La Bouche Pleine

[twinalbumcovers]

Mon premier est l’un de mes cinq disques préférés de tous les temps (du moins, c’est ce que je dis quand je veux me faire mousser). Mon second est un disque relativement mésestimé d’un groupe qui a sorti l’un de mes cinq disques préférés de tous les temps (du moins c’est ce que je dis quand...

[labouchepleine]

"I'm in my finest hour"

Sometimes a record is good because it has finely crafted songs with brilliant lyrics. Sometimes it is good because of its great musicianship. Sometimes it is good because of some elaborate production work. More rarely, though, a record is just so good that it defies analysis. The War on Drugs' Lost in The Dream is one of those records. It is insanely great from start to finish, a succession of anthemic tunes with a bittersweet feel. At its very best, like on "An Ocean in Between the Waves", the energy of the music is so exhilarating that you will want to play it all over again. Check it out!

[labouchepleine]

"And I could drink up everything you have / Don't let it go to waste"

Il est parfois des disques qu'il faut écouter patiemment avant de porter sur eux un jugement péremptoire. Celui de l'ex-Galaxie 500/Luna/Dean & Britta Dean Wareham commençait par une déception. Les premiers morceaux, dans un esprit fok éthéré, semblent très identiques à ceux de son Ep précédent Emancipated Hearts, en moins inspiré. On se demande d'abord où est la patte de Jim James et si finalement, cette collaboration avec Papercuts n'était pas meilleure. Mais voilà, c'était aller trop vite en besogne. Une face B imparable - magie des 33 tours, et celui-ci est d'un jaune sublime - remet les pendules à l'heure. Avec "Holding Patterns", Wareham signe son meilleur morceau depuis des lustres, un classique à ranger aux côtés de "Tugboat" et "Tiger Lilly" et sur lequel son trop rare falsetto fait des merveilles sur une mélodie lumineuse et évidente. À partir de là, le disque ne fait que s'améliorer et on n'a alors qu'une hâte, le rejouer encore et encore. Bravissimo, maestro !

Painting by Gerhard Richter

[labouchepleine]

"Dans le doute / Je t'aime et je te déteste"

« Griffée », « Lovecat », « Une musicienne à neuf vies » … On ne compte plus les jeux de mots félins semés à travers la presse déchaînée lorsqu’il s’agit de caractériser la musique de Maud-Elisa Mandeau, alias Le Prince Miiaou. Sans vraiment emprunter les mêmes raccourcis – cette autoroute, oui –, on se permettra de comparer la musique du Prince Miiaou à celle de sa consœur félidée Agnès Gayraud, la très souterraine La Féline dont le premier album devrait – enfin ! – sortir courant 2014. D’abord, on pense à un même penchant pour les rythmes et les synthés 80s, pour les mélodies alambiquées aussi. Mais surtout, on apprécie cette démarche cérébrale – master en sociologie/anthropologie pour l’une, thèse de philosophie pour l’autre – cette façon de douter, de revenir à la tâche, ce « revise and resubmit » permanent. “Where is the queen?”“who is asking?” “I can not tell” “she’s gone” “gone where?” “just gone…”, le nouvel album du Prince Miiaou revisite les terres du précédent, Fill the Blank with Your Emptiness, mais y ajoute des rythmes plus dansants – quoique jamais vraiment binaires –, une approche plus directe, des lignes mélodiques plus pures, une musique qui globalement s’ouvre plus sur l’extérieur et respire plus. On sent aussi quelque chose d’inachevé, l’impression d’une recherche musicale en profondeur, dont les fruits ne sont peut-être pas tous présents sur cet album, mais constituent peut-être autant de cailloux semés pour un prochain opus.

Outre le chouette single « Happy Song for Empty People », il y a surtout « Aliénore », pièce courte mais touchante, commence par un message téléphonique adressé à Maud-Elisa par sa grand-mère avant de s’achever sur une montée de toute beauté. Pour illustrer ses nouvelles chansons, Le Prince Miiaou a réalisé six courts métrages mystérieux.

Nous avons voulu en savoir un peu plus et avons posé à Maud-Elisa quelques questions au sujet de ce nouvel album. Ses réponses révèlent les maintes hésitations qui ont conduit à sa création. On y parle de réussite « partielle », de timidité, d’essais et d’autant d’abandons.

On dit souvent que le troisième album a quelque chose de l’ordre du point de non-retour. Son succès détermine si tu vas continuer ou t’arrêter là. Ayant passé ce cap avec Fill the Blank with Your Own Emptiness, as-tu pu aborder le travail sur ton quatrième disque d’une façon plus sereine ?

Oui et non, pour beaucoup ce quatrième album est mon deuxième, pour d'autres le troisième et ça sera le premier pour certains c'est l'avantage d'avoir une reconnaissance indé... ! Je m'étais vraiment mis la pression sur le précédent "fill the blank" à tel point que ce fut un calvaire de le composer et qu'au final ça ne m'amusait plus tellement de faire de la musique. Sur ce nouvel album il fallait absolument pour que ça ait du sens de continuer que j'y prenne du plaisir, du coup j'ai essayé de faire taire toutes les voix dans ma tête - tous les retours, critiques et commentaires sur ma musique, attentes des maisons disques, radio et public - et j'ai tenté de me focaliser seulement sur ce que j'avais envie de faire, j'ai partiellement réussi! Il y a toujours pour moi une forte pression entre chaque disque parce que rien n'est acquis pour le prince miiaou, il faut convaincre a chaque fois. Mais j'étais quand même un peu plus sereine et j'ai vraiment aimé composer ce disque.

On sent au fil de tes disques précédents que tu as une perspective forte sur le son et la mise en place de tes chansons. Qu’a pu t’apporter un producteur extérieur que tu ne pouvais pas faire seule ?

De disque en disque j'apprends. Si parfois je regrette la naïveté de mes premiers disques que je trouvais peut-être plus libres on me disait aussi qu'ils étaient bordéliques, qu'il y avait trop d'idées dans le même morceau pas assez développées etc. du coup au fil des disques j'apprends à maitriser un peu mieux les choses pour moins noyer le propos. Le producteur avec qui j'ai collaboré sur cet album a surtout fait un très beau travail sur le mix, sur les sons de batteries, etc. mais en terme d'arrangements ou de choix de production il est assez peu intervenu car quand je fais des maquettes. Ces choix sont déjà définis et il reste peu de place pour le changement quand j'arrive en studio. J'aurais aimé qu'on m'accompagne pendant que je faisais les maquettes, c'est à ce moment là du travail que j'ai besoin de conseil sur les structures, sur les rythmes etc. mais ça ne s'est pas passé comme ça.

Deux styles relativement opposés me semblent traverser le disque : le post-rock et ses guitares en suspension et une musique de danse qui devrait autant à Talking Heads ou New Order qu’à des choses plus proches du R’n’B moderne. N’as-tu pas été tentée d’explorer plus extensivement cette dernière voie comme a pu le faire Annie Clark sur ses derniers disques ?

Le problème c'est le dialogue constant dans ma tête entre mes influences, J’ai envie de faire du Michael Jackson, mais à la fois du Radiohead, du Alt-J, du James Blake, du Eminem et du Steve Reich! Du coup il y a plein de choses que je ne m'autorise pas car mes influences sont contradictoires, Je n'ose pas le pied sur tous les temps comme peut le faire Annie Clark parce que d'un coup je pense à Climbing up the wall de radiohead. Je viens d'une musique mélancolique et alambiquée - Tool, Mogwai, Encre -, c'est mon éducation musicale. Du coup pour moi aller dans des choses plus légères, plus dansantes même si je peux en avoir envie, c'est très difficile, difficile à assumer et difficile à composer, donc j'y vais mais j'y vais timidement pour le moment.

(Photo : Melissa Phulpin)

Une chanson me touche particulièrement sur le disque : la très courte « Aliénore ». Peux-tu m’en dire plus sur ce morceau et sur la voix qu’on entend parler sur ce qui pourrait être ton répondeur téléphonique ?

C'est un morceau qui a eu plein de formes différentes. J'avais ce début - toute la première partie - depuis longtemps (2011), à l'époque où j'essayais de me remettre à composer mais que ça ne venait pas, avant de partir à New-York. Je voulais en faire une grosse montée, je voulais qu'il se réveille doucement après toute la première partie puis explose mais je n'y arrivais pas. J'ai essayé plein de choses et puis je l'ai abandonné. Je ne l'ai pas touché pendant plus d'un an mais à chaque fois que je le ré-écoutais, je me disais " c'est quand mêne joli, ce serait bien que j'arrive à en faire quelque chose". Il a trouvé sa forme actuelle seulement deux mois avant l’enregistrement, j'avais accepté l'idée que ce serait une très longue intro qui découragerait probablement les gens de l'écouter en entier et puis un jour alors que j'écoutais tous les messages de ma messagerie visuelle sur l'iphone parce que j'étais en train de faire une sorte de pseudo analyse de comment les gens commencent un message vocal - des réminiscences des mes études de socio surement, la plupart des gens commencent par "oui.... c'est untel" pour info - et je suis tombée sur les messages laissés par ma grand-mère que je trouve géniaux parce qu'elle parle au téléphone comme si elle était en face de la personne, parce qu'elle oublie de raccrocher, parce que j'aime sa manière de s'exprimer. A ce moment là, je me suis dit, c'est ça que je vais mettre sur l'intro d'Aliénore. J'ai choisi celui-ci parmi tout ceux que j'avais parce qu'il parlait du projet et de mon "succès" mais de manière très simple. J'ai eu peur que les gens trouvent ça prétentieux, mais c'est l'inverse que je voulais exprimer, et finalement la réaction des gens m'a convaincu, ils étaient touchés pas choqués. On est tous une "vedette" dans nos familles, J'étais la même vedette pour ma famille quand je gagnais une compétition de natation à 8 ans et qu'il y avait ma photo dans le journal local ! Je trouvais ça touchant.

Sur le disque précédent, « J’ai deux yeux » t’a permis de passer un peu en radio. Est-ce par esprit de contradiction que tu as choisi de te détourner totalement du français pour cet album ?

Non, pas du tout, j'ai toujours eu quelques titres en français sur tous mes albums - sur le premier c'était même cinquante / cinquante - et des titres en anglais tel que Turn Me Off ont pas mal été diffusés également. Ça ne vient pas de ça car certains de mes morceaux en français ne passeraient jamais a la radio! Je crois que plus on m'écoute et moins j'ai envie qu'on comprenne ce que je dis, par pudeur. Il y a également le fait qu'un texte en français chez moi, ça vient ou ça vient pas je ne force pas les choses. J'ai fait une chanson en français pour ce disque, qui s'appelait "where is the queen" mais elle n'était pas assez bien à mon sens pour que je la mette juste sous prétexte qu'elle était en français. Quand je chante en anglais, ça met une distance qui me permet de vraiment dire ce que je veux. Je discutais avec une amie de mes parents qui est Irlandaise l'autre jour et je lui demandais si elle avait parlé anglais à ses enfants quand ils étaient petits, elle m'a répondu "non, ça ne me serait pas venu à l'esprit d'exprimer mon amour pour eux en anglais, tous ce qui touche aux sentiments, aux émotions je le dis en français par pudeur" on était d'accord pour dire que cette distance permet d'oser exprimer des sentiments qu'on ose pas exprimer dans nos langues maternelles.

[iloveyougeorgiahubley]

LouisEville : Louisville

J’ai vu défiler toutes mes années fanzine en écoutant cette chanson.

[labouchepleine]

Tous les groupes que j'écoute ne viennent pas de Louisville...

[labouchepleine]

"Propositions de voies souterraines"

Image : http://urbanites.rts.ch/galerie-photos/paris-souterrain/

La Souterraine / Planet Claire

L’émission Planet Claire sur Aligre FM existe depuis 1985. Elle présente l’actualité des indépendants et organise toutes les semaines (ou presque) des sessions live (Cat Power, Animal Collective, Yo La Tengo, Dominique A, Low, Fauve y sont passés, entre beaucoup d’autres).

La vocation de Planet Claire est de jouer des morceaux qui ne passent pas (ou très peu) ailleurs. Les réunir et les diffuser gratuitement est un sacerdoce (“et dis fuck”), profitez-en.

Le Vol.1 est en désormais en ligne

https://almost-discos.bandcamp.com/album/la-souterraine-vol-1

La Souterraine est une série de compilations d’artistes peu connus, qui chantent en français. Elle va chercher la matière sous la surface du sol, défend le pas de côté plutôt que le courant principal, favorise les chemins de traverse, va voir ailleurs. Chaque volume comprendra 10 raretés, avant-premières, exclusivités, reprises, inédits… Notre contribution à l’archéologie du futur.

Voici la liste des artistes déjà confirmés pour les premiers volumes: Alaclair Ensemble, Aquaserge, Arlt, Chevalrex, Cliché, Eddy Crampes, Marc Desse, La Féline, Forever Pavot, Julien Gasc, Gontard!, Catherine Hershey, Hyperclean, Louisville, Antoine Loyer, Mocke, Noir Boy George, O, Radio Elvis, Rhume, Tara King Th, Volage, Weena Ragone, Wilfried*, Mehdi Zannad.

Qui fait la sélection ? Les animateurs de Planet Claire: Denis Prévot, le canal historique (depuis 1985) Laurent Bajon, le réseau social (depuis 1996) Benjamin Caschera, la moitié agitée d’Almost Musique (depuis 2009)

Nous écoutons avec grande attention toutes les propositions envoyées à apleinebouche[at]gmail[dot]com

Notre to-do-list personnelle:

écouter le groupe du petit-cousin, ça pourrait être bien.

retrouver la session de Dominique A de 1999 et la mettre en ligne.

demander des subventions à la commune de La Souterraine (23).

demander à Stuart Staples des Tindersticks, habitant de La Souterraine, d’enregistrer un titre en français.

[aneverendingdate]

Je me suis rendue un dimanche matin, assez tôt, chez Sunda. C’est à quelques mètres d’un grand rond-point nommé “Rond-point du centre de la terre” que nous avons bu du thé, mangé des croissants, et parlé très calmement de choses très importantes.

"Je suis né au Congo, à Kinshasa mais j’y...

[labouchepleine]

"I've had good times / With some bad guys"

Pendant un certain nombre de semaines, je n'ai su que faire de ce nouvel album de Shearwater, Fellow Travelers. C'est un disque de reprise très particulier puisqu'au lieu d'y revisiter comme le font souvent le artistes quelques influences bien senties, Jonathan Meiburg a décidé de rendre hommage aux musiciens dont il a croisé la route au cours des dernières années. Par ailleurs, Meiburg fait le choix de faire intervenir les artistes qu'il reprend mais uniquement dans le cadre de morceaux dont ils ne sont pas auteurs. Quelques noms interpellent (Coldplay, WTF ?!) mais l'idée d'écouter un artiste à l'esthétique aussi tranchée se frotter à d'autres univers aussi forts tels que ceux de Xiu Xiu ou St.Vincent avait le mérite d'attiser la curiosité. Le résultat déçoit à la première écoute. "Cheerleader" d'Annie Clark transformé en country folk neil-youngesque, ça ne fait pas envie. Seulement, il faut oublier les originaux et voir le véritable intérêt de cet OVNI dans la discographie de Jonathan Meiburg : en reprenant ces chansons, Shearwater prend un peu de recul sur son évolution récente. "Cheerleader", en réalité, est même le tour de force de cet album car en retrouvant le son non pas des premiers Shearwater mais plutôt d'Okkervil River, Meiburg montre quelle force créative il a pu constituer dans le groupe de son vieux compagnon Will Sheff à ses débuts. Et si c'étaient eux, aussi, les "Fellow Travelers" dont il est question dans le titre ?

Photo : (c) Kahn & Selesnick PS1: évidemment, la reprise de Coldplay défonce l'originale, mais ça, était-ce la peine de le préciser ? PS2: Thor Harris et Kimberley Burke jouent sur le disque et ça aussi, c'est une putain de bonne nouvelle.

[iloveyougeorgiahubley]

En 2012, j’ai envoyé à des maisons d’édition un manuscrit et j’ai attendu. Un an plus tard, j’ai reçu un premier refus sous la forme d’un mail impersonnel qui m’informait que le manuscrit n’allait pas m’être retourné suite à une pénurie d’enveloppe.

En 2012, en faisant le dépôt de “39 ans 1/2...

[rockoh]

7. Rasmus Stolberg (Efterklang)

"We don’t dare or care to cover any songs"

"Nous n’osons ni ne daignons faire de reprises"

Efterklang

[labouchepleine]

No sign on the door / No title to the deeds I'm digging for

Ca faisait un moment qu'on avait repéré la Galloise Cate Le Bon, mais cette année, elle a sorti ce qui doit être un des plus beaux albums. Sur lequel on trouve des petites telles que ce duo avec Perfume Genius

ou ces deux titres, parfaitement opposés

Par atavisme régional, elle a pointé le bout de son nez en chantant dans sa langue

mais aussi en anglais

Elle a partagé l'affiche avec les gloires locales du Pays de Galles :

- Richard James (Gorky's Zygotic Mynci)

- Gruff Rhys (Super Furry Animals)

- Manic Street Preachers

En 2012, elle a sorti, Cyrk, un LP de toute beauté

et Cyrk II, un EP tout aussi beau

Au rayon de ses collaborations, on notera que sa voix peut se prêter à tout ou presque... La preuve avec Boomp Bip seul

ou Neon Neon (Boom Bip+Gruff Rhys)

Instalée désormais en Californie, elle fréquente la clique WoodsWoodsist...

Grand bien lui en fasse !

[chansonspourchialerdanssabiere]

C’est simultanément une comédie et un drame en cinq actes, on appelle ça l’amour.

Acte I : le début Acte II : la fin Acte III : les regrets Acte IV : l’espoir Acte V : le début

"There was no one in the world There was nothing else just me and my girl

She put her arms around me ...

[labouchepleine]

Les 2 premiers actes ont été diffusés mercredi 4/12 dans Planet Claire. Les 3 suivants, dans l'émission du 11/12.

A suivre ! 

[hisclancyness]

[labouchepleine]

"On est partis dans le passé / Acheter des synthés"

Le nouvel EP de Ricky Hollywood s'appelle Renaturation et il sera dispo  dès demain chez Dokidoki en vinyle et en numérique.

<a href="http://dokidoki.bandcamp.com/album/renaturation-e-p" data-mce-href="http://dokidoki.bandcamp.com/album/renaturation-e-p">Renaturation E.P by Ricky Hollywood</a>

Il aurait pu s'appeler Richard Epinay-sur-Seine, mais Stéphane Bellity, ex-La Féline et actuel batteur de Melody's Echo Chamber, a choisi un nom fleurant bon les diners américains et les films de John Hugues pour porter avec talent ce projet personnel, mûri depuis de longues années passées à se passionner pour toutes sortes de musiques populaires, savantes ou déviantes et pour des sons texturés issus de vieux claviers analogiques. La première impression est celle d'une pop décalée très influencée par les années 80 mais rapidement, on remarque beaucoup d'autres choses, de l'électro primitive, du jazz rock et du funk des années 70, le génie de cerveaux aussi déjantés que ceux de George Duke ou Klaus Nomi.

Avec cette frantastique tambouille, Ricky Hollywood crée le son du ving-et-unième, s'offrant même le luxe d'utiliser l'auto-tune non pas comme un simple ornement mais comme un instrument à part entière. Tout cela serait superficiel s'il n'y avait pas surtout la personnalité de Stéphane qui transapraît dans chaque son, chaque rythme. On sent surtout une énergie incroyable, une envie de se réaliser à travers la musique, une frustration initiale transformée en saillies nerveuses, provocantes et surtout 100% sincères. Ceux qui y verront une n-ième tentative de faire du second degré avec de la musique electro-pop n'auront rien compris. Tout ici sent le vécu, les failles sentimentales, la jalousie, la volonté de quitter l'âme et de voyager. Et si tout cela fonctionne aussi parfaitement sur scène, c'est tout aussi bien au réveil sur une platine. Go Ricky! 

[icipourquelquesmois]

Michel Cloup Duo : “Minuit Dans Tes Bras” Nouvel Album (Mc Duo / Ici D’ailleurs / Difer-ant / Believe)  LP / CD / DL Sortie le 27 Janvier 2014 Disponible dès la semaine prochaine en pré-commande sur le site www.icidailleurs.com et livrable chez vous début décembre. 1. Minuit Dans Tes Bras  2. J’ai Peur De Nous 3. Sortir Boire Et Tomber 4. Coma 5. Ma Vieille Cicatrice 6. Minuit Dans Tes Bras #2 7. Nous Vieillirons Ensemble Michel Cloup : Voix, Guitare Patrice Cartier : Batterie Avec la participation de Françoise Lebrun, voix sur “Minuit Dans Tes Bras #2” Enregistrement / Mixage / Mastering : Triboulet / Studio de la Trappe / Toulouse Sauf Voix de Françoise Lebrun enregistrée par François Marché / Bosco Studio / Paris. Peinture : Ed Askew

[labouchepleine]

Un titre en exclusivité mercredi 20/11 dans Planet Claire !

[labouchepleine]

"On dit que l'Art est mort..."

Acoustic Mirror, between Dover & Folkestone shot by Ganmed64

En juin dernier, juste après la sortie de la compilation ADA 29, j’ai posé quelques questions à Gérald de Oliveira, son initiateur/concepteur/gourou… Quelques mois plus tard, à l’heure où vous pouvez télécharger la compilation ADA 30, voici enfin cette interview-bilan.

LBP : Quelle est l'historique et la philosophie des compilations ?

GDO : Les compilations ADA sont nées il y a 10 ans. J’ai imaginé le concept un matin alors que je traversais Paris en bus pour me rendre au bureau. J’écoutais déjà des tonnes de disques pour ADA, et je me disais que la simple chronique ne pouvait inciter quelqu’un a dépenser quelques euros pour un disque d’un label indé. Alors j’ai pensé à mettre du son sur le site, mais d’une façon ludique, et s’inscrivant dans la durée. Les compilations pouvaient voir le jour. Restait à mettre un cadre, limiter au support (80 mn) le sortir de la dématérialisation (l’artwork à imprimer). La devise, un support ludique et gratuit pour une musique "souterraine".

Comment ça fonctionne (qui démarche qui, droits...) ?

Maintenant je ne démarche plus, ce ne sont que des inscriptions spontanées, mais parfois nous incitons les labels ou groupes à le faire. J’ai démarché pour les trois premiers volumes, depuis… Pour l’histoire des droits c’est presque "nous nous crachons dans la main et nous nous la serrons". Pas d’argent en jeu, juste un espace gratuit pour promouvoir cette musique. J'ai eu une fois une emmerde avec la SACEM pour un titre, mais le groupe a arrangé l'affaire.

Est-ce que ce n'est pas trop "lourd" à faire ?

A vrai dire non, ce qui est "lourd" c’est le choix de ne pas prendre certains titres, mais j’ai jamais vraiment eu de coup de tronche (sauf dernièrement). Nous pourrions en faire une par mois, mais cela tuerait le concept.

Combien de personnes les téléchargent ?

Nous tournons entre 2000 et 8000 depuis le volume 15 (avant j’ai perdu les chiffres !). L’outil statistique du site n’étant pas super performant, c’est une estimation qui je pense est proche de la vérité. Par exemple, la dernière, ADA 29, a passé le cap des 5400 téléchargements (début novembre). Les tributes sont des vrais succès, pour deux raisons, la qualité mais aussi des liens plus faciles à obtenir.

Artwork de la compilation ADA 30 par Stéphane Merveille

Pourquoi les avoir cantonnées à du numérique et ne pas avoir tenté d'en faire des compilations physiques ?

Pour un constat simple, je n'ai quasi jamais acheté de compilation hors les soldes, sauf la série des Volumes, mais c'était une autre époque, et le cd était accompagné d'un magazine. Je crois que Popnews s'y est essayé. Moi je reste frileux et surtout je manque vraiment d'envie de le faire. L'idée de s'accommoder des droits, des desiderata des uns et des autres, des obligations... je ne préfère pas. Par contre l'idée me séduirait plus pour un tribute.



Combien de titres reçois-tu pour ces compilations ? Et pour les tributes ?

Pour les compilations cela va osciller entre 100 et 300. Cela est facteur de l'actualité. Pour les tributes quand j'ai au moins une version d'un titre je suis content. Pour le Sugar par exemple nous avions autant d'inscriptions que de titres. Les deux prochains (Sonic Youth et The Breeders) ne sont pas bouclés.

Qu'est-ce qui fait que tu ne te lasses pas ?

Si si je me lasse, mais j’ai la chance d’avoir toujours des messages pour ne pas arrêter, et maintenant encore mieux une équipe. Après j’aime cela, je ne passe pas une journée sans écouter de la musique et cela depuis mon enfance. Je suis privilégié de pouvoir écouter autant disques souvent en exclu, de voir naître des talents…. Je sais que cela devrait raisonnablement prendre fin, mais je ne suis pas raisonnable donc…

En bon adepte des listes et tops en tout genre (merci "High Fidelity" !), j’ai aussi demandé à Gérald de faire un top 10 de ses morceaux préférés des 29 premières compilations…

1. Angil, "In Purdah" / ADA Volume 12

C’est l’un des premiers à m’avoir envoyé des démos. Ensuite parce qu’il est sur un label que j’adore. De plus car il est le recordman de participation sous divers noms. Accessoirement car j’adore ce qu’il fait, et pour finir car je demande aux maîtres du temps d’accorder à ce jeune homme des journées de 48 h, histoire qu’il arrive à avoir un agenda en adéquation avec un appétit musical pantagruélique.

2. Pumuckl, "Remords" / ADA Volume 17

Remords by Pumuckl on Grooveshark

Un jour, il écrivait à propos d’Ada qu’il se demandait si il ne faisait pas des disques uniquement pour que j’en parle. Je ne lui ai jamais dit, mais ADA est en vie aussi pour écrire de belles choses sur ses chansons dont il ne mesure pas la résonnance chez moi. Ne passait pas à côté.

3. Lou , "D ‘Avril à Juillet" / ADA Volume 19

Une évidence. Ecouter un disque Lou est tout à la fois précieux et intimidant. Sa présence est empreinte de classe (pas celle vulgaire et fabriquée). Chez Lou je retrouve beaucoup de chose que j’aime et que je ne toucherais jamais autrement que par procuration. Découvert chez Lenoir, j’échange toujours avec elle, nous avons une date en commun. La remercier ici serait trop long, mais…..merci Lou !

4. Cvantez , "Positions" / ADA Volume 23

TIGERS by CVANTEZ

Le secret le mieux gardé du rock d’ici. Olivier Salaun est rare et Cvantez aussi. Après Quert le projet Cvantez m’a ébloui. Deux albums, deux façons différentes d’appréhender le texte et la musique. Je ne comprends pas que ce groupe ne soit pas plus connu. J’enrage.

5. Zero degré ,"La Lie de la Société" / ADA Volume 16

Cette chanson est une comme une hymne que j’aime écouter quand j’arpente les couloirs du RER pour me rendre au bureau. Nicolas Tochet parle le moins fort possible, pourtant l’écho de sa voix est fort, le texte qu’il porte aussi. Dans 20 ans il sera toujours d’actualité.

6. Laudanum, "Be Mad Or Wathever" / ADA volume 5

C’est longtemps après la mise en ligne de ce titre, après plusieurs écoutes que j’ai mesuré la chance d’avoir un titre comme celui. Mathieu Malon est un guerrier pacifiste du rock souterrain. Droit dans ses bottes, souvent la larme à l’œil il avance avec une conception plus qu’honorable de comment et pourquoi faire de la musique. Pour finir ce titre est un tube.

7. Del Cielo, "Propriétaire à la mer" / ADA Volume 13

Comment peut on se passer de Liz Bastard et de son duo Del Cielo !!!! Des titres brûlants plein d’urgence. Je suis persuadé que l’on reparlera de Del Cielo dans le futur, car il est impossible d’éteindre un tel feu, même si il consume son auteur.

8. Fryars, "Of March" / ADA Volume 18

Of March by Fryars on Grooveshark

Ne me demandez pas pourquoi mais j’adore ce titre. Jeune homme inconnu, album passé inaperçu, mais ce titre qui m’étonne toujours autant. En l’écoutant je pense au Bono drôle de la tournée Zooropa, le sourire cynique, mais des larmes faisant couler le rimmel sur les joues. Ma sucrerie piquante.

9. Hoepffner, "Loups Dents Saillantes" / ADA Volume 12

Si ce titre n’est pas mon préféré de l’album, j’ai une affection pour ce titre qui me ramène toujours au LP. Pour moi cet album est un des meilleurs disques français de ces dernières années, et son auteur un abonné absent qui me manque.

10. I Love UFO, "Like The Movies" / ADA Volume 1

Volume 1 et la claque pour ce titre que l’on retrouve sur leur premier LP. Là c’est tiré d’une démo 4 titres, sans chichi mais avec une énergie sans commune mesure. Un soir ils jouaient ce titre dans l’émission les mots de minuits de Lefait, j’avais des frissons et les yeux embrumé, étonnant avec un tel titre non.

[chansonspourchialerdanssabiere]

Il n’est jamais facile de faire un top, encore plus difficile de réduire une liste de chansons tristes à pleurer dans sa bière à 5 ! Aussi, ce que vous allez écouter me fera toujours pleurer, mais il...

[labouchepleine]

On m'a demandé mon Top 5 des chansons les plus tristes... Les voici, pleurez, braves gens !