Los invito a escuchar la historia de Myguel, un artista paisa con gran talento, que además habla sobre sus metas y sus planes a futuro.👀🎧
AnasAbdin

#extradirty
🪼
Game of Thrones Daily
PUT YOUR BEARD IN MY MOUTH

tannertan36

roma★
h

oozey mess
tumblr dot com

titsay

Kiana Khansmith
No title available
ojovivo
let's talk about Bridgerton tea, my ask is open
One Nice Bug Per Day
Lint Roller? I Barely Know Her
d e v o n
Misplaced Lens Cap

Love Begins
seen from Brazil

seen from Türkiye

seen from United Kingdom

seen from Malaysia
seen from United States

seen from Brazil

seen from Brazil
seen from Indonesia
seen from Iraq
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States

seen from United States

seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
@isabelaht1
Los invito a escuchar la historia de Myguel, un artista paisa con gran talento, que además habla sobre sus metas y sus planes a futuro.👀🎧
¿Se han preguntado sobre el propósito que tienen las bandas sonoras en el cine? En este video profundizamos un poquito sobre la banda sonora dentro de algunas escenas de la película el stand de los besos 3.💋👀
Independencia grita, música colombiana.
Considero que este documental es muy necesario no sólo a la hora de estudiar temas relacionados con música, sino también para conocer los inicios y cómo se trabajaba anteriormente. Es bastante enriquecedor conocer y darnos cuenta que hacer música antes no era tan fácil, pues hace 20 años, músicos como aterciopelados no tenían dónde tocar, estudiar y menos aprender de música. Sin embargo algo que está banda resalta es que antes era relativamente fácil hacerse escuchar a diferencia de la actualidad, donde hay tantos artistas que se vuelve más difícil, sin embargo, tengo una opinión distinta, pues hoy en día darse a conocer es mucho más fácil, las redes y la tecnología han evolucionado y sólo basta con crear una cuenta en YouTube para subir contenido, además, actualmente hay público para todo.
Debo mencionar también, que algo muy interesante es el énfasis que se le da a Carlos vives, Shakira y Juanes, pues estos fueron los primeros en posicionarse a nivel internacional y de esta manera inspiraron a los demás artistas colombianos abriendo un camino y demostrando que nuestro país es mega diverso y que cuenta con música y géneros muy creativos, donde los tambores, el folclor y lo ritmos son un tesoro, pues somos una fusión.
Los años 90 y el siglo XXI de hecho fueron bastante interesantes, pues todo nacía desde la curiosidad y la poca experiencia, no había internet y por ende el conocimiento era transmitido entre pocos, lo cual debemos agradecer ya que todo esto ha evolucionado para los nuevos artistas, que pueden incluso grabar un disco desde su hogar.
La música hecha en Colombia me parece todo un arte, pues cómo lo mencioné anteriormente es mega diverso y hay una fusión de ritmos. Además la interpretación que le dan los grandes artistas y bandas como Chocquibtown que se apropian de su tierra y transmiten todo lo bonito que tenemos en Colombia.
Los invito a escuchar este podcast lleno de historia y datos que todos deberíamos saber sobre la evolución de la música, enfocado en el periodo de El Romanticismo.🤌🏾🎶
Jazz. La música del diablo
Un documental bastante enriquesedor ya que ilustra claramente la historia de este género musical y su recorrido histórico, además del concepto que en su época traía, pues poco sabemos sobre el mensaje que estos sonidos transmitían. Es interesante como en sus inicios el jazz era concebido con un “virus” el cual podía contagiar a los bebés en el vientre de las madres entrando por la piel y transformando la mentalidad del feto. Esto junto con otros elementos que mencionaré, son aspectos que no conocía, que son nuevos para mi y que además me impactan mucho ya que antes de conocer esta historia no tenía mínima idea de lo difícil que era escuchar estos sonidos en los años 20, pues se emitieron leyes que como fin tenían evitar la propagación del jazz, así mismo se prohibió en las sales públicas de baile. “La culpa la tiene el jazz y su diabolica influencia en la juventud actual”.
Es increíble como se relacionaba este género con la raza, pues también se mencionaba que era música sucia de color, de esta manera era muy mal visto, y claro, la mayoría de artistas y espectadores eran negros, sin embargo también se conocía como una mezcla del sentir negro y de la melodía blanca. También hay que tener en cuenta que desde que existe el arte ha existido la censura, pues se decía que el jazz estimulaba la actividad sexual además de la promiscuidad, y se pensaba que tenía acceso directo a la mente y al cuerpo haciendo que las personas se movieran a un ritmo que no se consideraba decente. Cómo lo mencioné anteriormente, la censura y la cancelación siempre ha estado presente y por ellos aún en la actualidad se puede evidenciar, creo que lo podría relacionar claramente con el reguetón, pues el impacto que ha generado ha causado diversas perspectivas y opiniones, no sólo por sus sonidos sino también por sus letras, que tienen bastante relación con el jazz, pues este último era improvisado, lo cual hace que sean muy similares en cuanto a su estructuración. El reguetón además, también es visto como música del diablo, y a lo largo de la historia también ha tenido bastantes dificultades y señalamientos como la estimulación de la actividad sexual.
Pienso que el jazz era y es una forma de expresión al igual que los diferentes géneros y a pesar de no tener reglas técnicas es un sonido melódico que permite experimentar sensaciones durante el baile. Antes de conocer su historia, veía el jazz como un género elegante, me llama mucho la atención los diversos sonidos y la manera como se baila. Sin duda el jazz revolucionóy gracias a ello podemos expresarnos un poco más libremente.
¿Por qué el romanticismo se destaca y se diferencia de otros períodos?🤔🤌🏾
En la edad media se desarrolló uno de los máximos logros que fue la música escrita. Además se introdujeron las notas de la escala musical con los nombres que ahora conocemos. Más adelanta en el renacimiento, la difusión de la música pasó al alcance de todas las clases sociales y la mayoría de la música era religiosa. Por otro lado, durante el barroco, los compositores eran empleados por las autoridades eclesiásticas y los miembros de la nobleza, lo cual limitó la creatividad y libertar del artista, a su vez la música instrumental llegó a ser tan importante como la música vocal, aparecieron también nuevos recuerdos expresivos. Con lo anterior podemos afirmar que el romanticismo se destaca en gran medida y es diferente, pues este dio paso a la libertad y a la expresión en la música, lo cual agradecemos hoy en día ya que los diferentes compositores y artistas se basan en sus sentimientos y en lo que quieren proyectar a su público, lo cual era imposible en los anteriores períodos, pues no sólo era imposible una libre expresión, sino que la música no era para todos sino sólo para los privilegiados. Actualmente podemos escuchar música en cada esquina, en cualquier momento y encontramos una canción diferente según el sentimiento, al punto de identificarnos y sentirlas nuestras.
El romanticismo como influencia. 👀🤌🏾
El romanticismo le dio gran importancia a la expresión por medio del sonido, a diferencia del clasicismo, donde la música era clara, ahora podemos encontrar música oscura que sin duda respresenta los sentimientos personales. Considero que esta ha sido la mayor influencia en la actualidad, pues el romanticismo fue un periodo de libertad en cuanto a la forma musical y la expresión libre de los sentimientos, algo que podemos notar claramente en la música que escuchamos hoy en día, pues las letras y los sonidos ya son originales, irregulares y algunos con una velocidad mayor que tienen ritmos fáciles pero irregulares. La música de estos tiempos se crea mediante los sentimientos y con libertad, expresando situaciones cotidianas mediante la letra que generan identificación en los oyentes.
Myguel el nuevo artista paisa.
No cabe duda de que el reguetón se ha tomado a la ciudad de Medellín, pues cada vez son más los artistas que se posicionan como los más escuchados, además de ello nuestra ciudad se está convirtiendo en “la capital del reguetón”.
Este se podría decir que es un género musical que combina el reggae con el dancehall, ademas del hip hop y la música latina (bachata, salsa, tropical, merengue, entre otros). Cabe aclarar que el reguetón nació en Puerto Rico y fue acuñado por Daddy Yankee. Este género utiliza ritmos como el dembow, originario de Jamaica, y letras que se caracterizan por apoyarse en las rimas.
Me gustaría enfocarme en este tema haciendo énfasis en los nuevos artistas paisas, precisamente en @myguel_official y cómo ha sido su trayectoria, pues considero que este género tiene grandes dificultades debido a las críticas, pues un estudio realizado por la Universidad de Helsinki en Finlandia aseguró que este promueve un deterioro cognitivo prematuro.
“El reguetón era estigmatizado, lo señalaban de los estratos bajos, de la gente pobre, de los malandros, de los vagos, música guache, ordinaria” pequeño Juan para El Tiempo.
Posibles fuentes.
Artistas:
@myguel_official
@_nesaoficial
@nathh__
@oquendoflsk
Formato: podcast
Conozca todo sobre el ritmo que conquistó al mundo en la serie Su majestad el Reguetón.
Nea - Feid
Es una canción del cantante Salomón Villada Hoyos, artista paisa.
Esta pieza fue lanzada el 11 de septiembre del 2020, dentro del álbum bahía Ducati,compuesta por Wain, Jhon EL Driver, Rike music y Feid. Sin embargo ferxxo, como también se hace llamar, dio a conocer por primera vez esta canción el 8 de abril mediante una publicación en Instagram que después de 5 minutos fue eliminada. Para mi como fan de este artista se me hace muy común que haya hecho esto, pues es algo que él lo llama como “los previews de 5 minutos” y lo hace comúnmente con varias de sus canciones.
Al analizar esta pieza, se puede evidenciar un lenguaje muy coloquial, pues se usan palabras como “nea, chimba, jangueo, picheo, pikete” entre otras más que a su vez son muy utilizadas en la ciudad de Medellín, ciudad de nacimiento de este intérprete y compositor. En una de las muchas entrevista que feid ha tenido, habló sobre esta canción y lo que para el significa. Se refiere a los celos y las discusiones que se viven en una relación, que a pesar de tener confianza siguen los altercados por mínimas acciones. Además resalta que mientras la mujer en la relación se centra en lo malo y se inventa problemas, el hombre por el contrario busca contrastar esto con experiencias positivas de la relación.
La reacción que se puede generar siento que podría ser expresiva , pues la situación que se plasma hace que el oyente proyecte sus sentimientos y emociones en la canción y se generen imágenes visuales.
El sonido en el que se desenvuelve es latin urbano y Pop.
“En esta etapa de mi carrera disfruto mucho el momento creativo, cuando pasan las cosas, nunca llego con una idea fija, sino que simplemente los sonidos del ritmo, de la pista, el beat, me van llevando a sentir cosas y las hago música.” Feid para billboard.
Estructuras del lenguaje musical.
El documento se desenvuelve en una teoría clara y es la música como fenómeno auditivo (teoría de la gestalt, meyer) dónde se entiende la música como un concepto subjetivo y relativo según la persona, pues cada oyente tiene su propia definición y le da el significado que considere a la música y a las obras. “La música es el arte de los sonidos en el tiempo”. Considero que la música no puede ser definida por un único concepto, pues esta es tan amplia que fácilmente podríamos abarcarla tanto desde el arte, como la comunicación y la ciencia. Es innegable que la música es una forma de arte, pues cada creación tiene el sello personal y el estilo de su artista, sin embargo podríamos decir que desde el arte y la ciencia se puede acercar a la realidad. Y es increíble como desde la antigüedad tanto la música como la poesía eran consideradas divinas y a su vez los artistas visto como profetas, pues su inspiración y la creación de tan magnificas obras era casi imposible de creer. Y, ¿Quién diría que está se encasillaría entre las Bellas Artes? Dónde también está el teatro, la danza, la poesía y otras las formas de arte.
“La música no se hace para que se comprenda, se hace para que se sienta.” (Pérez Gutiérrez,1985)
Y con lo anterior podemos confirmar que el significado de la música jamás será de orden conceptual.
Adentrándonos a la música como lenguaje, es concreto decir que esta es una de las tantas maneras de transmitir un mensaje, ya que “los sentimientos más intensos se expresan por medio de la música”.
Hay otra teoría de la cual se habla en este documento, y eso la de Paul Collaer (la musique moderne) que es la manera en cómo se escucha la música por los alemanes y por los franceses. Dónde los primeros son conscientes de que la música no tiene un significado como tal, sino más bien, cada persona provoca el sentimiento según sus vivencias. Y por el contrario, los franceses sí consideran que la música expresa un sentimiento. Por mi parte me voy más con el concepto de los alemanes, pues cada persona le da un significado diferente a cada obra según sus sentimientos.
De este texto descubrí varias cosas, entre ellas, las reacciones que podemos tener frente a una obra, ya sea sensorial, expresiva u objetiva. En mi caso siento que mi reacción es tanto sensorial como expresiva, pues muchas veces relaciono letras de canciones con sentimientos, o sonidos con situaciones pasadas, pero también en la mayoría de casos, simplemente me dejo llevar por los estímulos y no le doy mayor importancia a la letra o sonido. También pude descubrir un concepto nuevo “musicología” que hace referencia a la investigación del arte musical como fenómeno físico, psicológico, estético y cultural. Además de lo anterior, un punto que me llamó bastante la atención fue el de los compositores, ya que estos en muchas ocasiones son ignorados o se ocultan y sólo tenemos en cuenta el intérprete, y me parece bastante interesante, pues el compositor es quien sabe el sentido y el significado de su obra, pero el intérprete puede darle un giro, y que bueno sería escuchar la obra como realmente fue compuesta.
Siento que es un documento muy completo y con componentes muy interesantes, pero realmente se me dificultó relacionar la música como ciencia, y me gustaría poder entender este factor.
Abro este blog contándoles un poco sobre el acercamiento que he tenido con la música.✨