Guinda Rebelde es una revista online con influencias políticas feministas intereseccionales, pro LGBTQ+ y antirracistas. Buscamos dejar de lado la superficialidad de los medios masivos de comunicación e incluir las contingencias actuales en conjunto con la moda, maqullaje, entre otros
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Las luces y sombras de la segunda temporada de “Luis Miguel: La serie”
El nuevo ciclo abordará la cima de la carrera musical del “Sol de México”, mientras sus demonios del pasado continúan atormentándolo. Los nuevos episodios se estrenarán semanalmente a partir del 18 de abril en Netflix.
Por Ignacio Aguirre
Fueron cerca de tres años para que la serie que conquistó al mundo entero regresara a respondernos la gran incógnita: ¿Dónde está la madre de Luis Miguel? La segunda temporada de la serie del llamado “Sol de México” llega este mes y promete abordar los momentos más oscuros del artista.
El nuevo ciclo protagonizado por Diego Boneta volverá a ser narrado en dos líneas de tiempo, comenzando con los 90’s, época en la que el cantante experimentó el peak de su carrera musical, en medio de la muerte de su padre. Por otro lado, la trama nos llevará a los 2000’s donde veremos las sombras del cantante en relación a su vida familiar.
La temporada está conformada por 8 nuevos episodios, los que llegarán a partir del domingo 18 de abril y se estrenaran semanalmente en la plataforma de Netflix.
El misterio de la madre de Luis Miguel
Sin duda una de las interrogantes que dejó la primera entrega de la serie fue el paradero de Marcela Basteri, la madre de Luis Miguel. La última escena nos dejó ver como en su lecho de muerte, Luis Rey, padre y mánager del cantante, le decía a su hijo que él mismo sabe dónde está su madre.
En esta nueva temporada se promete revelar nuevos antecedentes de la vida de la mujer, mientras que cantante mantendrá su incasable búsqueda de la verdad. En la serie el rol de Marcela fue interpretado por Anna Favella, la que pudimos ver en las escenas del pasado de la vida de Luismi.
Recordemos que en la realidad se desconoce lo que realmente pasó con la ex actriz italiana Marcela Basteri. Los rumores más sólidos es que la mujer falleció, e incluso muchas teorías enfatizan en que Luis Rey fue el responsable de su muerte.
Nuevos Personajes
Este nuevo ciclo también destacará por la inclusión de nuevos personajes a la trama que provocaran más conflictos en la vida del atormentado cantante.
Una de las nuevas incorporaciones será Matilde Sánchez, la madre el fallecido Luis Rey y abuela de Luis Miguel, quien se quedó a cargo de Sergio Basteri, el hermano menor del cantante luego de que Marcela desapareciera. La actriz Lola Casamayor dará vida al personaje que se enfrentará al Sol de México por la custodia del pequeño.
Pero este no será su único drama familiar, ya que durante el desarrollo de la historia Luismi se volverá a encontrar con Michelle Salas (Macarena Achaga), hija del cantante con la actriz Stephanie Salas. Un reencuentro después de más de una década y que generará nuevas sombras en la vida del artista.
Otras incorporaciones de esta temporada serán Martín Bello como Tito Gallego, el hermano de Luis Rey; Fernando Guallar como Mauricio Ambrosi y Pablo Cruz como Patricio Robles, el nuevo representante del “Sol de México”.
El elenco también volverá a contar con las actuaciones de Juan Pablo Zurita (Alejandro Basteri), Camila Sodi (Erika Camil) y César Santa Ana (Alex McCluskey).
Sus grandes éxitos
No solo el drama llama la atención de esta serie, ya que la carrera de Luis Miguel ha destacado por su gran voz y canciones que han traspasado generaciones. En esta temporada la música volverá a ser un ingrediente esencial.
Y es que los nuevos episodios girarán en torno al mejor momento escénico del cantante, medio de lanzamientos como “Que Nivel de Mujer”, canción que se escucha en el adelanto y que formó parte del álbum “Aries” (1993), con el que obtuvo gran reconocimiento internacional.
Lo más probable es que esta temporada volvamos a tener más música del artista, canciones como “Suave” o “Hasta Que Me Olvides” podrían ser parte de un nuevo soundtrack que nuevamente sería interpretado por el actor Diego Boneta.
Tenía 16 años cuando por primera vez me planteé la posibilidad de ser autista, pero con una simple búsqueda en Google, logré convencerme a mi misma de que yo era demasiado "normal". No calzaba con las descripciones de esas páginas y menos con las personas autistas que veía en la tele, el cine y en mi vida. Siempre vi el autismo como una sentencia de muerte, gente que no puede hacer nada y que no puede controlarse, mi visión no podía estar más errada.
Siempre tuve problemas de salud mental, tuve que lidiar desde muy temprana edad con depresión y ansiedad. Solía sentir que había algo malo conmigo, suponía que debía estar trastornada, que nunca sería normal. Estos pensamientos eran constantes y muchas veces pensé que nunca tendrían fin.
El colegio fue difícil, pero la universidad me llevó al límite. Tener que lidiar día a día con los estímulos comunes de la vida cotidiana, además de la exigencia académica, terminaron conmigo y ya no pude seguir.
La vida esta llena de casualidades y la mía no es la excepción. Bajando por el inicio de Facebook descubrí un vídeo que duraba apenas unos segundos, pero que me abrió los ojos como nunca antes. Aprendí que las mujeres autistas pasábamos desapercibidas y que el diagnostico era difícil de obtener. Como buena autista me obsesioné y busqué toda la información que podía sobre mujeres y autismo (lo que más me ayudó fueron testimonios de otras mujeres). Me ví a mi misma en esas descripciones, me ví en esas mujeres y supe que era como ellas. Decidí que no podía seguir dudando (tenía 21 con 11 meses) ya no podía seguir preguntándome: “¿Acaso soy autista?” Y sí que lo era.
Acudí a un profesional para este parecía obvio, yo era autista. Sentí mucho miedo, dolor y rabia. Sentí que les profesionales de la salud mental me habían fallado y que habían arruinado mi vida. Pero luego noté que no podía señalar culpables. La misma sociedad ha caracterizado el autismo y a las personas autistas de una forma errada. Somos personas más comunes que nadie y vivimos nuestras vidas como cualquier otra persona, con las dificultades que eso significa y las enfrentamos día a día porque vivimos en un mundo que no está construido para nosotres, lo que significa una constante adaptación tanto al medio como a las personas para no resbalar y dejar en evidencia nuestro ser (lo que nos crea mucho estrés e inestabilidad emocional), solo para más tarde ser discriminades por tener "meltdowns" o "falta de empatia". Pero en ese mundo es en el que vivimos y seguiremos viviendo. Es fundamental que ahora más que nunca las personas autistas alcemos nuestras voces y nos visibilicemos porque es la única manera en que podemos lograr cambio tanto para nosotres, como para todes eses niñes que hoy deben lidiar sin ayuda con el mundo al rededor.
Esto es por mi, por ti y por todes. Es por la niña autista que se sentía rara porque no era como sus compañeres porque no aprendió a nadar hasta los 9 o le incomodaba sudar. Esto es para ti, que tanto te odie e intente cambiarte, que hice todo para ocultarte, pero hoy en día daría todo por volver a ser tú.
Movimiento Pro Emancipación de la Mujer Chilena: una historia para revisar y matizar
Por Romina Lara Vásquez y Catalina Rodríguez Lira
Acabamos de vivir un nuevo 8 de marzo, en el que conmemoramos, otra vez, a todas nuestras compañeras víctimas de la violencia patriarcal y alentamos nuestra propia lucha de sobrevivencia ante esta situación que poco y nada ha mejorado a lo largo de los últimos años. Podemos decir que, de hecho, las problemáticas que nos afligen como comunidad hoy son bastante similares a las que afectaron a gran parte de las mujeres chilenas a comienzos del siglo XX.
Por ello, con el fin de tensionar nuestro pasado para cuestionar el presente que proyecte un futuro más digno, decidimos escribir sobre una de las organizaciones pioneras en materia de derechos de las mujeres: el Movimiento Pro Emancipación de la Mujer Chilena, o bien, MemCh.
Este movimiento de mujeres, fundado en 1935 por Elena Caffarena, Olga Poblete, entre otras intelectuales feministas; se definía como una organización apartidista, aunque abiertamente de izquierda (muestra de ello su simpatía por el Frente Popular), multiclasista y caracterizado por mezclar las luchas de género con la lucha de clases para lograr cambios significativos para las mujeres del país. Esta organización pretendía construir “una amplia organización con carácter nacional, que agrupa en su seno a mujeres de todas las tendencias ideológicas que estén dispuestas a luchar por la liberación social, económica y jurídica de la mujer”. (Declaración de principios del MemCh).
Cabe destacar que, la articulación de lo que sería en el futuro el MemCH, tal como señala Claudia Montero en La conformación del discurso feminista en diálogo con los discursos sociales: Las mujeres frente a los problemas sociales del 30, se enmarca en un proceso generalizado de manifestaciones sociales, teniendo como antecedente las primeras décadas del siglo XX con una serie de manifestaciones y huelgas a fin de lograr el reconocimiento y protección de los derechos laborales de los y las trabajadores, cuestión que se conseguiría—en cierta medida, y para unos grupos más que otros— a través de la Constitución de 1925, tras años de represión por parte del Estado.
Además, la crisis económica desatada en 1929 que remeció al comercio mundial, alcanzaría a Chile, el cual a lo largo del tiempo desarrolló una dependencia de este a través de una dinámica mono exportadora. Esto último, por supuesto, agravó las condiciones de vida de una mayoría que había sufrido los embates económicos producto de la Primera Guerra Mundial.
Debido a lo anterior, tal como la historia lo ha mostrado en diferentes épocas, las mujeres se convirtieron en una fuerza laboral relevante para el país, ante la necesidad de mantener a sus familias o, simplemente, para subsistir en una condición precarizada (más aún desde el rol social que se le asignaba a la mujer).
Cabe recordar que a principios de los 30, la situación política de Chile abría camino al Frente Popular, la alianza multipartidista de centro-izquierda que buscaba llevar a sus candidatos a la presidencia del país —y con ello el comienzo de los gobiernos radicales—. Lo anterior le permitió al MemCh trabajar abiertamente en su agenda política, en un contexto de convulsión social tras décadas en las cuales los dilemas sociales tomaron voz, sumado a la reivindicación de diferentes sujetos históricos.
El Frente Popular y sus gobiernos se distinguieron por su directriz política orientada, principalmente, a la educación de la sociedad chilena y a la disminución de la brecha de analfabetismo. Por supuesto, esto permitió que existiese mayor cantidad de personas educadas para poder aplicar a diversas ofertas laborales (especialmente técnicas). En este grupo se encontraban las mujeres de clase media y proletarias, que en gran parte, conformaron el MemCh.
De esta forma, dicho movimiento plantearía grandes temáticas que, durante mucho tiempo, habían sido ignoradas en un mundo político inundado por hombres—una cuestión que persiste en nuestro país, al menos respecto a cuotas de representación legislativa y gubernamental—. Por ello, la naturaleza teórica del MemCh radicaba, para sus fundadoras, en situar la emancipación como una arista clave para la reivindicación de la mujer como sujeto histórico trascendental. No obstante, para ello se necesitaba despejar los caminos en múltiples ámbitos (jurídico, político, laboral, económico, cultural, etc).
Por lo mismo, la labor del MemCh no se limitaba, ni mucho menos se resumía en torno a la obtención del derecho a sufragio. Abordaría materias tales como la crianza responsable—acentuando la crítica en la paternidad—, derechos laborales, salud de la mujer madre y/o trabajadora, entre otras. Claramente, aquellas ideas eran “presas de sus tiempos” y abundaba un ideario—como el rol maternal “innato” de la mujer— que en el presente se ha replanteado, e incluso, rechazado absolutamente.
Después de todo, no era tarea simple; se trataba de cargar con un discurso abiertamente feminista, en un país en donde dicho concepto parecía más el eufemismo de un arrebato que una forma política de ser. Todo ello se alineó con la ideología izquierdiesta que las acercaba a pensar la Historia como una lucha de clases, o al menos, a pensar en una sociedad dividida así. De ahí su definición como un movimiento multiclasista en un Chile ruidoso en demandas sociales, con el fin de ser el amparo de las mujeres trabajadoras y proletarias, estas últimas, las más desprotegidas.
Sin embargo, aquí es donde se produce la crítica desde la Historiografía, desde los feminismos actuales, pero también desde las obreras anarquistas contemporáneas al Movimiento Pro Emancipación de la Mujer y a las organizaciones semejantes: en realidad, no eran tan multiclasistas como decían.
El comienzo de la clase media
El movimiento anarcofeminista en Chile se vio potenciado durante estos mismos años, de la mano de organizaciones sindicales de mujeres, mancomunales, entre otras, y las primeras visitas de la activista española Belén de Sárraga al país. Según la historiadora Adriana Palomera, las obreras anarquistas desarrollaron una clara identidad de clase. Pretendían diferenciarse de las mujeres burguesas.
El MemCh, en tanto, como organización fundada por dos mujeres educadas y, sin duda, privilegiadas dentro de su entorno, concentró en su seno a mujeres de la emergente clase media impulsada por las políticas públicas del Frente Popular. Palomera también señala que el Movimiento Pro Emancipación recogió las reivindicaciones de las mujeres obreras para trabajar sobre ellas, visibilizarlas y hacerlas efectivas.
A través de su periódico La Mujer Nueva, publicación mensual que circuló entre 1935 y 1941, el MemCh divulgaba sus ideales, opinaba sobre la contingencia nacional e internacional, mantenía a las mujeres al tanto de las políticas públicas, pretendía incidir en ellas y se ganaba un espacio en la prensa nacional. Allí debatían sobre tópicos como el aborto, el que consideraban un tema de salud pública; sobre la mortalidad infantil que azotaba, principal y casi únicamente, a las familias más precarizadas de Chile; sobre sexualidad femenina y, a medida que el proceso modernizador avanzaba, tocaron problemáticas como la prostitución o el alcoholismo que se daba entre los obreros.
A pesar de informar de estas situaciones, el contenido que ocupaba más páginas de esta publicación no eran estas. El Movimiento Pro Emancipación presentaba real interés por los contextos políticos europeos, entendiendo que el fascismo avanzaba en el viejo continente y esto preocupaba de sobremanera a los intelectuales de izquierda en Latinoamérica, y a las intelectuales que formaban parte del MemCh.
Entre noticias o artículos breves de corte político, lo que más se podía leer en La Mujer Nueva eran ensayos académicos con perspectiva de género. Estos, evidente e inevitablemente, dirigidos a mujeres con mayores niveles educacionales. Podríamos decir que el público al que iba dirigida esta publicación era aquel grupo de mujeres.
Cabe destacar que La Mujer Nueva era un periódico autofinanciado por las socias del Movimiento, quienes, se cree, pagaban una cuota para gastos del colectivo, tales como la impresión y distribución de este medio de comunicación escrito. Esto se concluye, ya que dentro de las páginas de todos los números del periódico no existen anuncios publicitarios de ningún tipo.
Un legado que seguir
Es innegable que tanto este colectivo como muchos otros de principios del siglo XX sentaron las bases para que nosotras podamos vivir la vida que vivimos; ser parte activa de la sociedad, ciudadanas de plenos derechos y deberes cívicos. Incluso, si hablamos en términos de prensa, las organizaciones y movimientos de esta época permitieron que el periodismo fuese materia de mujeres también.
A lo largo de la historia de Chile debemos reconocer que las mujeres hemos jugado un rol fundamental, sobre todo en contextos de convulsión social, como lo fueron las primeras décadas del siglo pasado, como también los años más crudos de la dictadura cívico-militar y, por supuesto, estos últimos diez años de movilización social.
El avance del tiempo y los múltiples procesos que se cruzan dentro de este, demuestran que constantemente tenemos que hacernos cargo de los desafíos del futuro, como también las deudas de nuestro pasado. Por lo mismo, aquellos “vacíos” que, debido a múltiples causas, no pudo abordar el MemCh sirvieron para que aquellas mujeres que no se sintieran representadas pudieran articularse y con ello cobijarse bajo una misma identidad (tal como sucedió con los grupos anarcofeministas, disidentes, entre otros). En fin, una muestra de la diversidad que nos define y complejiza.
Tal como se ha mostrado, podemos afirmar que la única revuelta que resultó vencedora en este país ha sido la feminista. Aquella que nos brindó estos derechos políticos, pero que no acaba ahí, pues el feminismo (y los feminismos) no descansan en el mero plano de la representatividad política formal de cada país, sino más bien se mueve y busca entrar en el existir de cada persona, para lograr cambios estructurales que dignifiquen nuestra historia como mujeres. Claramente, al revisar las páginas de La Mujer Nueva del MemCh nos damos cuenta de que, con algunos alcances, las problemáticas que afectaban a las mujeres de los años 30 no distan de las que nos pesan hoy.
Salud sexual y reproductiva, aborto libre, seguro y gratuito, discusiones sobre la maternidad, violencia económica, y por supuesto, la violencia física y sexual que desde que el hombre es hombre, literalmente, han ejercido sobre nuestros cuerpos, concibiéndolos—desde su perspectiva— como una suerte de territorio que conquistar. Sin embargo, han olvidado que somos naturaleza: indómita, rebelde y fuerte, pero por sobre todo, incontrolable. Por lo mismo, hoy y todos los días tenemos que recordar nuestro camino, para nunca más ser relegadas en el silencio e injusticia que por mucho tiempo nos hicieron creer que merecíamos. Al patriarcado hace años le ha llegado su hora de caer.
Javiera, la modelo chilena que la rompe internacionalmente
La joven ha acumulado más de 505 mil seguidores en Tiktok, 293 mil en Instagram, y 160 mil suscriptores en Youtube, mostrándole al mundo quién es ella, a través de sus fotografías, vídeos, trabajos de modelaje y experiencias.
Entrevista por Francisca Hale
Nacida y criada en Santiago de Chile, Javiera (25) hoy vive en la ciudad de Baltimore, en Estados Unidos, acompañada de su gatita Espresso. Se define a sí misma como feminista, modelo, y artista, su trabajo consiste en crear contenido “divertido, bonito y artístico”, en sus propias palabras. Es modelo plus size, firmada con la agencia neyorkina The Btwn, y ha trabajado con marcas como Savage x Fenty y Fashion Nova, además de haber sido publicada en distintos medios reconocidos, como la revista Teen Vogue, y Poosh, el blog de Kourtney Kardashian.
¿Quieres saber más de ella? La joven habló con Guinda Rebelde para darse a conocer un poco más en el ámbito nacional, y también poder contar su historia.
Cuéntame de ti: ¿Quién es Javiera? ¿Quién es tu familia? ¿Qué te gusta hacer?
Crecí en Santiago de Chile, criada por mi mamá, abuelos y mi hermana mayor. Los cinco somos super cercanos aunque estemos todos repartidos por el mundo. Cuando tengo días libres me gusta quedarme en mi departamento regaloneando y disfrutando el día lleno de cosas simples, descansando. También me gusta ir a mi estudio a crear, pintar, y dibujar. Mi trabajo consiste en crear contenido divertido, bonito y artístico. Me fascina tomarme fotos, editar videos y ser realmente mi propia “boss.”
¿Por qué decidiste mudarte a Estados Unidos?
El 2007 nos fuimos de Chile por asuntos de familia. Mi tío, hermano de mi mamá, ya vivía acá y tuvo su primer hijo. Mis abuelos decidieron irse por un tiempo, y luego mi mamá, hermana y yo tomamos la decision de irnos también. Claro que nunca pensé que en verdad nos quedaríamos por siempre, pero no nos arrepentimos de haberlo hecho.
¿Cómo comenzó tu carrera en las redes sociales?
Creo que el 2015 decidí hacer una cuenta de YouTube porque siempre lo había querido hacer y pensé que sería un buen hobby fuera de la universidad. De a poquito empezó a crecer el canal, y mi Instagram igual, entonces quise tomarlo un poquito más en serio, pero, ¡nunca pensé que llegaría a lo que se convirtió hoy!
¿Cuál es tu parte favorita de crear contenido?
El proceso es super divertido, y aunque me tome horas, me gusta mucho cuando tengo una idea y me resulta como me lo imaginaba y mucho. ¡Más cuando mis seguidores lo reciben bien!
¿Cómo comenzó tu carrera en el mundo del modelaje?
Fue todo con la ayuda de Instagram. Se abren muchas oportunidades por las redes sociales y quise indagar un poco más. El modelaje era algo que me asustaba un poco, pero después de encontrar a mi agencia en Brooklyn, New York, me pude sentir más cómoda.
¿Qué es lo que más te gusta de ser modelo?
Lo más bonito de esta carrera es poder representar a las chicas como yo, a las chilenas, y haciéndolo con facciones que no son “típicas''. Me hubiese encantado ver a mujeres como yo en las revistas cuando era chica.
¿Has enfrentado desafíos al ser una modelo plus size?
Yo creo que el estar en las redes por unos años me ayudó mucho a poder enfrentar opiniones, a los haters, y a la gente que no me quiere ver triunfar. Empecé a darme cuenta que son solo desafíos si uno los deja ser, y he hecho tantas cosas que ya no dejo que nada o nadie me pare.
¿Cuál es un consejo que le darías a las personas que quieren tener más confianza en sí mismas?
Un consejo que aprendí que me ayudo mucho es tener mucho cuidado con las palabras y el lenguaje que uno usa cuando hablas de ti mismo. Yo creo mucho en el poder de manifestar y con eso hay estar atento a la manera en que uno dice las cosas. Entonces cuando te hablas bien, te sientes bien, especialmente cuando ya hay tanta gente que tiene sus opiniones sobre ti. No le des poder a esta gente porque la única opinion que importa es la tuya.
Preguntas flash: animal favorito, película favorita, comida favorita.
Amo a los osos porque me siento identificada con ellos. Me encanta Mulán y Joker. Y la pasta en todas sus formas.
Puedes seguir a Javiera en su Instagram, Tiktok, y Youtube.
Sharon Mor, la emergente sensación del pop chileno
Con tan solo 20 años, la joven ha llenado su vida de experiencias musicales y artísticas, concretando su carrera como cantante este 2021 con el lanzamiento de su primer single “Rompecabezas”.
Entrevista por Francisca Hale
Fotos por Keiko Tanida
Edición por Sofía Larraguibel
Nacida en Chile, cantante, compositora y futura productora musical, Sharon Mor ha estado en el mundo del espectáculo desde muy temprana edad. Su madre es la artista brasileña Lua de Morais, quien la llevó al mundo de la música, inspirándola a seguir una carrera por sus propios méritos. Con casi 30 mil reproducciones en su canción debut “Rompecabezas”, la joven se prepara para enfrentar la escena musical en Chile, y proximamente en el mundo.
En Guinda Rebelde, hablamos con ella para conocerla un poco más. ¡Escucha su single “Rompecabezas” en Spotify!
¿Cómo empezó tu pasión por la música?
Mi pasión por la música empezó desde muy chica porque canto desde los dos años y siempre amé la performance. Tengo videos de cuando era un “feto” diciendo “cuando sea grande, quiero ser una artista de Hollywood”. Soy súper ambiciosa, me gusta ponerme desafíos, aprender distintas disciplinas del mundo del espectáculo y eso se volvió algo indispensable para mi. Cuando uno va creciendo, va descubriendo cosas y a la vez, se va redescubriendo. Cuando uno es chico le dicen “has esto” y uno lo hace, pero el escenario realmente siempre lo disfruté, y a pesar de tenerlo como algo tan natural o cercano, nunca fue una obligación. Mi pasión por la música la fui auto-desarrollando para hacerla propia, no fue algo que me hayan dicho que tenía que hacer; fue un proceso, pero siempre estuve muy interesada en todos los aspectos de la música y siempre fue una pasión desde que tengo memoria.
¿Tienes estudios relacionados a la música?
Actualmente estoy estudiando producción musical en la Academia de Música Projazz. Cuando era chica tomé clases de distintas disciplinas artísticas tanto en academias como particulares; por ejemplo, fui por varios años a la Academia de Maitén Montenegro, ahí tome clases de canto, baile y actuación. Era mas enfocado en el aspecto del espectáculo que en la teoría musical como tal. La teoría musical la estudié de más grande. En 2019 estudié percusión un año en Percusión Chile (http://www.percusionchile.cl) y eso me ayudó mucho al entrar a estudiar producción musical. Es increíble lo importante que es entender la teoría cuando uno quiere dedicarse a la música, se te abre el mundo.
Cuando era más chica, tomé clases de piano y de batería también. En realidad me gusta mucho la batería y la percusión; tenía muchas ganas de tocar batería, y eso también me ayudó significativamente a ser una mejor artista y sentirme mas segura con mis pares.
¿Qué te inspira al momento de crear canciones y melodías?
Siento que me va mejor cuando escribo o creo canciones desde la improvisación. A veces cuando quiero hacer una canción, no siempre me inspiro, entonces necesito la espontaneidad del momento. También creo que influye mucho el estado de ánimo; cuando estoy triste, me nace escribir…a veces no, pero a veces sí. Cuando tengo un buen día, me dan ganas de escribir; cuando me gusta alguien, también me dan ganas de escribir. Depende mucho de las situaciones cotidianas o las cosas que vaya viviendo. Me inspiro en las cosas que veo, en las cosas que vivo, en las cosas que pruebo, etc., me inspiro en lo que esté pensando en el momento aunque tal vez no esté inspirada. Al momento de improvisar, me inspiro y ya. Eso me gusta de la improvisación, puedes no estar inspirada y de repente lo estás, y es mágico e sucede inesperadamente.
¿Cómo nació tu primer single, “Rompecabezas”?
Mi primer single nació de la improvisación; de hecho tengo un audio donde la canto por primera vez y toco acordes. Es gracioso porque canto cualquier cosa, aún no tenía letra. Simplemente me dejé llevar con los acordes y era como; “Ya, a ver, inventemos una melodía” y así fue. Tenía primero el “aaah, aaah” muy metido, y luego llegué a mi casa a tocar los acordes. Paso siguiente, fue “encontrar” la estrofa y el coro, pero fue siempre desde la improvisación. Tenía la canción sin terminar, de hecho tenía solamente una estrofa y un coro, y días después escribí la segunda estrofa y la dejé hasta ahí; como que se me olvidó la canción. Aproximadamente un año después, mi productor (Marcelo Aldunate) me pidió que le enviara todos los audios de canciones que tenía para elegir el primer single; fue entonces que escuchó esa melodía y me dijo: “Ésta me gusta”; y yo: “¿En serio?...Mmm, bueno.” Igual fue muy bacán, porque yo no tenía expectativas para la canción ni una idea fija de musicalidad, pero fue muy enriquecedor probar varias coas hasta encontrar la sonoridad y vivir el proceso de darle identidad a mi canción.
¿Hay algún disco en camino?
Me encantaría grabar un disco, pero recién lanzamos la primera canción y pronto se vendrá una segunda…así que estamos enfocándonos más en dar “baby steps”, y no adelantarnos demasiado. Creo que es importante poner la energía en los primeros proyectos y ver qué pasa. Si nos va bien, hay que pensar más grande, al menos yo funciono así. Me gusta enfocarme en las cosas que están pasando, pero sí, me encantaría grabar un disco; es uno de mis objetivos, aunque no esté concentrada en eso aún, es algo que definitivamente está en mis metas.
¿Cuáles son tus inspiraciones en el mundo de la música?
Hay mucha gente que me inspira, depende mucho del tipo de música que esté escuchando en ese momento o si hay alguna canción que tenga un estilo en particular que me llame la atención. Me gusta mucho: Aretha Franklin, Alicia Keys, Amy Winehouse y Michael Jackson. De los más nuevos me encantan: Ariana Grande, Kali Uchis, Nathy Peluso, Jorja Smith, y Rihanna, quien es mi artista favorita.
¿Te gustaría aventurarte en otra industria que no fuera la musical?
Me encantaría aventurarme en la industria de la moda, del maquillaje y la cosmetología. Es un mundo que me encanta. Si no fuese cantante, estudiaría algo relacionado con la moda o el diseño; me apasiona muchísimo y me encantaría que a través de la música, pudiese darse la instancia donde pueda hacer mi línea de ropa o colaborar con alguna marca y hacer mi propia línea de maquillaje; me fascina la idea, porque además, estudié maquillaje hace mas o menos dos años y he participado en varios proyectos audiovisuales como maquilladora y asesora de imagen.
¿Debutar fuera de Chile está dentro de tus planes?
Sí, pero más adelante, ahora quiero enfocarme en Chile. Creo que esta es una industria que tiene mucho que ofrecerle al mundo y que también necesita abrirse mucho más. Aparte que es mi tierra natal y me gustaría lograr algo importante aquí, aunque sea difícil. Sería muy gratificante empezar desde donde uno nació y creció. Esa es mi meta, pero me encantaría llegar a todas partes del planeta con mi música, se venga lo que se tenga que venir.
¿Cómo te describirías a ti misma?
Es difícil contestar eso, porque muchas veces uno no se ve lo que el resto ve; entonces verlo desde lo interno puede ser complicado, pero creo que soy una persona muy apasionada. Me pasa que soy súper obediente, no sé cómo explicarlo; por ejemplo si tengo una tarea, o algo que tengo que hacer; o me dicen que tengo que hacer algo, como que estoy súper obediente en hacer caso a los consejos o indicaciones que me den y que me puedan aportar en algo. Como que las aplico siempre, quizás sea aplicada la palabra. Creo que soy una persona muy sensible, aunque la sensibilidad muchas veces como que juega contra; pero muchas veces también te juega muy a favor, y es algo que yo veo como positivo en realidad. Soy una persona terca, para no decir solo cosas buenas; muchas veces me cuesta ver la otra cara de la moneda, o cambiar de opinión, y soy quizás muy obediente o fiel lo que creo que puede ser bueno también. También creo y espero ser una persona amable.
¿Qué te gusta hacer?
Me gusta hacer muchas cosas, soy una persona muy versátil. Me gusta mucho cocinar, pintar, escribir, aprender nuevos idiomas, etcétera. Me gusta viajar, me gusta mucho la biología; me acuerdo que en el colegio me gustaba mucho, y la educación física también. Me gustan mucho los deportes; de hecho jugué volleyball, fui cheerleader, e hice otras cosas “random”. Me gusta ir al campo con mi familia, a la playa, las conversaciones nocturnas, los paseos nocturnos etcétera.
Preguntas flash: ¿Cuál es tu animal favorito? ¿Cuál es tu película favorita? ¿Cuál es tu comida favorita? ¿Dulce o salado?
Mi animal favorito creo que es el perro. ¿Mi película favorita? La verdad que no tengo una, pero así una que me encanta y que veo desde chica es: “El castillo ambulante.” Mi comida favorita…la verdad es que toda la comida me encanta; soy ascendente tauro, así que soy como pura pasión por la comida, pero en serio podría ser desde los porotos con mazamorra hasta el sushi. ¿Dulce o salado? Siempre se me antojan cosas dulces, me encanta el chocolate.
Muchxs de nosotrxs, me imagino, hemos escuchado alguna playlist o radio en vivo de YouTube titulada “Lo-Fi hip hop beats to relax/study to” o algo similar. Las usamos para estudiar, leer, trabajar, jugar, como música de fondo para streamear o como música ambiente mientras hacemos nuestras actividades diarias.
Personalmente, escuchar Lo-Fi me resulta relajante, pero no al punto de que me de sueño, sino, simplemente, relajante: baja un poco mis niveles de ansiedad y estrés. Es agradable, no interrumpe lo que estoy pensando y brinda una sensación de algo conocido, de algo que corresponde a nuestra casa. ¿Nostalgia?
Por Catalina Rodríguez
Los sonidos en loop (repetición), acompañados de un beat, una guitarra o un sinte chill y con el clásico efecto de reverb y oscuridad que hacen que la canción suene a grabación de 1930 en vinilo, generan la sensación de nostalgia de una época que nosotrxs, la generación Z, no vivimos, pero que añoramos de alguna forma extraña, influenciada quizás por nuestra adolescencia en Tumblr.
Sobre el Lo-Fi (hip hop beats to relax/study to) se puede discutir mucho sobre el “problema” de los derechos de autor. Esto porque muchas de las canciones que se crean bajo este subgénero son remixes de otras existentes, o toman extractos de películas o, incluso, comerciales o anuncios publicitarios muy conocidos (por lo menos en gringolandia).
Y es que la gracia, a nivel musical y de producción, del Lo-Fi es que, para quien sabe un poco de música, hacerlo es lo más fácil que hay.
¿Qué es el Lo-Fi?
El Lo-Fi es un subgénero musical que nace de la mano, principalmente, del Hip Hop, el Jazz y la mezcla entre ambos. El enfoque, sin embargo, es distinto, es menos comercial, de hecho, la idea es que no lo sea. Por eso el Lo-Fi se hace en estudios caseros, con equipos básicos, porque no se necesita de mucho más, debido a la estética de este género.
En términos estrictos, el acrónimo “Lo-Fi” viene del inglés “Low Fidelity”, es decir, de baja calidad. El estilo requiere que los sonidos tengan una calidad casera, que suene bien, pero que tenga un toque a música viejita. Eso se logra con un sample repetitivo, usualmente de guitarra, si queremos hacer Lo-Fi hip hop, un beat fácil y de baja frecuencia, mucha reverb, un efecto de vinilo, ruido de fondo y oscuridad.
Todo eso hace que una canción sea Lo-Fi. A veces tanto, que la música te sitúa en el baño de una disco, sentadx en el suelo, mientras Sweater Weather de The Neighbourhood suena fuera.
https://www.youtube.com/watch?v=9mBpYzwmDx8
Lo mejor del Lo-Fi como subgénero, es la capacidad que tiene de calzar y sonar bien con cualquier otro género. En YouTube podemos encontrar álbumes completos no sólo de Lo-Fi HipHop, sino de Lo-Fi Folk, Lo-Fi Pop o Lo-Fi Clásico. Hay grandes mezclas de piezas clásicas con este subgénero, como Nocturno LOFI (Chopin con la producción de Disonancia Cognitiva).
https://www.youtube.com/watch?v=k9h27CrP2ZE
Lo-Fi es una estética. Es lo bonito de que algo suene mal a propósito. Como cuando nos compramos ropa rasgada o desteñida, porque le da a nuestro outfit esa vibra fácil, esa sensación de “me levanté hoy por la mañana y me puse lo primero que ví”, cuando la realidad es que pasamos unos buenos minutos pensando en cómo vernos decentes. Lo mismo el Lo-Fi.
Tetracampeona nacional, maestra femenina de la Federación Internacional de Ajedrez, presidenta de la Federación Chilena de Ajedrez (primera y única en ese cargo en Latinoamérica), y presidenta de la Asociación de Mujeres Ajedrecistas Chilenas, son solo algunos de los tantos logros de Damaris, considerada como una de las mejores ajedrecistas a nivel latinoamericano.
Por María Magdalena Ramírez.
En el mundo del ajedrez, que desde su creación ha sido dominado por los hombres, ya que se consideraba demasiado intelectual para las mujeres, muy pocas de ellas han sido reconocidas y destacadas. Pero, actualmente, cada vez más mujeres han decidido dedicarse a este deporte y demostrar su talento. Entre estas está Damaris, quien como muchas otras ajedrecistas ha tenido que enfrentarse a un terreno, muchas veces, todavía hostil.
Damaris Abarca nació en Rancagua en 1990 y comenzó a jugar ajedrez a la corta edad de ocho años. Aprendió mirando cuando su papá les enseñaba a sus dos hermanos. Desde que comenzó a jugar de manera profesional ha estado en campeonatos sudamericanos, nacionales, continentales y olimpiadas mundiales. Y a los tan solo 20 años ya era campeona nacional de ajedrez.
En esta entrevista, Damaris nos relata su historia y pasión por el ajedrez, su opinión sobre la famosa serie Gambito de Dama y sobre ser candidata a constituyente.
¿Cuándo te diste cuenta de que el ajedrez era algo que querías hacer de manera profesional en tu vida? ¿Qué te motivó?
Yo creo que en el ajedrez tuve dos episodios que me marcaron. Uno cuando a los 13, 14 años me convertí en campeona nacional juvenil, porque ahí descubrí lo que era en el fondo el ajedrez. Antes yo jugaba en mi casa y todo, pero no tenía noción de la envergadura y de los campeonatos, ahí yo todavía era muy chica. Después, participé de los movimientos estudiantiles y yo seguía compitiendo, pero no era algo que veía como para dedicarme. De hecho, siempre pensé en estudiar otra cosa como tradicional, pero luego en el año 2012 yo ya había salido dos veces campeona nacional de todas las edades y ese año estudiaba Derecho en la Universidad de Chile, fue poco después de las movilizaciones estudiantiles, donde a nosotros se nos juntaron como tres meses súper intensos en la universidad. Además, tuve un tema de salud, una enfermedad autoinmune crónica degenerativa, entonces me dijeron que iba a tener que congelar (la universidad) y que no iba a poder seguir jugando ajedrez. Ahí yo pensé “tengo que solucionar esto de otra forma”. Ese año fue bien importante en mi vida porque me empecé a cuidar desde otra perspectiva y dejé de ver el ajedrez de una manera tan competitiva, y así me empezó a ir mejor, porque fui a jugar el mundial a Turquía ese año y obtuve mi título de Maestra FIDE.
Ahí fue que decidí dedicarme al ajedrez, justamente porque después de eso la Federación Internacional de Ajedrez me dio una beca y así me pude dedicar a eso, fui a estudiar a Cuba y a Europa. En ese momento tenía 22 años.
¿Qué se siente, como mujer, haber logrado tantas cosas en el mundo del ajedrez, el cual ha sido por tanto tiempo dominado por los hombres? Por ejemplo, marcaste un gran hito al ser la primera mujer presidenta de una federación de ajedrez en Latinoamérica.
Yo creo que al final nos pasa a muchas mujeres que, de alguna manera, vamos abriendo caminos. Me pasan dos cosas, la primera es que me impresiona mucho que sea la primera, pienso que cómo puede ser que ninguna otra federación en Sudamérica haya habido una mujer presidenta. Y lo segundo es que uno al final tiene la responsabilidad también, una responsabilidad histórica de que a lo mejor si no lo hubiese hecho yo, lo hubiese hecho otra mujer, pero en el fondo aquí no se trata solamente de una persona, se trata también de una comunidad, en este caso la comunidad de mujeres ajedrecistas en Chile, que fueron las que propiciaron que yo pudiera asumir este liderazgo porque, al fin y al cabo, para mí postular a la federación tenía que ser presidenta de otra institución y, en este caso, me postulé como presidenta de la Asociación de Mujeres Ajedrecistas de Chile. Entonces yo venía con una cuota bastante importante. También hemos abierto camino para otros países. Por ejemplo, estuve en la asamblea de la Confederación de Ajedrez para América el año antepasado y éramos solo dos mujeres en una mesa de todos los representantes de América. Entonces necesitamos más mujeres en estos espacios de discusiones y de toma de decisiones.
“Desde que asumí la presidencia comencé inmediatamente con cosas con enfoque de género, como un protocolo de prevención de acoso sexual, que las federaciones no lo tienen considerado y también incorporamos una comisión de género. Es algo que tuvo bastante resistencia, porque es un mundo muy masculino, en donde ha habido una historia de menosprecio hacia las mujeres. Te empiezan a respetar cuando llegas a un nivel alto y tienes que validarte constantemente".
¿Crees que la serie “Gambito de Dama” marcó un hito para el ajedrez femenino? He escuchado que muchas mujeres se han motivado con el ajedrez al ver la serie y con el personaje de Beth Harmon.
Bueno, yo creo que ya en pandemia el ajedrez venía en un alza importante, pero cuando llega la serie esto se dispara. Creo que fue en agosto que las plataformas de ajedrez online colapsaron porque es el único deporte que se puede practicar online. De hecho, el año pasado jugamos la olimpiada mundial online con 170 países del mundo.
Gambito causa furor porque es una serie muy bien lograda y muchas mujeres ahora están acercándose a jugar, eso también me ha tocado verlo, me han escrito muchas mujeres.
“La serie si tiene hartas cosas que respecto a las mujeres ajedrecistas que no son tan reales, porque esto de que los hombres la admiraban mucho y la reconocieran, lamentablemente, en la historia del ajedrez, no ha pasado”.
Sobre el tema de los campeonatos, ¿cuál ha sido tu partida más larga?
La más larga fueron seis horas y media. Bueno, normalmente las partidas duran cuatro o cinco horas, fácil. Por ejemplo, en el Internacional de Arica, que es un torneo donde vienen jugadores mundialistas, en ese, a veces, se hace doble ronda en el día y yo puedo estar 10 horas del día jugando ajedrez, porque soy de las que lucha hasta el final.
Las dos más largas fueron una en el Mundial de Rusia 2010 y otra en un campeonato en España y ahí también fueron seis horas y media, súper agotador. De hecho, la última terminé y estaba muy adolorida, por eso uno tiene que hacer preparación física. A veces la gente dice que el ajedrez no es deporte porque no te ven moviéndote, pero resistir una partida larga tiene todo un desgaste físico potente, y también emocional y psicológico porque es un deporte muy mental.
¿Cómo te entrenas antes de un mundial o una olimpiada?
Justo ahora me están entrenando gracias al apoyo del Gobierno Regional de O'Higgins. De hecho, yo presento algunos proyectos generalmente para poder entrenarme y ahora estaba previo al mundial de Rusia, que se suspendió hasta 2022 por la pandemia. Lo que hago es prepararme con entrenadores de ajedrez, que me preparan con las aperturas, los primeros movimientos, desarrollar el cálculo, ven distintas áreas específicas del ajedrez. Luego, tengo a nutricionistas para abordar el tema de la alimentación durante el campeonato y entrenamiento. También hay psicólogos de la federación. Y yo igual hago yoga o entrenamiento mental.
¿Qué mujeres ajedrecistas admiras?
Admiro mucho a mujeres que no han sonado mucho en la historia del ajedrez, por ejemplo, la primera campeona mundial, Vera Menchik (1906-1944), que fue la primera que se atrevió y dijo “yo quiero jugar en un campeonato de ajedrez donde haya solo hombres”, porque antes a las mujeres las separaban y no podías acceder a torneos abiertos. Entonces, en 1929 ella llegó a un torneo de hombres y le dijeron que no podía jugar, y se tuvieron que levantar otros maestros varones, porque a ellos si los escuchan, pidiendo que la dejaran jugar. Pero uno de los ajedrecistas que estaba ahí dijo que la dejaran, pero el que pierda contra ella pasaría a formar parte del club de la deshonra Vera Menchik, porque no pueden perder con mujeres y, por supuesto, él fue el primero en formar parte de ese club. Esto pasó a ser una anécdota, pero da cuenta de que el acercamiento de la mujer al ajedrez fue con menosprecio y violencia.
Luego está Nona Gaprindashvili (1941), primera mujer en lograr el título de Gran Maestro FIDE, ella es de Georgia, el país con más mujeres ajedrecistas del mundo y donde se ha incentivado bastante a las mujeres en este deporte. También admiro a Phiona Mutesi (1996), porque lo que hacemos al final las mujeres ajedrecistas es luchar en el ajedrez, no solamente en la partida sino que afuera, hay mucha resistencia, entonces Fiona lo demostró también en su vida y bueno, yo insisto en mencionar que esto no debería ser así porque no deberían imponernos ser más fuertes, pero, lamentablemente, es así todavía. Y, bueno, Judit Polgár (1976) es mi ídola, ella llegó a un nivel competitivo muy arriba, top 10 mundial y rompió récords, por ejemplo con Bobby Fischer, el mejor del mundo en su tiempo.
También está la chilena Berna Carrasco (1914-2013), ella llegó a ser vice-campeona femenina del mundo y en Chile no ha tenido ningún reconocimiento. Nosotras en AJEFEM queremos impulsar el memorial Berna Carrasco, un campeonato al año que reconozca a esta gran mujer que tuvimos en Chile.
Foto por cortesía de Damaris
El día sábado 23 de enero el Servel ratificó la candidatura de Damaris de la lista Apruebo Dignidad por el Distrito 15, para ser una de los 155 constituyentes en el Plebiscito.
Cambiando de tema, ¿cómo fue que decidiste postularte para constituyente?
Fue como un proceso, bueno nosotras como AJEFEM somos súper activistas, más que un club de ajedrez nos reconocemos como feministas con mucha conciencia social, y cuando empezó la revuelta social nos sumamos a las marchas y a los cabildos. También soy parte del Club de Deportivo Colo Colo, donde también se discuten cosas políticas porque han sufrido esta problemática de privatizar el deporte en Chile. Entonces siempre estoy muy activa en la política desde el deporte o desde el feminismo, pero no activamente en la política partidista.
Como AJEFEM nos dimos cuenta que nosotros, los ciudadanos y ciudadanas, somos quienes tenemos que ir e involucrarnos con ciertas cosas. Entonces participamos de la franja del Apruebo, y en esa oportunidad alguien que era de la zona de la VI Región se me acercó y me dijo si yo estaba pensando en ser parte del proceso constituyente, pero la verdad es que yo todavía no me lo planteaba. Luego, empecé a tener llamadas y reuniones, porque yo también tenía muy claro de que teníamos que ir como unidad contra la Oposición. Me refiero que, aquí en Chile, claramente, hay gente que quiere cambios, que somos la gran mayoría, y hay gente que no quiere y que, quizás, incluso, si quieren pero para seguir profundizando este sistema neoliberal. El problema es que esos pocos siempre van juntos y los otros nos dispersamos en mil y eso me daba mucho temor. Entonces decidí ponerme en disposición al final de este proceso y estoy súper motivada y, bueno, en el camino igual me fui desmotivando, como que habían muchas cosas del mundo de la política que yo decía “no la verdad yo no estoy para esto”, pero yo también me volvía a motivar a mí misma a salir adelante.
¿Cuáles son los puntos que te parecen más importantes de cambiar en la Constitución?
Yo tengo hecho un programa. Bueno, primero es importante que la Constitución sea hecha de manera colectiva y fruto de una reflexión crítica en que todos y todas nos sentemos a conversar y donde prime, obviamente, el interés general. Ahí, por ejemplo, hay algunos principios que para mí son importantes, como el principio de igualdad, la no discriminación, el principio de paridad, la dignidad humana y la solidaridad, que no están en la Constitución. Y los ejes de propuestas que tengo los agrupo en tres, que son “los derechos fundamentales y el buen vivir”, entre estos están los DDHH, derechos sociales, la perspectiva de género, la protección de la infancia, la cultura y el deporte. El segundo eje es “la esfera pública, la política y la ciudadanía” donde está la organización del Estado, los organismos autónomos, la democracia plena y el estado plurinacional. El tercer eje es el “desarrollo sostenible y sustentable”, donde abarco desde el agua, la agricultura familiar campesina y la estrategia de un desarrollo económico rural integral. Eso es a grandes rasgos.
Por último, ¿qué le recomiendas a todas las mujeres y niñas que quieren aprender ajedrez y a las que se quieren dedicar a eso, pero les da miedo atreverse?
Yo creo que hay muchas cosas que durante nuestra vida nos han dicho que no son para nosotras. Estamos en una época de romper todo eso, ya no hay cosas que sean o no para nosotras y el ajedrez que por mucho tiempo se dijo que era para hombres o para las personas mayores, ya está claro que no es así.
Este es un mundo maravilloso y que te abre otros mundos maravillosos. Entonces realmente yo creo que las mujeres tenemos que volcarnos a todos estos espacios que nos han sido negados y no solo en el deporte, sino que también en la ciencia y la política. Hoy en día vemos que, lamentablemente, la representación de las mujeres es mucho menor que la masculina y es por eso mismo que no avanzamos en derechos para nosotras. Cada vez que hemos avanzado en algunos derechos ha sido porque otra mujer levantó la voz y defendió esos derechos, entonces acercarse a jugar ajedrez para mí también tiene ese mensaje de que no hay cosas para un género específico.
Para las que se han alejado y quieren volver o las que no se atreven a seguir más allá con el ajedrez decirles que hoy en día tenemos la Asociación de Mujeres Ajedrecistas de Chile y la Federación donde hay perspectiva de género, somos dos mujeres en el directorio de cinco personas y hay una comisión de género, o sea, es un espacio bastante protegido y donde nos preocupamos de que haya más árbitras y más entrenadoras. De hecho, en la última mesa de examen de árbitros había mitad hombres y mitad mujeres. Eso es algo histórico y quiere decir que estamos haciendo las cosas bien.
Alberto Curamil: Premio internacional a la protección del medio ambiente y preso político
Post por Millaray Corvalán
Alberto Curamil Millanao es un líder mapuche de 45 años conocido por su trabajo en la defensa del rio Cautín ubicado en la región de la Araucanía.
Como miembro de Alianza Territorial mapuche, Curamil y sus compañeros buscan la recuperación y cuidado de los terrenos ancestrales para el pueblo mapuche y el trabajo por los derechos de agua, tierra en el sur de nuestro país.
Desde el año 2013 que Curamil venía denunciando públicamente la construcción de dos proyectos hidroeléctricos que afectan negativamente al río Cautín, estos proyectos conocidos como Alto Cautín y Doña Alicia podrían haber desviado más de 500 millones de galones de agua por día para la generación de electricidad creando un daño irreversible para el ecosistema del lugar debido a la reducción del caudal, pero el desarrollo de protestas, marchas y bloqueos de carreteras, fueron las señales de lucha del Lonko y su alianza para la protección de los recursos hídricos de la Araucanía, las que llevaron a la suspensión de ambos proyectos, Alto Cautín en Mayo del 2016 y Doña Alicia en Diciembre del mismo año.
Fueron estas acciones las que le otorgaron a Alberto Curamil el “Goldman Enviroment Prize” en Abril del 2019 o más conocido como el “Premio Nobel de Ecología, es un galardón que se entrega anualmente como recompensa a los y las defensorxs de la naturaleza y el medio ambiente, es repartido en 6 categorías en función de las zonas geográficas, siendo así, entregado a un activista ambiental por continente. La celebración de estos premios fue dada por primera vez en 1990 y fue instruida por los filántropos Richard N. Goldman y Rhoda H. Goldman en San Francisco, Estados Unidos, con la intención de mostrar los problemas ambientales internacionales, para exponer a la luz pública los problemas globales críticos, dar reconocimiento a lxs individuxs que trabajan para la protección y mejoramiento del medio ambiente.
Siendo así, en abril del 2019 galardonado el Lonko de 45 años por su trabajo en la defensa del Rio Cautín, premio que fue recibido mientras se encontraba en prisión preventiva hace un año en la cárcel de Temuco.
En agosto del 2018, Alberto Curamil y Alvaro Millalén (integrante de la Alianza Territorial Mapuche) fueron detenidos por delitos de posesión ilegal y robo de armas y asalto a una caja de compensación en el la localidad de Galvarino luego de varios meses de ser perseguidos y acosados por funcionarios policiales y una denuncia anónima del robo que permaneció así hasta el fin del juicio.
Esta situación deja un sabor amargo en el mundo socio ambiental, puesto que se puede concluir que la detención de ambos se debería más a un castigo político por el activismo ecológico y el resguardo que ambos imputados tienen en la zona del río, imposibilitando la instalación de proyectos que beneficien económicamente a las empresas y dañen el ecosistema de la región de la Araucanía. Frente a esto, el abogado de los activistas agregó:
"Nosotros sostenemos que aquí hay una falsa imputación que tiene un fundamento solamente político de perseguir criminalmente a quienes han encabezado la lucha la defensa del agua y los territorios”
La fiscalía y el Gobierno pedían un total de 50 años de cárcel y mientras que ambos seguían luchando por su inocencia, luego 16 meses de prisión preventiva y el aplazamiento del proceso judicial debido al estallido social, el 13 de noviembre del 2019 Alberto y Álvaro fueron absueltos de sus cargos y encontrados inocentes.
Fue en medio del proceso judicial y la prisión preventiva que a Alberto se le hace entrega del premio, instancia en donde su hija, Belén Curamil en asistió a la ceremonia representación de su padre. Quien en su discurso, añadió:
"No debemos olvidar el enorme esfuerzo y sacrificio de mi pueblo en los últimos años de sometimiento y dominación por parte de los poderes chilenos. Nos ha costado miseria económica, genocidio, usurpación de territorio, robo del agua y ganado, ejecuciones extrajudiciales, megaproyectos, invasión del monocultivo forestal, pero seguimos vivos"
Fue en esta instancia en donde los organizadores del evento y la joven mapuche dieron a conocer el perseguimiento político en contra de Alberto, pidiendo así la liberación del lonko y el reconocimiento de sus acciones para la protección de las tierras sagradas mapuches en el sur de Chile.
Revisa el discurso de Belen Curamil en la ceremonia del “Goldman Enviroment Prize 2019”
La joven chilena afrodescendiente, ciudadana de la Quinta Región, experimentó una escena perturbadora mientras estaba en la playa, la cual evidenció lo fuerte que corre el racismo y la supremacía blanca dentro de nuestro país.
Entrevista por Francisca Hale
Hace un mes, Yanira Amandla, de 21 años, fue testigo de una situación incómoda y shockeante mientras pasaba un rato de tranquilidad en una de las playas de la Quinta Región. La joven afrodescendiente, al estar en la orilla del océano, tuvo una conversación con una mujer blanca, quien le preguntó sobre técnicas para poder peinar el cabello de su hija adoptada, una pequeña de aproximadamente cuatro años, también afrodescendiente. La conversación se tornó inusual cuando la niña le dijo a Yanira, sorpresivamente, “Yo soy blanca”. Yanira le corrigió de manera dulce, diciéndole que su piel no era blanca, y que era hermosa, sin embargo, desde ahí en adelante la charla empeoró.
La chica se enteró de que la “adopción” de la niña se había basado en algo, tristemente común, dentro de las técnicas de adopción que ocupan las parejas blancas para obtener a niñes negros en Chile: buscan a mamás o parejas, usualmente haitianas, que necesitan que alguien cuide a sus hijes, y desde ahí en adelante, básicamente, se los quitan, bajo excusas de mal cuidado y negligencia por parte de los padres biológicos. Junto con esto, Yanira supo que la pequeña debió ir a terapia ya que constantemente tenía rasguños en la cara, que terminaron siendo hechos por ella misma al querer deshacerse de su piel oscura, y poder ser blanca. Esta historia, que deja en shock y con pena a quienes la escuchan, fue compartida por Yanira en su perfil de Instagram, junto con sus opiniones y reflexiones. La puedes ver completa aquí.
Hoy, en Guinda Rebelde, la joven, estudiante de técnico en enfermería, habla sobre sus experiencias como mujer negra en Chile, compartiendo sus estudios y sabidurías.
¿Eres chilena?
Si, soy chilena, nací en Santiago, pero en verdad esta pregunta nunca me hizo sentido. No me siento chilena, soy una mujer afrodescendiente con una corporalidad racializada, por ende siempre he sido tratada como inmigrante por la sociedad. Nací en Chile, pero me siento más ligada a Brasil, ya que de allí viene mi afrodescendencia e identificación identitaria.
¿Cómo ha sido tu experiencia como una mujer negra en Chile?
Mi experiencia como mujer negra ha sido agotadora. Creo que interiorizarme en ideas como el feminismo antirracista, afrocentrismo, y los procesos de descolonización ha sido de gran crisis para mi identidad, porque me han hecho reconocer más elementos de violencia y opresión dentro de este territorio chileno. Me refiero a esos racismo implícitos, esos sistemáticos como los que asesinaron a Joane (Florvil). Eso por un lado, sin contar con la infinidades de insultos y desprecios. Creo que las mujeres negras viven constantemente deshumanización por parte de la sociedad y el sistema.
¿Te consideras activista? ¿De qué área?
Pienso que me falta mucha trayectoria como para autodenominarme una mujer activista, creo que hay muchas tareas por hacer aún, pero para allá va mi norte y obviamente evocada a la comunidad negra, que es mi comunidad y herencia. Pero en verdad cualquier causa que abogue por los derechos humanos y la dignidad es una causa por la cual actuar.
¿Crees que es necesario que se eduque sobre el afrocentrismo en el país? ¿Por qué?
Creo que el afrocentrismo es una postura que todas las personas de la afrodiaspora deberían adoptar. El afrocentrismo es un movimiento integral, filosófico, político y espiritual.
No se necesita ser un gran catedrático para ser afrocentrista, porque el pensamiento africano centrado coexiste en el interior de todas las personas negras, pero en algunas está dormido, ya que la supremacía blanca ha condicionado muchas mentes negras a vivir en constante sumisión.
Por un lado pienso eso, y respecto a las personas no negras, creo que todas deberían cuestionarse sus privilegios blanco-mestizos de la misma forma en la que hace unos años se invitaba a nuestra sociedad a cuestionar el patriarcado. La invitación es a descolonizarse, pues nuestro territorio es Abya Yala (tierra en plena madurez o tierra de sangre).
¿Aquí has podido encontrar una comunidad con la que te sientas identificada y cómoda?
En vista a las necesidades espirituales que tenía respecto a mi identidad, mis ancestros me guiaron a Kilombo Negrocentriques (colectivo afroforminista), y a la creación de una agrupación kilombo llamado Afros, que está en reciente formación, siguiendo la forma que van guiando nuestros ancestros y culturas diversas diasporicas
¿Qué piensas de cómo se representa a las mujeres negras dentro del feminismo?
Estoy un poco dolida con el feminismo hegemónico, siento que ha olvidado a las mujeres negras, trans, pobladoras y muchas otras formas de opresión. Creo que muchas mujeres blancas no se dan cuenta de que cuentan con muchos privilegios y mecanismos que les brinda la supremacía para oprimir a mujeres negras, eso se puede percibir en relaciones laborales, académicas, familiares, interrraciales, etcétera. Las mujeres blanco-mestizas deben trabajar su proceso de descolonización como un hecho, no como metáfora. El feminismo no se puede llevar a cabo sin las mujeres negras; recordemos que en Estados Unidos el movimiento sufragista femenino no consideraba a las mujeres negras, hasta que la grande Sojourner Truth se mandó la frase “¿Acaso no soy mujer?”. Me atrevo a decir que desde que ella dijo, eso muchas personas nunca lo habían considerado.
También quisiera añadir que el feminismo debe saber considerar al hombre negro, éste también es victima del patriarcado colonial y sigue viviendo opresiones que muchos hombres privilegiados por el patriarcado blanco no conocen. Los hombre y mujeres negras viven la opresión desde que existen como corporalidades racializadas e ignorar esto como mujer feminista es carecer de empatía aberrantemente.
¿Qué recomiendas para que situaciones como la que te ocurrió en la playa no vuelvan a suceder?
Educación antirracista decolonial y afrocentrada, porque brinda las herramientas necesarias para conectarse con la fortaleza interna psicoemocional y política para combatir el racismo y la ignorancia violentadora que dejó el legado de la colonia.
Instagram cambió de nuevo: ¿Cómo le gano al algoritmo?
Google, Facebook, Instagram y prácticamente todas las redes sociales y motores de búsqueda que conocemos están cambiando su algoritmo constantemente para que los usuarios no nos aburramos y no estemos publicando siempre el mismo contenido (entre otros motivos). En el mundo, miles de personas se dedican profesionalmente a tratar de descifrar qué tipo de contenido es el que estas empresas “premian” entregándoles más alcance, posibilidades de interacción, engagement, entre tantos otros conceptos aburridos de las redes sociales.
Por Fernanda Carvajal
Cada vez que el algoritmo, la interfaz o las funciones de Instagram o Facebook cambian, los principales afectados son los usuarios que utilizan estas plataformas para ofrecer sus productos o servicios. En particular, estas últimas semanas hemos visto cómo Instagram ha realizado importantes modificaciones en su interfaz, además de nuevas funciones como los Reels, las Guías y las opciones para comprar en línea. Si bien los Reels parecen una opción para competir directamente con Tiktok, estas dos últimas nuevas funciones apuntan más a fortalecer la arista de e-commerce que Instagram cada vez potencia más.
Mucha gente utiliza las historias para promocionar productos y concretar ventas. Es una excelente idea: tienen muy buena visibilidad y se pueden compartir fácilmente. El tema es que, como Instagram tiene ahora nuevas funciones para potenciar el comercio, no quiere que usemos las stories para ese fin. Instagram está siempre estudiando las formas en que sus usuarios usan las redes sociales e intenta potenciarlas al máximo: así hemos llegado a tener mensajería, historias, videos, gifs, stickers, boomerangs, preguntas y todas esas opciones que antes tenían que hacerse en otras aplicaciones.
Con este cambio, muchos usuarios ya están buscando la forma de “ganarle” a Instagram y ver cómo volver a tener los likes, engagement y alcance de antes. Si bien todo es muy nuevo y aún los especialistas se encuentran tratando de descifrar qué tipo de contenido será “premiado” por la red social, acá les vamos a compartir algunos consejos para ser más visibles en Instagram y lograr conectar con nuestros seguidores.
Lo básico
Lo que Instagram desea es que pasemos el mayor tiempo posible en su aplicación, y que utilicemos cada una de sus funciones al máximo. Por eso, una de las formas que han encontrado para es integrar todas las funciones que los usuarios buscan en solo una plataforma. Instagram ya no solo quiere mostrar los productos, también quiere venderlos. ¿Para qué entregar el link a una página web de e-commerce si pueden vender los productos dentro de la misma aplicación? Lo mismo ocurre con otras funciones de la red social. Cada vez que hay una tendencia importante en Internet y en redes sociales, Instagram se hace cargo y busca integrarla a su aplicación.
Por eso, una de las formas comprobadas para aumentar el alcance de una cuenta es usar todas las funciones que tiene. Si solo usas la opción de subir fotos e historias, pero no usas IGTV, ni las guías, ni las transmisiones en vivo, es menos probable que Instagram “te premie” con alcance. Si bien hay excepciones y vamos a encontrarnos con cuentas fabulosas que rara vez usan las historias, y prefieren ocupar todas sus energías en un feed muy cuidado y aún así logran tener mucho alcance, es raro que al usuario común y corriente le suceda.
Hashtags, ubicación, pie de foto, blablabla.
Mucha gente usa aplicaciones para encontrar los hashtags más apropiados para su publicación y así lograr tener mayor alcance. Si bien los hashtags son maravillosos y sabemos que Instagram te permite usar hasta 30, la verdad es que menos es más. No es un consejo minimalista: a la red social no le gusta que ocupemos tantos hashtags y si solo ocupas uno, tres o cinco ya será suficiente. Si ocupas más que esos, Instagram “te castigará” mostrando tu publicación a menos personas.
Agregar la ubicación a tus posts también es una excelente forma de obtener más alcance. Más gente será expuesta a tu publicación y podrán obtener inspiración de dónde ir a sacarse fotos. Hagamos un experimento con el Río Mapocho. Cualquiera que haya pasado por ahí sabe que no es un lugar famoso por su glamour, sin embargo los usuarios de Instagram son capaces de sacarle provecho a cualquier locación. Instagram destaca estas publicaciones por su atractivo potencial para otros usuarios y las destaca. Mi consejo personal, para que siempre cuiden su privacidad, es que no hagan esto en lugares muy privados (nada cerca de su casa o que permita identificar el sector donde viven) y no subir las fotos mientras todavía están ahí. Si siempre van a un lugar, mejor no lo etiqueten siempre. La seguridad es lo primero.
Otro consejo que puedo darles es que utilicen sabiamente sus pies de foto. Si escriben cosas como “Una selfie de viernes #girl #maipú” las personas estarán menos tiempo en su foto. Como Instagram quiere que estemos harto rato en la plataforma, y que además los usuarios guarden y compartan las publicaciones, lo mejor es escribir un buen pie de foto que entregue más valor e información sobre la foto. Si suben fotos de libros, cuenten qué les pareció el libro, etiqueten la librería donde la compraron, en fin: cuenten una historia que las personas quieran leer. No se trata de hacer publicaciones eternas, sino de encontrar un punto medio que haga que las personas quieran detenerse a ver su foto, leer su historia e interactuar. Si tu historia es buena, más personas van a querer comentar, interactuar, dar like, compartir, y así vas a tener mágicamente más reach y engagement.
Un ejemplo muy bueno de todo lo anterior se puede ver en una de mis creadoras de contenido favoritas, Jasmine de Studyquill. Ella es famosa por su canal de Youtube, y además tiene muchos seguidores en Instagram, donde suele compartir fotos de sus apuntes y asuntos relacionados a la vida de estudiante. Si vemos sus posts anteriores, solía tener un feed muy cuidado, todo blanco, como estaban muy de moda hace algunos años. Sin embargo, ahora Jasmine está empezando a intercalar esas fotos de apuntes con selfies, sorteos y consejos. Si se fijan, en su perfil una de las últimas fotos con más likes es esta, que no tiene precisamente tomada con una gran cámara fotográfica ni obedece a las reglas del feed perfecto y cuidado. Sin embargo, esa publicación obtuvo muchos comentarios ya que Jasmine contó una historia personal y con la que las personas se pueden identificar: ella trabaja como influencer, pero siente que no tiene mucho estilo para vestirse. De inmediato sus seguidores le escribieron para decirle que disfrutaban su estilo, que era muy natural y realista.
La clave: contenido de valor
Odio ese concepto (y el 99% de los conceptos del marketing), pero la verdad es que el contenido de valor es lo que más le importa a Instagram. Si bien aún nadie sabe qué estrategia será la definitiva para triunfar en Instagram, convertirse en un influencer millonario y que te manden comida gratis a tu casa, algo que sí se ha mantenido estable con los años es que Instagram valora el buen contenido.
Por eso, estudia tu contenido y ve qué es lo que más aprecian tus seguidores: ¿Tu ropa? ¿Tus recomendaciones de libros? ¿Tus selfies? ¿Tu maquillaje? Asegúrate de ofrecer eso y además de ir innovando, lo repetitivo se torna aburrido rápidamente. Pero haz esto con un toque personal, que no parezca que una marca sin rostro les está hablando. Participa en conversaciones, responde cuando te escriban, y usa todas las funciones de Instagram a tu favor. Quizá ya no podemos compartir memes en nuestras historias, pero de seguro encontraremos una forma de enviárselas a nuestros amigos y todo volverá a la normalidad. Pronto nos acostumbraremos.
PD: Si no te interesa tener 10000 seguidores en Instagram, y te da lo mismo cuántos likes tengan tus fotos, está perfecto. Yo misma vivo estudiando temas de Marketing Digital solo para mi trabajo o estudios, pero no aplico ninguno de estos consejos en mis redes sociales. Lo importante es siempre pasarla bien y no perder nuestra vida o amargarnos por una red social. No pierdas de vista lo importante.
Valentina Nahuelhual, la joven trans que fue discriminada por una Carabinera
Durante el mes de noviembre pasado, la muchacha de Temuco viralizó un vídeo en redes sociales, en el que encaraba a una funcionaria de Carabineros por haber sido transfóbica hacia ella, cuando se encontraba frente a una farmacia resolviendo un problema.
Por Francisca Hale
Valentina Nahuelhual es una joven trangénero de 24 años, y vive en Temuco. Actualmente, estudia diseño de modas, y tiene una pasión por crear nuevas piezas, ver documentales o series, andar en bicicleta, y ver a sus amigos, pero también invierte su tiempo en hablar constantemente sobre la comunidad transgénero y los problemas que vive ésta en nuestro país. Sin embargo, esta vez le tocó contar una experiencia que vivió en carne propia: el haber sido discriminada por una oficial de Carabineros.
En Guinda Rebelde, ella explicó más su punto de vista de la situación.
¿Podrías contar como fue la situación con la carabinera?
La situación con la carabinera comenzó aproximadamente a las 2 de la tarde, afuera de una farmacia. Primero que todo, un carabinero se acercó para pedirle el permiso a un adulto mayor, quien no lo poseía. Por lo tanto, yo me acerque al carabinero diciéndole que cómo era adulto mayor, era prioridad que igual podría comprar en la farmacia. El carabinero insistió que no, y yo le dije, “pero es que acá en la región de La Araucanía la mayoría de los adultos mayores vienen del campo, y no todos saben usar teléfonos celulares o computadoras para poder pedir los permisos temporales.” El caballero se fue, y yo me quedé insistiendo. El carabinero me pidió mi permiso y yo no lo traía, y estoy súper consciente de eso.
En ese momento, llegó una carabinera, porque pidieron refuerzos, ya que ellos dijeron que estaba haciendo desórdenes públicos. La carabinera se acerca a mí preguntándome qué es lo que pasa, y yo le cuento lo sucedido con el adulto mayor. La carabinera, mientras me escuchaba, me miraba, y parece que no entendió la identidad que yo tengo, porque miró a sus dos compañeros para atrás y les pregunto, “¿Qué hueá es esto?” refiriéndose a mí. Después, volvió a preguntar a sus compañeros y dijo, “¿Esta hueá es mujer o hombre?”, frente a mí y frente a muchas más personas que estaban haciendo fila. Yo no me quedé callada, la encaré, ella se reía, y no me daba ninguna explicación de los hechos. Por lo tanto, entré en un colapso nervioso, porque sufro de ansiedad y de depresión, por antecedentes pasados de bullying cuando era chica, entonces a mi aún me afecta si es que tengo algún tipo de discriminación.
¿Qué te llevó a grabar?
En ese momento dije “okay, la voy a grabar a ella para que al menos se sepa su rostro y su identificación.” Al momento de grabarla, claramente ella no dio cara, y no dio ningún tipo de explicaciones. Si realmente ella no hubiera cometido el error, ella hubiera dicho frente a la cámara “yo no dije nada,” pero se quedó callada, escondía su nombre y era protegida por más carabineros, porque sabían el error que habían cometido, que era una discriminación. Ninguno de los funcionarios de Carabineros pidió una disculpa de parte de su compañera, que cometió un acto de discriminación innegable.
¿Qué sucedió después?
Yo me quedé un largo rato afuera de la farmacia, estaba con una crisis nerviosa, llorando. Llamé a mi familia, mi madre me fue a buscar, fuimos a la comisaría a preguntar el nombre de la carabinera. Ella ya no estaba, supuestamente se había ido del servicio, y ninguno de los carabineros que estaban adentro de la comisaría quiso nombrar la situación, en el sentido de que ninguno de ellos alzó la voz pidiendo disculpas o preguntándome qué era lo que había pasado con ella, sino que me insistían a mi de que por qué yo no traía el permiso para poder comprar en la farmacia. Y yo les insistía de que sí, sé que cometí un error, pero a lo que voy yo es que sufrí una discriminación de parte de una funcionaria de la institución. Carabineros no lo tomó en cuenta, nos hacía oídos sordos sobre el tema, y es lo que realmente me dio rabia. No sentí un apoyo de parte de la institución, o un poco de humanidad de algunos de los que estaban adentro de la comisaría.
¿Cuál es tu mensaje para las personas transgénero que estén leyendo esto?
Ya basta de que suframos algún tipo de discriminación o acoso por nuestra identidad o nuestro género. Creo que la institución de Carabineros tiene que reescribir completamente sus valores y sus principios frente a las personas, especialmente en la región de La Araucanía y la zona sur de Chile, donde han aumentado bastante los casos de discriminación, y la gente lamentablemente se queda callada. El mensaje que yo puedo dar es que no nos callemos es que si en algún momento recibimos algún tipo de discriminación, que podamos usar nuestras redes sociales, nuestros medios de comunicación, y podamos viralizar al menos el nombre y el rostro de la persona que hizo un acto discriminatorio contra nosotrxs. No puede haber impunidad de parte de la institución, y tampoco puede haber un silencio si una de las funcionarias de esa institución comete un error discriminatorio en el año 2020. Creo que tiene que haber algún tipo de acto más humano, pedir disculpas o simplemente darle un reto a la carabinera, porque supuestamente ellos son las personas que más valores tienen en esta sociedad, y no lo están demostrando.
¿Y para quienes tengan un actuar dañino hacia la comunidad trans?
Nosotros somos personas que hemos luchado durante muchos años, somos personas que no aparecieron de un año a otro, personas que vienen de siglos atrás, que lamentablemente han tenido que ocultarse por diferentes motivos. Lxs chicxs estamos presentes en las ciudades, estamos presentes alrededor de Chile, tenemos voz, y ya no nos vamos a dejar pasar llevar, porque no le estamos haciendo daño a nadie. No vamos a bajar los brazos, vamos a seguir la lucha. Lamentablemente existe mucha ignorancia, y claramente no nos va a llevar avanzar como región, como sector, como ciudad, como personas. Solo espero que en un futuro cada unx tenga la libertad de poder caminar por la calle sin tener miedo de ser discriminadx.
Freddie Mercury se mantiene como una de las personas más legendarias e icónicas de todos los tiempos. Con una voz inigualable y personalidad excéntrica, Mercury dejó un legado que vivirá por siempre. (por Javie)
Primeros años
Farrokh Bulsara nació el día 5 de septiembre de 1946 en la ciudad de Stone Town, Zanzíbar. A los 7 años, fue enviado a St. Peter 's School, un internado britanico cerca de la localidad de Bombay en India, fue ahí donde tomó el sobrenombre de “Freddie” (sobrenombre que también adoptó su familia, tiempo después).
Ya para sus 18 años, se vio obligado a mudarse a Inglaterra con su familia, debido que la revolución de Zanzíbar estaba socavando la estabilidad política del país, así que Freddie se estableció en una pequeña casa en Middlesex, una pequeña localidad cercana al aeropuerto de Heathrow, en Londres.
Asistió a la Escuela de Arte Ealing en Londres, donde estudió arte y diseño gráfico, donde conoció a quienes serían sus compañeros de banda, Brian May y Roger Taylor, a través de su compañero de clase Tim Staffel.
Queen y sus logros
Queen logró formarse en el año 1970, fue durante ese tiempo donde Freddie decide cambiar su apellido artístico a Mercury debido a que consideraba que el nombre “Freddie Mercury” tenía fuerza. Usando sus estudios de diseño gráfico, el diseño el logo de Queen, llamado “Queen crest”, que combina los signos zodiacales de los miembros, dos leones por Leo (John Deacon y Roger Taylor), un cangrejo por Cáncer (Brian May) y dos hadas por Virgo (Freddie Mercury).
Para el año 1973, Queen lanza su primer disco auto titulado, álbum que recibió buenas críticas pero que sin embargo, no llamó mucho la atención y el single principal “Keep Yourself Alive” no vendió muchas copias. Aun así la banda consiguió la atención de nuevos fanáticos y comenzó a hacer pequeñas giras, lo que los motivó a volver al estudio.
El éxito llegaría en el año 1975 de la mano de su cuarto álbum de estudio “A Night at The Opera”. El 31 de octubre de 1975, sale a la venta “Bohemian Rhapsody”, el primer single del álbum el cual se convirtió en su primer número uno en las listas británicas, quedándose en esa posición por nueve semanas. A pesar de que la canción obtuvo críticas negativas inicialmente, esta ganó numerosos premios y actualmente el libro de récords Guinness lo nombró el mejor sencillo britanico de todos los tiempos.
Su lucha con el VIH
Debido al gran éxito que Queen había obtenido, lograron consolidarse como una de las bandas más exitosas del siglo XX. Lograron vender miles de copias en el mundo y agotando shows en sólo minutos. Sin embargo, en la pascua del año 1987, Mercury es diagnosticado con VIH. Pese al diagnóstico, el cantante negó rotundamente tener la enfermedad. La prensa británica nunca creyó las afirmaciones de Mercury y siguió alimentando el rumor de su posible condición debido a la apariencia de Freddie y por el hecho de que Queen no estaba realizando giras o conciertos. Finalmente, el día 24 de noviembre de 1991, Freddie Mercury muere a los 45 años debido a una bronconeumonía complicada por el virus VIH.
Su legado en el cine, comunidad LGTBQ+ y concientización contra el VIH
La muerte de Freddie Mercury marcó un momento importante en la historia del Sida. En Abril del año 1992, los demás miembros de Queen fundaron “Mercury Phoenix Trust”, una organización sin fines de lucro que ayuda a combatir el VIH a nivel mundial, también organizaron un concierto en homenaje a Freddie en el estadio Wembley, que contó con la participación de Metallica, George Michael, Lisa Stansfield, Def Leppard, Guns N’ Roses, Liza Minelli, entre otros.
Mientras que algunos críticos dicen que Mercury ocultó su orientación sexual, otras fuentes se refieren a el como “abiertamente homosexual”, Freddie se refirio a si mismo como “gay” en una entrevista en el año 1974 para la revista NME, pero hay claras evidencias que era bisexual, aunque, por otra parte, el habitualmente se distanciaba de Jim Hutton, su pareja hasta el día de su muerte. Aun así, la influencia de Mercury en la comunidad LGBTQ+ traspasa fronteras e idiomas.
En el año 2018 se estrenó Bohemian Rhapsody, una película biográfica que cuenta la historia de Mercury y Queen, protagonizada por Rami Malek, Gwilym Lee, Ben Hardy, Joseph Mazzello y Lucy Boynton, la cual que galardonada con numerosos premios, entre ellos: cuatro premios Oscars, dos Globos de Oro y dos premios BAFTA.
Julia Michaels, el arma secreta de la industria pop
Si has escuchado a Ed Sheeran, Justin Bieber, Gwen Stefani, Selena Gomez o a P!nk, entonces más de alguna vez has escuchado canciones compuestas por Julia Michaels, cantautora estadounidense que se hizo conocida luego del lanzamiento de su single Issues en 2017.
Por Catalina Rodríguez
@cata.clismica
Si has escuchado a Ed Sheeran, Justin Bieber, Gwen Stefani, Selena Gomez o a P!nk, entonces más de alguna vez has escuchado canciones compuestas por Julia Michaels, cantautora estadounidense que se hizo conocida luego del lanzamiento de su single Issues en 2017.
Michaels hoy se encuentra ad portas de sacar su primer álbum de larga duración, del que sólo hemos escuchado su single Lie Like This, que salió el pasado 1 de octubre. Sin embargo su carrera como cantante comenzó en 2010 cuando sacó su primer EP, Self Titled, el que no recibió mucha atención, al igual que el segundo, Futuristic. Ninguno de ellos se encuentra disponible en Spotify, aunque se pueden encontrar algunas canciones en YouTube.
El salto lo dió en 2017 cuando lanzó el mini álbum Nervous System, el que contiene siete canciones, entre las cuales se encuentran los singles Issues y Uh Huh, que sonaron durante muchísimas semanas en MTV y la posicionaron en las listas de al menos diez países europeos.
El año pasado lanzó Inner Monologue Part I y Part II, dos EPs pensados inicialmente como un solo álbum, pero que la artista decidió lanzar en dos entregas, la primera en enero y la segunda en junio. En total son 14 canciones que, en su mayoría, relatan las diferentes experiencias románticas de Michaels a lo largo de sus años en la industria musical.
Sus canciones pasan por temáticas como el amor adolescente, relaciones tóxicas, la depresión y la ansiedad e, incluso, el estrés que implica trabajar demasiado. En múltiples entrevistas la cantautora ha señalado que escribir es parte fundamental de su carrera y de su vida personal, y sus fans agradecen y valoran la honestidad de sus letras y la cercanía que intenta mantener con situaciones reales.
De hecho, previo al éxito más reciente de su carrera, esta artista participó de la escritura de grandes éxitos para diversos artistas de la industria pop (y lo hizo desde los 16 años). Entre las más conocidas se encuentran las canciones Sorry y Friends de Justin Bieber, Liar de Selena Gomez, Dive de Ed Sheeran, Glory de Britney Spears y doce canciones del álbum This Is What The Truth Feels Like de Gwen Stefani.
Además, ha realizado numerosas colaboraciones: con la banda australiana 5 Seconds of Summer, el irlandés Niall Horan, la banda LANY, Clean Bandit (colaboración que llegó a ser triple platino en tres países), James Bay, Lauv, Miguel, Kygo, el cantante country Keith Urban, Shawn Mendes, JP Saxe, que es su actual pareja, y su amiga Selena Gomez.
Esta colaboración con la ex chica Disney, titulada Anxiety, abre la primera parte de Inner Monologue, y las cantantes expresan algunas de las dificultades de vivir con ansiedad y depresión, y cómo estas afectan nuestras relaciones cercanas. Todo con un tinte algo cómico, lo que hace que la canción parezca una confidencia:
I've been told that I could take something to fix it
Damn, I wish it, I wish it was that simple, ah
All my friends they don't know what it's like, what it's like
[Me han dicho que podría tomar algo para arreglarlo
Diablos, ya quisiera, desearía que fuese así de simple, ah
Mis amigos no saben cómo es, cómo es]
Por otro lado, en múltiples entrevistas ha hablado sobre su proceso creativo y explica que todas sus canciones se basan en alguna experiencia personal o situación que ella simplemente ve como una potencial canción. Por ejemplo, las difíciles o, hasta, tóxicas relaciones amorosas que ha sostenido y de las cuales habla en sus letras sin pelos en la lengua.
Ejemplo de esto son las canciones Fucked up, kinda, Falling for Boys, Priest o Hurt Again. Ella misma eligió esta última como parte de la “playlist de su vida” para una entrevista con Teen Vogue, y explicó:
“Me han roto el corazón muchas veces, pero amo el amor y me arriesgaría a que me rompan el corazón mil veces más si eso significa que debo enamorarme y experimentar el amor. Y Hurt Again es sobre conocer tus patrones y saber que alguien no es bueno para ti, o que piensas ‘este chico es igual a mi ex, esto irá terriblemente mal’, pero te arriesgas porque quieres estar enamorada”.
Sin embargo, para este nuevo álbum, adelantó que tratará sobre otro tipo de amor o de relaciones más saludables, porque es lo que siente ha experimentado durante todo este año, y en Lie Like This, con toda la energía y vibra bailable de la mano de los productores The Monsters & Strangerz (Future Nostalgia de Dua Lipa), nos dejó entrever esta nueva era en su carrera.
Isonauta y el arte callejero durante el estallido social: “Recordamos porqué seguimos peleando”
La artista Marcela Paz Peña resume sus vivencias durante las manifestaciones, las mismas que la llevaron a plasmar en sus dibujos parte de las demandas ciudadanas y los actos de violencia por parte de las fuerzas policiales.
Por Ignacio
El 18 de octubre de 2019 Santiago se vistió de rojo. Color que representa la ira y el descontento con el que el pueblo chileno, un malestar acumulado por años donde las desigualdades sociales y políticas no hacía más que aumentar. La tarde se volvió roja con las llamas de las barricadas y corta-calles que daban a conocer que la “normalidad” había terminado. Días después el color rojo tomaría otro significado. La sangre. Ojos ensangrentados y heridas que representarían el lado más oscuro del movimiento ante la masiva llegada de fuerzas armadas a las calles de la capital, quienes que se enfrentarían a cientos de personas que día a día salían a hacer valer sus demandas. A un año de esta escena, la imagen del ojo ensangrentado se convirtió en un símbolo de lucha.
En más de alguna página de su una libreta, Marcela Paz Peña (@isonauta) tiene el boceto de esos ojos, parte de las vivencias con las que se enfrentaba al salir manifestarse. Para la artista el despertar social fue la unión de sus luchas personales y que la incentivó llevar la protesta desde sus obras. Entre los temas que trabaja se encuentran el abandono en la infancia y la causa feminista, siendo una de sus mayores trabajos el libro “Azul” donde sus ilustraciones hablan del abuso infantil.
Hoy muchos de sus trabajos se une a otros dibujos, murales, e incluso intervenciones artísticas en las calles que buscan dejar memoria del periodo que cambió el acontecer nacional, y que abrió un nuevo proceso el pasado domingo 25 de octubre de 2020 con el triunfo del Apruebo para la redacción de una nueva Constitución.
Te dejamos con la entrevista completa de Guinda Rebelde:
¿Cómo recuerdas tú 18 de octubre?
Estaba con mi polola en el Papi Pizza, a media cuadra del metro Bellas Artes. Vimos aparecer un furgón de pacos que venía contra el tránsito por Monjitas. Se bajaron con armas en mano, apuntando a la gente y formados de manera horizontal ocupando toda la calle. No supe muy bien que hacer, actuamos rápido y dejamos todo botado. Probablemente nos hubiesen agarrado los pacos bajo su nulo criterio de pensar que andábamos “haciendo algo”. Toda esa tarde y esa noche fue diferente. Había un sentimiento de libertad en la calle. También de rabia contenida y odio liberado. Al final de Monjitas había un cortacalle, tenía una tela pintada y amarrada de lado a lado que simulaba una bandera chilena al revés. Una micro quemándose de fondo en José Miguel de la Barra y las personas bailando alrededor de ese fuego. Fue una experiencia muy inspiradora.
¿Qué te inspiró a crear dibujos durante el estallido social?
Sin duda fue una gran inspiración estar en las calles todo ese tiempo ya que si ves mis personajes pegados en los muros puedes reconocer justamente a las mujeres presentes en primera línea. La “Sub-Zera” con su honda. La Hermana Capucha que es una “bombera” apagando una lacri. La “100pre Niñas Salvajes” que sale armando una barricada. Todas esas mujeres existen en la vida real y es mi forma de agradecerles el estar presentes en la lucha. Yo comencé a pegar para el 8M del 2019. Desde ahí no he parado. Se me cruzaron 2 luchas tremendamente importantes, el feminismo y la revuelta social por la recuperación de la dignidad.
El 18 de octubre salí a la calle por la estudiante adolescente a quien los pacos le dispararon en el muslo en Estación Central. Ese video que se viralizó en redes sociales y que la mostraba desangrándose. Es ella quien inspira mi último dibujo en la fachada del GAM. Una forma simbólica de hacer justicia por ella. Y como un reconocimiento para las estudiantes secundarias que saltaron el torniquete.
¿Qué representa para ti el arte callejero?
En lo personal es una narración visual basada en este imaginario colectivo que habitamos de lucha, resistencia y feminismo. Un mensaje que empodere y de esperanzas, porque esta lucha es de todas las personas que se sientan convocadas. El dibujo en la calle es un grito visual del descontento para reclamar los asesinatos perpetrados en el régimen de Piñera. Las violaciones a los DDHH cometidas por las fuerzas represivas del Estado y la impunidad con la que actúan desplegando un discurso de “normalidad” que finalmente es puro negacionismo. Mientras haya impunidad, la gente seguirá reclamando en las calles. El arte en las calles siempre ha existido, este año que recién pasó siento que se articuló con más fuerza. Comunica un sentimiento popular y las personas valoran eso. Por eso cuidan los dibujos pegados en las calles, los comparten en sus redes sociales y nos ayudan cuando vamos a pegar
¿Qué símbolos o consignas que dejó el estallido te llaman la atención y se han hecho parte de tus obras?
Las víctimas de trauma ocular y las víctimas de la violencia desmedida del Estado me generan mucha impotencia. Entonces hago algunos guiños con ojos chorreados y manos manchadas. La inspiración de Las Tesis también, donde pude participar en la performance de “Un violador en tu camino” cuando la realizaron por primera vez. Después de realizar la intervención en 5 lugares diferentes de Santiago Centro, los pacos terminaron gaseándonos y encerrándonos en la Universidad Mayor (la Escuela de Teatro) que está frente a la Primera Comisaría de Santiago. De ahí deriva parte de la inspiración del dibujo “Estado Opresor”.
Por otro lado No + Sename. Hace poco veía un cartel de marcha que decía “Pintemos de rojo el Sename a ver si lo arreglan” y lamentablemente es muy real. Que existen niñes institucionalizados, en condiciones vulnerables y todo el mundo lo sabe y aun así se perpetúa esta violencia. Como bien se dice “Chile está funado”. Vivir en Chile es tremendamente violento. Manifestarse, que es un derecho humano, no está garantizado en este país. Te pueden mutilar, torturar, violar o matar por hacerlo. Yo me manifiesto de manera pacífica pegando papel con cola fría, pero eso no me libera de sufrir algún tipo de violencia por pegar estos paste up de manera artística e ilegal.
¿Formaste parte de algún tipo de actividad o exposición durante o posterior al estallido?
He participado en diferentes instancias y espacios para hablar de la Revuelta Social y mi arte. La última invitación que recibí fue del Museo del Estallido Social para intervenir ese espacio junto con otrxs artistas presentes en las calles. La idea era reunir estos dibujos, pinturas, stencil, afiches e intervenciones para ser resguardados en un espacio seguro y que no sufrieran la censura de ser borrados por la pintura de la municipalidad de Santiago o los destrozos de los fachos. Finalmente pegué y pinté junto a grandes artistas locales que admiro como son la Juana Pérez, Paloma Rodríguez, Lolo Góngora, Dani Johnsong, Taller Neftalí entre otras. Este espacio se inauguró recién el fin de semana pasado pero abrirá a todo público desde noviembre. Además este lugar también es el hogar del Matapacos gigante que ha llevado esperanza a muchas personas.
El arte en la calle sufre de mucha censura o destrucción de obras. ¿Por qué crees que se dan estos actos?
Habitar el espacio público es un acto de resistencia en sí mismo, sobre todo si eres mujer y más aún si eres parte de las disidencias sexuales. Tengo un proyecto sobre realizar retratos en gran formato de mujeres lesbianas visibles asesinadas en Chile. Estos fueron pegados en la fachada del GAM y destruidos hace un par de meses atrás junto a otros trabajos míos y de otrxs artistas. Lo llamativo de ese ataque fue que de la frase “Quién mató x lesbiana a?” la única palabra que rompieron fue lesbiana. Eso habla mucho sobre la misoginia y el lesbodio al que estamos expuestas las mujeres que hacemos visible nuestro amor por otra mujer.
¿Sientes que la llegada masiva del arte a la calle ha dado un nuevo significado a las personas sobre lo que son las expresiones artísticas?
Creo que sí, incluso me atrevería a decir que muchas personas sienten un gran compromiso con los artes de la calle. He recibido ayuda por iniciativa propia de algunas personas desconocidas. Como por ejemplo cuando censuraron con pintura roja el paste up del Estado Opresor (Sub Zera con la honda) y lo fui a redibujar con un plumón. Una señora que vendía bebidas me prestó su asiento para poder dibujar en altura y un caballero le pegó con engrudo una parte al dibujo que le habían arrancado. También siento que habitar este círculo del inspirar a otrxs y que otrxs nos inspiren, es justamente una manera de hacernos más fuertes colectivamente.
Estamos viviendo un momento histórico y está cargado de injusticias e impunidad. Tener esta conversación constante, por medio de los dibujos en las calles, tensionando los temas relevantes que en la mayoría de los casos son minimizados y silenciados por los medios masivos. Eso es lo importante.
Top 5 de Películas de Brujas para ver este Halloween
Las brujas son uno de los temas favoritos de la cultura popular por lo fascinantes que son y por lo que representan; mujeres empoderadas conectadas con su espiritualidad. Si te gusta la magia y este 31 de octubre no quieres ver las típicas películas de terror de zombies, asesinos seriales y fantasmas, en esta lista te dejo los mejores filmes de brujas para disfrutar.
Por Magda
1. The Craft (1996)
Esta película de culto de los 90s cuenta la historia de Sarah Bailey, una adolescente con un trágico pasado que se muda a Los Ángeles con su padre y su madrastra. En su nueva escuela, un grupo de tres chicas marginadas, al darse cuenta de que Sarah tiene poderes sobrenaturales, entablan amistad con ella y la convencen de unirse a su aquelarre de brujas. Pero las cosas se salen de control cuando las adolescentes empiezan a usar el poder de la magia que les concede una especie de deidad llamada Manon, para su propio beneficio, sin medir las consecuencias de sus actos.
País: USA
Género: Adolescencia/ Fantástico/ Suspenso
Director: Andrew Fleming
2. The Love Witch (2016)
Elaine es una joven y bella bruja que se siente muy sola y está obsesionada con la idea de que un hombre la ame. Cada vez que encuentra un pretendiente, ella lo seduce y le da de beber una pócima de amor con la esperanza de que este se enamore profundamente, pero sus conjuros no parecen funcionar bien y nada sale como anhelaba.
País: USA
Género: Fantástico/ Terror/ Drama
Directora: Anna Biller
3. Practical Magic (1998)
Sara y Gilian Owen son dos hermanas brujas que viven con sus extravagantes tías, las cuales les intentan transmitir su conocimiento sobre la magia. En la sangre de las chicas corre una maldición que consiste en la muerte trágica de cualquier hombre que se enamore de una mujer de la familia. Las hermanas viven sus vidas tranquilas hasta que Gillian, la hermana más rebelde, se enamora y escapa de casa.
País: USA
Género: Romance/ Fantástico
Director: Griffin Dunne
4. Suspiria (2018)
Susie Bannion es una talentosa joven bailarina estadounidense que se muda a una prestigiosa escuela de danza en Berlín. Sin embargo, el mismo día en que llega, una alumna es asesinada tras haber sido expulsada. Con el paso del tiempo, Susie empieza a sospechar que la academia esconde un oscuro y perverso secreto.
País: USA/ Italia
Género: Terror/ Cine Arte/ Suspenso
Director: Luca Guadagnino
5. The VVitch (2015)
En el año 1630, en Nueva Inglaterra, una familia devotamente cristiana empieza a vivir una serie de eventos muy desafortunados. Tras una disputa en la colonia donde viven, son excomulgados y exiliados, por lo que deciden construir una granja a las afueras del pueblo, al lado de un bosque tenebroso. Al pasar los días, la cosecha muere y el hijo recién nacido desaparece. Los padres atribuyen estas desgracias a algo maligno y piensan que su hija adolescente podría haber hecho un pacto con el demonio.
