Rockoh : Reprises / Covers

Une question : quelle est la reprise que vous n'avez jamais osé faire ? et pourquoi ? ... One question : what is the song that you have not yet dared to cover ? And why ?

[rockoh]

83. Bertrand Burgalat

“C'est très bien les reprises, on n'en fait pas assez, surtout maintenant que tout le monde essaye de compenser par les droits d'auteur l'effondrement des ventes de disques.

En tant que producteur ou arrangeur, il m'est arrivé de reprendre des morceaux sans avoir entendu l'original, je pense à certains titres de Laibach, c'est très amusant de procéder comme ça. 

En tant qu'interprète l'idéal c'est de s'attaquer à un titre dont on apprécie le songwriting mais dont la production ou l'interprétation d'origine ne nous inhibent pas, des morceaux qu'on peut amener ailleurs sans que ce soit la même chose que l'original en moins bien. J'avais essayé de faire ça il y a 15 ans avec "Vision of love", de Mariah Carey, c'est l'un des morceaux dont je suis le plus fier. 

Dans la même veine il y a deux chansons que j'aimerais bien reprendre, c'est "California", de Mylène Farmer, et "Pour que tu m'aimes encore", de Céline Dion. Sans aucune dérision, simplement parce que ce sont des chansons populaires bien écrites et que si on aimerait que toutes les chansons bien écrites deviennent populaires, ce serait déjà pas mal si toutes les chansons populaires étaient aussi bien écrites."

Bertrand Burgalat

[rockoh]

82. Alasdair Roberts

Leonard Cohen "Please Don’t Pass Me By (A Disgrace)"

"A song that I have loved for a long time but that I think is particularly uncoverable is Leonard Cohen’s ‘Please Don’t Pass Me By (A Disgrace)’ off of his Live Songs album.  I understand that it was recorded live in London in 1970.  It makes sense that this song appears on a live album and, as far as I know, it was never recorded in a studio.  It’s more like some kind of unrepeatable ritual than a mere song.  I think that the essence of its power exists in that moment of its telling in a live concert, with the connection to the audience and that unrepeatable synergy which results from it.

When I first heard the recording of the song on the album Live Songs (which was made before I was born), maybe about 20 years ago, I found it hugely powerful and moving in a way I can’t begin to describe, but which seemed to tap into some very profound about the world of people - I cannot imagine how powerful it must have been to hear it live at the time.  ‘Cathartic’ is word that’s been over-used to the point of being devalued - and so is ‘transcendent’ - but I think that that’s what it must have been like to be in that room when this song was being made.  I imagine that I would have been altered, transfigured even, to be there that night in London in 1970 and hear this ritual unfolding - at least for a while I think that I would no longer have been ‘the person that I came with’, to paraphrase the song.

I think it’s a very humane song, which is a thing in common with much of Cohen’s work, and why I enjoy his music so much and return to it periodically.  His albums are burned into my brain, and I have covered one of his songs live a couple of times - ‘One Of Us Cannot Be Wrong’ from Songs of Leonard Cohen.  That song has the humour which also appeals to me about Cohen’s work, and the idea of covering it seems less daunting in comparison to ‘Please Don’t Pass Me By’ seems to see Cohen at his most priestly, his most cantorial… the way that it extrapolates something universal, something common to all humans, from the suffering of one is, I think, brilliant.”

"Une chanson que j'aime depuis longtemps et que je trouve particulièrement impossible à reprendre est "Please don't pass me by (A Disgrace)" de Leonard Cohen, sur son album Live Songs. Il y a une sorte d'évidence quant au fait que cette chanson soit sur un album live et que, d'après ce que j'en sais, elle n'ait jamais été enregistrée en studio. C'est plus une sorte de rituel qu'une simple chanson. Je pense que l'essentiel de son charme vient du récit qui accompagne le morceau en live, du lien qui se crée avec le public et de la synergie inédite qui en résulte.

Quand j'ai entendu cette chanson sur l'album Live Songs (enregistré avant ma naissance), il y a peut-être vingt ans, je l'ai trouvée extrêmement forte et touchante d'une façon difficile à décrire, mais qui sembler marquer profondément les gens – je n'ose même pas imaginer ce que ça a du être d'entendre cette chanson sur scène à l'époque. "Cathartique" est un mot galvaudé, même chose pour "transcendant" mais je pense que cela peut décrire ce qui devait se passer dans la pièce où cette chanson a été écrite. J'imagine que j'aurais été profondément impacté, transfiguré même, si j'avais été là, à Londres, en 1970 et que j'avais entendu se rituel se dérouler. Au moins, l'espace d'un instant, je n'aurais pas été “la personne avec laquelle je suis venu”, pour paraphraser la chanson.

Je pense que c'est une chanson très humaine, ce qui est caractéristique d'une grande partie de l'oeuvre de Leonard Cohen et qui explique pourquoi j'aime sa musique et pourquoi j'y retourne régulièrement. Ses albums sont gravés en moi et j'ai repris une de ses chansons quelques fois ("One of us cannot be wrong” sur Songs of Leonard Cohen). Cette chanson est teintée de l'humour qui me touche aussi dans son oeuvre et la reprendre est moins intimidant que de reprendre “Please Don't Pass Me By" qui montre Leonard Cohen dans son côté le plus religieux, le plus choral... La façon avec laquelle il aboutit à quelque chose d'universel à partir d'une souffrance particulière, est, je le pense, brillante."

Leonard Cohen "Please Don’t Pass Me By (A Disgrace)"

Alasdair Roberts

[rockoh]

81. Frédéric D. Oberland & Stéphane Pigneul (Oiseaux-Tempête)

“ "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving With a Pict" de Pink Floyd, sur l'album Ummagumma disc II. 

Le temps qu’on épelle le titre du morceau sur scène et qu’on explique ce que ça veut dire, les filles bien barrées seraient déjà parties, saoules et saoulées.”

Pink Floyd "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving With a Pict"

Oiseaux-Tempête

[rockoh]

80. Jello Biafra (Dead Kennedys, Guantanamo School of Medicine)

"Some day, if I ever have time, I may try to make an album of really obscure punk covers. So unknown, they are mostly on demos and bootlegs. There's a Television song called, "Double Exposure" (I think). It's on the old "Television with Eno" bootleg, but the title is wrong. Also "Hit and Run" by the Impalers from Cleveland, or "DWI" by Mental Abusement Park from Connecticut. But the recordings are so bad, I can't figure out the words.

Maybe some lost songs by pre-DK bands from SF like The Sleepers and Negative Trend, that are still in my memory from the gigs I went to back in the day.

Maybe something by Third World War...."

"Un jour, si jamais j'ai le temps, j'essaierai de faire un album de reprises de groupes punks très peu connus. Tellement méconnus que les chansons n'existent que sur des démons ou des enregistrements pirates. Il y a une chanson de Television qui s'appelle "Double Exposure" (je crois). Elle est disponible sur le vieil enregistrement pirate "Television with Eno" mais son titre est faux. Il y a aussi "Hit and Run" de The Impalers, un groupe de Cleveland, ou "DWI" de Mental Abusement Park, un groupe du Connecticut. Mais les enregistrements sont si mauvais que je n'arrive même pas à comprendre les paroles. Peut-être aussi des chansons perdues de groupes de San Francisco d'avant les Dead Kennedys comme The Sleepers ou Negative Trend, des chansons que j'ai encore en mémoire de concerts où j'allais à l'époque. Peut-être aussi une reprise de Third World War...."

Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine

[rockoh]

79. Melissa Laveaux

"Pusherman" de Curtis Mayfield.

"C'est une de mes chansons favorites. Je reprends beaucoup de chansons et quand je bosse sur la reprise, elle me paraît toujours évidente... Pour "Pusherman", chaque fois que j'essaie de m'y mettre, c'est un vrai casse-tête : je me sens incapable de reprendre la ligne de basse, je n'arrive pas à créer mon "hook" qui différera de celui de l'originale. En gros, je n'arrive pas du tout à m'approprier cette chanson. Quand je songe aux paroles, je me dis que ce n'est pas si loin des sujets que je traite d'habitude, mais en même temps si. Je ne suis pas très attirée par les substances stupéfiantes, tels que le sont mes confrères et consœurs musiciens et musiciennes. Du coup, je me dis que je pourrais moins lui rendre justice. Je ne connais pas ce type de dépendance... Sinon, je trouve ça très difficile de repenser une chanson aussi parfaite."

Curtis Mayfield "Pusherman"

Melissa Laveaux

[rockoh]

78. Sylvain Chauveau

"J'adore faire des reprises. J'en ai fait beaucoup sur scène, piochant autant que possible dans des registres éloignés du mien (Depeche Mode, George Michael, les Smiths, Bronski Beat). Mais Julio Iglesias, ça ne m'avait jamais traversé l'esprit. Ce n'est que l'an passé, après un déboire sentimental passager, que sa chanson "Il faut toujours un perdant" m'est fort à propos revenue en tête. Dans sa version française (Ramón Arcusa / Mario Balducci / Giovanni Belfiore / Julio Iglesias / Michael Jourdan) datée je crois de 1980.

Enfant, quand ma grand-mère se pâmait en le regardant roucouler, je ricanais, incapable de comprendre l'impact de ce chanteur sur les femmes. Mais la séduction d'un crooner ce n'est pas seulement être beau et chanter des choses intelligentes et originales sur des musiques à la mode. C'est quelque chose dans le regard, le timbre de la voix, les intonations, la position du corps et une thématique des textes. Iglesias avait tout ça et je ne le comprends qu'aujourd'hui. Je l'ai lu dans un article mais j'ai oublié combien de milliers de maîtresses il a eu dans sa vie (au passage, Rocco Siffredi a déclaré une fois qu'il avait commencé à comprendre les femmes à partir de sa deux_millième partenaire, mais qu'a-t-il compris exactement ?).

Deux idées fortes dans la chanson "Il faut toujours un perdant". D'abord le fait que la relation amoureuse est un jeu d'équilibre des forces où l'égalité ne peut être que très éphémère. Et quand le déséquilibre mène à la rupture, alors "en amour il faut toujours un perdant". Deuxième conclusion sur ce morceau : l'auditeur (disons même l'auditrice, tant cela s'adresse explicitement aux femmes) est mené en bateau. Iglesias est clairement un gros queutard qui essaie ici de s'attirer la sympathie féminine en interprétant un séducteur blessé, pleurant son amour éconduit - séduction par la pitié ("J'ai eu la chance de gagner souvent / Mais j'ignorais que l'on pouvait souffrir autant"). En d'autres termes, c'est la chanson d'un queutard qui veut attendrir pour mieux rechoper de plus belle.

Est-ce que j'arriverais à chanter ça un jour ? Ce serait un un beau challenge. Quand Dominique A reprenait "Chiqué chiqué" de Christophe, il expliquait qu'il aimait la difficulté d'assumer une phrase comme "Je vous mène en bateau / Ou bien on rentre à pied". Moi aussi j'aime les challenges en musique."

Julio Iglesias "Il Faut Toujours Un Perdant"

Sylvain Chauveau

[rockoh]

77. Peter Milton Walsh (The Apartments)

Aretha Franklin "Make Someone Happy"

"This song was written by Betty Comden who along with Adolph Green wrote some of my favourite songs in the world, like "The Party's Over", "Some Other Time", and "Lonely Town" (with music by Jules Styne or Leonard Bernstein).

I'm just one card in a pack of people who have fallen entirely for this song and I imagine it's because it asks THIS question:

Fame, if you win it, comes and goes in a minute

Where's the real stuff in life to cling to?

The question haunts many of us. Like many of the grandest songs, it is universal yet seems to speak directly to you, and your own world—but it particularly speaks to you wherever you may be at the end of night.

PS : There's also a good Jimmy Durante version"

"Cette chanson a été écrite par Betty Comden qui, avec Adolph Green, a écrit quelques unes de mes chansons préférées comme "The Party's Over", "Some Other Time" et"Lonely Town" (avec des musiques de Jules Styne ou Leonard Bernstein). Je suis juste l'une des très nombreuses personnes qui ont craqué entièrement pour cette chanson et j'imagine que c'est parce qu'elle pose CETTE question :

La gloire, si vous l'obtenez, peut s'en aller à tout instant.

A quoi peut-on s'accrocher vraiment dans la vie ?

Cette question hante beaucoup d'entre nous. Comme beaucoup de grandes chansons, celle-ci est universelle mais elle semble aussi s'adresser directement à toi et à ton propre environnement, mais elle parle plus particulièrement à toi, quelque soit l'endroit où tu seras au bout de la nuit.

PS : Il y a aussi une bonne version de cette chanson par Jimmy Durante."

Aretha Franklin "Make Someone Happy"

Peter Milton Walsh

[rockoh]

76. Julian C. (Los Fragiles)

"Moonbeams" de The For Carnation, le groupe que Brian McMahan a fondé après Slint (et Squirrel Bait). La plus belle chanson du monde, neuf minutes lentes d'une distinction inouïe et d'une poésie rare ("Scatter the roots of our passage tonight / Discard the memories we chose to survive / All of our senses overshadowed by a song / Pining for strength and deprive from the strong..."). L'impression d'un minimalisme superbe, d'une épure, d'une économie magnifique mais – selon le livret – ils sont huit à jouer sur ce morceau (dont Christian Frederickson de The Rachel's) : les instruments traditionnels d'un groupe de rock plus violoncelle, viole et basse acoustique.

Avec notre accordéon, notre clarinette et nos percussions, nous aurions juste l'air cons.

Mais que cette chanson est belle...

The For Carnation "Moonbeams"

Los Fragiles

[rockoh]

75. Aris Bassetti (Peter Kernel)

"We wouldn’t dare to cover any song. For sure not “Eruption” by Eddie Van Halen, it’s way too complicated."

"Nous n'oserions reprendre aucune chanson. Certainement pas "Eruption" de Van Halen, elle est beaucoup trop compliquée."

Van Halen "Eruption"

Peter Kernel

[rockoh]

74. Jérémy Labelle (Labelle)

Vasco Rossi - Vita Spericolata

"Ce titre est une bombe d'émotions. Il a révélé Vasco Rossi au grand public italien en 1983. Ça peut paraître très insolite pour les personnes qui connaissent mon travail, mais j'aime ce côté de la chanson italienne des années 80 très kitch, mais aussi très intense. Certes, c'est à l'opposé de ma musique (maloya-électronique), mais tout de même je sens que j'ai des choses à prendre et à apprendre de cette énergie vivante et vivifiante qui vous procure forcément une émotion. 

Pour moi qui utilise principalement le sampling et le micro-découpage dans mes méthodes de créations, le grand problème est la manière dont je pourrais reprendre/intégrer ce type de matériaux (voix, mélodie) dans une création électronique :-D  Je ne trouverai sûrement pas la solution maintenant, mais je continue d'y penser dans un petit coin de mon esprit..."

Vasco Rossi - Vita Spericolata

Labelle

[rockoh]

73. Alexandre Varlet

"C’est un peu comme marcher sur des charbons ardents, faire une reprise. Un peu un problème de mythification aussi. 

Ça ne m’amuse absolument pas de reprendre des titres qui ne me bouleversent pas, qui ne touchent pas à la moelle. Dès lors je me retrouve face à des titres ultimes, ces chansons d’une vie, beaucoup chez Férré, "Avec le temps", "La vie d’artiste" …et en règle quasi générale des chansons tristes, très tristes, "The Power of love" de Frankie Goes to Hollywood...

Démythifier donc, encore faut-il savoir désacraliser. Cette aventure ne m’excite pas particulièrement. Je dois être assez fétichiste, du genre à sacraliser donc. J’aimerais dire le contraire, que je m’en fous, que j’ai pas peur des filles...

Bon toutefois je me suis collé à l’exercice, quasi strictement en live. Parce qu'aucun titre n’avait à mon cœur la charge dramatique de ces morceaux intouchables, ces chansons d’une vie. 

Le titre que j’ai repris le plus souvent "Everybody's talkin'" de Harry Nilsson. Rarement "Old man" de Neil Young, "Enjoy the silence" de Depeche Mode, "No fun" des Stooges.

"Les mots bleus" de Christophe, mais le fantôme de la cover de Bashung n’est pas loin et le titre est carrément sacré.

Les rares fois où j’ai gravé un cover, une sombre chanson de Jeanne Moreau dont la réalisation était affreuse mais le texte faisait écho en moi et c’était sous l’impulsion d’un événement.

Mon label Les Disques du 7ème Ciel, m’a invité pour ses compils à faire des covers. Sans ces initiatives, je ne penche pas naturellement vers cet exercice.

Je redoute même les covers des autres sur des titres sacrés à mon cœur. Merde je suis vraiment fétichiste.

À y penser et pour finir, deux choses :

Dès que j’ai eu une guitare gamin j’ai commencé à faire des chansons, mais pas de reprises. Enfin, j’écouterais bien "Rendez-vous au paradis" de Chamfort là maintenant. Les titres que j’adore, je m’y identifie, je me dis j’aimerais être à sa place, avoir écrit cette chanson, mais je ne me dis pas tiens si j’en faisais une reprise."

Alain Chamfort "Rendez-vous au paradis"

Alexandre Varlet

[rockoh]

72. Jean-Sébastien Nouveau (Les Marquises)

"Je n'ai jamais fait beaucoup de reprises, mais à chaque fois l'exercice m'a plu. Mais je trouve beaucoup plus facile de reprendre un morceau qui ne me parle pas trop. Si le morceau orignal me transporte trop, ça devient assez difficile. En tout cas j'aime faire des reprises plutôt irrévérencieuses en cassant la mélodie, la structure...

Je n'ai pas de projet de reprise pour le moment, mais spontanément si je pense à un morceau à ne pas reprendre, je pense à "Across The Universe" des Beatles. Je trouve la version originale bouleversante, et je trouve ça terrible d'entendre des reprises comme celles de David Bowie ou encore Fiona Apple... Je ne veux entendre que la version originale de ce morceau car pour moi elle est gravée dans le marbre."

The Beatles "Across The Universe"

Les Marquises

[rockoh]

71. Greg (Wonderflu, Pfau)

"Il y a des tonnes de chansons que je n'ai jamais osé reprendre. Je pense à celle que j'aime j'entends. Ou plutôt je corrige, il y a des tonnes de chansons que je n'ai jamais voulu reprendre. Parce que je pense que je n'apporterai rien de plus que l'originale. En revanche quand je pense apporter, je veux le faire et j'ose (même si mon apport n'est pas évident...en tout cas musicalement! Mais il peut l'être dans l'émotion, le message passé au public...) . Mais finalement ce n'est pas à moi de juger de tout ça, mais aux personnes qui m'écoutent!"

Wonderflu

Pfau

[rockoh]

70. Christine Salem

"Sans hésitation "Hallelujah" de Léonard Cohen. Parce que ce morceau me parle droit au cœur."

Leonard Cohen "Hallelujah"

Christine Salem

[rockoh]

69. Talmud Beach

Blind Willie Johnson "Dark Was The Night, Cold Was The Ground"

"We're from up north, we pretty much know, what there is to know about long everlasting, cold and dark winter. We know what it's like, when there's no one near you. We know the solitude, coldness and the darkness We grew up with a yearning for sun, people and the warmth, heat and love.

But then our parents gave us candy, TV and record players. We started to enjoy it all and we lost contact with the dark and the cold. There's the reason, why we play the blues. And that's the reason, why we'll never be able to play the greatest, the loneliest, the coldest and the darkest song performed by a living soul."

"Nous venons du nord, nous savons assez bien ce qu'il y a à savoir sur les hivers glacials, sombres et interminables. Nous savons ce que c'est que n'avoir personne près de soi. Nous connaissons la solitude, le froid et l'obscurité. Nous avons grandi en rêvant du soleil, de la foule, de la chaleur et de l'amour.

Mais nos parents nous ont donné des bonbons, des télés et des lecteurs de disques.Nous avons apprécié tout cela et nous avons perdu le contact avec l'obscurité et le froid.C'est pour cela que nous jouons du blues. Mais c'est aussi pour cela que nous ne serons jamais capable de jouer la chanson la plus grande, la plus solitaire, la plus froide et la plus sombre jamais interprétée par une âme vivante."

Blind Willie Johnson "Dark Was The Night, Cold Was The Ground"

Talmud Beach

[rockoh]

68. Jean Thooris (Summer)

"«Monna» de Taxi Girl. Une cambodgienne qui se fait des shoots avec une cuillère en plastique. Un texte aussi réaliste que destroy, une musique minimaliste, une production sobre, un truc évident : un beat, une basse et une guitare qui tournent à l'infini. L’aspect samouraï de «Monna» nous plaisait également. Cette idée de reprise ne dépassa pas le stade de la soirée alcoolisée. Nous n'avons même pas essayé, un peu branleurs, puis on a oublié. Mais «Monna» fût un point de départ, bien plus que le délire d’un soir…"

Taxi Girl "Monna"

Summer

[rockoh]

67. Fabio Besomi (Rocky Wood)

"The song would be "You keep me hanging on" by the Supremes which has already been covered by others (Kim Wilde, Vanilla Fudge...). I never really tried seriously to cover it. When I approach it I couldn't get those covers out of my head..."

"Ce serait "You keep me hanging" des Supremes, une chanson qui a déjà été reprise par beaucoup d'autres (Kim Wilde, Vanilla Fudge...). Je n'ai jamais essayé sérieusement de la reprendre. Quand je m'y essaye, je n'arrive pas à me sortir des reprises de la tête..."

The Supremes "You keep me hanging on"

Rocky Wood