Jazz & Cinéma

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Sam’s Song - Guy Marchand

Camille Bliss est Une belle fille comme moi. Et je suis un homme. Ce film réalisé par François Truffaut est plutôt inconnu si l'on le compare avec ses oeuvres plus importantes. Cependant, c'est très amusant et il a un des personnages fémenins le plus libre du cinéma.

À travers d'une série d'entretiens on aprendre que Camille n'a pas eu un enfance agréable. Le premier homme de sa vie, son père, l'a traité trop mal. Peut-être c'est pourquoi Camille, consciente de sa féminité, entortille les hommes pour suivre son rêve (être chanteuse et riche), ou simplement pour s'amuser.

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Les musiques des plus grands films de François Truffaut, interprétées en live et ponctuées d'extraits de films et de séquences vidéos.

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All Gone – Cleo Laine

Le Servant, de Joseph Losey, raconte l’histoire d’un jeune aristocrate anglais, Tony, qui loue les services d’un servant, Hugo Barrett, pour sa nouvelle demeure. Au début, ils ont un rapport normal, mais peu à peu, celui-ci s’embrouille et les rôles de chaque personnage s’inversent.

Joseph Losey démontre une grande maîtrise dans la mise-en-scène. Le réalisateur utilise souvent la profondeur du champ et la composition en triangle pour montrer comment le servant s’immisce dans la relation entre Tony et sa copine ; il utilise le feu, dans des cheminées et des bougies, selon la tension sexuelle qu’il y a entre les personnages (y compris les hommes protagonistes) ; il tourne la chambre de Barret de loin, sans y entrer, pour maintenir le mystère autour le servant ; il profite de la distribution de la maison pour créer des scènes…

Il s’agit d’un film très moderne pour son époque (1963), avec des scènes chargées de sensualité et vice, mais réalisées toujours d’une façon élégante. Losey réussit à faire des choses de génie, comme prolonger une scène de tension (sexuelle, dans ce cas-ci) entre deux personnages jusqu’à dix minutes, sans que l’on se réalise et l’on ne puisse pas quitter des yeux.

L’apport musical est très important. Les morceaux de jazz et, surtout, le thème de Cleo Laine, qui se répète dans le film, aident à créer cette atmosphère avec plein d’erotisme et sensualité qui imprègne toute l’histoire.

Hélas, Le Servant est un film méconnu pour le grand public, mais heureusement, il ressort dans quelques salles en France. Voici l’histoire de la conception du film racontée par Télérama où vous pourrez trouver aussi des séances pour le voir.

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Petite Fleur – Sidney Bechet

Je suis heureux d’avoir entendu cette chanson dans El Verdugo (Le Bourreau) parce que maintenant j’ai une excuse pour parler de Luis García Berlanga.

Berlanga est, à mon avis, le meilleur réalisateur espagnol, avec Buñuel. La différence est que Berlanga a toujours fait des films en Espagne, pendant la terrible époque de Franco, et peut-être c’est pourquoi il n’est pas aussi connu à l’étranger que son compatriote aragonais.

Mais comment je suis heureux qu’il ait resté en Espagne ! Malgré la forte censure que tous les artistes souffrait auparavant en Espagne, Berlanga, beaucoup de fois avec son brillant scénariste Azcona, a toujours su l’esquiver et montrer la façon d’être des espagnols jusqu’à le moindre détail.

La fausse charité des riches vers les mendiants dans Plácido, l’horreur de la peine capitale dans El Verdugo ou comment une guerre civil est toujours une dispute entre des frères dans La Vaquilla, ne sont que quelques exemples du savoir-faire de Berlanga.

Je dis toujours aux espagnols qu’il faut voir Berlanga pour nous connaître mieux. Néanmoins, Berlanga n’est pas qu’un grand connaisseur de l’Espagne, il est aussi un très grand metteur en scène. N’importe quel cinéphile aimera bien son mise-en-scène. Chez Berlanga, on trouve toujours de longs plans. Il aime avoir beaucoup des choses qui se passent devant la caméra. Quand les gens montrent comment Spielberg soutient le plan et fait bouger ses comédiens pour le changer totalement, je dis: Berlanga faisait déjà cela.

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Générique – Miles Davis

Il y a dans Ascenseur pour l’échafaud une collaboration exceptionnelle entre Louis Malle et Miles Davis. On raconte que Miles Davis a fait la musique très vite, en improvisant chaque chanson pendant qu’il buvait du champagne avec Jean Moreau et Malle.

Le résultat donne exactement un air de film noir. Avec un scénario chargé de suspense, Louis Malle fait comme ça un des meilleurs films noirs et démontre qu’il y avait une vie avant la Nouvelle Vague.  

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Adagio Slow – Jean Ledrut

Le Procès, de Kafka, d’Orson Welles est comme regarder un rêve. « On dit que la logique de cette histoire est la logique d’un rêve, une cauchemar », il dit au début du film. Les événements arrivent comme dans un rêve, sans beaucoup de connexion logique entre eux ; des lieux, qu’on suppose qui sont très éloignés au début, sont accessibles en traversant une porte très proche… Orson Welles utilise, comme toujours chez lui, tout le vocabulaire cinématographique disponible. Il a dit que ceci était son meilleur film.

La musique est faite par Jean Ledrut, avec des collaborations de Martial Solal (celui d’À bout de souffle). Je ne peux trouver qu’une chanson du film sur internet, Adagio d’Albinoni. Heureusement, on peut acheter le CD avec la musique du film. Voilà pourquoi vous lisez cette publication-ci.

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Jazz et cinéma par Thierry Jousse

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Noble Sissle découvre Bechet

«Un soir que je me trouvais au Charlie Lett’s Café, dans State Street, quelqu’un me désigna un petit bonhomme trapu assis au bar en me recommandant de l’écouter jouer de la clarinette. […]

Comme je ne voyais pas d’instrument près de lui, j’ajoutais: “Puis-je aller chercher votre clarinette?” A quoi il me répondit avec un sourire timide et malicieux: “Non merci, je l’ai.” Et, à ma grande stupéfaction, je le vis plonger sa main dans sa poche revolver pour en retirer un morceau de clarinette, puis en sortir un autre de la poche de son pardessus, enfin extraire le bec d’une troisième poche. Il commença à assembler sous mes yeux ces épaves de clarinette et, prenant un morceau de chewing-gum, il colla entre eux les morceaux tandis qu’il tendait des élastiques de tailles diverses pour actionner les touches. Enfin, il ajusta une anche qui ressemblait davantage à du papier d’emballage qu’à autre chose, tant elle était mince et usée. Mais, lorsqu’il demanda au chef d’orchestre d’attaquer le morceau qu’il lui avait indiqué, je puis vous dire que je n’avais jamais entendu pareille musique sortir de la plus belle clarinette du monde. Sidney joua un blues étrange, à la sonorité à la fois moelleuse et puissante, qui me fit passer frissons tour le long de la colonne vertébrale. Le lendemain, je revins avec Jim Europe qui, en l’écoutant, devint congestionné et voulut l’engager sur-le-champ.»

Noble Sissle, article publié dans Jazz Hot, juillet 1968

Extrait du “L’épopée du jazz, Volume I: Du blues au bop”.

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Anything Goes – Cole Porter

Steven Spielberg avait fait d’Indiana Jones son James Bond particulier. Le premier Indiana commençait avec une inoubliable scène d’action. C’est pourquoi le début d’Indiana Jones et Le Temple Maudit a été une vraie surprise. Une surprise agréable, bien entendu. Spielberg avait préparé un numéro musical, une version asiatique d’Anything Goes de Cole Porter.

Après cela, on peut dire que Spielberg peut bien mettre en scène tout ce qu’il veut, même une comédie musicale. Et bravo encore une fois pour la musique de John Williams, un artiste qui sait toujours travailler en faveur des images.

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Get Thee Behind Me Satan – Ella Fitzgerald

Lorsqu’on parle de Paul Thomas Anderson, on se souvient toujours de ses plans-séquences difficiles à oublier. 

C’est aussi le cas de The Master, où une fille se promène pour un centre commercial en faisant de la publicité des robes, de manière qu’il parait qu’elle danse en suivant le rythme de cette musique.

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Changing Partners – Helen Forrest

Et après plus de deux heures de film, avec une mise en scène formidable et des comédiens qui jouent deux personnages aussi fascinantes, Paul Thomas Anderson finit cet œuvre avec une pièce de jazz très délicieuse.

À écouter aussi le reste de la bande originale. Parfois perturbatrice, c’est la musique parfait pour chaque image

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Main Title – Henry Mancini

Orson Welles commençait La Soif du Mal avec un époustouflant plan-séquence de trois minutes qui suivait le tour d’une voiture portant une bombe jusqu’à son explosion après avoir passé un petit moment avec les protagonistes.

La musique du film a été réalisé par le mythique Henry Mancini, pas encore fameux pour ses collaborations avec Blake Edwards. Au début, Mancini a composé cette chanson pour le plan initial. Cependant, le major a changé le montage original et donc Welles lui-même a écrit un texte de 58 pages précisant comment son film devait être. Dans le final cut, qui date de 1998, la pièce de Mancini a été changée pour de la musique et des sons diégétiques.

À mon avis les deux versions collent génial à la narration mais le morceau de Mancini est trop bonne pour ne pas aimer mieux la séquence avec ça musique (inoubliable la percussion qui imite le tic-tac de la bombe). Vous pouvez entendre les différences ici (sans la chanson de cette publication) et ici (avec la chanson).

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Out of Nowhere – Coleman Hawkins & His Orchestra

On peut écouter une version de cette chanson pendant que Sabrina, dans le film homonyme de Billy Wilder, regarde avec tristesse comment l’homme qu’elle aime sort encore une fois avec une autre fille.

Je n’ai pas trouvé la version du film, un peu diffèrent à la de Coleman, que je préfère d’ailleurs. Si vous la trouvez n’hésitez pas à me le dire.

Ce n’est pas le meilleur Wilder, malgré son exceptionnel début, mais il y a Audrey Hepburn et Humphrey Bogart. Et je suis content avec peu, surtout si ce peu est Audrey Hepburn (ce qui n’est pas peu).

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Moonlight Serenade – Glenn Miller

J’ai entendu pour la première fois Moonlight Serenade dans le film Stardust Memories de Woody Allen. Pour moi, le cinéma et le jazz sont allés toujours ensembles : grâce aux films j’ai découvert le jazz et puis, grâce au jazz j’ai découvert de nouveaux films