SUBLIME

My heart

[lelettere]

[…] e il sogno è l’ultima notizia che possiedo di te.

Franz Kafka, Lettere a Milena (via lelettere)

Desiderate una fonte d’ispirazione? Cercate la citazione che vi cambia la giornata? lelettere è il blog che fa per voi.

Fonte: lelettere

(via lostaff)

[intosublime]

MY #TFF32 (3 FRASI X 16 FILM)

Drogówka

Una Polonia moderna e innaspettata: discriminazione, scopate, Ferrari e iPhones. Sapore di Hollywood per un Kowalski 007,  wodka “shaken, not stirred”, corruzione e una buona dose di humor nero che solo una rude crudeltà ti può dare.  Una spy story che documenta, grazie ad una sapiente combiazione di mockumentary e riprese normali, un grave problema sociale.

    Scenneries of new beginning

Una copia felice: lui un contabile, lei una giornalista. Un brlui cade in depressione come in un precipizio. Il tema è ricorrente ed importante ma la sceneggiatura zoppica attorno ai due protagonisti che orbitando attorno a quel tavolo con solo due sedie. Rimane anche il mistero del titolo, quasi provvisorio di questo film.

   Frances Ha

New York, New York cantava Lisa Minelli e in fondo Big Apple rimane sempre una città dove tutto succede, in un modo o nell’altro. Frances è lunatica, impegnata (molto!) e non sa bene cosa (o come?) fare nella  vita. Cresciuta con la testa tra le nuvole del tulle de tutù e con una mano in quella della sua migliore amica, più realistica, Sophie durante la pellicola matura, tra amori, amicizie e corse folli Frances ti contagia con la più terribile delle malattie: ottimismo.

     The Stuart Hall Project

Il protagonista, Stuart Hall, un uomo di “razza” mista (cubano, jamaicano, ebreo, portoghese)  che, dopo aver frequentato Oxford e aver sposato una donna inglese, ha cominciato a combattere contro il razzismo in Inghilterra degli anni ’60 fondando giornali come “New Left Review” e facendo discorsi publici.  Documentario strutturato in modo particolare, diviso per capitoli cronologici e poi suddiviso per “fasi” nella musica di Miles Davis di cui Hall era appassionato. Una tortura.

    Blood Pressure

Il film tratta, secondo me, di quel bisogno che le donne hanno per le parole, il motivo per cui spesso vengono ingenuamente truffate da uomini in rete, succede qualcosa di simile qui: amico anonimo, per mezzo lettera chiede, esorta, ammaglia Nicole fino a che la donna si innamora di lui, siccome lui le ha fatto uscire da un vita pacata, non infelice, solo noiosa.

    C.O.G.

Un’ipertinente studente di un università dell’Ivy League dopo una misteriosa questione decide di passare il suo anno sabatico a raccogliere mele in Ohaio o nell’Oregon o uno di quei stati con la O. E quello che inizia come un semplice lavoro estivo  si trasforma, umilmente, in qualcos’altro. Un’alternativa, forse, da un futuro prescelto, una crepa in quella  statica immagine che aveva di se stesso Samuel/David.

   Ida

Dolore forma sul nostro viso cicatrici, simili ai fantasmi di vecchi sorrisi di cui conoscitori si contano solo su una mano. La storia, quella mondiale e quella personale si mescolano, dolore nazionale che diventa un profondo foro che attraversa il cranio. Non si può essere pronti, non si può auto bombardarsi, non si può sopravvivere e vivere.

   Fuoriscena

Teatro Alla Scala, un grande palco dell’arte scenica. Documentario abbraccia a 360 gradi attività della scuola di ballo, dove piccini e grandicelli si scontrano con la realtà, da subito, da buongiorno. Illustra il mondo delle scenografie,  di (future) costumiste e del multiculturalismo e spietatezza dell’arte e del suo mondo.

   Karaoke girl

Sa è una karaoke girl in un bar nell’odierna Bangkok, ma provviene da un paesino sperduto e una famiglia poverissima e occasionalmente manda i soldi ai suoi parenti che la credono sgobbare in una fabbrica. Sa è intelligente e bella, ma cade nella trappola del proprio lavoro, si innamora di un ragazzo che frequanta il locale e con tempo si rende conto che la cosa non potrà mai funzionare. Il regista si concentra solo sulla solitudine che reca questo lavoro, non sui aspetti pratici che comporta

  Prince Avalanche

Prince Avalanche racconta la storia di due uomini sperduti in mezzo a nulla e non centra niente Brokeback Mountain. Quello con i baffi è Alvin, onesto lavoratore innamoratissimo di Madison, mentre quello giovane è fratello di Madison, Lance, un arrogante, stupido e grasso Emile Hirsch, che tra l’altro somiglia taaaaaantissimo a Jack Black, vedere quei due correre sbronzi per le foreste canadesi vestiti da Mario Bros non ha prezzo. Mario Bros si sarà rigirato nella tomba.

   Monica Z / Waltz for Monica

Chi avrebbe detto che la Svezia, patria di salmoni e Ikea aveva una gemma così preziosa? Monica prima centralinista poi diva, madre di una bambina e donna ambiziosa, divertente, che dopo un cazziatone (o di un buon consiglio)  da parte di Ella Fitzgerald esalta la musica e poesia svedese, che la mette in musica e che poi per orgoglio rischia di perdere tutto….Un bellissimo ritratto di una donna consapevole del proprio talento, curiosa, forte….Eroina!

   Only lovers left alive

Only lovers left alive è un ritaglio della vita di due vampiri, di Adam e Eve, innamoratissimi da secoli. Lui è un musicista, collezionista di gitarre, purista del suono, adora la tecnologia musicale, invenzioni e Tesla mentre lei colleziona libri, milioni di volumi di cui non si separa mai, che vuole condividere con il suo amato. Si amano sempre, anche se scelgono di vivere in posti molto diversi. Ammaliante visione di Jarmusch che revisiona la storica posizione dei vampiri: Adam e Eve non avrebbero potuto essere più vivi. 

    Suzanne

Pellicola racconta le vicissitudini di Suzanne, la più piccola di due sorelle cresciute da un padre single, un autista del cammion che rimane incinta al liceo e cres ce il bambino fino al giorno in cui incontra Nicolas, un piccolo truffatore. Suzanne rimane ammagliata da lui, lasciando indietro tutto, amatissima sorella, figlio, padre, prototipo di un futuro, ma quando dopo diversi reati viene processata e imprigionata per 5 anni, la sua vita non sarà mai più la stessa. L’attrice non è invecchiata di un solo giorno per tutto il film (nonostante due figli) e non si sa cosa le succede durante il periodo di distacco dalla famiglia, zero approfondimenti.

  Portait of a Lone Farmer

Identità del padre in confronto con l’identità del figlio. Il richiamo alla terra natia, amore e rispetto verso il tuo padre, nonno, bisnonno. Jide, il regista del documentario e figlio, alle prese con il padre che ha deciso, dopo aver assicurato un futuro ai suoi figli in una lontana Danimarca, di tornare in Nigeria a coltivare il pollame. Alla domanda di Jide che gli chiede “Vuoi che io torni in Nigeria?” il padre gli dice le parole più belle che un genitore possa dire: “E’ una tua decisione, io voglio solo che tu sia felice con tutti i mezzi a tua disposizione.”

   Striplife

“Striplife” parte come un miracolo: un gruppo di mante vengono trovate spiaggiate nella  Città di Gaza, posto proprio al centro del conflitto tra Egitto e Isreale. E proprio come dei piccoli miracoli i giorni di persone rappresentate nel film, giovani e vecchi che vivono tutti giorni i suoni minacciosi di una guerra in corso. Le giornate di una donna-giornalista, un fotografo, un rapper, un gruppo di ragazzi che fanno parkeur.

   Drinking buddies

In questo lungometraggio, Joe Swanberg, racconta le vicende di due ragazzi sulla trentinna grandi amici che lavorano insieme in un birrificio, entrambi in una relazione: Luke con una bella insegnante, Jill, mentre Kate con un posato signor “sottobicchiere” Chris. E’ una serie di sbronze, battute abbastanza scontate e….nient’altro, la pellicola pare essersi dimenticata di srotolare e lo spettatore rimane come in attesa che qualcuno ci versi qualcosa.

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Keita è un bambino dolcissimo. L'esatto contrario di suo padre, un uomo posato ed equilibrato, un brillante architetto nel pieno della sua carriera. "Si spiega tutto": c'è stato un errore, una sorta di rappresaglia che ha messo a repentaglio il benestare di due famiglie, ognuna felice a modo suo. Il regista indugia, annusa, osserva da una prospettiva silenziosa, pacata. Si riapre un dibattito cominciato milioni di anni fa: si nasce o si diventa genitori? C'è forse una proporzionalità dell'affetto fondato sul tempo che si passa insieme, sul sangue che ci scorre dentro? Perché il sangue è più denso dell'acqua. Non era l'acqua, semplice e pura, la base della vita? Non siamo nati nell'acqua, non ci è necessaria per vivere? 

Koreeda non dà una risposta precisa, ma credo di averne una io, una risposta universale. L'amore è L'acqua. 

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The end of love va oltre, credo, a quel fastidioso modo di dire che proclama: "finché non hai figli, non puoi capire". Io qui vedo tutto: il sacrificio, il dolore, l'amore, il lutto, la preoccupazione costante, una stridente voglia di libertà e una sensazione di dovere. La morte spiegata da un bambino e ad un bambino. La morte spiegata....da un pesce rosso. 

E' un'ode alla vita, prima spezzata poi raccolta e incollata alla bell'e meglio. Una canzone per quelli che rimangono con un cuore ancora tiepido. Con la memoria ancora ferma su un unico fotogramma: quello del inconsapevole addio. Struggente. 

[intosublime]

Questo non è un film per tutti. Anche se il titolo suggerisce, presumo, una commedia stupida alla "Hangover" è un film che capisci davvero solo negli ultimi istanti. E la verità arriva come una batosta: forte, illuminante e sconvolgente come l'immensità e i meccanismi (diffensivi) della mente umana. Ma se da una parte della bilancia emotiva c'è Crystal aka Isabel Fairy dall'altra parte c'è Jamie (Michael Cera) un ragazzino arrogante e un po' scontroso, che riuscirà, forse grazie al succo di San Pedro, a trovare un po' di compassione e scoprire un lato che forse temeva di non possedere nemmeno. 

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Un fumetto (di Bryan Lee O'Malley) diventa un pokemon e si trasforma in altre mille cose. Questo film è tutto ed è niente. Un transformer. Va benissimo sia per il cinema sia come un s-movie (sunday movie, definizione che sto cercando di far entrare nel gergo). E' smielato, ironico, napoleondynamitesco, acuto. Effetti degni di certi filmoni, ma non pretenzioso, e davvero DAVVERO divertente. 

Penso che diventerà un film di culto, un "must", anche perché c'è una bella sfilza di attori di medio-alto rilievo, in primis naturalmente Michael Cera, faccia ormai piuttosto conosciuta in quel di Hollywood. 

ps. Ecco la soundtrack: http://www.youtube.com/watch?v=hmH4JFlUaEM&list=RD2gk4OglvB-o 

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The Waitresses - I know what boys like

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The East

Questa mela è ancora buona, disse tirandola fuori dal cestino dei rifiuti accanto alle porte metalliche dell'ascensore. Ed era vero. La mela brillava come una mustang nuova, ma fu buttata via dopo un solo morso di un qualche maiale ed ora emanava rotondità della sue forme. In un gesto rabbioso Sarah l'ha azzannata. E mentre lei fa la spia e lui l'eco-terrorista l'azione gira attorno al gruppo di anarchici, "The East" appunto, che minaccia case farmaceutiche e le grandi istituzioni del continente americano. Sarah (Brit Marling) fa il peggior errore che una spia può fare: comincia ad aderire agli ideali di The East ed innamorarsi del nemico.

Il film si sviluppa su più livelli: personale dicotomia di Sarah, morale cioè del bene comune e quello del gruppo. Questi tre livelli si contrastano spesso e viene a galla la questione deontologica che è sempre stata sulla punta della lingua. Insomma, un film che pone mille domande e magari anche qualche risposta. Una spy story ecologica da vedere.

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La parola "hunger", per chi non lo sa, significa fame. E cosí come il protagonista, Bobby Sands (aka Michael Fassbender) anche io avrei un certo apetito. Fame delle informazioni. Perché la pellicola pare essere concepita per le persone a conoscenza della tumultosa storia dell'Irlanda del Nord. Trovo sia solo un montaggio di lunghi dialoghi (quella con il prete 17 minuti!), altrettanto lunghe scene mute, seguita da disumana violenza e cruda nudità. Non bastano i titoli dell'incipit, certe scene passano davanti agli occhi incomprese e dal film traspare solo qualche raggio della determinazione e idealismo di Sands o di altri 9 uomini morti (di cui la morte è stata praticamente ignorata) come lui di inedia in un carcere di un paese civilizzato come Gran Bretagna.

Non capisco perché il film non è stato intitolato "Agony". E' l'immagine immorale di un uomo che sta morendo lentamente, ostinatamente, davanti ai medici ed infermieri che non possono (o non vogliono) aiutarlo. 

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Il film, primo del ciclo di Malaussène  firmato Pennac, è genuinamente paradisiaco. Si scioglie sulla lingua, ma poi lo ritrovi croccante per sentire poi un piccante dulcis in fundo. Le papille gustative urlano, bastoncelli ululano. La storia coinvolge, stravolge e rivolge gli occhi degli spettatori alla semplicità con cui quei ragazzi affrontano i loro non facili problemi, saltano gli ostacoli, ammaestrano le giraffe. Benjamin, così come I suoi fratelli del resto, sono personaggi entusiasmanti, colorati, dolci, ma anche ironici e realistici. Non puoi fare a meno di volerli bene anche se sono solo in 2D. Andate subito a vederlo perchè "Il paradiso degli orchi" non è solo un cioccolatino. E' come una salutare e calda zuppa di zucca, una pizza e una ricercata panna cotta all-in-1, metaforicamente parlando. 

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Atoms For Peace - Ingenue

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"La schiuma dei giorni", nuovo film di Gondry, mi ha lasciato il famoso amaro in bocca. E non era un buon signor Negroni, ma solo sensazione di noia, miseria e rassegnazione. 

La cosa certamente più scioccante è meschina disgregazione dei personaggi, da subito poco sviluppati e sempre un po' assurdi.

C'è qualcosa di così noiosamente realistico nel passare da un A scintillante, glorioso, irreale ad un B di bassezza morale e personale che affrontano personaggi e anche, sembra, la pellicola in sé. Di fatto si passa, non si sa bene quando, da un film a colori ad uno in bianco e nero. Alla fine ci si ritrova in un quadro di Munch. 

In pratica: andate a vederlo, ma siete avvisati. 

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pronunciation | "smUl-tron-‘stel-e

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pronunciation | "lO-gu-‘stel-us