieses Buch von diesem Autor, der sich kürzlich in den Kopf geschossen hat, Tschick.« »Warum, weil er sich erschossen hat?« »Ja, so etwas interessiert mich immer.« »Das war aber kein Selbstmord aus Liebeskummer oder Weltschmerz. Der hatte einen Tumor im Kopf, da hat er sich reingeschossen, ganz sachlich.« »Ach! Naja. Ich les das jetzt trotzdem mal.« ~ Stadtbibliothek »Sag mal, hast du dein Gehirn zu Hause vergessen oder was?« »Wen?« ~ Mintropplatz »Ich frage nie jemanden nach dem Weg.« »Wieso nicht?« »Weil es niemanden etwas angeht, wo ich hin will.« ~ Durango »Sei doch nicht immer so apologetisch.« »Apologetisch?« »Zu übertriebenen Entschuldigungen neigend.« ~ Bibliothek (Viktor P.) »Alter, ich habe Nahkampf richtig bei der Bundeswehr gelernt, nicht wie du auf einem billigen Lehrgang bei deinem stinkigen Wachschutz hier.« »Oh!« »Ist zwar schon eine Weile her, aber das verlernt man nicht.« »Ist bestimmt wie Fahrrad fahren, was?« »Genau so! Vor ein paar Wochen erst griffen mich zwei so Typen von hinten an und ruckzuck lagen sie in der Ecke!« »Vollpfosten!« »Kannst du laut sagen! Die Bullen standen zwei Meter weiter. Ich fragte sie: Warum habt ihr mir nicht geholfen? Sie sagten: War doch nicht nötig. Wir hätten doch nur gestört.« »Haben sie doch Recht! Fahrrad fährt man ja auch alleine.« ~ Abstellgleis »Was siehst du?« »Enten, Gänse, einen total zerfledderten Schwan.« »'Zerfleddert', schönes Wort. Bestimmt hat er das verdient.« ~ Teich »Der Penner da ist nur noch auf der Welt, weil ich ihm mal das Leben gerettet habe. Jedes Mal, wenn ich ihn sehe, gibt mir das ein geiles Gefühl.« »Verlangst du jetzt ewige Dankbarkeit von ihm?« »Nein, danke. Ewige Geilheit reicht.« ~ Worringer Platz »Was für ein Gedränge, das macht keinen Spaß mehr!« »Du bist auch nicht zum Spaß haben hier!« »Du kannst eins auf die Fresse haben.« »Ey! Entspann dich! Das war ein Scherz. Du hast ja Recht.« »M-Hmm! Du kannst trotzdem sehr gerne eins auf die Fresse haben.« ~ U78 »Komm, geh!« »Ja, was denn nun?« »Auf alle Fälle andere Richtung!« ~ Altstadt »Sie holt nicht gut aus und zieht das Ding nicht gut durch.« »Aber auch nicht schlecht.« »Aber auch nicht wirklich gut.« »Aber auch nicht wirklich schlecht.« »Ist ja gut!« »Gut.« ~ Golfplatz »Wenn ich mal so werde wie der da, dann erschieß ich mich.« »Ich erschieß dich dann. Du wirst es nicht mehr merken.« ~ Regionalexpress »Die einzige Sportart, die ich betreibe, ist Amoklauf« ~ Netto (Frau S.) »Du hast dich sehr verändert. Auf einmal kann man mit dir über Rosen diskutieren.« »Wie meinst du das jetzt?« ~ Café »Du hältst immer alles bloß für Quatsch.« »Quatsch!« ~  Linie707 »Das darfst du nicht.« »Ich mach das aber.« »Das darfst du nicht.« »Ich mach das aber.« »Ich hol die Polizei.« »Das kannst du nicht.« »Ich mach das aber.« ~ Fußgängerzone »Sie müssen nur die Zeichen richtig deuten.« »Und das sagen Sie einem alten Semiotiker.« »Natürlich, wem denn sonst?« »Das habe ich auch gerade gedacht.« ~ Rheinufer

/// Erscheint 2014 in einem typoexperimentellen Magazin von Franci Virgili. *Das Zitat im erklärenden Text stammt aus: Wilhelm Genazino, Ein Regenschirm für diesen Tag, München 2001, S. 146f.

[goldstrasz]

Bierfilzleib und Bierfilzseele

// eine Erinnerung an einen Monolog von Michael Haufe

Abb. Michael Haufe mit Zeitung auf Sessel im Schnee ca. 2006

»Ich wollte meine Magisterarbeit auf Bierdeckeln einreichen. Also ging ich zu Professor H. und sagte ihm, ich reiche meine Magisterarbeit auf Bierdeckeln ein. Er sagte, das geht nicht, das kann ich nicht lesen. Ich sagte, ich schreibe ganz ordentlich in Druckbuchstaben. Er sagte, ich kann das trotzdem nicht lesen. Ich fragte, warum nicht, ich kann auch ganz große Buchstaben machen, entsprechend fünfzehn Punkt, sechzehn Punkt, alles in Kapitälchen, kann ich alles machen. Er sagte, ich brauche eine durchlaufende Seitennummerierung und ein Inhaltsverzeichnis, das zu den Seiten passt und Fußnoten, die die Zitate eindeutig referenzieren, die Fußnoten müssen auf der selben Seite stehen wie das Zitat und so weiter, das kriegen Sie doch mit Bierdeckeln nicht hin. Ich sagte, natürlich kriege ich das mit Bierdeckeln hin, das ist kein Problem, ich kann sie durchnummerieren, ich kann ein Bierdeckelinhaltsverzeichnis machen, ich kann Fußnoten mit einem kodifizierten Verweissystem referenzieren und ich kann alle Bierdeckelvorteile nutzen, die Bierdeckel nun einmal haben vor Papier, ich kann sie lose in die Jackentasche stecken und überall schreiben, wo ich schreiben will, kann sie einzeln verteilen und verlieren und wiederfinden und damit puzzeln und alternative Lesewege finden und so weiter, das passt zu meiner Art zu denken, das ist doch alles sehr modern und sogar postmodern, müssen Sie doch sehen. Er sagte, ich sehe das überhaupt nicht, ich finde das alles sehr absurd und absolut unmöglich. Ich sagte, dann lassen Sie es mich beweisen und packte meine Entwürfe aus, ungefähr zwanzig oder dreißig Bierdeckel mit meinen Ideen, wie man Hegel und Quine zusammendenken kann, auf Bierdeckeln geht das und vielleicht geht das überhaupt nur auf Bierdeckeln, da verdrehte er die Augen, da guckte er genervt an die Decke, da guckte er sich meine Bierdeckeltexte einfach überhaupt nicht an und sagte, Sie geben Ihre Magisterarbeit bitte in einer Form ab, die den Vorgaben entspricht, die Vorgaben können Sie sich schriftlich im Prüfungsamt geben lassen, und wenn Sie mir noch einmal mit Ihren Bierdeckeln die Zeit stehlen, dann führe ich extra für Sie die Sonderformatvorgabe ein, dass jede Fußnote genau soundsoviel Millimeter Abstand zum Haupttext haben muss und nehme ein Lineal und messe nach und wenn das bei einer Fußnote nicht stimmt, dann fallen Sie durch. Das hat er lächelnd gesagt, freundlich sogar, ein bisschen ironisch, der H. ist eigentlich gar nicht unsympathisch oder so etwas, aber er hat das gesagt, da wurde er mir natürlich doch unsympathisch in diesem Moment wegen der unsympathischen Sache, die er da repräsentiert hat und benutzt hat, weil er mich loswerden wollte und auch los wurde, denn ich bin aufgestanden und gegangen und nicht mehr wieder gekommen. Leibniz hat seine Monadologie damals auf Bierfilze geschrieben, für jede Monade einen Bierfilz, die er dann um seine Urmonade herum arrangiert hat, die vielleicht so eine Art Bierfilzhäuschen war, das ist jetzt nicht überliefert, soweit ich weiß, aber so stelle ich mir das vor. Einen Bierfilz für die Sonne, einen für den Mond und viele viele für die Sterne, und er schob sie systematisch rum und herum, bis sie systematisch passten, Biefilzkosmologie, Bierfilzontologie, Bierfilzleib und Bierfilzseele, da sieht man viel, was man auf Avierpapierpapier nicht sehen würde. Ich frage mich, warum ein Philosophieprofessor mir verbietet, etwas zu machen, was schon Leibniz gemacht hat, ich will mich nicht mit Leibniz vergleichen, warum sollte ich mich auch mit Leibniz vergleichen, darum geht es gar nicht, ich wollte mich in seine Tradition stellen, in die Tradition seiner Gedankentechnik, ich wollte die philosophischen Methoden nutzen, die schon Leibniz benutzt hat, mir das zu verbieten, ohne Argumente zu verbieten, ohne überhaupt hinzugucken zu verbieten, das ist Diktatur. Mir da mit Formatvorgaben zu kommen, eine philosophische Tradition mit Formatvorgaben zu verhindern, das ist Diktatur. Da habe ich gegen eine Diktatur gekämpft und bin in einer neuen Diktatur gelandet, in der Diktatur der Dinavierformate und der Pressplastebindung aus dem Fotokopiergeschäft. Wenn ich wieder in einer Diktatur gelandet bin, dann will ich wieder nicht mitmachen, dann will ich wieder kämpfen.« ~ Michael Haufe (✝ Dez. 2013), canticum anno domini MCMXCVIII (aus dem Gedächtnis auf Bierdeckel geschrieben und wie oben vorsichtig und hoffentlich in seinem Sinne arrangiert im Jan. 2014)

/// Geschrieben in Gedenken an Michael Haufe (1965 - 2013), Philosoph, Dichter, Erfinder, Freund. Seine WeltEntwürfe bleiben wach.

[goldstrasz]

Verhaltensmuster der Dinge

// über die Rauminstallationen von Iris Hamers

Abb. Installation von Iris Hamers (2012)

Stoffe, Gläser, Geräte, Möbel, Töpfe, Pflanzen, Borken, Scheiben, Steine, Stummel, gelehnt, gedehnt, geklammert, geschichtet, überlagert, gerahmt, gehängt, gehüllt, verhüllt, geknickt, geknotet, in einen Raum, auf einen Boden, an eine Decke, an eine Wand, in einen Rahmen und über diesen Rahmen hinaus, arrangiert zu einem Muster, zu einem Muster aus Mustern, das sich verhält. So sieht es aus. Man wird irgendwie gezogen, irgendwo geführt, in eine Geschichte, eine Geschichte aus Geschichten, die einem erzählt: so verhalten sich die Dinge. Pass auf, schau zu!

Die Dinge, die Iris Hamers in einer Installation im Raum zu einem Muster arrangiert, in dem sie sich zueinander verhalten, haben mindestens vier Eigenschaften die sie miteinander verknüpft. Sie haben eine ursprüngliche Funktion, ein ursprüngliches Muster, einen ursprünglichen Ort und einen sozusagen natürlichen Zustand, der mehr oder weniger frisch erhalten oder bereits sozusagen von ihnen abgeblättert sein kann, wie bei diesem verbeulten gelben Plastikkanister, der so zerknautscht in einer Ecke liegt, dass er einem beinah eine Fratze schneidet. Nicht alle haben das alles in gleichem Maße, da werden unterschiedliche Gewichtungen und Durchdringungen von Eigenschaften auf andere so bezogen oder geschichtet, dass sie sich ineinander reihen oder gegeneinander stoßen können.

Da gibt es zum Beispiel eine aus hängenden Tüchern aufgespannte Ecke im Raum, die einen Raum im Raum eröffnet, der einen ganzen Schub von Assoziationen auslösen kann. Die Stoffe hängen übereinander, mit Wäscheklammern an einer Wäscheleine befestigt, und haben unterschiedliche industriell gefertigte Muster. Von der in rötlich bis orange getauchten Tropenlandschaft eines alten Wickelrocks über das verblassende blau und grau und grün einer Camouflageplane. Oder das in beige bis braun gehaltene quasigestrickte Quasiquadratmuster eines Bettbezugs, bis, über Eck gehängt, der schmale Streifen Nesselstoff mit über die Falten wehendem Gras, das, nicht ganz naturgemäß, in der Vertikalen wächst. Die Situation macht einen ärmlichen, beinah schmuddeligen Eindruck, sodass man sich vielleicht in erster Assoziation fragen könnte, wo denn die Matratze ist für den schwer verletzten Kindersoldaten in diesem nachgebauten Separee eines Behelfslazaretts aus irgendeinem vergessenen Krieg irgendwo in Afrika. Aber diese erste Assoziation geht fehl. Oder sie geht unter. Sie wird überlagert von einer weiteren Schicht von Dingen, die sich anders verhalten, die andere Räume eröffnen und mit anderen Gedanken spielen. Da ist noch dieser transparente blaue Stoff, hinter dem die Informationen eines grafischen Schulplakats schemenhaft zu erahnen sind. Oder der schmale Tisch mit der zu großen Tischdecke mit den vielen gardinenartig fallenden Falten und dem schwarzen Muster auf grünem Grund, das fast schon an eine Ritterrüstung mit Wappen erinnert. Oder dieser Plastikkanister, der in seiner Zerknautschtheit an eine Voodoomaske denken lässt. Verstärkt wird dieses Voodoo-Gedankenmuster durch die quadratische Platte, die davor liegt und auf der verschiedene Holzstöckchen unterschiedlicher Länge und Dicke nebeneinander gereiht liegen wie zu symbolischem Genbrauch bei einem archaischen Ritual. So stellt man sich in nächster Assoziation in diesem Raum eher jemanden vor, der tanzt, als jemanden, der stirbt. Und damit ist es nicht genug. Von da aus assoziiert man gerne weiter. Man gehe und man sehe selbst.

Iris Hamers begibt sich für ihre Arbeiten auf Reisen. Sie konfrontiert sich intensiv mit Städten oder Landstrichen und den Dingen, die sie dort findet. Sie sammelt oder sie kauft. Sie lässt sich von den Geschichten oder den Faszinationen leiten, die von den Dingen ausgehen, an ihren ursprünglichen Orten mit ihren ursprünglichen Mustern in ihrer ursprünglichen Funktion. Ihr Interesse fokussiert sich mehr und mehr, die Dinge beginnen, etwas von ihr zu wollen, sich zu ihr und zueinander zu verhalten. Im nächsten Arbeitsschritt macht sie sich mit ihrer Sammlung vertraut, sie breitet sie aus und sie umgibt sich mit ihr. Sie beginnt zu experimentieren, zu arrangieren und zu schauen, was sich wie verhält und was es wie erzählt, wenn es in leichter Schräglage zu seiner ursprünglichen Funktion in ein neues Muster gereiht wird und einen neuen Ort eröffnet.

Iris Hamers' Installationen, die in Mimi Cries zu sehen sind, gehen auf einen Besuch der Ausstellung „Garden and Cosmos: The Royal Paintings of Jodhpur“ in London (2008), eine Reise nach Ghana (2011), sowie mehrere längere Aufenthalte in Istanbul (2012) zurück.

/// Erschienen im Katalog zur Ausstellung Mimi Cries von Iris Hamers und Jenny Theisen, 13.09. - 27.09.2013 The Box Düsseldorf

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Bücherwürmer

// ein Ereignis

Abb. Maja Hoffmann, Zeitfindling, in: Der Funke der Semantik

17:20 UHR, AUF DER RHEINTERRASSE EINES CAFÉS IN DÜSSELDORF. Es ist ein angenehmer Herbsttag, in goldgelbes Licht getaucht, das wie inszeniert mit dem Goldgelb des Herbstlaubs an den Bäumen korrespondiert. Es gibt ein wenig Wind, am Himmel gibt es ein paar weiße Federwölkchen. Die Frachtschiffe fahren gemütlich den Rhein entlang. Alle Tische auf der Terrasse des Cafés sind voll belegt. Die Menschen tragen farbenfroh luftige Freizeitkleidung. In der Luft liegt das Summen und Brummen der Gespräche. An einem Vierertisch sitzen zwei Männer. Einer, der ältere der beiden, trägt einen edlen Schal, einen Hut, eine beige Windjacke und eine elegante dunkelbraune Anzughose. Der andere ist komplett in schwarz gekleidet, schwarze Trekkingjacke, schwarze Handwerkerhose und Bergstiefel. Die beiden haben einen Stapel Bücher vor sich auf dem Tisch, aber weder Teller noch Gläser. Beide sitzen gebeugt über den Büchern, lesen hier und da eine Textstelle, weisen sich gegenseitig auf Textstellen hin, reichen sich Bücher herüber, nicken sich zu, lächeln manchmal und lachen ab und zu. Man hört Gesprächsfetzen, wie: »... dieser Text ist der Hammer ...«, »... aber er hat die Neostrukturalisten doch etwas zu hart angegriffen, er hat beinahe einen Karnevalsverein daraus gemacht ...«, »... das war doch Absicht. Er hat so getan, als hätte er ein dickes Brett vorm Kopf, damit wir die dünnen Bretter bemerken, die wir vor den Köpfen haben.« »Ja ja, es sind immer die dünnen Bretter, die man am schwierigsten vom Kopf kriegt.« Den Zusammenhang des Gesprächs verrauscht der Wind. Die Kellnerin tritt vor den Tisch und fragt: »Möchten die Herren etwas trinken?« Keiner der beiden reagiert. Sie sitzen über ihren Büchern vertieft in die Texte, nicken, lächeln, schweigen. Die Kellnerin wiederholt: »Darf ich den Herren etwas zu trinken bringen?« Keine Reaktion. Resigniert hebt die Kellnerin die Schultern, schüttelt leicht amüsiert den Kopf und geht. Die beiden lesen weiter, nicken sich weiter zu, reichen sich weitere Bücher herüber. Man hört Satzfragmente wie: »... diese beiden Autoren haben sich im wirklichen Leben überhaupt nicht gut verstanden.« »Och, das kann man so nicht sagen, irgendwie haben sie sich schon sehr gut verstanden, sie haben bloß nicht miteinander geredet ...« Die restlichen Worte greift der Wind und trägt sie fort. Nach einigen Minuten kommt die Kellnerin zurück: »Darf ich den Herren jetzt etwas zu trinken bringen?« Der Mann mit dem Schal und dem Hut blickt auf: »Sind Sie schon einmal hier gewesen?« Die Kellnerin nickt: »Ja.« Der Mann antwortet: »Ach, entschuldigen Sie, das haben wir nicht bemerkt. So sind wir, wir Bücherwürmer. Wenn wir in den Büchern stecken, schauen wir nicht mehr heraus.« 17:40 UHR. tsz

/// In gekürzter Fassung erschienen in: Irmgard Sonnen (Hg.), Dieter Fuder - Der Funke der Semantik, Bramsche 2013

[goldstrasz]

Sexismus komm zu mir, schnell! Ironie sprich mit mir, jetzt!

// ein Erlebnis

Auf der Suche nach einer Verbindung zwischen Sexismus und Ironie gehe ich in eine Bibliothek und fange an zu grübeln. Mir wird warm dabei – liegt am Wetter – und zappelig – liegt an meiner Natur. Ich stehe auf, gehe vor die Tür der Bibliothek, gehe auf und ab. Ich denke: Was ist denn ein Sexismus? Ich denke: Was war noch einmal Ironie? Ich gehe auf und ab. Ich grübele. Mir ist heiß. Ich muss eine Lösung finden. Ich habe keine Zeit. Ein Wachmann, junger Mann, gutes Gesicht, nicht schlecht gebaut, kommt auf mich zu. Er fragt mich: „Kann ich Ihnen helfen?“ Ich sage: „Nein, ich denke nur nach.“ Er fragt: „Über was denken Sie denn nach, vielleicht kann ich ...“ Ich gehe einen Schritt auf ihn zu. Ich sage: „Über Sexismus und Ironie. Wollen Sie mir dabei helfen?“ Er weicht einen Schritt zurück. Er macht große Augen. Er macht: „Uoh!“ Er weicht noch einen Schritt zurück: „Dann denken Sie mal weiter nach. Sie kommen ganz bestimmt ganz allein dahinter.“ Ich muss lachen. Er lacht nicht mit. Er nimmt wieder seine Wachmannhaltung an, Beine breit und Blick in Leere. Ich denke: Ok, schwierig. Ich denke: Dann lasse ich den guten Mann jetzt mal in Ruhe und frage lieber ein paar hübsche Bücher.

Ich gehe wieder hinein in die Bibliothek. Ich setzte mich wieder hin an meinen Tisch. Ich habe keine Zeit. Ich denke: Sexismus komm zu mir, schnell! Ich denke: Ironie sprich mit mir, jetzt! Ich muss schmunzeln. Ich muss meine Beine anders sortieren unter meinem Tisch. Ich denke: Lachen scheint ein guter Ansatz zu sein. Ich denke: Ironie hat etwas mit Lachen zu tun, bestimmt. Oder wenigstens mit Schmunzeln. Manchmal auch mit dem Lachen, das einem im Hals stecken bleibt. Oder mit dem Schmunzeln, das zum Hüsteln wird vielleicht, manchmal. Da fällt mir ein: Elfriede Jelinek. Da erinnere ich mich: Beim Lesen von Elfriede Jelinek ist mir das passiert. Ich habe gelacht. Das Lachen ist mir im Hals stecken geblieben, bestimmt. Ich habe geschmunzelt. Das Schmunzeln ist mir zu einem Hüsteln geworden, manchmal.

Ich springe auf. Ich denke: Die hübschen Bücher von Elfriede Jelinek, die will ich jetzt befragen. Mir ist angenehm warm. Mein Gesicht ist angenehm feucht. Ich bin ruhig. Ich habe Zeit. Ich gehe die Regale entlang, gehe auf und ab, finde stolze siebzehn Zentimeter Jelinek. Ein Buch, breiter Rücken, gute Schrift, kommt auf mich zu, liegt nicht schlecht in der Hand. Es heißt Gier. Ich schlage es wahllos auf und lese: Lose abgehangen, leise klaffend und gegeneinander klöppelnd, bitte, darf ich Ihnen meine Organe vorstellen, sie sind zu allem berechtigt, auch Ihnen die Fahrerlaubnis abzunehmen oder ein Organ-Mandat auszustellen... Ich denke: Ok, funktioniert. Ich denke: Das Wort Organ-Mandat lässt mich nicht so schnell in Ruhe. Die Beschreibung leise klaffend macht mich schmunzeln. Ich bin heiter. Ich komme weiter. Ich werde eine Lösung finden. Ich nehme mir ein anderes Buch aus der starken Strecke Jelineks, eins mit glänzend schlaffem Einband. Es heißt Raststätte oder Sie machens alle. Ich schlage es auf. Ich lese: Schon zeigt sich in der Früh, bevor ich in die Praxis fahren muss, werde ich von Herbert gezwungen, in mein Geschlecht zurück zu kehren, weil ich dort etwas vergessen habe: seines! Ich denke: Ok! Ich lache. Ich reiße mich zusammen. Ich denke: Ich stehe in einer Bibliothek, da darf man nicht so aus dem Rahmen der Regale fallen. Ich muss mich konzentrieren. Ich bin auf einer Spur. Das nächste Stück von Jelinek lacht mich an und will von mir gegriffen werden. Es ist Die Klavierspielerin. Es ist schon sehr stark abgegriffen. Ich greife es mir bei den Seiten und blättere hinein: Klemmers reine Vernunft gebietet ihm, sich nicht von ihr abschütteln zu lassen, er ist der Reiter, schließlich ist sie das Pferd! Sie unterlässt es sofort, seinen Schwanz zu masturbieren, wenn er nicht aufhört, ihren Unterleib abzugrasen. Ihm kommt die Erkenntnis, dass es mehr Spaß macht, selbst zu empfinden als andere empfinden zu lassen und so gehorcht er. Ungläubig betrachtet er sein von ihm losgelöst scheinendes Organ, das sich unter Erikas Händen aufplustert. Erika fordert, er solle sie dabei anschauen, nicht die Größe, die sein Penis erreicht hat. Ihm ist das unangenehm. Er hat nichts zu tun, und sie arbeitet an ihm. Umgekehrt wäre es sinnvoller, und so geschieht es auch im Unterricht. Ich weiche einen Schritt zurück. Ich denke: Uoh! Mir bleibt das Lachen im Hals stecken. Mir ist unbequem geworden. Mein T-Shirt hat dunkle Flecken bekommen. Unter den Armen und auf der Brust. Ich denke: Das ist durch die Hitze zu erklären. Ich will nicht mehr stehen. Ich muss etwas trinken.

Ich gehe vor die Tür der Bibliothek, trinke Wasser, gehe auf und ab. Ich denke: Das ist schon eine Ironie! Ich grübele. Ich gehe auf und ab. Mir ist klebrig. Ich denke: Er grast ihren Unterleib nicht wirklich ab. Er macht etwas anderes, vergleichbares. Ich werde nervös. Ich habe keine Zeit. Ich denke: Im Abstand zwischen dem Abgrasen und dem, was er wirklich macht, liegt die Ironie. So funktioniert das. Sie ist der Stoff, durch den das Wirkliche sickern kann, wie eine Körperflüssigkeit. Ich bleibe stehen. Ich denke: Rieche ich schlecht? Ich teste das. Ich denke: Geht noch! Ich schaue mich um. Der Wachmann steht in seiner Wachmannhaltung vorm Eingang der Bibliothek, Beine breit und Blick ins Leere. Ich winke ihm zu. Er sieht mich nicht. Ich denke: Ok, er kann mich wohl nicht riechen. Ich denke: Dann will ich jetzt mal nachsehen gehen, wo da ein Sexismus in den hübschen Büchern steckt.

Ich gehe wieder hinein in die Bibliothek. Ich gehe wieder auf und ab zwischen den Regalen. Ich grübele. Ich werde zappelig. Ich erinnere mich: Elfriede Jelinek ist nie eine Sexistin genannt worden. Ich erinnere mich: Sie ist abscheulich und abstoßend und grotesk und skandalös und widerwärtig und nihilistisch und pervers und krank und aggressiv und geschmacklos und so weiter genannt worden. Aber sie ist nie sexistisch genannt worden. Daran kann ich mich nicht erinnern. Mir ist unlustig. Ich bin neben der Spur. Ich denke: Das ist doch nicht fair. Ich denke: Ein Satz von Elfriede Jelinek kann zu leichten bis mittelschweren Potenzproblemen führen. Aber sexistisch ist er nicht. Er hat nur die Sprache des Sexismus. Ich werde melancholisch. Ich spüre meinen Körper nicht mehr. Ich denke: Sie schreibt einem mit ihren perpetuierten Perversionskaskaden aus leise klaffenden und gegeneinander klöppelnden Schamlippen, aus abgegrasten Unterleibern und sich arbeitslos aufplusternden Schwänzen ihr Organ-Mandat direkt unter die Zirbeldrüse ins Selbstbewusstsein ein. Sie reißt einem die Idee der eigenen Geschlechtsorgane so weit auf, dass man knietief durch den Dreck der eigenen Gefühle waten kann. Aber sexistisch ist das nicht. Es ist nur die Sprache des Sexismus. Ich kann mich nicht mehr riechen. Ich habe alle Zeit der Welt. Ich denke: Wenn Frau Jelinek ihrer herzlich verhassten Leserschaft die Sprache des Sexismus entgegenschleudert, dann ist sie nicht sexistisch, dann ist sie bloß vielleicht abscheulich. Dann hasst sie nicht nur einfach bloß die Männer, dann hasst sie viel mehr noch sich selbst. Ich denke: Warum kann Frau Jelinek ihrer herzlich verhassten Leserschaft nicht den Sexismus selbst entgegenschleudern, warum muss es immer bloß die Sprache des Sexismus sein? Kann sie sich nicht wenigstens ein Mal ihren Mantel der Ironie vom Leibe ihrer Sprache reißen, damit sie einfach nur nackt sexistisch vor dem Leser steht? Ich werde mau. Mir ist flau. Ich bin verwirrt. Ich stehe still. Ich denke: Das ist alles viel zu kompliziert. Ich denke: Ich komme ganz bestimmt ganz alleine nicht dahinter. Ich grübele. Ich muss eine Lösung finden. Ich habe keine Zeit. Ich denke: Dann muss ich die Frau Jelinek wohl selbst dazu befragen. Alleine ihre hübschen Bücher helfen nicht. Ich denke: Das müssen sie auch nicht. Ihre hübschen Bücher sollen mir die Sprache des Sexismus hübsch aggressiv entgegenschleudern und mich hübsch verwirrt damit alleine lassen. Ich denke: Das ist auch so eine Ironie. Eine hübsche. Ich gehe im Kreis. Ich gehe um die Regale herum. Ich grübele. Mir ist heiß. Ich erinnere mich: Es gibt ein Interview mit Elfriede Jelinek von dem Interviewer André Müller. Ich erinnere mich: André Müller hat die Leute derart penetrant und bis zur Erschöpfung ausgefragt, dass er alle Abstände, alle Stoffe, alle Mäntel, die sie normalerweise zwischen sich und ihre Sprache bringen, abgerissen hat. In den Interviews von André Müller stehen die Leute irgendwann einfach nur nackt als sie selbst vor ihrer Leserschaft. So sagt man. Ich erinnere mich daran. Ich denke: Ok, das könnte helfen. Ich denke: Die Interviews von André Müller, die will ich jetzt befragen.

Ich werde zielstrebig. Ich konzentriere mich. Ich suche die Regale entlang. Ich finde ein Buch mit Interviews von André Müller. Es heißt Sie sind ja wirklich eine verdammte Krähe! Ich schmunzele. Ich denke: Hübsch! Ich greife mir das Buch. Ich gehe zu meinem Tisch. Ich sortiere meine Beine unter meinem Tisch. Ich bin ruhig. Ich blättere in das Buch hinein. Ich bleibe in einem Interview mit Michel Houellebecq stecken. Michel Houellebecq sagt: Jede Selbstbefriedigung ist eine Art von Selbstmord. Deshalb mag ich das nicht. Ich mag keinen Sex mit mir selbst. Aber es würde mir gefallen, ein Hermaphrodit zu sein. Es ist schade, dass wir unser Geschlecht nicht nicht wählen können. Ich wäre gerne hin und wieder eine Frau. Ich möchte eine Vagina haben. Ich schmunzele. Ich hüstele. Ich denke: Das meint er ernst. Ich denke: Den Herrn Houellebecq, den möchte ich jetzt nicht sehen, wie er seiner Ironie entkleidet nackt als er selbst vor mir steht. Später vielleicht, nicht jetzt. Ich denke: Wenn man den Herrn Hoeullebecq seiner Ironie entkleidet, dann ist da sowieso noch seine Selbstironie darunter. Schälte man die auch noch von ihm ab, ich fürchte, ist er nicht mehr da. Ich erinnere mich: Michel Houellebecq wird durchaus manchmal sexistisch genannt. Er wurde auch abscheulich und abstoßend und so weiter genannt, wie Elfriede Jelinek. Aber er wurde auch sexistisch genannt, anders als Elfriede Jelinek. Daran kann ich mich sehr gut erinnern. Ich werde unruhig. Ich muss mich konzentrieren. Ich bin auf einer Spur. Ich suche die Frau Jelinek. Ich konzentriere mich. Ich finde die Frau Jelinek. Elfriede Jeliniek sagt: Am Schreibtisch führe ich Krieg gegen die Menschen, die es sich in der Normalität, um die ich sie beneide, bequem gemacht haben. Elfriede Jelinek sagt: Ich bin ein sehr warmherziger und liebevoller Mensch, aber darüber schreibe ich nicht. Ich schreibe über das Zerstörerische, aber das kann ich nur, weil ich das andere auch kenne. Die Leute sülzen über ihre romantischen Erlebnisse, wenn die Sonne untergeht auf Mallorca. Aber wer macht die Drecksarbeit? Ich muss die Drecksarbeit machen. Ich räume den Gefühlsdreck weg. Ich bin in der Literatur die Trümmerfrau, die Frau mit dem Mülleimer. Ich bin die Liebesmüllabfuhr. Ich denke: Oh! Ich werde ernst. Ich denke: Ich schmunzele nicht über das Wort Gefühlsdreck, obwohl es an anderer Stelle vielleicht zum Schmunzeln wäre. Ich denke: Ich lächele nicht über das Wort Liebesmüllabfuhr, obwohl es an anderer Stelle vielleicht zum Lächeln wäre. Mir bleibt auch kein Lachen im Hals stecken. Mir ist sehr ernst. Ich denke: Es nicht der Ansatz eines Lachens entstanden, das im Hals stecken bleiben könnte. Ich denke: Das ist sehr ernst. Ich denke: Das ist klar, wenn man am Schreibtisch Krieg gegen die Menschen führt, dann behält man dabei seinen Mantel hübsch am Leibe seiner Sprache. Beim Wegräumen eines Gefühlsdrecks reißt man sich nicht seine aggressiv ironiefarbene Liebesmüllabfuhrmontur herunter. Kein einziges Mal. Ich denke: Das ist undenkbar. Ich denke: Danach fühlt man sich dann einfach nicht. Ich bin erschöpft. Ich kann mich nicht mehr konzentrieren. Ich werde zappelig. Ich blättere noch ein bisschen in André Müllers Buch. Ich lese einen Satz aus einem Interview mit Salman Rushdie. Salman Rushdie sagt: Ich wäre lieber ein Sexsymbol. Ich lache. Ich muss laut lachen. Die Leute im Lesesaal blicken auf und machen: „Pssst!“ Ich denke: Ok, in Ordnung. Ich denke: Dann gehe ich jetzt wohl lieber nach Hause.

Ich räume das Buch von André Müller zurück ins Regal. Ich gehe hinaus aus der Bibliothek. Der Wachmann steht in seiner Wachmannhaltung vor der Tür, Beine breit und Blick ins Leere. Ich sehe: Er sieht mich. Ich lächele und nicke ihm zu. Er nickt zurück und hat, so scheint mir, auch ein leises Lächeln auf den Lippen. Ich denke: Geht doch! Ich bin fertig. Ich gehe nach Hause. Ich will ins Bett. Ich muss schlafen. Ich will nicht träumen.

/// Erschienen in der Zeitschrift En Bloc im Juli 2013.

[goldstrasz]

Mediales Verschwinden

// eine informationsgrafische Auseinandersetzung mit einer alten These

Abb. Weltkarte zum Stand des Verschwindens der Compakt Cassette (auf Schätzwerte zurückgehend). Erstellt von Theresia Binz, Jacqueline Czogalla, Johannes Henseler und Mona Matejic

Im Seminar Mediales Verschwinden beschäftigten wir uns mit einer These aus dem Jahr 1913, die unter dem Namen Rieplsches Gesetz bekannt geworden ist: Andererseits ergibt sich gewissermaßen als ein Grundgesetz des Nachrichtenwesens, dass die einfachsten Mittel, Formen und Methoden, wenn sie nur einmal eingebürgert und brauchbar befunden worden sind, auch von den vollkommensten und höchst entwickelten niemals wieder gänzlich und dauernd verdrängt und außer Gebrauch gesetzt werden können, sondern sich neben diesen erhalten, nur dass sie genötigt werden, andere Aufgaben und Verwertungsgebiete aufzusuchen. (Riepl 1913: 15) In populärer Formulierung lautet es: „Kein neues Medium verdrängt die alten vollständig.“ Wir fragten uns: Stimmt das? Nach heftigen Diskussionen um Mediendefinitionen und Recherchen in der Mediengeschichte kamen wir zu dem Ergebnis, dass es von der Mediendefinition abhängt, die man zugrunde legt, um zu entscheiden, ob man Riepls Gesetz für gültig erklärt oder nicht. In grober Annäherung stellten wir fest: Je abstrakter die Mediendefinition ist, die man zugrunde legt, desto wahrscheinlicher wird, dass Riepls Gesetz gültig ist. Am Beispiel der Compact Cassette: Es scheint ziemlich sicher, dass die Compact Cassette auf dem Weg ist, zu verschwinden. Wenn man sie ein Medium nennt, dann hat Riepls Gesetz also schlechte Karten. Wenn man aber sagt, die Compact Cassette ist kein Medium, sondern ein Format, ein bestimmtes Design eines Mediums, und dieses Medium bleibt in anderen Designs erhalten, wenn die Compact Cassete verschwindet, sieht es für Riepls Gesetz gleich wieder besser aus. Je abstrakter man das Medium fasst, von dem die Compact Cassette ein Format ist (etwa als elektromagnetischen Speicher oder noch abstrakter als tertiären Speicher), desto wahrscheinlicher wird, dass es bestehen bleibt. Um die Ergebnisse unserer Recherche zum Verschwinden medialer Formate darzustellen, habe ich die Erstellung einer „Weltkarte des medialen Verschwindens“ zum praktischen Projekt dieses Seminars gemacht. Oben abgebildet ist unsere Weltkarte zum Verschwinden der Compact Cassette. Es sind viele solcher Karten mehr entstanden. Zum Beispiel zum Röhrenfernseher, zur analogen Fotografie usw. Dieses Projekt zeigte deutlich, wie Methoden der Informationsvisualisierung eingesetzt werden können, um Erkenntnisse sichtbar zu machen, und sogar, um neue Erkenntnisse zu gewinnen, denn vorher war uns allen nicht so deutlich, dass die Verwertungsgebiete, von deren Änderung  Riepl spricht, nicht nur als Gebiete des Gebrauchs, sondern auch als Gebiete der Welt zu verstehen sind.

Das Seminar Mediales Verschwinden fand zusammen mit dem naturgemäß unvollendet gebliebenen Projekt, eine Weltkarte des Verschwindens zu erstellen im WS 2009 unter der Leitung von Thomas Goldstrasz an der FH Düsseldorf statt. Die Erstellung der Karten musste in der Regel mangels Daten sowie mangels Zeit und Infrastruktur auf teilweise recht grobe Schätzungen zurückgehen, weshalb sie eher Tendenzen möglicher Arbeitshypothesen einer möglichen, im Rahmen eines Seminars nicht durchführbaren Studie visualisieren, denn tatsächlich wissenschaftlich vollgültige Ergebnisse. Nebenbei spiegeln sie in den Schätzungen das mediale Weltbild der Studierenden wider, das so während der Präsentation im Seminar anschaulich diskutiert werden konnte. 

/// Eine umfangreiche Dokumentation der Ergebnisse des Seminars und der Diskussionen darin kann auf der hochschulübergreifenden Seminarplattform iversity.org unter Mediales Verschwinden / iversity eingesehen werden.

[goldstrasz]

nimm mich, lies mich, lass mich frei

// Bücher in Bewegung im Interview

Abb. Der Mann im Fisch in der Bratpfanne. Releasefoto zur Freilassaktion in Kaufhäusern. Foto: buecherin_b

1. Was ist Bücher in Bewegung?

Bücher in Bewegung (buecherin_b) war ein Projekt mit BookCrossing, das im Rahmen eines Seminars zur Mediengeschichte und Medientheorie am Fachbereich Design der FH Düsseldorf während des Sommersemesters 2011 durchgeführt wurde. Wir haben dafür 1.000 Bücher aus Antiquariaten gesammelt, diese Bücher mit eigens für das Projekt von uns neu gestalteten und neu getexteten Etiketten versehen, sie bei BookCrossing registriert und sie in fünf Schüben an fünf verschiedenen Ortstypen in Düsseldorf freigelassen. i. Warteorte (Haltestellen, Wartezimmer ...) ii. Flanierorte (Parks, Einkaufszonen ...) iii. 25. Bücherbummel auf der Kö (vgl.) iv. Kaufhäuser (Auslagen, Umkleidekabinen ...) v. Rheinpromenade (Paul-Lehr-Ufer) Ein Webalbum mit unseren Etiketten, Screenshots und Releasefotos findet sich bei Picasa unter Buecherin_B Düsseldorf. Und bei Vimeo finden sich drei Videoclips zu unseren Aktionen: Nummer eins zu den Vorbereitungen, Nummer zwei zum Release in Kaufhäusern und Nummer drei zum Release beim Arbeitsamt.

Wir haben die Aktion mit einer kleinen Forschungsfrage verbunden: Bei welchem Typ von Orten kommt das meiste Feedback in Form von Journaleinträgen?

Dass Ortstypen einen Unterschied beim BookCrossing machen, war uns intuitiv klar. Aber bei unserer Prognose lagen wir dennoch daneben. Wir haben vermutet, dass der Release auf dem Bücherbummel das meiste Feedback einbringen würde, weil dort mit der größten Dichte von Bücherliebhabern zu rechnen war, gefolgt von den Warteorten, weil wir meinten, dass dort die größte Menge von frei umherschweifender Aufmerksamkeit auf die freigelassenen Bücher treffen würde.

Tatsächlich haben die Flanierorte prozentual das meiste Feedback eingebracht, gefolgt von den Warteorten, gefolgt von den Kaufhäusern. Der Bücherbummel brachte die wenigsten Journaleinträge.

Natürlich war das keine Studie, die allen wissenschaftlichen Standards genügte. Das wäre im Rahmen eines Seminars unmöglich gewesen und war auch nicht die Absicht. Ziel war es, ein Gefühl dafür zu vermitteln, wie man präzise Fragen an die Mediengeschichte formulieren kann; und es war interessant, einmal einen empirischen Ansatz zu entwickeln innerhalb einer Disziplin, die normalerweise Texte befragt. Das Ergebnis unseres kleinen Experiments lieferte immerhin eine Ahnung der Richtung, in die man weiter fragen könnte.

2. Wer bist Du? Und wer sind die Teilnehmer?

Mein Name ist Thomas Goldstrasz. Ich bin Dozent für Medientheorie, Medienästhetik und Mediengeschichte am Fachbereich Design der FH Düsseldorf. Ich habe das Seminar geleitet und das Projekt initiiert.

Teilgenommen haben 48 Studentinnen und Studenten, größtenteils aus dem Bereich Kommunikationsdesign. Sie waren unterschiedlich weit fortgeschritten in ihrem Studium und von breit gefächerter Ausrichtung in ihren Interessenschwerpunkten.

3. Woher kam die Idee zu Bücher in Bewegung?

Die Idee zu Bücher in Bewegung kam mir unmittelbar, nachdem ich vor etwa einem Jahr ein BookCrossing-Buch in freier Wildbahn gefunden und mich mit der Plattform beschäftigt hatte.

Ich verbinde meine Theorieseminare immer mit einem praktischen Projekt, um die Lehrinhalte daran anschaulich zu machen. Oft - immer eigentlich - lerne ich dabei auch selbst viel Neues. Weil ich für das kommende Sommersemester ein Seminar zur Buch- und Archivgeschichte plante, lag es sofort nahe, dieses Seminar mit einem Projekt zu BookCrossing zu verbinden.

Bei BookCrossing versammeln sich viele Motive, die sich wie ein roter Faden in vielen Variationen durch die Buchgeschichte ziehen. Die Geste des Teilens von Büchern ist so alt, wie das Buch selbst. Die Idee, Bücher zu kategorisieren und zu adressieren hat eine lange Tradition in der Archivgeschichte. Globale, kollektive Aktivitäten mit einer diskursiven Onlineplattform zu verbinden, ist eine zeitgenössische Entwicklung in der Mediengeschichte. Schlussendlich kommt bei BookCrossing noch etwas hinzu, das ich noch nie in dieser Form in der Buchgeschichte beobachtet habe, sondern eher in der Geschichte der Flugblätter: Dass BookCrossing, die verteilte globale Bibliothek, isbs. in der „freie Wildbahn"-Variante mit großem Mut am Verschwinden eines großen Teils ihres Bestandes arbeitet.

Vielleicht liegt es an der Wandlung, die das Medium Buch zur Zeit durchläuft. Das elektronische Buch wird immer populärer und die allgegenwärtig schnelle Verfügbarkeit der Texte macht es nicht mehr so notwendig, ein privates Archiv zu Hause anzulegen. Das Weggeben eines gelesenen Buchs steigert die Freude am Erinnern und Wiederentdecken.

Vielleicht ist der Kauf eines Taschenbuchs aus Papier in einer Bahnhofsbücherei auf dem Weg, mit dem Kauf einer Kinokarte vergleichbar zu werden. Man zahlt einen verhältnismäßig erschwinglichen Betrag, erlebt eine Geschichte, lässt das Medium zurück - beispielsweise direkt im Zug - und erfreut sich nachher seiner Erinnerung und der Gespräche darüber...

4. Welche Erwartungen hattest Du in diesem Projekt?

Ich hatte die Erwartung, dass ich alle der oben genannten theoretischen Punkte an diesem Projekt gut werde festmachen können. Sie wurde deutlich übertroffen.

Der logistische und organisatorische Aufwand, der mit der Bewegung von Büchern einhergeht, den man im Abstrakten nur sehr schwer vermitteln kann, wurde hautnah von uns erlebt und mit großem Engagement bewältigt. Die Dynamik, die ein größeres Teamprojekt entwickelt, das aus mehreren Teilteams besteht, wurde mehr als deutlich. Niemand hat alles im Griff, niemand hat alles im Blick, nichts läuft genau so wie geplant und mit viel kreativer Energie, kontinuierlichem wie spontanem Einsatz und ein bisschen Glück wird das Ergebnis gut am Ende.

5. Wie wurde es von den Teilnehmern aufgenommen?

Es wurde in vieler Hinsicht sehr gut bis begeistert aufgenommen. Besonders gelobt wurde, dass die Verschiedenheit der einzelnen Teilteams die Verschiedenheit der Interessen und Talente der Seminarteilnehmer gut abgedeckt hat.

Etwas stillere Naturen, die sich bei Diskussionen zurückhalten, konnten sich bei der Konzeption einbringen. Leute, die sich gerne mit Texten beschäftigen, konnten an der Formulierung unserer Etiketten und Freilassnotizen feilen. Leute, die gerne Videos drehen, konnten sich in der Dokumentationsgruppe austoben usw. BookCrossing ist wirklich für sehr viele verschiedene Persönlichkeiten attraktiv.

Ich hatte nur einen Teilnehmer im Kurs, der BookCrossing langweilig und das „Herumrennen in der Stadt" nervig nannte, was mir nur zeigt, dass die Sache trotz der Vielseitigkeit ein klares Profil hat. Sobald etwas ein klares Profil hat, kann man auch klar dagegen gestimmt sein. Das gehört dazu.

6. Wie wurde das Freilassen von Büchern empfunden?

Den allermeisten hat es großen Spaß gemacht. Meine Designstudenten sind in aller Regel offen und experimentierfreudig, sodass sie sofort keinerlei Hemmungen hatten, sich auf diese Geste und deren Situationen einzulassen.

Obwohl wir nicht gerade schüchtern waren, z.B. indem wir Bücher unter die Auslagen von Kaufhäusern gejubelt haben, blieben Beschwerden oder überhaupt negative Reaktionen weitgehend aus. Das Freilassen von Büchern wird offensichtlich weitgehend als positive Geste wahrgenommen. Das zu erleben, war sehr schön.

7. Wie viele der Teilnehmer haben sich „anstecken lassen“?

Für Projekte mit Büchern braucht es Geduld. Das liegt wohl in der Natur der Sache. Bücher sind das Marathonformat unter den Medien. Es braucht lange, sie zu schreiben, es braucht lange, sie zu lesen, und es braucht Zeit, bis sie Reaktionen hervorrufen, die man deutlich bewerten kann. Ich denke - oder hoffe - dass das Projekt viel mehr Leute viel nachhaltiger angesteckt hat, als ich es im Moment beurteilen kann.

Hier so viel, wie ich im Augenblick sagen kann: Etwa 25% der Teilnehmer haben BookCrossing eine tolle Sache genannt, die sie bisher nicht kannten und spannend finden. Etwa sieben Teilnehmer haben sich inzwischen ein eigenes Profil auf der Plattform angelegt. Ein Teilnehmer hat bereits damit begonnen, ein Projekt zu planen, bei dem er kollektive Gestaltung, BookCrossing und Geocashing verbinden will.

Das Projekt hat auch schon innerhalb der FH Düsseldorf jenseits des Seminars für Aufmerksamkeit gesorgt. Studenten eines anderen Kurses haben ein temporäres Bücherregal für Bücher zum Mitnehmen im Foyer der FH installiert und wurden dafür von uns mit Büchern beliefert, die wir übrig hatten. Wir haben nämlich einige hundert Bücher mehr als die geplanten 1.000 bei Antiquariaten eingesammelt. Leider wurden die Bücher für dieses Bücherregal nicht bei BookCrossing registriert, aus Zeitgründen; - das kann sich ändern, mit fortschreitender Ansteckung, mit der Zeit.

8. Das Top-Ereignis der ganzen Aktion war?

Das Projekt hat insgesamt so viele Highlights gehabt, dass es mir unmöglich ist, ein Top-Ereignis zu nennen. Also nenne ich zwei Highlights; eins lag am Beginn und eins in der Abschlussphase des Projekts.

Die Reaktion der Antiquariate auf unsere für unser Empfinden sehr dreiste Frage, ob man uns nicht 500 bis 1.000 Bücher für ein BookCrossing-Projekt schenken könne, hat uns schwer beeindruckt. Mit Freude an der Sache wurden wir eingeladen, in den Lagern zu stöbern und mitzunehmen, was wir wollten. Herzlichen Dank dafür noch einmal an dieser Stelle an die Antiquariate Wilde, Birkenstraße 48, 40233 Düsseldorf und Domain, Hakenstraße 10, 44139 Dortmund für die ergreifend großzügige Spende!

Zweitens haben wir uns darüber gefreut, dass Wyando, der umtriebige Maintainer der deutschen Supportsite bookcrossers.de und Autor des deutschen Bookcrossing-Blogs ballycumber.de, auf unser Projekt aufmerksam geworden ist, uns angeschrieben und angeboten hat, sich für ein Interview mit uns zu treffen. Vielen Dank dafür!

Die Fragen stelle Wyando.

/// Dieses Interview wurde am 16.09.2011 auf der Profilseite von Bücher in Bewegung (buecherin_b) bei BookCrossing veröffentlicht und für Umordnung leicht überarbeitet.

[goldstrasz]

W.A.S.T.E. Revisited.Walk

// ein algorithmischer Textspaziergang mit BookCrossing kombiniert

Abb. ECKE 07. »Die fröhlichen Kinderspiele, die sich hier abgespielt hatten, hatten ihre Spuren hinterlassen.« Foto: Jan Mendzigall

W.A.S.T.E. Revisited.Walk (Textergebnisse). Datum: 10.05.2012. Start: 18:00 Uhr, Filmwerkstatt Düsseldorf. Algorithmus: wiederhole [2te links, 1te rechts, 2te links]. Beim Revisited.Walk wurde keine Textkartei zur Beschreibung der abgelaufenen Ecken mitgenommen, sondern bei BookCrossing registrierte Bücher. An jeder Ecke, an der laut Algorithmus abzubiegen war, wurde eins der Bücher freigelassen. Zur Beschreibung der Ecke wurde eine Textstelle aus dem dort freizulassenden Buch herausgesucht und entsprechend umgeschrieben. Hinter den Links mit den Buchtiteln verbirgt sich jeweils eine Freilassnotiz bei BookCrossing mit dem originalen Wortlaut der adaptierten Textstelle.

ECKE 01. BIRKENSTR. / WETTERSTR. 18:15 UHR. Die Baustelle bildete den Mittelpunkt der kleinen Kreuzung. Links war ein mit Jalousien verrammeltes Café, rechts befanden sich ein griechisches Schnellrestaurant, eine Trinkhalle und ein An- und Verkaufladen. Zwischen den Bauzäunen stand ein Bagger mit einer kolossalen Gabelstaplergabel herum. Alles sah spannungsgeladen und abwartend aus, überall lag der Anpfiff in der Luft. Am Schild einer Haltestelle wartete eine Mutter mit ihrem Kind auf die Straßenbahn in der Majestät ihrer erhabenen Fußballinteresselosigkeit, während auf der anderen Straßenseite eine Frau mit blauer Plastiktüte flüsternd in ihr Handy tratschte. 18:25 UHR. (Die Entdeckung des Himmels)

ECKE 02. WETTERSTR. / LINDENSTR. 18:27 UHR. Nach abgearbeiteter erster Ecke ließ sich das W.A.S.T.E.-Revisited-Team auf der Bank gegenüber der Kneipe Tönnchen nieder. Sie blätterten in Achtung! Vorurteile und sprachen über Gott und die Welt. Irgendwann landeten sie bei Fußball. Nicht ereifernd wie die Fans, eher akademisch, wie man bei einem Textspaziergang über anstehende Sportereignisse abstrahierend redet. Es ließ sich also nicht vermeiden, dass aus dem Munde eines W.A.S.T.E.-Mannes das Wort »1. FC Bayern München« auf die Pflastersteine fiel. Im Nu erstarb an den Biertischen gegenüber das Gespräch. Es wurde unheimlich still. 18:38 UHR. (Achtung! Vorurteile)

ECKE 03. LINDENSTR. / DOROTHEENSTR. 18:46 UHR. Ohne ihre Textvorlage wären sie hilflos gewesen. Auf dieser Kreuzung war alles Inspirierende weit zurückgedrängt worden. Als sie das bemerkten, wurde ihnen schummrig vor Augen. Sie öffneten das Buch und ließen ihre Stirnen auf den Text sinken. Schließlich richteten sie sich wieder auf und betrachteten erneut diese abgrundtief öde Kreuzung. Die obere Leiste des Werbeschilds der Grünen an dem Verteilerkasten wirkte wie ein günstiger Releaseort. Aber trotzdem waren die Anspielungen darin fantasielos und wenig erheiternd. 18:49 UHR. (Weil ich gern lese)

ECKE 04. DOROTHEENSTR. / GRAFENBERGER ALLEE. 18:54 UHR. Irgendwo wirbt ein graphisch explizites Plakat für Bikini Tops, die gerade 4,95 € kosten, eine Tüte eingeschweißter Fertigbaguettes liegt auf einem grünen Stadtmülleimer wie vergessen und nicht abgeholt, die Altglascontainer sind hier wie es aussieht von Sonnenschirmen der Deutschen Bank vor glaszersetzendem Elektrosmog geschützt. Im Haltestellenbereich der Straßenbahn befinden sich die Wartenden im Zustand ihrer alltäglichen Routine. W.A.S.T.E. ließ Sushi in Bombay auf dem Gepäckträger eines an Pollerketten angschlossenen Mietfahrrads frei, auf dem »I [Windmühle] Düsseldorf« steht. 19:00 UHR. (Sushi in Bombay)

ECKE 05. GRAFENBERGER ALLE / ACHENBACHSTR. 19:01 UHR. Wahrscheinlich wollten diese Häuser den modernen Zauber entfalten: verspielte Balkons, rundgestutze Baumkronen, viel Funktionalistisches und riesige posterartige Fensterscheiben mit ihren sehr eindrucksvollen Spiegelungen. Nach links schloss jemand ein Damenrad an einen Schildermast, in dessen Gepäckträgerkorb jetzt auch die Nürburg-Papiere freigelassen wurden. 19:06 UHR. (Die Nürburg-Papiere)

ECKE 06. ACHENBACHSTR. / SCHUMANNSTR. 19:14 UHR. Die Bäume schauten grün auf den Asphalt herab. Überall flogen Erinnerungen herum oder klebten in kleinen Andeutungen an den Fassaden. Ein  W.A.S.T.E.-Spaziergänger fing einen Fetzen auf. In diesem Fall ging es um eine ganz gewöhnliche Serie aus den 80ern. Aber die anderen wussten kaum etwas davon. Sie wurden nachdenklich. Wie wäre es, wenn sich jeder Wunsch einfach erfüllen würde und man dafür bloß auf sein Lachen verzichten müsste? Aber dann schlich sich eine andere Wahrnehmung ein. Wenn sie nicht das Fahrrad gesehen hätten, wäre Der Teufel holt sie alle niemals in diesem Gepäckträgerkorb gelandet. 19:17 UHR. (Der Teufel holt sie alle)

ECKE 07. SCHUMANNSTR. / UHLANDSTR. 19:23 UHR. Auf dem Hof regte sich nichts. Die fröhlichen Kinderspiele, die sich hier abgespielt hatten, hatten ihre Spuren hinterlassen. Der Geruch schöner Kindheitserinnerungen schlug ihm entgegen, als der den Spielplatz durch die Hecke betrat. Er stellte den einzigen Stuhl im Hof zurecht, um darauf die Kalte Hölle zu platzieren. Über ihm ragte die dicht mit Efeu bewachsene Häuserwand in den warmen Abendhimmel.  Während er den Geräuschen lauschte, malte er sich aus, wie es wohl gewesen wäre, in diesem Haus hier aufgewachsen zu sein. 19:29 UHR. (Kalte Hölle)

ECKE 08. UHLANDSTR. / GRAFENBERGER ALLEE. 19:32 UHR. Langsam kehrte das W.A.S.T.E.-Team zur Grafenberger Allee zurück. Das Fußballspiel war angepfiffen worden und selbst die große Kreuzung beinah menschenleer. Durch die Fenster der Häuser brauste Torjubel auf. Sie fanden sich an einem kleinen Fischrestaurant ein, wo sie sich draußen an einen ungedeckten Tisch setzten. Der Wirtin gefiel das nicht, und sie bat sie unfreundlich, sich an einen gedeckten Tisch zu setzen. Sie brachte ihnen Bier und Wasser hinaus. Bei der Eingangstür des Restaurants stand ein kleines buntes Kinderkarussell. Oh, sagten sie, wenn wir doch darauf eine Runde drehen könnten! Wieder waren ihre Gedanken voller Kindheit. Sie saßen, tranken und unterhielten sich. Eine Stunde verging. Gegenüber gab die Konstruktion einer Fassade ihnen Rätsel auf, … 20:28 UHR. (Narziß und Goldmund)

ECKE 09. GRAFENBERGER ALLEE / BIRKENSTR. 20:28 UHR. Auch wenn das Design des Sofas, das an dieser Ecke stand, nicht dem Geschmack der W.A.S.T.E.-Truppe entsprach und die Altglascontainer die Atmosphäre zerbrachen, einer Wohnzimmerstimmung waren sie hier näher als irgendwo sonst in den Straßen von Düsseldorf. Sie setzten sich und blätterten in Zonenkinder, woraufhin die beiden Passantinnen sie lachend fragten, ob sie ihnen eine Tasse Kaffee und ein Stück Kuchen vorbei bringen sollen, beinahe so, als seien sie ihre Mütter. 20:36 UHR. (Zonenkinder)

ECKE 10. BIRKENSTR. / ACKERSTR. 20:41 UHR. So deutlich sahen sie den tristen Vorhof des leerstehenden Hauses vor sich, dass sie ihn Stein für Stein beschreiben konnten.  Hinter die Fensterscheiben waren Plastikfolien geklebt, die Falten wie eine zerknautschte Lederjacke warfen, das Fenster daneben war undurchsichtig und so weiß wie Milch. Zerknülltes Papier, das etwas Müllartiges an sich hatte, lag verstreut umher. Ein niedriges Klinkermäuerchen trennte den von wilden Sträuchern umwucherten Platz von der Straße. Darauf platzierten sie das KiWi Lesebuch, das wie ein kleines Geschenk ins Auge sprang; es gab darin Geschichten, Gedichte, … 20:47 UHR. (Das KiWi Lesebuch)

ECKE 11. ACKERSTR. / LINDENSTR. 20:50 UHR. Das Café Pechmarie hatte noch Tische vor der Tür. Es gab rote Windlichter, Sitzkissen, nach Hopfen und Malz riechendes Tannzäpfle Bier, stilles Wasser oder Wasser das noch sprudelte, Wein, Schnaps, Cocktails, alle Arten von Salzgebäck, das für genüssliches Knabbern erforderlich war. ... Dann führte der Algorithmus sie zu einem kleinen, hell erleuchteten Häuschen, das eine veraltende Kulturtechnik aufrecht erhielt. Vieles an dieser Telefonzelle war anrührend anachronistisch, doch hier und da gab es Argumente, sie nicht sofort abzureißen. Obwohl sie nach Smartphonemaßstäben nutzlos aussah, hob sie sich von der Umgebung ab, als sei sie der beste Ort für den Medicus. 21:32 UHR (Der Medicus)

ECKE 12. LINDENSTR. / WETTERSTR. 21:34 UHR. Inzwischen war ihnen diese Ecke so vertraut, dass sie sie sogar im Dunkeln sofort erkannten. Da war das Tönnchen und die Bank, auf der sie vor drei Stunden das Buch Achtung! Vorurteile freigelassen hatten, das jetzt nicht mehr da war, wodurch sie ihrer Meinung nach zum idealen Ort für den Abschluss des W.A.S.T.E. Revisited.Walks aussah; mit einer Hand legten sie Hell's Kitchen auf die Bank und veröffentlichten die Releasenote mit der anderen. Sie gingen glücklich nach Hause, um den selten runden Verlauf ihres algorithmischen Spaziergangs für die Nachwelt festzuhalten. 21:38 UHR. (Hell's Kitchen)

Informationen über die Ausstellung, die der Anlass für den W.A.S.T.E Revisited.Walk gewesen ist, sind bei Umordnung unter W.A.S.T.E. Revisited zu finden.

/// Diese Dokumentation wurde am 10.05.2012 mit 37 Abbildungen unter textwalk.posterous.com/pages/revisitedwalk ins Netz gestellt.

[goldstrasz]

W.A.S.T.E. Revisited

// eine Dokumentation für die Ausstellung Video Site II - 04.05. bis 11.05.2012 in der Filmwerkstatt Düsseldorf

Abb. Die W.A.S.T.E. Kartei im Einsatz. Foto: Johannes Henseler

Am 05.02.2009 liefen 68 junge Leute algorithmisch durch Düsseldorf. Dabei haben sie jede Kreuzung, an der sie abgebogen sind, beschrieben, indem sie Textfragmente aus einer Textbausteinkartei kombinierten und durch das Austauschen einiger Wörter an die jeweilige Situation anpassten. Die entstandenen Texte wurden von Hand auf Postkarten festgehalten.

W.A.S.T.E. - We Await Silent Text.Walk Experience - war ein Workshop im Rahmen des Seminars Medienkunstmomente (WS 08/09, FHD FB Design) unter der Leitung von Thomas Goldstrasz. Das Projekt wird für die Ausstellung Video Site II erstmals umfassend und nachvollziehbar dokumentert. Das bietet sich an, denn mit W.A.S.T.E. sind wir Dingen auf der Spur gewesen, die genau das Interesse von Video Site II treffen. Die algorithmischen Spaziergänge, die wir gelaufen sind, gehen auf die situationistische Technik des Umherschweifens zurück. Und mit dem Umherschweifen hatten die Situationisten nichts anderes im Sinn, als Strategien der Rückeroberung selbstbestimmteren Wahrnehmens und Erlebens städtischer Phänomene zu entwickeln und in die Tat umzusetzen. Gerade nämlich, indem man sich selbstbestimmt einem Algorithmus unterwirft, um die Stadt zu durchwandern, gelingt es, sich von seinem alltäglichen Wahrnehmungstrott zu lösen und offen zu sein für neue Beobachtungen. Wenn man dann darüber hinaus dazu angehalten ist, Texte herzustellen, um die Beobachtungen festzuhalten, ist selbstbestimmtes Augen aufmachen geradezu vorprogrammiert...

W.A.S.T.E. war eine vielschichtige Aktion, weshalb sich die Dokumentation bei Posterous in verschiedene Themenbereiche gliedert, die sich nach den dort benutzten Tags sortieren lassen:

» W.A.S.T.E. Algorithmen erklärt die Art, wie spazieren gegangen wurde. Es wird die psychogeografische Umherschweiftechnik namens dot.walk vorgestellt und erklärt, wie wir sie eingesetzt haben.

» W.A.S.T.E. Kartei erklärt die halbautomatische Textherstellungskomponente des Projekts. Sie geht auf das Ideenmagazin von Heinrich von Kleist zurück. Wie? Das wird gezeigt.

» W.A.S.T.E. Probeläufe beschreiben unsere ersten Gehversuche, algorithmisch mit einer Textkartei spazieren zu gehen.

» W.A.S.T.E. Logo ist die Kategorie für unsere Hintergrundgeschichte und unsere formal postialischen Konventionen.

» W.A.S.E. Map dokumentiert den Weg, den wir am 05.02.2009 - mehr oder minder streng - algorithmisch zurückgelegt haben und wecken hoffentlich das Interesse, es einmal selber auszuprobieren.

» W.A.S.T.E. Texte führt zum Archiv unserer Stadt- und Situationsbeschreibungen, die wir mit Hilfe unserer Textkartei - mehr oder minder textgetreu - hergestellt haben.

Es ist nicht nötig, beim Stöbern in W.A.S.T.E. revisited eine bestimmte Reihenfolge einzuhalten. Es bleibt der Leserin und dem Leser überlassen, sich selbstbestimmt einen Weg durch diese Geschichte zu bahnen. Bitte schweifen Sie umher! // Thomas Goldstrasz

Einen Aufsatz über den situationistischen Hintergrund des algorithmischen Umherschweifens gibt es bei Umordnung unter: W.A.S.T.E. - We Await Silent Text.Walk Experience.

/// W.A.S.T.E. revisited wurde am 04.05.2012 unter textwalk.posterous.com ins Netz gestellt. Anlass war die Ausstellung Video Site II in der Filmwerkstatt Düsseldorf.

[goldstrasz]

»Mit der gelassenen Ruhe großer Revolutionäre« (Le Monde)

// Michel Houellebecqs Roman Karte und Gebiet als Gemeinplatz zur aktuellen Fotografie gelesen

Abb. Michelin, Départements France № 325: Creuse, Haute-Vienne, Abschn. E/F-7/8. Fotografiert von Sinaida Michalskaja

Gilbert Adair, ein englischer Kollege Michel Houellebecqs, hat in einen seiner jüngeren kriminalironischen Romane ungefähr den folgenden Satz hineingeschrieben: Literatur endet nicht, wenn niemand mehr schreibt, sondern wenn alle schreiben. Er meinte damit das allgemeine Posten - Wordpressen, Tumblrn, Twittern, Facebooken, Instagrammen. Das Schreiben und Fotografieren aller für alle, das aktuell so allgegenwärtig ist, dass niemand jemandem etwas Endgültiges dazu zu sagen hat. Adair schrieb gleich im Anschluss an seinen Satz vom Ende der Literatur durch das Schreiben aller für alle, dass er diesen Kalauer am liebsten sofort wieder streichen wolle, weil er irgendwie bestimmt nicht stimmen würde. Er ließe ihn aber trotzdem stehen, denn der Krimi sei schließlich eines der schlechthinnigsten Gemeintplatzgenres, und in einem kriminalironischen Roman sei der hanebüchen übertriebene Gemeinplatz der beste Gemeinplatz überhaupt. Er würde der Leserin und dem Leser sicher irgend etwas zeigend vor Augen führen. Den meisten wenigstens, irgendwie bestimmt, vielleicht.

Michel Houellebecq, ein französischer Kollege Gilbert Adairs, hat in seinem jüngsten Roman Karte und Gebiet (2011), der unter anderem auch ein kriminalironischer Roman ist, genau den gegenteiligen Gemeinplatz hanebüchen übertrieben ausbuchstabiert. Die Fotografie, speziell die Fotografie als Kunstform, zeigt sich darin vollkommen unbeeindruckt von der aktuellen Allgegenwart der Angst professioneller Fotografen, dass die Fotografie enden könnte, wenn alle für alle fotografieren. Karte und Gebiet erzählt die frei erfundene Geschichte des Pariser Künstlers Jed Martin, der etwa in der frühen Mitte der 1970er Jahre geboren wird und dann, bis irgendwann, Schritt für Schritt so gut wie jeden planen Gemeinplatz bespielt, den der gemeine Künstler und die gewohnte Kunstwelt als Klischee und Vorstellung zu bieten haben:

Als Jed sein Kunststudium an der Pariser École des Beaux-Arts begann, hatte er das Zeichnen bereits zugunsten der Fotografie aufgegeben. Zwei Jahre zuvor hatte er im Haus des Großvaters eine Fachkamera auf dem Dachboden gefunden – eine Linhof Master Technika Classic ... Nach ein paar tastenden Versuchen hatte er schließlich gelernt, wie man mit Hilfe von exzentrischer Verstellung und dem gegeneinander Verkippen von Film- oder Objektivebene gut fokussierte Fotos erhielt.

Seiner genialen Künstlernatur gemäß entdeckt er also früh, natürlich mit dem Quentchen Glück, das niemals fehlen darf, sein spezielles technisches Equipement und entwickelt autodidaktisch stilsicher sein erstes künstlerisches Programm: Die systematische fotografische Wiedergabe der gewerblichen und industriellen Erzeugnisse der Welt. Er machte die Aufnahmen in seinem Zimmer, meistens bei natürlicher Beleuchtung. Aktenhefter in Hängevorrichtungen, Faustwaffen, Terminkalender, Druckerpatronen, Gabeln ... Da ist es natürlich nur gemeinplatzlogisch, dass er für die Bewerbungsmappe mit dem Titel »Dreihundert Fotos von Objekten aus dem Eisenwarenhandel«, die er seinen Hochschullehrern vorlegt, eine erstaunliche ästhetische Reife bescheinigt bekommt.

Jed hatte es vermieden, den Glanz der Metallgegenstände und den bedrohlichen Charakter ihrer Formen hervorzuheben, stattdessen hatte er eine neutrale, nicht sehr kontrastreiche Beleuchtung gewählt und die Artikel des Eisenwarenhandels auf einem Hintergrund von mittelgrauem Samt fotografiert. Schrauben, Muttern und Rollgabelschlüssel wirkten so geradezu wie Juwelen mit diskretem Schimmer. – Diese Formulierung - wirkten wie Juwelen mit diskretem Schimmer – könnte Houellebecq glatt aus einer Werbebroschüre für Seidenstrumpfhosen übernommen haben; und vielleicht hat er es tatsächlich.

Nach seinem Studium, das Jed Martin naturgemäß ausschließlich eigenbrötlerisch mit seinem grandiosen und zugleich manischen, um nicht zu sagen etwas verrückten Projekt zubringt, ist es wieder eine dramatische Wendung, aufgetischt wie aus einem Handbuch für Hollywoodautoren, die Jed Martin auf die thematische Idee für sein nächstes Fotoprojekt bringt. Seine Großmutter stirbt und sein Vater, mit dem er natürlich eine gemeinplatzkonfliktreiche Beziehung hat, bittet ihn, mit ihm in die Creuse zu fahren, um an der Beerdigung teilzunehmen und die Erbschaftsangelegenheiten zu regeln.

Unterwegs dann also folgendes: Auf die Bitte seines Vaters hin, der unterdessen tankte, kaufte Jed eine Straßenkarte von Creuse und Haute-Vienne aus der Reihe »Departementalkarten« von Michelin. Und als er dort, ein paar Schritte von den in Zellophan gehüllten Sandwiches entfernt, seine Karte auseinanderfaltete, wurde ihm seine zweite große ästhetische Offenbarung zuteil. Diese Karte war geradezu erhaben; bis ins Innerste aufgewühlt begann er vor dem Verkaufsständer zu zittern. Noch nie hatte er etwas so Herrliches gesehen, das so reich an Emotionen und Sinn war wie diese Michelin-Karte der Departements Creuse und Haute-Vienne im Maßstab 1:150 000. Die Quintessenz der Moderne, der wissenschaftlichen und technischen Erfassung der Welt, war hier mit der Quintessenz animalischen Lebens verschmolzen. Die grafische Darstellung war komplex und schön, von absoluter Klarheit, und verwendete nur eine begrenzte Palette von Farben. Aber in jedem Örtchen, jedem Dorf, das seiner Größe entsprechend dargestellt war, spürte man das Herzklopfen, den Ruf Dutzender Menschenleben, Dutzender, Hunderter Seelen – von denen die einen zur Verdammnis und die anderen zum ewigen Leben berufen waren.

Wie es sich für ein Gemeinplatzgenie, dem eine große ästhetische Offenbarung zuteil geworden ist, gehört, macht sich Jed Martin also, sobald er wieder in Paris angekommen ist, in einem Zustand höchster nervlicher Erregung daran, alle Michelin-Karten, die er finden kann, aufzukaufen und die interessantesten von ihnen in der gehabten grandiosen und zugleich manischen, um nicht zu sagen etwas verrückten Manier, selbstverständlich in sechsmonatiger Isolation, zu fotografieren. Dabei wandte er sich von der analogen Fotografie ab, die er bisher ausschließlich praktiziert hatte, und kaufte sich ein BetterLight-6000-HS-Scanrückteil, das es erlaubte, 48-Bit-Dateien im RGB-Modus mit einer Auflösung von 6000 x 8000 Pixeln zu erstellen. Warum auch nicht? Nur, wer sich ändert, bleibt sich treu. Das wird schon stimmen, irgendwie, ganz bestimmt.

Was jetzt noch fehlt, ist jeder Kennerin des Kunstmarktes klar: Glamour und Diskurs. Beim Lesen von Karte und Gebiet überrascht es den Kenner des Krimigenres jetzt nicht mehr, dass Houellebecq diese Wendungen zum Erfolg wieder in Form von Überraschungen in Jed Martins Leben treten lässt, die so auf Übertreibung konstruiert sind, dass sie einfach stimmen müssen, weil sie gemeinplatzlogisch folgerichtig sind.

Jed Martins Kommilitonen, zu denen er natürlich eigentlich keinen Kontakt mehr hat, laden ihn überraschend ein, an einer Sammelausstellung mit dem Titel »Lasst uns höflich bleiben« teilzunehmen. Er sagt natürlich sofort überraschend zu: Er hatte für die Ausstellung einen Ausschnitt aus der Michelin-Karte der Creuse ausgesucht, in dem das Dorf seiner Großmutter verzeichnet war. Er hatte eine stark geneigte optische Achse gewählt, einen Winkel von dreißig Grad zur Horizontalen, und die Filmstandarte für größtmögliche Tiefenschärfe maximal gekippt. Anschließend hatte er mit Hilfe von Photoshop-Filtern eine Entfernungsunschärfe und einen bläulichen Effekt am Horizont erzielt. Im Vordergrund sah man den See von Breuil und das Dorf Châtelus-le-Marcheix. Weiter hinten führten zwischen den Dörfern Saint-Goussaud, Laurière und Jabreilles-les-Bordes gewundene Straßen durch die Wälder, die wie eine unantastbare, feenhafte Traumlandschaft wirkten. Hinten links im Bild konnte man das wie aus einer Nebelbank auftauchende rot-weiße Band der Autobahn A20 erkennen.

Um das kriminalironische Künstlerglück perfekt zu machen, erscheint auf der Ausstellung eine wunderschöne Frau. Und - wie soll es anders sein? - sie spricht Jed Martin an: »Machen Sie oft Fotos von Straßenkarten?« »Ja ... Ja, ziemlich oft.« »Immer von Michelin-Karten?« »Ja.« Sie überlegte ein paar Sekunden, ehe sie ihn fragte: »Haben Sie schon viele Fotos dieser Art gemacht?« »Etwas mehr als achthundert.« Diesmal starrte sie ihn mindestens zwanzig Sekunden lang völlig verblüfft an, ehe sie fortfuhr: »Darüber würde ich gern mit Ihnen sprechen. Wir müssen uns unbedingt verabreden, um darüber zu sprechen. Es wird Sie vielleicht überraschen, aber ... ich arbeite bei Michelin.« Sie zog aus ihrer winzigen Prada-Handtasche eine Visitenkarte hervor, die er dümmlich anstarrte, ehe er sie einsteckte: Olga Sheremoyova, Public Relations, Michelin France.

Ab jetzt geht alles ganz schnell. Es ist wie im Krimi. Wie soll es anders sein? Jed Martin wird von Olga, die natürlich auch seine Geliebte wird, lanciert. Er wird in die Gesellschaft der Kunstprominenz eingeführt und lernt zum Beispiel eine hübsche Karikatur des Schriftstellers Frédéric Beigbeder kennen; der echte Beigbeder ist nebenbei bemerkt im wirklichen Leben ein Freund des echten Houellebecq. Rasch bekommt er eine Einzelausstellung mit dem Titel »Die Karte ist interessanter als das Gebiet« zu der dank der natürlich besten aller Pressereferentinnen, Marylin, die gesamte Elitepresse und Kunstsammlergesellschaft von Paris erscheint. Die anschließende Kritik in Le Monde, die natürlich eine Lobeshymne ist, liest sich wie folgt:

»Mit der gelassenen Ruhe großer Revolutionäre wendet sich der Künstler – ein noch junger Mann – schon auf dem uns im Eingangsbereich erwartenden Werk, mit dem er uns einen ersten Einblick in sein Universum verschafft, von dem naturalistischen, neopaganistischen Weltbild ab, mit dem sich unsere Zeitgenossen herumschlagen, um das Bild des ABWESENDEN wiederzufinden. ... Jed Martin hat zwischen der mystischen Vereinigung mit der Welt und der rationalen Theologie seine Wahl getroffen. Er hat vielleicht als Erster in der westlichen Kunst seit den großen Malern der Renaissance den nächtlichen Versuchungen der Hildegard von Bingen die schwierigen, aber klaren Lehren des ›stummen Ochsen‹, wie Thomas von Aquin von seinen Mitschülern an der Kölner Klosterschule genannt wurde, vorgezogen. Auch wenn diese Wahl natürlich anfechtbar ist, steht die hohe Gesinnung, die sie impliziert, außer Zweifel. Damit kündigen sich die künstlerischen Events dieses Jahres auf jeden Fall unter verheißungsvollen Auspizien an.« - Diesen Text könnte Houellebecq mittels computergestützter Cut-up Technik aus Textfragmenten von Le Monde zusammengesampelt haben; und vielleicht hat er es tatsächlich. Das klingt alles absolut nach Zeitgeist und Glamour, dem Beginn einer glänzenden Künstlerkarriere also, aber verstehen kann man es eigentlich nicht. Es wird der Leserin und dem Leser sicher irgend etwas zeigend vor Augen führen. Den meisten wenigstens, irgendwie bestimmt, vielleicht. // Thomas Goldstrasz

Der Roman Karte und Gebiet von Michel Houellebecq ist 2011 bei DuMont Köln erschienen. Das französische Original wurde 2010 unter dem Titel La Carte et le Territoire von Flammarion Paris veröffentlicht.

/// Erschienen in KRAUT Magazin #5 : CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY, Februar 2012

[goldstrasz]

W.A.S.T.E. - We Await Silent Text.Walk Experience

// eine psychogeografische Okkupation der Stadt Düsseldorf mit textgenerativer Dokumentation

Abb. W.A.S.T.E. Weste mit W.A.S.T.E. Logo. Foto: Jan Bertil Meier

Ein bis heute nützliches und vielfach weiterentwickeltes Verfahren zur Okkupation einer Stadt wurde in den 1950er Jahren von den Situationisten in Paris entwickelt. Sie nannten es dérive; zu Deutsch: Umherschweifen. Guy Debord, einer der Begründer der Situationistischen Internationale (S.I.), beschrieb es in erster Annäherung in seinem Entwurf zur Theorie des Umherschweifens mit den Worten: Unter den verschiedenen situationistischen Verfahren ist das Umherschweifen eine Technik des eiligen Durchgangs durch abwechslungsreiche Umgebungen. Der Begriff des Umherschweifens ist untrennbar verbunden mit der Erkundung von Wirkungen psychogeographischer Natur und der Behauptung eines konstruktiven Spielverhaltens, was ihn in jeder Hinsicht den klassischen Begriffen der Reise und des Spaziergangs entgegenstellt.1

Das Umherschweifen hatte den Zweck, das Diktat des Spektakels zu durchbrechen. Darum ging es den Situationisten grundsätzlich. Das Spektakel ist die ununterbrochene Rede, die die gegenwärtige Ordnung über sich selbst hält, ihr lobpreisender Monolog. Es ist die Sonne, die in dem Reich der modernen Passivität nie untergeht. Es bedeckt die ganze Oberfläche der Welt und badet endlos in seinem eigenen Ruhm2, schrieb Debord in seinem einflussreichen Pamphlet Die Gesellschaft des Spektakles aus dem Jahr 1967, das, ganz dem situationistischen Grundsatz gemäß, wissentlich geschrieben wurde in der Absicht, der Gesellschaft des Spektakels zu schaden.3 Die massenmediale Rundumberieselung genauso wie die architektonische Inszenierung der modernen Städte wurden für die Situationisten allein vom Monopol des Spektakels bestimmt. Attila Kotányi und Raoul Vaneigm formulierten das 1961 in der Zeitschrift der S.I. so: Der Urbanismus kann mit einer Reklameausstellung für Coca-Cola verglichen werden: eine reine spektakuläre Ideologie. Der moderne Kapitalismus, der die Reduktion des gesamten sozialen Lebens auf das Spektakel organisiert, ist außerstande, ein anderes Spektakel zu geben als das unserer eigenen Entfremdung.4

Für den Medienphilosophen Frank Hartmann ist die Rede vom Spektakel der 1972 auseinander gegangenen S.I. durchaus kein Geschwätz von gestern. 2011 wurde er vom KRAUT-Magazin gefragt, was er aktuell von der Möglichkeit kritischer Aufklärung durch Fotojournalismus hält, und antwortete: Ich spreche den im medialen System involvierten Individuen nicht die Absicht ab, kritisch aufklären zu wollen. Aber sie sind chancenlos, dieses System ist als Spektakel angelegt, ganz im Sinne Guy Debords, dessen Ansatz hier immer noch zeitgemäß ist. Unsere sichtbare Welt ist geprägt von der Ästhetik amerikanischer Bildagenturen wie Corbis und Getty Images.5

Die S.I. nutzte die Okkupation also, wie gesagt, um die Diktatur des Spektakels zu durchbrechen. Die Situationisten besetzten und bespielten immer wieder öffentliche Plätze und Institutionen, konstruierten Situationen, wie sie es nannten, was zu allerlei Skandalen führte.6 Deshalb ist es naheliegend, dass sie als Vorläufer der Punk- und der 68er-Berwegung gesehen und offensichtliche Parallelen zur heutigen Occupy-Bewegung gezogen werden können. Aber allein bei dieser Art der Übernahme blieben sie nicht stehen. Besonders bei der Technik des Umherschweifens ging es ihnen vielmehr darum, die eigene Wahrnehmung zu okkupieren. Wenn die eigene Wahrnehmung durchs Spektakel fremdbestimmt ist, muss man sie selbstbestimmt zurückerobern, so die Logik, die dahinter steckt.

Aber wie geht das? Dazu gab Debord in seinem Fragment zur Theorie des Umherschweifens schon einige Hinweise: Eine oder mehrere das Umherschweifen experimentierende Personen verzichten für eine mehr oder weniger lange Zeit auf die ihnen im allgemeinen bekannten Bewegungs- bzw. Handlungsgründe, auf die ihnen eigenen Beziehungen, Arbeiten und Freizeitbeschäftigungen, um sich den Anregungen des Geländes und den ihm entsprechenden Begegnungen hinzugeben. Dazu habe man sich aber nicht einfach auf den Zufall zu verlassen, denn bei dem Versuch, ziel- und planlos herumzuirren würde man doch früher oder später nur auf seine alten, fremdbestimmten Wahrnehmungsgewohnheiten zurückfallen, was als trüber Misserfolg zu werten wäre. Man habe sich also einer selbstbestimmt erdachten Methode des Umherschweifens zu unterwerfen, um echt überraschende, vom Spektakel unkorrumpierte Beobachtungen anstellen zu können. Eine Methode, die Debord andeutet, ist die der möglichen Verabredung: Der Betreffende wird gebeten, sich zu einer bestimmten Stunde an einen ihm angegebenen Ort allein zu begeben. Er braucht nicht mehr die unangenehmen Verpflichtungen der gewöhnlichen Verabredung zu befolgen, da er auf niemanden warten muss. Da diese „mögliche Verabredung“ ihn aber unerwartet an einen Ort geführt hat, den er sowohl kennen als auch nicht kennen kann, betrachtet er die Umgebung aufmerksam.7

Eine neuere Methode des Umherschweifens, die einen zuverlässig überraschend an Orte führt, die einem sowohl bekannt als auch unbekannt vorkommen können, und die Wahrnehmung für aufmerksame Betrachtung frei macht, wurde vor etwa zehn Jahren von Wilfried Hou Je Bek8 entwickelt. Er nannte sie dot.walk. Diese Vorgabe entspricht einem Algorithmus und lässt sich auf ein einfaches Computerprogramm zurückführen: //Classic.walk; Repeat [1 st street left, 2 nd street right, 2 nd street left]. Das pchychogeografische Projekt »dot.walk« liefert eine Handlungsanweisung (Software) zur Benutzung einer Stadt (Hardware).9 Dass es zu echt denkwürdigen Wahrnehmungserlebnissen führt, nach einem Algorithmus durch die Stadt zu schweifen, zeigen die erhellenden Erfolge der vielen dot.walks, die Hou Je Bek international unternommen hat und die vielen Weiterschweifungen, die von davon inspiriert wurden.

Eine dieser psychogeografischen Weiterschweifungen des dot.walk fand a. 05.02.2009 in Düsseldorf statt. Im Rahmen eines Workshops zum Seminar Medienkunstmomente, das im am FB Design der FH Düsseldorf unter der Leitung von Thomas Goldstrasz stattfand, schweiften um die 80 Studentinnen und Studenten in kleinen Gruppen algorithmisch durch Düsseldorf und beschrieben die Situation an jeder Ecke, an der sie laut Algorithmus abzubiegen hatten, mit Hilfe von kombinierten und modifizierten Textfragmenten aus einer Textbausteinkartei.10 Wir nannten diesen Workshop W.A.S.T.E. - We All Silent await Text.Walk Experience.. Die Texte, die dabei entstanden sind, beweisen deutlich, dass unsere Wahrnehmungsgewohnheiten, ob oder inwieweit sie nun im Alltag vom Spektakel diktiert werden oder nicht, gründlich abgelegt wurden zugunsten der methodischen Übernahme eines konstruktiven Spielverhaltens der Beobachtung einer bekannten Stadt unter unbekannten Bedingungen. Nachzulesen ist unser erhellendes Ergebnis zum Beispiel in diesem Text zur Ecke Friedrich-Ebert-Str. / Worringer Str.:

5.2.2009, 10:52 Uhr. Also für uns sieht das aus wie eine Straßenszene, könnten uns aber auch irren. Vielleicht ist's ja nur eine Fotografie einer Straßenszene. Verschwommen im Vordergrund, bedrohlich über dem Betrachter: ein Bahnhof. Im Hintergrund, Straßenbahnglocke. Der Zug ist eben eingefahren, das Volk strömt auf den Platz. T(11), Y(13)11

Man muss sich gar nicht mit der S.I., ihren Motivationen und Grundsätzen identifizieren, wenn man Lust verspürt, selbst umherzuschweifen. Man kann diese Methode einfach übernehmen, variieren, neue Verfahren des Dérive erfinden. Die Situationisten hielten nichts von Copyright und Credits. Sie haben ihre Texte freigegeben.12 Genauso freigegeben sind die Methoden der möglichen Verabredung, des dot.walk und des W.A.S.T.E. Also bitte, wenn Sie mögen: Occupy Umherschweifen! Es ist frei. // Thomas Goldstrasz

~~~ FUSZNOTEN ~~~

1 Guy Debord, Theorie des Umherschweifens, SI-Revue Nr. 2,1958

2 Guy Debord, Die Gesellschaft des Spektakels, Edition Tiamat Berlin, 1996

3 So betonte es Debord ausdrücklich 1992 im Vorwort zur dritten französischen Auflage von Die Gesellschaft des Spektakels. Vgl: http://de.wikipedia.org/wiki/Die_Gesellschaft_des_Spektakels (24.02.2012)

4 Attila Kotányi, Raoul Vaneigm, Elementarprogramm des Büros für einen Unitären Urbanismus, SI-Revue Nr. 6, 1961

5 Frank Hartmann, Die Betonung liegt auf künstlerischer Subjektivität, Kraut-Magazin Nr. 4, 2011

6 In den Texten der S.I. finden sich an vielen Stellen Hinweise auf Okkupationen durch die Situationisten. Auch die Heftigkeit, mit der sie mitunter dabei vorgegangen sind, schimmert in einigen Beiträgen durch; so zum Beispiel in Der Historiker Maitron (SI-Revue Nr. 12, 1968), worin eine Beschwerde Maitrons, er sei von den Situationisten regelrecht überfallen, er sei beschimpft und seine Wohnung verwüstet worden, kommentiert wird. Eine Dokumentation der zwölf Ausgaben der SI-Revue auf Deutsch findet sich im Internet unter: http://www.si-revue.de/

7 Alle Zitate in diesem Abschnitt stammen aus: Guy Debord, Theorie des Umherschweifens, a.a.O.

8 Wilfried Hou Je Bek ist das Pseudonym des Begründers des psychogeografischen Netzknotens socialfiction.org. Frei aus dem Niederländischen ins Deutsche übersetzt bedeutet es so viel wie: Wilfried Halt Die Klappe. Hier geht es zu seinem aktuellen Blog: http://cryptoforest.blogspot.com. Isbs. sei an dieser Stelle auf seinen Eintrag Occupy as psychogeographic urbanism (vom 20.01.2012) hingewiesen, der die genannten Parallelen der S.I. zur Occupy-Bewegung explizit und ausführlich zieht, aber auch Unterschiede deutlich macht.

9 Tjark Ihmels, .walk, Medien Kunst Netz, ca. 2004, http://www.medienkunstnetz.de/werke/dot-walk (24.02.2012)

10 Die Idee, dot.walks mit Hilfe von modifizierten Textfragmenten aus einer Textkartei zu dokumentieren, geht auf die Ideengänge von Thomas Goldstrasz und Nick Grindell (2004) zurück. Vgl.: http://www.epram.org/ideengaenge

11 Die Signaturen T(11) und Y(13) verweisen auf die Karten der Textkartei, aus denen diese Beschreibung hergestellt wurde. Die gesamte, eigens für W.A.S.T.E. zusammengestellte Kartei kann als PDF unter http://www.tinyurl.com/wastekartei heruntergeladen werden (400 KB). Eine Google-Map mit Nachzeichnungen sämtlicher Text.Walks vom 05.02.2009 nebst benutzter Variationen des dot.walk Algorithmus und allen entstandenen Texten gibt es unter: http://www.tinyurl.com/wastemap

12 In jeder Ausgabe der Zeitschrift der S.I. stand der Hinweis: Alle in der SITUATIONISTISCHEN INTERNATIONALE veröffentlichten Texte dürfen frei und auch ohne Herkunftsangabe abgedruckt, übersetzt oder bearbeitet werden.

~~~ ENDE: FUSZNOTEN ~~~

/// Dieser Artikel erscheint demnächst in englischer Sprache in der Ausgabe Occupy! des Magazins 3DKOMM »»» Verwandter Artikel in diesem Blog: W.A.S.T.E. revisited.

[goldstrasz]

Antiglamour

// der Beginn der Situationistischen Internationale und ihre Furcht vor der Vereinnahmung durch den Glamour

Abb. NE TRAVAILLEZ JAMAIS (ARBEITET NIE). Dieses Graffito stand um 1953 auf einer Fassade in Saint-Germain-des-Prés

Es ist reiner Zufall, dass der Beginn der ersten antiglamourösen Bewegung des massenmedialen Zeitalters wenigstens minimal dokumentiert wurde. Denn der Beginn der Situationistischen Internationale war eigentlich auf ein spurloses Verschwinden angelegt. Rein zufällig trieb sich der holländische Fotograf Ed van der Elsken um 1952 in Saint-Germain  -  des  - Prés Paris herum und fotografierte dort in einem Café namens Chez Moineau und um dieses Café herum das verstörende Treiben einer verstörenden Gruppe junger Leute. Das dürfte sogar nicht ganz ungefährlich gewesen sein, denn die größte Furcht dieser Gruppe war, vom Spektakel rekuperiert zu werden, wie ihr Cheftheoretiker Guy Debord die verheißungsvoll bilderstarke, massenmediale Berieselung des passiv konsumierenden Bürgertums später nannte. Es gibt keine radikale Geste, die die Ideologie nicht zu rekuperieren versucht, heißt es dazu einiges später in einem Text von Raoul Vaneigem, comicartig illustriert von André Bertrand. Und sie konnten durchaus radikal, das heißt handgreiflich werden, mit ihren Gesten, wenn sie eine Vereinnahmung durch das Spektakel, das nichts anderes als der Glamour ist, witterten.

Bald fragte ich mich nicht mehr, wovon diese Jungen und Mädchen lebten, so Ed van der Elsken. Meistens vom Organisieren, Betteln und Hungern, das mit Alkohol besänftigt wurde. Man stahl ab und zu, ließ sich aushalten oder handelte ein bisschen mit Rauschgift. Kam der Winter mit seiner Kälte, ließen manche sich einsperren. Man aß ein Stückchen Stangenbrot auf der Straße. Nachts stahl man Milchflaschen, die auf dem Bürgersteig vor den Milchläden standen. An der Place de l‘Odéon wurde schon für dreißig Francs eine Tüte Pommes Frites verkauft. Hatte man sich tagsüber ein bisschen betätigt, so konnte man sich abends für hundert Francs eine Boulette Garnie oder Spaghetti Levantin leisten. Für knapp sechzig Francs gab es einen Liter Wein. Man schlief im Café, auf einer Bank oder in einem Wagen, den jemand auf der Place de Saint Sulpice abgestellt hatte, im Aktualitätenkino oder im Metroschacht, bei der Heilsarmee oder auf der Polizeiwache. Wenn man eine Freundin hatte, leistete man sich ein Hotelzimmer. Sie trugen abgetragene, heruntergekommene, zerrissene Kleidung, die sie mit provokativen oder kryptischen, von den Lettristen inspirierten Parolen beschrieben. Sie färbten sich die Haare in kreischenden Farben. Waren permanent betrunken und berauscht. Alle Mittel sind uns recht, um sich zu vergessen: Selbstmord, Todesschmerzen, Drogen, Alkoholismus, Wahnsinn. Wie auch immer, lebend werden wir hier nicht herauskommen. So zogen sie trunken, schwankend, dreist durch Saint-Germain-des-Prés, provozierten die Passanten, die Angst vor ihnen hatten, legten sich mit der Polizei an, störten öffentliche Veranstaltungen und wurden dafür oft verhaftet, verurteilt und eingesperrt.

Viele dieser ersten Situationisten haben es tatsächlich geschafft, namentlich unbekannt zu bleiben. Einige von ihnen, heißt es, haben diesen jugendlichen, performativ gesellschaftskritischen Taumel tatsächlich nicht überlebt. Die Details ihrer Aktionen blieben größtenteils undokumentiert. — Andere haben mediale Spuren hinterlassen. Über den sogenannten Osterskandal vom April 1950 etwa berichteten die Pariser Tageszeitungen auf der ersten Seite. Da hatten sich vier der jungen Leute aus dem Umfeld des Café Moineau als Mönche verkleidet und zum Ostersonntag auf prominentem Platz, vor versammelter Glaubensgemeinschaft eine Rede gehalten: Heute, am Ostersonntag des heiligen Jahres, hier im Zeichen der Basilika der Notre Dame de Paris klage ich die universelle katholische Kirche an, die Welt mit ihrer moralischen Leiche zu verpesten, das Krebsgeschwür des zerfallenden Okzidents zu sein. In Wirklichkeit, sage ich euch: Gott ist tot! Uns kotzt die röchelnde Seichtheit eurer Predigten an, denn eure Predigten sind schmieriger Dünger für die Kriegsfelder Europas und so weiter. Sie wurden, nach zum Teil blutigen Attacken der Schweizergarde, wie berichtet wird, gefangen genommen und vor Gericht gestellt. Sie hatten Glück, dass sich einige der etablierten Intellektuellen Frankreichs, wie André Breton oder Maurice Nadeau, prompt lautstark und euphorisch für sie einsetzten, sodass sie, unter dem Vorwand, psychisch instabil und unzurechnungsfähig zu sein, alsbald wieder frei gelassen wurden.

Eine andere Gruppe wurde unter der Bezeichnung Plakatabreißer namentlich bekannt. Sie praktizierten etwas, das man heute Decollage nennen würde und nach wie vor urban in Mode ist. Sie legten die wie Palimpseste in Schichten übereinander geklebten Verheißungen des Glamours an den Fassaden unserer Städte ausrissweise frei, ratschten sie ab, damit sie sich in der Gestalt einer abstrakten Malerei aus Plakatpapier gegenseitig niederschreien, ohne noch etwas auszusagen. Um Spektakelfetzen hübsch gegeneinander auszuspielen. Zum Beispiel. Auch mit der fassadenverschönernden Weiterung, heute als Graffiti weithin berühmt und berüchtigt, haben die ersten Situationisten angefangen zu arbeiten. Die sehr berühmt gewordene Parole NE TRAVAILLEZ JAMAIS stand um 1953 in schräger Handschrift aus großen, kapitalen Lettern auf einer Mauer in Saint-Germain-des-Prés.

Natürlich hießen die Situationisten nicht von Anfang an Situationisten. Erst nach und nach entstanden die Texte, die das Programm dieser Bewegung auf den Begriff brachten. Die Provokationen der Gruppe, die sich ab 1957 die Situationistische Internationale nannte, bekamen mit Texten wie Vorbereitende Probleme zur Konstruktion einer Situation ein ausformuliertes Konzept. Es ging darum, Zusammentreffen von Personen herzustellen, die alle Beteiligten dazu bringen, aus dem Alltagstrott des passiven Medienkonsums herauszufinden und sich aktiv an der Inszenierung der eigenen Wahrnehmungsumgebung zu beteiligen. Der Text Theorie des Umherschweifens  brachte das trunkene Taumeln der Gruppe auf einen künstlerisch folgenreichen Punkt. Es wurde ein Verfahren vorgeschlagen, mit dem man beim Spazierengehen an Orte gelangt, an die man von alleine niemals gelangt wäre; immer mit dem Ziel, die Herrschaft des Spektakels zu durchbrechen und selbstbestimmt aktiv zu werden. Weitsichtige aktionskünstlerische Grundlagenkonzeptionen, die bis heute weiterverfolgt werden, wenn man an Flashmobs oder algorithmische Spaziergänge denkt.

Die folgende Geschichte der Situationistischen Internationale liest sich heute leicht wie eine deprimierende Geschichte des streitbaren Scheiterns. Permanent wurden Mitglieder ausgeschlossen, teilweise aus sehr schwer nachvollziehbaren Gründen, es gab aufreibende Grabenkämpfe, Zersplitterungen und Zersplitterungen von Zersplitterungen. Spätestens mit dem Selbstmord von Guy Debord, 1994, kann man die Sache an sich, wenn man möchte, für gescheitert erklären. Bloß kann man sie damit eigentlich gar nicht treffen, denn Scheitern war doch das Programm. Der Situationismus hat, um es in glamourösen Begriffen zu sagen, ungeheuer viel an fruchtbarer künstlerischer Grundlagenforschung betrieben, ohne selbst etwas zur Marktreife zu entwickeln.

In dem Roman Das fünfte Imperium von Viktor Pelewin, einem der ausführlichsten Texte über Glamour überhaupt, finden sich an einer Stelle die Sätze: Glamour ist ein schillerndes Spiel gegenstandsloser Bilder, die der Diskurs hervorbringt, während er im Feuer sexueller Erregung verdampft. Der Diskurs umrahmt den Glamour, ist für ihn eine edle Verpackung. Der Glamour verleiht dem Diskurs Vitalität, bewahrt ihn vor der Austrocknung. Betrachte den Glamour am besten als Diskurs des Körpers … und den Diskurs als Glamour des Geistes. An der Schnittstelle dieser beiden Begriffe entsteht die ganze moderne Kultur. An anderer Stelle findet sich darin der folgende, sehr verstörende Satz: Antiglamour ist auf dem besten Weg, die aussichtsreichste Beförderung des Glamours zu werden.

Das könnte ein Grund sein, warum es noch nicht einmal einen anständigen Wikipedia - Artikel zum Stichwort „Glamour“ gibt und warum „Antiglamour“ noch nicht einmal nennenswerte Google-Hits hat. Es geht um Gesten, die wir nicht artikulieren, sondern die wir vorführen. Und was wir sammeln, sind ihre Spuren. // Thomas Goldstrasz

Alle Zitate zur Situationistischen Internationale sowie die Abbildung stammen aus: Roberto Ohrt, Phantom Avantgarde: eine Geschichte der Situationistischen Internationale und der modernen Kunst, Edition Nautilus Hamburg, 1990. Der Roman Das fünfte Imperium von Viktor Pelewin ist 2009 bei Luchterhand München erschienen, das russische Original wurde 2006 unter dem Titel Empire V bei Eksmo Moskau veröffentlicht.

/// Erschienen in KRAUT Magazin #2 : ZEITGEIST UND GLAMOUR, Februar 2011

[goldstrasz]

Karte und Botschaft

// Jed Martinesken

Abb. Martineske # 1. KARTE: Reichskarte, Einheitsblatt 78 (Guben - Crossen - Sommerfeld), Verlag des Reichsamts für Landesaufnahme, 1936. FOTO: Thomas Böcker

Karte und Botschaft ist ein Versuch, die fotografische Ästhetik von Jed Martin nachzuempfinden.  Jed Martin ist der Held des Romans Karte und Gebiet (2011) von Michel Houellebecq. Darin wird der Künstler Jed Martin damit weltberühmt und steinreich, dass er Straßenkarten von Michelin fotografisch und photoshoptechnisch verfremdet und sie als großformatige Abzüge in kunstzentralen Pariser Galerien ausstellt. Weil Jed Martin und seine Bilder reine Fiktion sind, interessieren wir uns dafür, wie eine Jed Martineske Kartenkunst wohl real aussehen könnte...

Houellebecq ist in Karte und Gebiet einigermaßen sparsam mit Hinweisen darauf, wie man sich die Michelinarbeiten von Jed Martin vorzustellen hat:

[Jed Martin] hatte für die Ausstellung einen Ausschnitt aus der Michelin-Karte der Creuse ausgesucht, in dem das Dorf seiner Großmutter verzeichnet war. Er hatte eine stark geneigte optische Achse gewählt, einen Winkel von dreißig Grad zur Horizontalen, und die Filmstandarte für größtmögliche Tiefenschärfe maximal gekippt. Anschließend hatte er mit Hilfe von Photoshop-Filtern eine Entfernungsunschärfe und einen bläulichen Effekt am Horizont erzielt. Im Vordergrund sah man den See von Breuil und das Dorf Châtelus-le-Marcheix. Weiter hinten führten zwischen den Dörfern Saint-Goussaud, Laurière und Jabreilles-les-Bordes gewundene Straßen durch die Wälder, die wie eine unantastbare, feenhafte Traumlandschaft wirkten. Hinten links im Bild konnte man das wie aus einer Nebelbank auftauchende rot-weiße Band der Autobahn A20 erkennen. [S. 63]

In der oben vorbereiteten Ausstellung wirken seine inszenierten Bilder dann so: Der Eingang zur Ausstellung war halb von einer großen Tafel versperrt, die zu beiden Seiten einen Durchgang von zwei Metern Breite frei ließ und auf der nebeneinander ein Satellitenfoto von der Umgebung des Großen Belchen und die Vergrößerung einer Michelin-Departementalkarte vom selben Gebiet zu sehen waren. Der Kontrast war frappierend: Während auf dem Satellitenfoto nur eine Suppe aus mit verschwommenen bläulichen Flecken übersäten, mehr oder weniger einheitlichen Grüntönen zu erkennen war, zeigte die Karte ein faszinierendes Netz von Landstraßen, landschaftlich schönen Strecken, Aussichtspunkten, Wäldern, Seen und Pässen. Über den beiden Fotos stand in schwarzen Lettern der Titel der Ausstellung: »DIE KARTE IST INTERESSANTER ALS DAS GEBIET.« - Im eigentlichen Ausstellungsraum hatte Jed an großen, mobilen Stellwänden etwa dreißig großformatige Fotos aufgehängt – die ausschließlich Departementalkarten von Michelin zum Gegenstand hatten, dabei aber die unterschiedlichsten geographischen Bereiche abdeckten, vom Hochgebirge bis zur bretonischen Küste, von der normannischen Bocage-Landschaft bis zu den Getreideanbaugebieten im Departement Eure-et-Loir. [S. 90f.]

Etliche Seiten im Buch und Zeiten in der Geschichte später taucht noch einmal die Beschreibung einer Michelin-Fotografie Martins auf, vermittelt über einen Fernsehbericht: Erstaunlicherweise hatte der Fernsehmoderator keine der spektakulären Aufnahmen mit ins Auge springender malerischer Wirkung gewählt wie jene, die Jed von der Steilküste im Var oder von der Verdonschlucht gemacht hatte. Das Foto, das die Umgebung rings um Gournay-en-Bray wiedergab, war eher monoton gestaltet, ohne dass durch die Beleuchtung oder die Perspektive ein besonderer Effekt erzielt wurde; Jed erinnerte sich noch, dass er es exakt aus der Vertikalen aufgenommen hatte. Die weißen, grünen und braunen Flecken waren gleichmäßig verteilt und vom symmetrischen Netz der Landstraßen durchzogen. Keine Ortschaft hob sich deutlich hervor, alle schienen in etwa die gleiche Größe zu haben; das Ganze vermittelte den Eindruck von Ruhe und Ausgeglichenheit, es hatte fast etwas Abstraktes. [S. 233]

Im Projekt Karte und Botschaft wollen wir verfremdete Fotos von Land- und Straßenkarten herstellen, indem wir diesen Hinweisen Houellebecqs phantasievoll folgen, um Jed Martins Kartenkunst auf die Spur zu kommen. Das Projekt findet im derzeit laufenden Semester am Fachbereich Design der FH D statt, wird von Thomas Goldstrasz geleitet und von Thomas Böcker mit fototechnischer Expertise unterstützt. Es besteht aus zehn Arbeitsgruppen, die jeweils eine bestimmte Sorte von Karten zum Thema haben und ein martineskes Foto dazu im projektbegleitenden Blog veröffentlichen werden. Bis zum 31.01.2012 sollen dort also mindestens zehn Jed Martinesken erscheinen.

Bitte, liebe Tumblrgemeinschaft: Spart dort nicht mit Likes, wenn es Euch gefällt. Das wird uns helfen. Das wird uns freuen!  // Thomas Goldstrasz

Der Roman Karte und Gebiet von Michel Houellebecq ist 2011 bei DuMont Köln erschienen. Das französische Original wurde 2010 unter dem Titel La Carte et le Territoire von Flammarion Paris veröffentlicht.

/// Erscheint kontinuierlich im Blog Karte und Botschaft, FH D im Wintersemester 2011/12

[goldstrasz]

Alles war wieder ein Geheimnis

// Die Figur von Michael Köhlmeier als ikonischen Text für den anarchistischen Attentäter angeschaut

Abb. von links nach rechts. Drei anarchistische Attentäter: Luigi Lucheni, Gaetano Bresci, Leon Czolgosz. Drei islamistische Attentäter: Muaz bin Jabal, al-Zubair Abu Sajeda, Abu Dejena. Quelle: Internet, Public Domain. Bearbeitung: Jan Mendzigall

Von Attentätern gibt es in der Regel keine guten Fotos. Attentäter nehmen keine embedded Journalists mit auf ihren Weg. Sie begegnen uns als grobe Kopien von Bildern aus Familienalben, aus Zeitungsausrissen, aus Gefängniskarteien oder Ausweisdokumenten; beziehungsweise als Stills von Bekennervideos. Die Bilder sind voller Artefakte und voller Durchschnittlichkeit. Ein Bild dieser Qualität könnte jeder zu Hause von sich selbst herstellen. Luigi Lucheni (22.04.1873 – 19.10.1910) erstach am 10. September 1898 die österreichische Kaiserin Elisabeth mit einer Feile. Gaetano Bresci (11.10.1869 – 22.05.1901) erschoss am 29. Juli 1900 König Umberto I. von Italien. Leon Czolgosz (1.1.1873 – 29.10.1901) schoss am 6. September 1901 auf den amerikanischen Präsidenten William McKinley, der acht Tage später an den Folgen der Schüsse starb. Diesen drei Attentätern vom Anfang des 20. Jahrhunderts ist gemeinsam, dass sie aus einfachen bis sehr einfachen Verhältnissen kamen und als Arbeiter am eigenen Leib Armut, Unterdrückung und Gewalttätigkeiten der Polizei gegen protestierende Arbeiter erfahren haben; wie Hunderttausende andere auch, die nicht zu Attentätern wurden. Ebenfalls gemeinsam ist ihnen, dass sie sich sich offen und stolz Anarchisten nannten. Alle drei ließen sich nach ihren Attentaten widerstandslos festnehmen. Sie bereuten nichts und unternahmen vor Gericht keinerlei Versuche, mildernde Umstände zu erwirken. Wenn sie auch nicht sofort bei ihren Attentaten ums Leben kamen, kann man ihre Morde wohl als indirekte Selbstmordattentate einordnen, denn ihnen wird klar gewesen sein, dass sie von ihrem Leben nachher nicht mehr allzuviel zu erwarten hatten. Lucheni erhängte sich in seiner Gefängniszelle mit einem Gürtel. Bresci wurde tot in seiner Zelle gefunden; offiziell Suizid, wahrscheinlicher ist jedoch, dass er von seinen Wächtern gelyncht wurde. Czolgosz erhielt die Todesstrafe und starb auf dem elektrischen Stuhl. Muaz bin Jabal, al-Zubair Abu Sajeda und Abu Dejena bekannten sich zu den Selbstmordattentaten in Algier vom 11. April 2007 in Videos, die nach dem Anschlag im Internet verbreitet wurden. Bei diesen Anschlägen kamen Berichten zufolge 24 Menschen ums Leben und weit mehr als 80 wurden verletzt. Durch die islamistische Aufmachung ihrer Bekennervideos und das Netzumfeld, das sie verbreitete, wurden sie als algerische Veteranen des Irakkriegs und frisch rekrutierte Mitglieder der Gruppe Al-Qaeda Organisation in the Islamic Maghreb (AQIM) identifiziert, die vor kurzem aus der Gruppe Salafist Group for Preaching and Combat (GSPC) hervorgegangen war. Dieser nordafrikanische Arm des Terrornetzwerks Al-Kaida wurde 2007 sofort vom BND als äußerst gefährlich eingestuft; die Gruppe sei möglicherweise im Begriff, ihren Terror auf das europäische Festland auszudehnen. Über die persönlichen Lebensgeschichten dieser drei Attentäter vom Anfang des 21. Jahrhunderts ist im Augenblick mit einer einfachen Netzrecherche so gut wie nichts herauszufinden. Es bleibt abzuwarten, ob sich irgendwann jemand auf die Reise begibt, ihre Geschichten zu rekonstruieren, und ihnen einen ausführlichen Text widmet, in dem sie nacherzählt werden. Mehr oder minder stark werden diese Erzählungen fiktionale Nachempfindungen sein. Denn wo die Dokumente Lücken haben, wo die Fotografien fehlen oder in die Irre führen, muss die künstlerische Phantasie einspringen. Wovon es keine zeitgenössischen ikonischen Bilder gibt, müssen sie im Nachhinein erfunden werden. Michael Köhlmeier hat mit seinem Roman Die Figur (1986) ein ikonisches Bild des anarchistischen Attentäters geschrieben. Diese auf historischen Fakten beruhende fiktionale Nacherzählung der Geschichte von Gaetano Bresci, Königsmörder arbeitet mit den Mitteln der Sprache ähnlich, wie ein Bild oder vielmehr eine Bilderfolge. Köhlmeier unterlässt darin konsequent alles, wofür die Sprache unser bestes Mittel ist. Explizit Vermutungen anstellen, Urteile abgeben, Erklärungen liefern, Verbindungen herstellen; all das tut er nicht. Der erste Satz lautet: Am 29. Juli 1900 wurde in Monza der italienische König, Umberto I., erschossen. Kurz darauf folgt ein Bericht des Attentats: Der Mann schießt viermal. Drei Kugeln treffen: in den Hals, in die Brust, ins Schlüsselbein. Er lässt den Revolver fallen, steckt die Hände in die Hosentaschen. Er versucht nicht zu fliehen. Die Menschen durchbrechen die Absperrung. Sie werfen den Attentäter zu Boden, treten ihn. Die Bewaffneten halten sie vor dem Äußersten zurück. Der Wagen rast durch die Menge. Zwei Menschen werden verletzt. Bis zum Haupteingang der Villa Reale ist es nur eine kurze Strecke. Der Kutscher steht auf dem Bock. Mit der Peitsche schlägt er auf die Rücken der Pferde. Der König ist tot. Bresci wird in eine Verhörzelle gebracht, er blutet. Beim Verhör folgendes: Die Männer lassen den Mörder nicht schlafen. Sie fragen, ob er trinken will. Er sagt, Milch. Er hat weder Geld bei sich, noch irgendwelche Dinge, die über seine Person Aufschluss geben könnten. Ein Fotograf baut in der Mitte des Raumes seine Kamera auf. Ein Beamter bringt Schwamm und Wasser. Das Blut soll aus dem Gesicht gewaschen werden. Der Mörder wehrt sich. Er deutet mit dem Kopf auf den Fotografen. »Er soll mich waschen.« Der Fotograf will dem Mörder des Königs keinen Schritt näher treten, als es für seine Arbeit nötig ist. Die Beamten haben ihre Anweisungen. Kein Blut darf auf der Fotografie zu sehen sein. Niemand soll ihnen vorwerfen können, hier würden Gefangene misshandelt. Sie geben Schwamm und Wasser weiter. Das ist ein Befehl. So wurde der Mörder des Königs von seinem Fotografen gewaschen. Wo seine Bilder lügen müssen, wird der Fotograf zum Wäscher. Weiter. Journalisten tauchen auf. Sie bekommen keine Informationen. Sie erfinden etwas. Weiter. Ein berühmter, äußerst links gerichteter Rechtsanwalt, Dr. Filippo Casati, lehnt überraschend ab, Bresci zu verteidigen. Weiter. Eine Frau wird festgenommen. Sie wird über ihre Beziehung zum Königsmörder gefragt. »Ich war seine Geliebte.« Ihre linke Gesichtshälfte ist blutunterlaufen. Ein Finger ist gebrochen. Ihr Kleid, rot, riecht nach Schweiß. Die Haare strählt sie sich mit den Fingern nach hinten. In diesem Zustand kann man sie weder einem Fotografen, noch einem Reporter, noch einem Arzt zeigen. Rückblende: Fünf Monate vorher. In einer radikal lakonischen Kurzsatz-Protokollprosa zeichnet Köhlmeier nun das Leben Brescis in den Monaten vor dem Attentat nach. Bresci besucht gemeinsam mit seiner Geliebten und einem Freund die geheime Zusammenkunft einer Anarchistengruppe in New York, die sich der gute, tapfere Verein nennt. Dort wird jemand erwählt, Umberto I. zu ermorden. Es ist Carboni Sperandino. Ein todtrauriger Mann und ein armer Hund. Doch Sperandino wagt es nicht. Er erschießt stattdessen den sadistischen Vorarbeiter der Weberei, in der er arbeitet. Anschließend erschießt sich selbst. Bei ihm findet man einen Abschiedsbrief, er habe es nicht gekonnt, und: lang lebe die Anarchie! Nun fällt die Wahl auf Bresci. Er fährt mit seiner Geliebten und seinem Freund nach Marseille. Er bekommt zwei Verbindungsmänner des guten, tapferen Vereins, die ihm jeden Wunsch erfüllen sollen. Er bezieht ein Hotelzimmer. Seine Geliebte und der kränkelnde Freund bekommen ein Zimmer nebenan. Er ist düsterer Stimmung, redet nicht viel, verbringt die Tage mit Spazierengehen im Park. Er bekommt einen Revolver mit zwei Schachteln Patronen. Schließlich verlässt er seine Geliebte samt Freund. Er reist umher. Besucht seinen Bruder in Monza. Sie reden nicht viel. Besucht Dr. Casati in Mailand. Casati weiß, dass er den König töten soll. Dort begegnet ihm Dr. Casatis Frau, Laura Casati. Die beiden fahren nach Paris. Die letzten zehn Tage vorm 29. Juli 1900 verbringt Gaetano Bresci mit Laura Casati in einem Hotelzimmer in Paris. Sie hausen dort wie die Tiere und treiben es wild. Ihre Körper passen zueinander und haben so viel Lust aufeinander, dass ihre Schultern und Hüften reißen, wenn sich Bauch und Brust vor Erschöpfung voneinander lösen, und sie haben so viel Lust aufeinander, dass sie sich noch im Schlaf zueinander hin bewegen und sich ihre Haut rötet. Sie wachen auf. Ihre Beine kleben aneinander. So gut passen ihre Körper zusammen, dass sie Mühe haben, sich voneinander zu trennen, als ihnen die Luft ausgeht. In der Bar unter ihrem Zimmer spielt ein Akkordeonspieler einen Tango. Bald ist man im Hotel das Hausen der beiden leid. Man wirft sie hinaus. Für Breco ist es Zeit. Er hat etwas zu tun. Laura zieht zu ihrem Bruder. Von Bresci hört sie nichts mehr. Es ist vorbei. Aber eines Tages legte der Bruder die Zeitung auf den Tisch. »Er hat es getan«, sagte er. Auf der Titelseite: das Bild von Gaetano Bresci. Laura erkannte ihn nicht wieder. Sein Haar war anders. Seine Augen blickten, wie sie es nie gesehen hatte. Ihr Bruder schritt über den Teppich. Beim Zigarrenrauchen hob er den Ellbogen bis auf die Höhe der Schultern. »Er hat es getan«, wiederholte er. »Hat er ihn getroffen? Ist der König tot? Hat er geschossen?«, fragte sie. Der Bruder betrachtete seine Schwester. Sie saß, er stand. Und diese Frau hatte die Stimme eines Kindes. Sie drehte die Zeitung um, faltete die Hände zwischen den Knien. Alles, was in den vergangenen Tagen geredet worden war, galt nicht mehr. Alles war wieder ein Geheimnis. // Thomas Goldstrasz

Der Roman Die Figur: Die Geschichte von Gaetano Bresci, Königsmörder von Michael Köhlmeier ist 1986 im Piper-Verlag München erschienen.

/// Erschienen in KRAUT Magazin #4 : FRONTLINE, Herbst 2011