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[Des del futur hem preparat la darrera librologia del 2016, intitulada "La ira de Demeter" i dedicada a les recerques de Regina De Miguel, entrellaçant arqueologia forense, ciència feminista i memòria. Demeter no tornara la primavera fins que qui està segrestada sota terra sigui trobada.]
LIBROLOGÍA #4: LA IRA DE DEMETER
Cuando el pasado otoño Regina de Miguel preparaba Aura Nera, su contribución a la Xarxa Zande en forma de instalación-laboratorio y performance sonora, se alojó en mi casa. Hablamos sobre la memoria, y le pasé el libro que acababa de leer: Sortilegios de la memoria y el olvido, de Hugo Francisco Bauzá. Por esos días también estuvo por Barcelona Nancy Guzmán, una periodista de investigación chilena incansable en su labor de desclasificación y denuncia de los secretos de la DINA y de contextualización en un sistema político e histórico. Regina colaboró en dos de las charlas que dió Nancy presentando su libro más reciente publicado en la editorial Ceibo,“El Fanta, historia de una traición, y retomando dos de los anteriores: Los Agustines, o la conspiración permanente del clan Edwards, y Ingrid Olderock, la mujer de los perros. Una de ellas tuvo lugar en Casa América y la otra en La caníbal. En esos días, visitando la librería, Amanda recomendó a Regina Desenterrar las palabras de Clara Valverde. Su exposición fue inaugurada, la performance hecha acto, sin que yo todavía tuviera esta cuarta librología y el texto que la acompaña. Pasaron semanas, llegó el invierno, pasó el solsticio, la expo fue desmontada, leí el anuncio de que Regina había obtenido una residencia de investigación del MNCARS con el proyecto Contar la historia desde abajo, cito de la web del MNCARS: “Esta propuesta se plantea trabajar el desajuste sintomático entre el consumo y la producción contemporánea de imágenes y los procesos tecnológicos que las genera, en contraste con el aumento de personas sin representación, sinderechos y desaparecidas en procesos de conflicto bélico, así como la dificultad en la representación del trauma derivado de la violencia política del siglo XX en España.” Los días comenzaron a alargarse y hacia el final del invierno Regina me hizo llegar en agradecimiento por hospedarla dos de las probetas negras como la materia oscura de la instalación Aura Nera . No fue hasta el inicio de la primavera que pude encontrar el momento de juntar unos libros y ponerles un nombre: La ira de Deméter, que es el periodo en el que Deméter-Ceres, cuya hija Proserpina-Perséfone ha sido secuestrada, llevada bajo tierra y desaparecida por Plutón- Hades, pues Deméter-Ceres, tras buscarla por todos los rincones del mundo, desahoga su sentimiento y detiene el curso de las estaciones y la vegetación, cancela la primavera. La primavera y la flor, necesaria para el fruto, sólo volverá cuando Proserpina-Perséfone sea devuelta por quien se la llevó. Esto fue hace diez días; en los últimos tres he visto por partes una película chilena de la que Regina me habla hace años y que la hizo cruzar el mundo hasta el desierto de Atacama: Nostalgia de la luz, de Patricio Guzmán. Hacia el final he llorado; hace tiempo que no lloraba viendo una película.
En esta librología mostramos entre otros, libros que atestiguan exhumaciones de fosas comunes, estudios sobre la psicología social de estos procesos, novelas-memoria y ensayos con la memoria histórica y siempre personal también. Interpelaciones feministas a la ciencia y a la crítica de la imagen, reivindicaciones ecofeministas frente a la violencia extractiva de las corporaciones y la violencia de la desaparición de mujeres y el feminicidio. Os invito, en lugar de daros sus títulos, a acercaros a la librería a leer y mirar a los ojos a estas realidades tan cercanas. Como dice una de las personas que aparecen en la película de Patricio,
HAY QUE VIVIR EN ESTADO DE BÚSQUEDA.
primer día de taller de Infra-, “Señales Subalternas”, en el Espai Dinamo con Laura Benítez, Paula Pin, y muches otres.
[zona4]
Señales Subalternas. Taller con Laura Benítez y Paula Pin
A partir de la incitación de Regina de Miguel a explorar la sonoridad en Aura Nera, desde la zona de aprendizajes e investigación colectiva puesta en marcha por Infra- en torno a la política inscrita en las infraestructuras, nos proponemos interrogarnos por el modo en que a menudo las tecnologías de lo sonoro relegan determinados sonidos a un umbral de subalternidad. Nos preguntamos, pues, por aquellos sonidos que son borrados, minimizados o ignorados por una frecuencia que esconde un régimen sonoro fuera del cual es necesario disentir e intervenir. Un régimen sonoro que silencia las memorias disonantes y olvida la escucha como un proceso de lo in-determinado, un proceso del balbuceo, de la indeterminación ontológica. Para ello, la propuesta de investigación de la zona4 de Infra- es construir colectivamente nuestra propia infraestructura para atender, registrar, remediar y retransmitir sonidos.
A les participantes se les hará llegar el texto "What Is the Measure of Nothingness? Inflnity; Virtuality; Justice" de Karen Barad, que funcionará como base para la actividad, que consta de dos partes:
1)Taller de radio (límite de plazas 10, inscripción en [email protected])Lugar: Espai Dinamo: C/Molí 1 Local 3 (Junto a Pl. Ángel Pestaña). Prosperitat. Nou Barris.
El taller se basa en la construción de un kit que permitirá recibir frecuencias de radio de origen natural, para ello se proporcionará a les asistentes un kit. Este Kit está compuesto por un dispositivo electrónico DIWO (receptor de señales) y una Antena. Durante las jornadas de taller construiremos juntes ambos dispositivos.
Jueves 15 (de 17 a 21h):: introducción y montaje de el kit DIWO (do it with others).
Viernes 16 (de 17 a 21h): montaje de la antena.
Sábado 17 (de 10h a 14h): montaje emisor/receptor radio.
2)Safari de sonidos subalternos (sin límite de plazas) Lugar: por confirmar (se informará a les participantes más adelante)
Sábado 17 (de 16h a 20h): captación, escucha y grabado de las frecuencias naturales.
+info:
http://dinamoespai.info/
http://jellypin.hotglue.me/?vibrantmatter
http://www.reginademiguel.net/Aura-Nera
el miércoles 07.12.016 a las 19h en el Arts Santa Monica En una intensidad determinada asumida por varios agentes implicados en una red llamada Zande. Según un plan de acción simultánea que aporta unas condiciones procesuales culinarias y ciertas presencias materiales en el corro y en torno a él. Hacia la tortilla o similar. Ante tecnologías más o menos complejas y más o menos inmediatas como unos cuchillos, cierto lenguaje, un hornillo y un giro de la mediación en la institución otrora contemporánea. Al final de un ciclo y en un formato de circularidad al menos postural. Por un diferencial de agencia de humanos y no humanos dispuestos en un plano de invocada simetría. Bajo lo oscuro en el puente de diciembre, a la noche y fin de fiesta. Sin caer en condición simple y sí sencilla. So pena de castigos a trabajos académicos forzados por abrazar otras fórmulas que si la papa, que si el aceite, que si la sartén. En el centro. De arte. Desde hace un año. Tras tiempo de experiencias que no expertajes. Cabe juntarnos y conversar. Para preguntar y acaso aprender. Entre nosotras. Con quien se avecine. Sobre todo. Contra todo pronóstico. Hasta pronto.
Una trobada-sopar amb: / Una cena -ncuentro con: Gelen Jeleton Mariló Fernández (LaFundició) Ester Jordana i Jara Rocha (Objetologías) Consol Llupià Oriol Fontdevila
redlining is the practice of denying services, either directly or through selectively raising prices, to residents of certain areas based on the racial or ethnic composition of those areas. While the best known examples of redlining have involved denial of financial services such as banking or insurance,[2] other services such as health care[3] or even supermarkets[4] have been denied to residents (or in the case of retail businesses like supermarkets, simply located impractically far away from said residents) to result in a redlining effect.[5] The term "redlining" was coined in the late 1960s by John McKnight, a sociologist and community activist.[6] It refers to the practice of marking a red line on a map to delineate an area where banks would not make loans; later the term was applied to discrimination against a particular group of people (usually on the basis of race or sex) irrespective of geography.
ECOSISTEMES D'UNA CIUTAT MORTA
Hola, sóc Jesús de La caníbal i per tercera vegada he preparat una librologia per a infra, la zona de recerca de "Xarxa Zande" que proposa el grup Objetologies, i que en aquesta ocasió acompanya la peça "Lycisca" de Gerard Ortin i un taller del col·lectiu Enmedio anomenat "Ecosistemas urbanos".
Avui en una estona parlarà David Harvey al CCCB per inaugurar el festival de cinema L'Alternativa. Jo no podré venir, tampoc crec que cap de les persones a les que n'he recomanat l'assistència vinguin. M'agradaria, si no pas venir, saber com està compost el públic d'aquesta conferència. El contingut de la conferència, pel que sé del Harvey, el puc imaginar. El continent, el CCCB, el conec una mica, era el signe principal de l'operació destructiva-creativa que obria pas, amb tota la violència dels projectes moderns, al raval contemporani, quan vaig arribar a Barcelona, amb el MACBA encara no inaugurat. El MACBA al poc d'inaugurar va tenir una exposició sobre situacionisme amb força presència de la part de psicogeografia urbana. El CCCB va ser pensat com un centre d'estudis urbans entre altres coses.
La librologia que he format pel lema "Ecosistemas urbanos" arrenca, previsiblement, amb assaigs d'en Harvey ("Urbanismo y desigualdad social", David Harvey, Siglo XXI, 1977 -del qual, vés per on, diuen en la web d'una gran cadena de llibreries que compta amb l'honor de formar part de la Biblioteca Selecta Forum de Barcelona, sigui el que sigui això) i alguns petits volums de la col·lecció d'assaigs "Breus" del CCCB de les autores més reconegudes internacionalment, que entre altres coses, estudien les dinàmiques urbanes -Moltes d'entre elles des de la Universitat de Berkeley- (Entre la selecció de Breus del CCCB, per exemple, tenim "Democràcia i murs. Noves articulacions de l'espai públic", Teresa Caldeira, CCCB, 2008). En aquest àmbit però potser més posicionat en la tensió globalització-gentrificació en què vivim a Barcelona, tenim l'antologia de l'Observatorio Metropolitano de Madrid "El mercado contra la ciudad", editada per Traficantes de Sueños l'any passat.
També tenim estudis urbans més propers, que vénen de més a prop, des dels estudis sobre polítiques d'habitatge i especulació urbana a l'estat als darrers anys, fins a antologies urgents com ara "Mierda de ciudad. Una rearticulación crítica del urbanismo neoliberal desde las ciencias sociales" (Ed. Pol·len, 2015 i 2016), i que actuen en una àrea més propera també: L'antropologia de la Rambla del Raval de Gerard Horta "Rambla del Raval de Barcelona: De apropiaciones viandantes y procesos sociales" (Ediciones de Intervención Cultural, 2010), i l'etnografia del carrer Robadors de Miquel Fernández "Matar al Chino. Entre la revolución urbanística y el asedio urbano en el barrio del Raval de Barcelona" (Virus Editorial, 2014). En aquesta deriva des de la teoria urbana global cap a la memòria local, la recuperació històrica de lluites anteriors com ara la de Manel Aisa sobre "La huelga de alquileres. Barcelona abril-diciembre de 1931. Sindicato de construcción de la CNT" (El Lokal, 2014), i altres que arriben fins a l'actualitat com ara "La ciudad horizontal: Urbanismo y resistencia en un barrio de casas baratas de Barcelona" de Stefano Portelli (Ed. Bellaterra, 2015).
La destrucció creativa és tan material com simbòlica, i ens adonem en resseguir la identitat del Districte Cinqué, Barri Xino, o Raval Sud i Drassanes, i com ha estat destruïda-construïda des de fora: des de la poesia bohèmia ("Antologia poética del Barrio Chino", VVAA., Parsifal, 2005), des de la premsa burgesa ("Desmontando el caso de la Vampira del Raval", Elsa Plaza, Icaria, 2014).
Les narratives que fan memòria del barri xino de Barcelona poden ser llavors una eina de resistència pels seus habitants; d'aquí era El Noi del Sucre Salvador Seguí, de qui recentment tenim una biografia política de Xavier Diez: "El pensament polític de Salvador Seguí", de Xavier Diez, (Virus Editorial, 2016; és important resseguir el treball que estan fent Virus Editorial i El Lokal, editorials locals i molt més, de memòria històrica del barri i la seva capacitat de resistència al maltractament de les elits, que no ve pas d'ara).
Antagonista de la memòria, el patrimoni històric-artístic és més bé una identitat fossilitzada (feta pedra) l'explotació de la qual va de la mà amb el projecte modern. Als darrers 200 anys llença un vector cap al nacionalisme, i un altre cap al turisme. Reflexionar-hi ens pot ajudar a detectar quines d'aquestes “mines” tenim al notre entorn urbà i quines forçes extractives atrauen (com ara “Alegoría del patrimonio”, Françoise Choay,Gustavo Gili, 2016; “El Barrio Gótico de Barcelona: Planificación del pasado e imagen de marca”, Agustín Cócola, Madroño, 2014). Què és doncs el turisme ara, com a macro-dinàmica, i quines són les seves infraestructures? (“Capitalismo y turismo en España. Del “milagro económico” a la “gran crisis”, Ivan Murray Mas, Alba Sud, 2016; “La ciudad negocio”, China C. Cabrerizo, Cisma, 2016; “No disparen contra el turista. Un análisis del turismo como colonización”, Duccio Canestrini, Bellaterra, 2009; “Do not disturb Barceló. Viaje a las entrañas de un imperio turístico”, Joan Buades, Icaria, 2009; “Las que limpian los hoteles. Historias ocultas de precariedad laboral”, Ernest Cañada, Icaria, 2015). Una qualitat molt important dels processos globals de gentrificació és que totes som susceptibles de formar-ne part, rebels i submises, oportunistes i crítiques i de vegades tot alhora. Potser per això són tan importants com a infraestructura tardocapitalista. Com a interrogant , he portat una sèrie de materials gamificadors per a menors que estàn entre els jocs de construcció del XIX de Froebel i els videojocs de simulació urbana i imperial: potser els nous “Monopoly” urbans (“Ekológiko”, Baobaby Studio, Mtm, 2016; ”Dibújame una casa. Ideas de arquitectura para crear y colorear”, Coco Books, Thibaud Herem, 2013). Des d'aquí estarem a poca distància formal però amb una diferència de situació cap a les eines gamificades de les artivistes: libres-dinàmica com ara el “Manual de mapeo colectivo” d'Iconoclasistas (de la molt recomanable editorial Tinta Limón, 2013). Aquest darrer ens dóna potser la pista, no pas de quins llibres (no hem parlat de Genet, ni de les novel·les del Xino, ni de l'aplicació de l'estètica Hacker als moviments socials, per exemple), sino de quina manera de fer-los servir: com a mapes, són llibres que volen tornar al carrer en forma de mapes contraturístics.
[imagen: María Salgado, Ready (Arrebato libros, 2012)]
ya está activo el pad de toma de notas colectiva correspondiente a las jornadas “ecosistemas urbanos” recién gozadas en colaboración con el colectivo Enmedio. Todas las participantes estáis invitadas a contribuir, y/o todas las que no estuvisteis, también podéis asumir ese espacio como vuestro para tomar y dar referencias:
https://titanpad.com/infra-ecosistemasurbanos
+ sobre la metodología del testigo modesto: http://i--n--f--r--a.tumblr.com/testigomodesto
Zona 3: Ecosistemas urbanos: Taller con el colectivo Enmedio En la Zona 3 de INFRA- nos disponemos a investigar las relaciones entre ecosistema y espacio urbano a partir de las preguntas abiertas el trabajo de Gerard Ortín. La propuesta audiovisual de Lycisca nos invitaba a atender la complejidad de múltiples escalas y capas de relaciones humanas y no-humanas, tiempos y espacios que se daban lugar de modo situado en el Valle de Karrantza. En el marco de la investigación por las infraestructuras y sus dimensiones políticas, nos proponemos replicar el gesto efectuado por Lycisca desplazándolo al espacio urbano. Así pues, en la Zona 3 nos preguntaremos por los procesos y formas de configuración de una ciudad-marca a partir del estudio de un espacio concreto. Desde allí, atenderemos a todos y cada uno de los agentes involucrados en dicha delimitación, infraestructuras de todo tipo, desde tecnologías –duras y blandas– hasta regulaciones administrativas; desde objetos más o menos artísticos hasta planes urbanísticos integrales. Los objetivos que nos hemos marcado son dos: el primero, comprender el funcionamiento sistémico de los dispositivos que componen y delimitan el área en cuestión; el segundo, advertir la violencia inscrita en su materialidad. Para alcanzarlos tomaremos como punto de partida las siguientes preguntas, ¿cómo despliegan su represión estos dispositivos?, ¿por qué es tan difícil apreciar su violencia a simple vista?, ¿es el factor estético un elemento importante a la hora incrementar su efectividad? En las respuestas aplicaremos lo que el colectivo Enmedio denomina “lógica hacker”, aquella que se pregunta “qué puedo hacerle hacer a una cosa”.
Sesión 1 / Viernes 04.11.2016 / 18-21h. En Arts Santa Mónica. Presentación de la investigación y puesta en común. Invención colectiva de modos de intervenir la Zona. Sesión 2 / Domingo 06.11.2017 / 11-14h. En (alrededores de) Arts Santa Mónica. Visita a la Zona. Exploración, mapeo y documentación creativa del conjunto sistémico de infraestructuras y dispositivos. Aforo limitado Información: [email protected]
+info Enmedio:
http://www.enmedio.info/acerca-de/
+info Lycisca:
http://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/Gerard-Ortin
convivialidad disciplinar plástica
(vía Mar Medina)
INFRA– LYCISCA = FINISSAGE + INICIO ZONA 3
domingo 02.10.2016 12h // Arts Santa Mónica (planta baja)
Último visionado colectivo de la película LYCISCA de Gerard Ortín, con posterior conversatorio y vermouth.
Esta actividad es a la vez la finissage de la instalación de Ortín y el disparador para el comienzo de la zona3 de INFRA-, iniciada por Objetologías y en esta ocasión materializada por el colectivo Enmedio. Se trata de una invitación a todas las personas interesadas en participar en la investigación colectiva acerca de las políticas inscritas en las infraestructuras, trabajadas desde otros ángulos en las zonas 1 y 2. Pondremos para la zona3 el acento en la escala ecosistémica y la complejidad derivada de la convivialidad de agentes con intereses en tensión, rastreando niveles de diferencia (desde los más íntimos hasta los más colectivos, partiendo de las lógicas de lo simbólico y las sensibilidades ante lo económico).
Algunas aproximaciones anteriores a LYCISCA:
*de Quim Pujol:
http://www.tea-tron.com/quimpujol/blog/2016/09/20/lycisca/
*de Objetologías:
http://i–n–f–r–a.tumblr.com/post/147604782106/en-oblicuo-con-la-pregunta-por-las
+info Enmedio:
http://www.enmedio.info/acerca-de/
+info Lycisca:
http://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/Gerard-Ortin
Susana está realizando la investigación para su expo del año que viene en León. Eneas y yo tuvimos la suerte de acompañarla a la comarca de La Cabrera, según cuenta ella, una de las comarcas que más tiempo estuvieron aisladas en España, estilo Las Hurdes. Entre el Bierzo, Galicia y Portugal, es un paraje interesante: insertas en unas montañas durísimas, con el monte sagrado Teleno al fondo, la mayoría de las poblaciones conservan su trazado ancestral, y muchas huellas de una arquitectura fascinante. En el diálogo entre paisaje, vidas animales y humanas, trabajos y decoración anda trabajando Susana. Nos dice que llegaron a funcionar estas aldeítas, del mismo modo durante siglos, hasta los 60-70-80 y 90 del siglo XX. Tiene tela, toda la vida ahí, así, y sin embargo algo en la época reciente terminó por disolver y malograr estos pequeños pueblos. Lo que nosotros nos encontramos fue un paisaje durísimo, y un abandono muy turbador. Los catres roídos de casi todas las casas nos indicaba que hasta hace poco alguna persona las rondó. Pero hoy aparecen derrumbadas. Con sus techos de pizarra o paja. Sus gateras. Sus escaleras imposibles. Formas diseñadas en acuerdo a una escala humana. Crujen por sus vigas los ecos de un pueblo que ya no existe y que Susana buscaba callejeando. Acaso algunas de sus huellas. Error sería achacar el derrumbe de estos pueblos a su tendencia endogámica que ha terminado por colapsar a las comunidades. ¿Cuánto de esta cultura tradicional quedó disuelta al contactar con la modernidad?
Revoluciones conservadoras o conservaciones revolucionarias. He ahí la tensión a la que estamos sometidos a cada momento.
INFRA-librología ZONA2: poner-quitar-lis-cuerpis (con Jesús Jeleton)
Sesión de lectura-masaje en La Caníbal, lunes 19 de septiembre de 2016, 16:30-18.30h
Nos volvemos a reunir para pensar las infraestructuras desde una frase lanzada al aire: “poner-el-cuerpo”. Un montón de libros está dispuesto en la librería como uni cuerpi echadi en verano, en una mesa baja, sobre alfombras, con un cartel que pone “poner-quitar-lis-cuerpis”.
Escuché por primera vez la expresión “poner el cuerpo” en boca de mi amigui Duen/Zuhaitz/Xara Sacchi, que venía de Argentina. Un contexto de activistas que pusieron los cuerpos, contrainsurgencias que quitaron los cuerpos. Cuerpos como infraestructuras para movimientos de colonización/descolonización, infraestructuras de confrontación mediante pistolas o textos como infraestructuras para la aparición y desaparición de los cuerpos.
En esta ocasión la propuesta es una sesión de lectura-masaje a la hora de la siesta. La lectura-masaje es una técnica de la coreógrafa Idoia Zabaleta que aprendí en el seminario “El presente del tiempo: sobre la temporalidad de la performance” con Bojana Kunst que tuvo lugar en Azala, el espacio de Idoia, en Lasierra, en marzo de 2013. Después la utilicé en el taller de ciencia-ficción “Penélope no espera” que realizamos Jeleton con Black Tulip en Espacio Práctico en enero de 2014. La lectura-masaje teje intra-acciones que modifican el texto y el cuerpo difuminando sus límites, en un estado cercano al sueño.
+ Aquí la librología para la ZONA2: http://i--n--f--r--a.tumblr.com/post/147704168171/librolog%C3%ADa-2-poner-quitar-lis-cuerpis-hola-soy
+ La Caníbal: Nápols, 314 (Barcelona): http://lacanibal.net/
*[imagen: Paris Is Burning Oharduna, Jeleton, 2012]
**[IMPORTANTE: esta es una actividad con plazas limitadas a lxs participantes de la ZONA2, y sin espectadorxs. Para más información escribir a [email protected]]
Vía Jara Rocha cartografía de la ZAD de Notre Dame des Landes
+ info publicación: http://www.alacriee.org/
Anfiteatro abandonado de Madrid
[abstract]
“The Arab Uprisings of 2011 can be seen as a turning point for media and information studies scholars, many of whom newly discovered the region as a site for theories of digital media and social transformation. This work has argued that digital media technologies fuel or transform political change through new networked publics, new forms of connective action cultivating liberal democratic values. These works have, surprisingly, little to say about the United States and other Western colonial powers’ legacy of occupation, ongoing violence and strategic interests in the region. It is as if the Arab Spring was a vindication for the universal appeal of Western liberal democracy delivered through the gift of the Internet, social media as manifestation of the ‘technologies of freedom’ long promised by Cold War. We propose an alternate trajectory in terms of reorienting discussions of media and information infrastructures as embedded within the resurgence of idealized liberal democratic norms in the wake of the end of the Cold War. We look at the demise of the media and empire debates and ‘the rise of the BRICS’ (Brazil, Russia, India, China, South Africa) as modes of intra-imperial competition that complicate earlier Eurocentric narratives media and empire. We then outline the individual contributions for the special collection of essays.”
+acceso al artículo completo (pdf / en inglés): http://www.kundnani.org/wp-content/uploads/infrastructure_of_empire.pdf:
Librología #2: PONER-QUITAR LIS CUERPIS
Hola, soy Jesús La caníbal y otra vez he dispuesto un montón de libros de nuestra librería para i-n-f-r-a. Para pensar las infraestructuras desde una frase lanzada al aire: “poner-el-cuerpo”.
Este montón está dispuesto en la librería como uni cuerpi echadi en verano, en una mesa baja, sobre alfombras, con un cartel que pone “poner-quitar-lis-cuerpis”. En reposo o espera de una posible conversación con algo fresco para beber.
Escuché por primera vez la expresión “poner el cuerpo” en boca de mi amigui Duen/Zuhaitz/Xara Sacchi, que venía de Argentina. Un contexto de activistas que pusieron lis cuerpis, contrainsurgencias que quitaron lis cuerpis. Cuerpis como infraestructuras para movimientos colonización/descolonización, infraestructuras de confrontación mediante pistolas o textos como infraestructuras para la aparición y desaparición de lis cuerpis.
En el montón hay libros que hablan de cuerpis presentes o puestis, puestis sobre el papel que funciona como infraestructura para la aparición del cuerpi: Así puede ser en los escritos de Gloria Anzaldúa que entre otras muchas cosas inauguran la relación entre cuerpi i y frontera que ahora podemos seguir en Sayak Valencia, Achille Mbembe, Brigitte Vasallo o Paul B. Preciado (“Borderlands / La frontera / La nueva mestiza”, Capitán Swing, 2016), o los otros cruces de Grisélidis Réal (“Las esfinges”, Bellaterra, 2009), y las poesías de Alberto Cardín (“Despojos”, en “Mi más hermoso texto”, Ultramarinos, 2016). Cuerpis sensuales, y enfermis, sexuadis racializadis, que la enfermedad hace presentes al tiempo que los desteje. Cuerpis-signo en las calles en la performance de la manifestación política como li de Víctor Hugo Robles (“El diario del Che Gay en Chile”, SiempreViva Ediciones, 2015), o la manifestación de la persistencia de lo prohibido como los de lis trabajadoris sexuales que ya hablaban de “poner-el-cuerpo”, política y autogestión de la salud hace tanto tiempo (“Hablan las putas. Sobre prácticas sexuales preservativas y sida en el mundo de la prostitución”, Virus, 2000).
Otris dan cuenta de cuerpis otris o propis y sus tensiones entre presencia y ausencia desde la práctica archivística, así la historia de la reconstrucción de uni cuerpi de Noelia Pérez (“Después del fuego”, Autora-editora, 2012), la autohistoria del discurso encuerpado de Aimar Pérez-Galí (“Sudando el discurso. Sweating The Discourse”, Mi otro trabajo, 2013), la archiva de cuerpas feministas en la performance tardofranquista de Maite Garbayo (“Cuerpos que aparecen: Performance y feminismos en el tardofranquismo”, consonni, 2016) o el repertorio de fotografías de cuerpis americanis compilado por Marcelo Brodsky y Julio Pantoja (“Body Politics: Políticas del cuerpo en la fotografía latinoamericana”, Lamarca, 2009). Y li autoarchivi fotográfica de lis Post-Op (“Piratte”, Autori-editori, 2013), y la autohistoria en comix de Julie Doucet (“Comics 1986-1993”, Fulgencio Pimentel, 2015).
Y para resignificar y reencarnar, replantear el propio cuerpo, libros que también son caja de herramientas para el autoconocimiento como el de Carla Trepat Casanovas (“El tresor de Lilith. un conte sobre la sexualitat, el plaer i el cicle menstrual”, Autora-editora, 2012), la transformación como el de Paul B. Preciado (“Testo Yonqui”, Espasa, 2008) o para la ejercitación sobre el linóleo, la hierba o el cemento, como el de Augusto Boal (“Juegos para actores y no actores”, Alba, 2002), o el de Danilo Hérnandez / Swami Digambarananda Saraswati (“Claves del Yoga: Teoría y práctica”, La liebre de marzo, 2016). En la propuesta anterior ya os hablé sobre otros de autodefensa feminista, autogestión de la salud o parto placentero, estos también están aquí.
También hay libros que hablan en nombre de otris cuerpis, ausentes o quitados, muchas veces con violencia. La violencia, que también es un concepto semiótico-material, busca como objeto los cuerpos, para la tortura. Sobre tortura y desaparición de los cuerpos y sus nombres, hay recuentos, testimonios y estudios, como el de Nancy Guzmán (“Ingrid Olderrock: la mujer de los perros”, CEIBO, 2014). Prácticas de escritura que devuelven cuerpis si no a la vida, a la presencia, como recopilan Pau Pérez-Sales y Susana Navarro García (“Resistencias contra el olvido. Trabajo psicosocial en procesos de exhumaciones”, Gedisa Méxicana, 2007). De la violencia como escritura sobre lis cuerpis nos cuenta también Rita Laura Segato (“La escritura en el cuerpo de las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez”, Tinta Limón, 2013).
Por penúltimi, quienes escriben sobre cuerpos, cuerpas, y cuerpis, y haciéndolo desde academias, lis tejen o destejen, sean comunidades científicas como la reunida en “No comerás. Narrativas sobre comida, cuerpo y género en el nuevo milenio”, Icaria, 2007), investigadoris como Judith Butler (“Cuerpos que importan”, Paidós, 2003), Donna Haraway (“El patriarcado del osito Teddy. Taxidermia en el jardín del Edén”, Sans Soleil, 2014), o María Milagros Rivera Garretas (“El cuerpo indispensable: Significados del cuerpo de mujer”, Horas y horas, 1996).
Y por últimi, mi novela preferida de los últimos tiempos, que narra un cuerpo que conoce todas estas cosas que he contado y algunas más: “El Tarambana”, de Yosa Vidal (Marmara, 2016). Una primera novela que llegué a conocer siguiendo el hilo de la única editora que había traducido a Violet Le Duc al castellano en estos lares.
***
+info: http://lacanibal.net/