El portafolio de CamCam02

¡Hola! Soy CamCam02, diseñadora industrial de Duoc UC. Este portafolio es para mí como una conversación cotidiana, donde cada foto permite observar parte del contexto y proceso del momento. Sobre este escrito se encuentra el menú para explorar este pedacito de mi vida.

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Un muy breve resumen de mi progreso respecto de los dibujos digitales: el primero es un dibujo que hice a mano en papel y que escanee para luego pintarlo con el mouse; el segundo es más o menos parecido al primero, sólo que esta vez lo pasé por una página que vectorizaba imágenes y luego lo pinté; el tercero es un dibujo hecho completamente con la tablet que tengo y que nunca he configurado (una Huion que compré por Ebay) y, por último, está el dibujo que hice para mi currículo (para reemplazar la clásica foto) en Illustrator.

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En este popurrí de fotos pueden ver algunos de los trabajos de composición gráfica digital que he tenido que realizar: los dos primeros en contexto de clases (una lámina de promoción de algún producto y un artículo de revista) mientras que el último es parte del resultado de mi práctica laboral (un manual de seguridad para entregar a los trabajadores y/o contratistas luego del proceso de inducción de la empresa).

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En esta fotos se puede apreciar un muy breve resumen de unas investigaciones y diseño de administración que he realizado con una muy buena partner de trabajo 💪 (es una lástima que no tenga como etiquetarla, porque se merece la mención). 

Las primeras imágenes están en el contexto de un trabajo desarrollado para una empresa que recicla cables (separando el cobre de sus cubiertas plásticas), mientras que las segundas son parte de una propuesta de una app centrada en una enfermedad en particular.

Básicamente, la idea es poder mostrar que los diseñadores industriales no sólo desarrollamos productos, sino que también estamos capacitados para entregar servicios 👍

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Estas imágenes son el reflejo de parte de un trabajo desarrollado de forma grupal (por 4 integrantes) sobre una problemática detectada por el equipo (la que se puede ver reflejada en el storyboard con dicho título). 

En forma macro, el trabajo consistía en realizar un estudio de mercado centrado en un cliente en particular y que culminaba con la presentación de dos láminas: una con el resumen del segmento de clientes y otra con una propuesta de producto para solucionar el problema de dichos clientes.

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En estas evidencias es posible encontrar algunas herramientas de planificación del trabajo, así como de gestión del mismo (en particular: carta gantt, cálculo de tiempo estándar y flujograma sinóptico, propuesta de layout y matriz AHP). El contexto de éstas es el desarrollo de una propuesta de planificación productiva para una empresa que se dedica a crear taburetes (el trabajo es más extenso que lo que aquí se ve, pero me pareció que estas herramientas eran las más relevantes de la propuesta).

Como buena parte de los trabajos realizados durante la carrera, este es resultado de un trabajo en equipo.

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Parte de las planimetrías técnicas de los proyectos ‘Señor Llamo’ (desarrollado de forma grupal) y ‘Qala’ (trabajo propio). Las primeras fueron fabricadas en AutoCAD y las segundas en Inventor.

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Las dos primeras planimetrías fueron desarrolladas en AutoCAD, mientras que las dos restantes en Inventor (estas últimas están hechas en base a piezas que, primeramente, tuve que modelar en el mismo programa).

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Esto es parte de la documentación generada para el proyecto Dominashock, un rediseño de joypad de PS One (y, una vez más, un trabajo grupal). Lo primero es el árbol de ensamble del producto, mientras que lo segundo es una vista isométrica en explosión de los componentes del rediseño (hecho en Inventor).

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Este fue el primer acercamiento que tuve al concepto de planimetría. En ese entonces no conocía lo básico que una planimetría debería llevar ni nada relacionado a ellas (y además, producto de que no sabíamos hacer planimetrías, sólo nos pidieron estas vistas generales). Estas imágenes fueron generadas con Rhinoceros 5.0.

Debo reconocer que aunque Inventor y Rhino ofrecen la opción de generar planimetrías, me gusta más trabajar este tipo de cosas en AutoCAD (siempre que sea posible, obviamente).

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Este es el registro de distintas técnicas de tejido, realizadas con forros de cables (había PVC, EVA, nylon, entre otros). El tejido que se observa a mano derecah está hecho a palillo (dos agujas) en punto jersey, por eso posee la característica de ‘enrollarse’ sobre sí mismo y formar una especie de cordón.

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Renders de una de las propuestas del proyecto Qiwlla (distintas vistas + detalles) y fotomontajes en su contexto de uso. El modelado de las piezas fue desarrollado principalmente en Rhinoceros 5.0 (la bandeja la hice en Inventor, eso sí). Los renders y el fotomontaje está hecho con KeyShot6.

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Renders de la propuesta inicial del proyecto Qala. El modelado fue realizado en Inventor (con mucho sudor y lágrimas, por las curvaturas de la propuesta) y el render lo desarrollé en KeyShot6 (cuando recién estaba aprendiendo a usar el programa).

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Renders de rediseño de joypad de PS One. El modelado fue desarrollado de forma grupal en Inventor, mientras que para los renders se utilizó 3dmax (y los trabajé de forma individual, porque faltaban partes de la entrega final por desarrollar y con mi compañera de equipo decidimos repartir lo que nos quedaba por realizar).

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En este post se puede ver una combinación de trabajos: el primero es un modelado de un vehículo fabricado con piezas de Lego. De referente utilicé una fotografía que saqué de una búsqueda de Google  😅  El modelado y animación (que era simple, ya que sólo era el movimiento del mecanismo central) las realicé en Inventor.

El segundo trabajo es un modelado que también hice en Inventor (cuyo referente fue un llavero que tenía hace unos años y hoy ya no existe 😢), pero los renders los fabriqué en 3d max. Lo que más me gusta de este trabajo es la calidad de las texturas y reflejos de cada materialidad. (Este trabajo me permitió aprender que es de suma relevancia la calidad del fondo que se utiliza para realizar un foto montaje).

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Estos sketchs permiten ver parte de la transformación más conceptual de Qiwlla, pasando de las primeras líneas obtenidas luego de la observación de gaviotas dominicanas a la generación de volúmenes a partir de éstas. Luego de trabajar con una en particular (tanto en el papel como en la construcción), elegí dos formas más para  crear un set. Ya en la última hoja es posible observar la idea de utilizar un elemento compuesto (tapa+cuerpo) cuya geometría fuera planificada como un todo. 

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Esta es la segunda parte del registro del desarrollo de la versión final de Qiwlla, en la que se puede apreciar: 1) el molde creado para la obtención de piezas de yeso dental (utilicé este material ya que no reacciona a los elementos orgánicos y, por ende, no se producen contaminaciones cruzadas).

2) las pruebas y resultados de distintos colores y tipos de yeso, además de distintas concentraciones del material v/s cantidad de agua. 3) el testeo del calce de una potencial tapa para los contenedores, la cual fue creada por mitades en una máquina CNC, unida mediante cola para madera y lijada hasta el infinito y más allá (de forma manual, con tal de respetar al máximo posible la geometría original). 

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La primera parte de los registros de como fue evolucionando el proyecto Qiwlla a lo largo de sus distintas propuestas. Empezamos este viaje observando la segunda propuesta de forma y materialidad (la primera fue confeccionada sólo con cerámica en frío, la segunda fue hecha con greda, un trozo de listón de pino fresado y alambre de cobre).

La tercera propuesta (que duró sólo un breve momento antes de ser modificada) utilizaba otras siluetas obtenidas de la observación de gaviotas dominicanas, éstas terminaron deformándose en las geometrías que se pueden apreciar en las tapas de la cuarta propuesta (donde la maqueta fue una combinación de impresión 3d, cerámica en frío, mdf y pintura en spray.

Este registro termina con parte de lo que fue la entrega ‘final’ del producto, donde los contenedores cambiaron de geometría y materialidad: se pasó de formas más orgánicas a volúmenes compuestos de muchas aristas y se modificó la proporción de la presencia de la cerámica en frío, acotándola sólo a las tapas. También es posible apreciar un cambio en la escala de los productos (hecho por petición de quienes encargaron el trabajo).