Lauba House

  Lauba is a unique hybrid of a business company and a private art collection. It is active all day long, combining various forms of business, different lifestyles and working rhythms. Hence, we gave it the name People and Art House. Our aim is to present and help discover new forms of artistic expression by Croatian visual artists, contribute to raising public awareness about Croatian Modern and Contemporary art, participate and follow international cultural trends.

[laubahouse]

International laser summit of cheap graphics

/’ON THE EDGE’/ 18.11. and 19.11.2015. /

Foto: Damir Žižić

[laubahouse]

SUPERJUNACI 2.0 otvorenje izložbe! / 23.9.2015.

SUPERHEROES 2.0 exibition opening! / 23.9.2015.

[laubahouse]

LAUBA is bringing SUPERHEROES!

SUPERHEROES 2.0 23.9. – 31.10.2015.

LAUBA has arranged a super exhibition for this fall season! We have decided to bring superheroes to Lauba. Yes, you read that right. This September Batman, Superman, Hulk and the rest of the comic books crew will join us in Lauba.

The exhibition “SUPERHEROES 2.0,” Lauba’s first one created as a result of an international collaboration, will win you over. This time our partner is a Swiss institution MAISON D’AILLERURS (House of Elsewhere) from Yverdon-les-Bains. Until you find out more information and details about the artworks that will arrive in Lauba, we will remind you why we have been so fascinated by superheroes…  

WHO ARE SUPERHEROES?

In modern popular fiction, characters with superpowers were invented in the first half of the 20th century.  They are pop-art fairytale inventions with roots in thousands of years old myths and at the same imminently appear in the yin-yang form since all superheroes possess exceptional out-of-this-world abilities, but once out of their costumes, they are seemingly ordinary humans with flaws and imperfections.

WHY ARE WE SO FASCINATED BY SUPERHEROES?

Superpowers. All of them possess superpowers, which they use to eliminate enemies, keep the order in their communities and nurture virtues that are revered, like justice and fairness. During the day they fight everyday life battles, but once the night arrives, they turn into heroes guarding others.

WHAT DO ARTISTS HAVE IN COMMON WITH SUPERHEROES?

At the first glance, all of the artists are enchanted by superheroes. But then you notice the subtle aesthetics of superheroes on two levels – historical and artistic. The chosen artists work in five classic mediums (painting, sculpture, photography, comic books and installation) which reveal the aesthetics and symbolism of pop culture through motifs of various superheroes. The chosen works invite the viewer to discover the human nature in each one of the superheroes, but also to identify a superhero inside them. The exhibition “Superman, Batman & Co…mics!” was for the first time displayed in the exhibiting space of MAISON D’AILLERUS (Yverdon-les-Bains, Switzerland) in 2014 and presented works of five prudently selected artists – GILLES BARBIER (France), MATHIAS SCHMIED (Switzerland), ADRIAN TRANQUILLI (Italy), AUDREY PIGUET (Switzerland) and ALEXANDERE NICOLAS (France). MAISON D’AILLERUS (House of Elsewhere) wanted to point out to these mythical anthropoid characters offering a new perspective – that of the contemporary visual art. An abundance of artists ‘borrow’ motifs from comics to explore personal and universal (post)modern conditions.

WHY LAUBA?

The exhibition „SUPERHEROES 2.0“ is yet another innovative project in the spirit of Lauba's mission and vision. Croatian audience will see the most fascinating artworks that have already been presented at the exhibition “Superman, Batman & Co…mics!” in the exhibiting space of MAISON D’AILLERUS (Yverdon-les-Bains, Switzerland) in 2014. But this time, they will be joined by the superheroes created by Croatian artists. This collaborative project of the two unusual “houses” will point at another possibility of observing this pop-art fairytale characters – SUPERHEROES ARE COMING TO LAUBA THIS FALL!

LAUBA'S CREATIVE TEAM

Curators: Morana Matković / LAUBA – People and Art House & Marc Atallah / MAISON D'AILLERUS Producer: Dijana Ljutić Assistant: Pavla Miličić Exhibition and technical support: Jure Strunje, Luka Baburak Video and photo documentation: Damir Žižić Visual identity: Iva Hrvatin Translation: Jurica Mlinarec

To find out more contact us via e-mail: [email protected] or phone number: 01/6302 115.

[laubahouse]

LAUBA is turning 4!

This year we celebrated our 4th birthsday!

[laubahouse]

TARWUK // No New Followers

„No New Followers“ naziv je nove izložbe u Laubi koju potpisuje interdisciplinarni umjetnički kolektiv TARWUK. Izložba realizirana u formi site-specific instalacije koju ćete imati prilike vidjeti od subote 13. lipnja 2015. bit će njihovo prvo predstavljenje hrvatskoj publici.

Osmišljena posebno za prostor Laube, instalacija u fokus postavlja „tijelo“ promatrajući ga istovremeno kao predmet i kao prostor. To naizgled statično „tijelo“ polegnuto na podu izložbenog prostora istovremeno je kontejner sadržaja, ali i suptilna provokacija promatraču. Razgranato je i fragmentirano modulima malog formata (nekim novim „tijelima“), ono diskretno lebdi, njegova „glava“ odvojena visi nad njime, i slika i video su mu dani kao sastavni elementi, čak je i tekst dodan kao aktivan dio instalacije. Svi formalni elementi skulpture dovedeni su u pitanje. Točnije, dana mu je neka nova logika ili mogli bismo reći kako je nelogična logika postala dominantna.

Govoreći o postojanju sistema podrazumijevamo funkcioniranje po nekim zadanim normama, no što se dogodi ako se tom sistemu doda/ju neki novi element/i? Dobijemo neke nove logike spajanja i mijenjamo mu značenje. Taj moment glitcha, te „divne pogreške“ u sustavu, uzima se kao početna točka stvaranja, no nije njezina estetika. Unutar ovog kreiranog sustava tj. umjetničkog rada greške se potenciraju kao njegov sastavni dio. I ponavljaju se. Cijela povijest umjetnosti jedno je veliko cikličko ponavljanje te kao što dolazi do civilizacijskih skokova, dolazi i do skokova u medijima. Iz jednog se vraćamo u drugi. Upravo to je nelogična logika skokova dio procesa rada jer se ideja rađa iz informacije koja se potom pretvara u objekt, zatim iz objekta prelazi u video kako bi se naposlijetku vratila na svoj početak – u informaciju. Ona se dematerijalizira jednako kako se „tijelo“ izložbe u prostoru fragmentiralo. Upravo takav prijelaz iz medija u medij ukazuje na kontinuirano građenje i rušenje logika – jednako kako se manipulira materijalom, manipulira se i promatračem koji je, kao aktivni sudionik društva, bitan dio mehanizma. U njemu se istovremeno događaju procesi percepcija i reakcija, ne postoji mogućnost odgode nijednog.

Jedna od polazišnih točki istraživanja jest jedan od najstarijih problema u umjetnosti – objekt je mrtav dok ga promatrač u oku ne aktivira. Jednako kao što umjetnici kroz spajanje fragmenata i materijala, klasičnog kiparskog jezika i digitalne repezentacije istog grade izložbu, istom logikom promatrač gradi svoju vlastitu sliku o izloženim „tijelima“. Odabirom materijala koji se u nekom tradicionalnom kiparskom rječniku ne navode stvara se odmak od tradicije, no treba imati na umu da je način i proces obrade tih „novih“ materijala i dalje u potpunosti tradicionalan. U njima treba tražiti magiju primitivnosti bez da se izgubi senzibilitet suvremenosti. Odabirom takvog hibridnog jezika stvoren je umjetnički potpis koji balansira između tzv. „old school“ tehnika i „new media“ procesa. Upravo postojanje u toj poziciji između označava nepostojanje uhodanog puta stvaranja već ukazuje na procese namjernog stvaranja prepreka kako bi se njihovim savladavanjem stvorila neka nova rješenja koja grade neke nove sisteme. Destrukcija i konstrukcija stoje uvijek jedna uz drugu.

Cijela je izložba jedan velik i kompleksan proces istraživanja spajanja medija i materijala jer promatrajući sve objekte koji ju sačinjavaju ičitavamo još jedan naizgled nespojiv medij – crtež. Svi njezini segmenti nastali su iz crteža kao nekog primarnog oblika i tek tada se postavilo pitanje kako nastaje skulptura koja je istovremeno i objekt i prostor, kako se ona gradi. U tom je procesu sam izložbeni prostor promišljan i tretiran kao gradilište. Materijali koji su odabrani kompementarni su prostoru i/ili su pronađeni u njemu. Upravo kao takvi nužni su za „tijelo“ koje nastaje jer ti materijali imaju neku povijest, bili su dio nečije ideje, čime i prostor izložbe postaje animistički prostor. Iako sirovi i ostavljeni takvima namjerno, oni su iznimno visokoenergizirani objekti. U kombinaciji tih materijala i medija došlo je do spajanja energija, ili bolje rečeno logika, čime je stvoren neki treći entitet – spajanjem individualnih logika stvoreni su neki hibridi, baš kao što je stvoren i jedan umjetnički kolektiv.

Preuzeto iz razgovora s umjetnicima.

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

TARWUK (Bruno Pogačnik Wukodrakula & Ivana Vukšić) interdisciplinaran je umjetnički kolektiv osnovan 2014. baziran u New Yorku. U svojoj praksi kombiniraju širok raspon medija i formata u nastojanju da izbrišu granice između umjetnosti i života pri čemu obuhvaćaju različite vrste prezentacije. Koristeći tradicionalne kiparske tehnike i suvremene računalne programe stvaraju multimedijalne instalacije kojima istražuju granice osobne privatnosti, komunikacije i intimnog,  visoko individualiziranog iskustva gledanja umjetničkog djela. Njihovi su interesi presjeci između digitalne i fizičke realnosti, odnosno preklapanje slojeva virtualnih stvarnosti s fizičkima, sugerirajući kompleksne mreže izmjene podatka gdje se ujedinjuju artificijelno i realno.

Više informacija o njima i njihovom radu potražite na: http://www.tarwuk.com/

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Kustosica: Morana Matković / LAUBA Vizualni identitet: TARWUK (Bruno Pogačnik Wukodrakula & Ivana Vukšić) Produkcija: LAUBA – Kuća za ljude i umjetnost Foto dokumentacija: Damir Žižić Prijevod: Jurica Mlinarec Tehnička podrška: Jure Strunje, Luka Baburak Medijski pokrovitelji: Vizkultura.hr, YAMMAT FM

Izložba je realizirana uz potporu Ministarstva kulture RH i Grada Zagreba. Više informacija potražite na: [email protected]

[laubahouse]

Neven Bilic // MONSTRANCA

Lauba nastavlja s novom izložbom u programu „Hrvatska umjetnost danas“! Serija samostalnih izložbi objedinjena nazivom “Hrvatska umjetnost danas” format je koji je prerastao u zaštitni znak Kuće Lauba, a cilj mu je prezentacija aktualne domaće umjetničke produkcije. Ovoga puta Kuća Lauba predstavlja kipara Nevena Bilića samostalnom izložbom naslovljenom "Monstranca". ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Svoje modularno oblikovane skulpture, urešene reljefnim ornamentima, Neven Bilić naziva Monstrancama. Riječ je o monokromnim skulpturama razgranate strukture izvedenih u laganoj poliesterskoj masi koje evociraju dvostruki karakter monstranci, odnosno pokaznica, a koje, ukazujući na važnost onoga što čuvaju u svojoj unutrašnjosti, istovremeno, zbog vlastitog kićenog izgleda, odvlače pažnju od unutrašnjosti ka svojoj vanjštini. (...) Neven Bilić, gradeći svoje Monstrance, prihvaća ovu igru ad infinitum i na sadržajnoj i na formalnoj razini. Ta igra očituje se kroz hibridnost i eklektičnost njegovih radova, koji citiraju različite stilove ili forme. Možemo, tako, na njegovim Monstrancama pronaći ornamente nalik baroknim, oblike koji svojom formom podsjećaju na pagode ili, pak ornamente koji posjeduju elemente suvremenog dizajna. Moduli Bilićevih skulptura, urešeni reljefnim ornamentima, nadovezuju se jedni na druge tvoreći mrežu koja ima potencijal širenja u nedogled, čime Bilić "olabavljuje" granice, odnosno okvire, svojih skulptura koji postaju jednako fluidni kao i njihovo unutrašnje značenje.  Parergon, kao okvir, ovdje nije predodređen i jasan, on može biti definiran kutom gledanja, položajem promatrača, zidovima galerije ili, pak, nekim kulturnim kontekstom. Potencijal beskrajne protežnosti kod Bilića anticipira i nedovršenost njegovih skulptura, jer ako se njihovi moduli mogu granati u nedogled, one nikada u potpunosti ne mogu biti završene. (...)

Preuzeto iz predgovora izložbe, autorica predgovora: Mirna Rul

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Neven Bilić (1972.) diplomirao je kiparstvo na  Akademiji likovnih umjetnosti (ALU) u Zagrebu u klasi profesora S. Jančića 1995., a doktorski umjetnički studij kiparstva na ALU pod mentorstvom prof. Slavomir Drinković upisao je 2006. Danas radi kao docent na kiparskom odsjeku na ALU u Zagrebu. Izlagao je na brojnim skupnim i samostalnim izložbama. Dobitnik je brojnih nagrada među kojima stičemo jednu od tri jednakovrijedne nagrade na IV. Trienaleu hrvatskog kiparstva 2006., I. nagradu za spomenik Fabjanu Kaliterni u Splitu 2009., II. nagradu za spomenik Pobjedi u Zadaru 2009., II.  nagradu za spomenik Miljenku Smoji u Split 2009. i nagrada za postaje križnog puta na Srđu u Dubrovniku 2011.

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Ciklus izložbi “Hrvatska umjetnost danas” organiziran je uz financijsku podršku Grada Zagreba i Ministarstva kulture RH.

Kustosica: Morana Matković Autorica predgovora: Mirna Rul Vizualni identitet: Ines Juraga Prijevod: Jurica Mlinarec Medijski pokrovitelj: Yammat FM, Vizkultura Financijska podrška: Ministarstvo kulture RH, Grad Zagreb

Više informacija potražite na: [email protected]  

[laubahouse]

Assembling PRISON OF DECISION

29 I 03 I 2015 @ Lauba Our People and Art House transformed into a dance floor since we hosted a performance created by Ema Janković and Andrea Solomun. These two young dancers and ...

[laubahouse]

Our People and Art House transformed into a dance floor since we hosted a performance created by Ema Janković and Andrea Solomun.

These two young dancers and choreographers met during their collaboration on a show La Femme and decided to deepen their cooperation by forming &M Dance Company. 

Their first show Prison of Decision premiered during the Dance Week Festival 2014 and since it was well-received it was repeated for several times. The show challenges acceptance and tolerance that two people in a relationship encounter, but also reflects dynamics of the two dancers that use different dance expression tools and ideas for choreography which turns the show into a harmonious and complex performance. Unrestricted by dance genres, they combine elements of different dance styles and techniques (balet, jazz, modern and contemporary dance, floorwork), as well as some non-dancing techniques like yoga, Pilates all of which they brought to Lauba and use our space as a scenography.

29 I 03 I 2015 @ LAUBA

[laubahouse]

Idući tjedan dovodimo ples i glazbu u Laubu! (Ne)stalni postav pretvorit ćemo u scenografiju za izvedbu plesnog kolektiva Dance Company &M koji su osnovale Ema Janković i Andrea Solomun. Predstava “Prison of Decision” premijerno je izvedena tijekom Tjedna suvremenog plesa 2014., a s izvedbom "Assembling Prison of Decision" provest će vas plesom kroz cijeli prostor Laube. Ema i Andrea pripremile su dinamičnu i nezaboravnu mješavinu plesnih stilova i tehnika pomoću kojih će publiku uvući u intimnu priču o toleranciji i kompromisima koje dvoje ljudi u odnosu proživljava. Tako da isplanirajte svoj dolazak u Kuću za ljude i umjetnost 28. i 29. ožujka 2015., tj. u subotu i nedjelju. Napominjemo da izvedba u nedjelju ima i glazbenu pratnju uživo. Za više informacije pratite sljedeći link http://bit.ly/1ExZ9Yt

Next week we are bringing dance and music to Lauba! We will transform our Non-permanent exhibition into a scenography for a performance by a dance group Dance Company &M formed by Ema Janković and Andrea Solomun. Their show "Prison of Decision" premiered during the Dance Week Festival 2014., so their dance performance "Assembling Prison of Decision" plans to guide you through Lauba. Ema and Andrea have prepared dynamic and unforgettable mixture of dance styles and techniques which they will use to draw the audience into an intimate story about acceptance and tolerance that two people in a relationship encounter. We are inviting you to visit our People and Art House next Saturday and Sunday (28th and 29th of March 2015). Plus, on Sunday Ema and Andrea will be joined by a live music performance. For all additional information click on http://bit.ly/1bmBG5v

[plakatiranje]

IME RADA: ‘Fly away’

OPIS RADA: Zbog loše situacije u državi, otvaranja granica te sve veće emigracije mladih u svijet, lik Sove u lovačkom trofeju predstavlja i nju samu kao lovinu, a okružena papirnatim avionima s pozadinom koja dočaravaj stanje u državi, Sova se nada da će odletiti odavde, to je Fly away.

AUTOR: Boris Bare / Pimp My Pump

O AUTORU: Boris Bare je street umjetnik koji je brojnim uličnim instalacijama i radovima ostavio traga diljem Hrvatske i šire. Idejni je začetnik street art kolektiva Pimp my Pump, inicijator brojnih umjetničkih akcija te jedan od organizatora projekta Jeti Art na Sljemenu. Ostvario je različite suradnje kroz izložbe i projekte kao što su s Muzejom suvremene umjetnosti u Zagrebu, festivalom Cest is D’ Best, Noć muzeja, Velesajam kulture, TedX u Zagrebu te brojne druge.

[plakatiranje]

IME RADA: #digitanalno

OPIS RADA: Plakat je osvrt na prostutirinje pojma digitalno. Termin “diđital” se u posljednjih nekoliko godina u marketinškim, dizajnerskim i srodnim krugovima jako eksploatirao i krivo interpretirao, pa je možda prigodniji naziv DIGITanALNO! Gotovo da ne postoji više oglas za posao dizajnera gdje se ne traži iskustvo u “diđitalu” iako se vjerojatno odnosi na prilagođavanje web bannera i facebook oglasa. Također, pojavljuje se konstanta potreba za upotrebom “buzzwordova” kako bi se vjerojatno ostavio dojam nekakve superiornosti i “digitalnosti”?! Ono što su do nedavno bili “obični” grafički dizajneri, sada su postali “digital/screen/UX/UI” i drugi raznorazni dizajneri, koji više ne surađuju sa tiskarima već “front-end/backend/full stack/… developerima”. Ukratko, diđital je čudo. #yolo #likeforlike

AUTOR: Filip Gjurin

O AUTORU: Autor zna gdje je bio ’91. – u rodilištu Vinogradske bolnice u Zagrebu. Od tada je manje više sve ostalo isto, osim što je nešto stariji, ali ne nužno i pametniji. Sredinom 2014. godine stječe specc.art. titulu na studiju tržišnih komunikacija Agora. Iza sebe ima nekoliko godina radnog iskustva u marketinškim agencijama gdje kao dizajner radi u različitim domenama oglašavanja, a u posljednjih par godina se usmjerava i usavršava najviše na području dizajn korisničkog iskustva i sučelja u digitalnom mediju. Od početka ove godine pliva (f)unemployed freelance vodama uz nešto opušteniji i kvalitetniji ritam rada i učenja.

[laubahouse]

Lauba presents: Vice Tomasović “EX NIHILO”

Dear Lauba's friends and visitors, our exhibiting program continued with a new solo exhibition in our People and Art House. On March 11th 2015 we organized an opening of the exhibition "Iz ničega (Ex nihilo)." Vice Tomasović was born in Split in 1986. After finishing  high school in Omiš, he enrolls at the Academy of Arts at the University of Split and graduates in 2009 with a degree in Fine Arts Education. He is also an organizer of Almiss Open Air festival of contemporary art in Omiš, since 2015 president of Croatian Association of Visual Artists in Split. In his art he uses different mediums of art expression like paintings, sculptures, installation and performance art. Solo exhibitions:2014. EX NIHILO, Omiš, City museum 2014. PRIJE VREMENA, Split, Salon Galić 2013. TEORIJA BILJNOGA PODRIJETLA, Split, Gallery Praktika 2011. OBLICI U DUHU, Split, The basement halls of Diocletian's Palace 2008. BESTIARIJ, Omiš, Gallery "Onaion" Perfomarnces: 2014. PRVI PLES, Omiš, Kaštil Slanica 2013. TEORIJA BILJNOGA PODRIJETLA, Osijek, 13. Performance Art Festival 2012. HOMOLOG, Split, Salon Galić, As a part of 15th anniversary of Academy of Arts at the University of Split 2011. DIKTAT, Split, The Multimedia Culture Centre Split, Days of Open Performance in Split 2010. U MEĐUVREMENU, Split, Akvarij Bačvice,  Days of Open Performance in Split 2009. MADE IN VITRO, Split, The Multimedia Culture Centre Split,  Days of Open Performance in Split 2008. EGO PETRUS, Split, Akvarij Bačvice,  Days of Open Performance in Split 2007. MURUS, Split, Academy of Arts, Gripe, As a part of 15th anniversary of Academy of Arts at the University of Split

[laubahouse]

LAUBA´s guests: Martina Corgnati and Meret Oppenheim

On Saturday, March 7th 2015, at 6 p.m. People and Art House will host the curator Martina Corgnati! The Italian curator dedicated most of her researches to the life and work of the leading artist of the Surrealist movement - Meret Oppenheim. In 2014 she published Oppenheim´s biography entitled Meret Oppenheim. Afferrare la vita per la coda / Meret Oppenheim. Grab life by the tail and that publication is the reason we are inviting you to join us in Lauba for the book presentation and a talk with the curator and other guests.

Participants:

Martina Corgnati, author Leonida Kovač, curator and art theorist Maria Sica, head of the Italian Cultural Institute in Zagreb Stefan Estermann, Swiss Ambassador in Croatia

[plakatiranje]

IME RADA:

‘Jezićna gimnazija’

OPIS RADA:

Ovaj sarkazam na račun obrazovnog sustava RH najprije je zamišljen kao grafit na zgradi Ministarstva znanosti, obrazovanja i športa, ali sam onda skužio da imaju fantastične nadzorne kamere. Hm, a pitanje je koliko ljudi bi ga shvatilo.

Mislim da nam treba opaka reforma obrazovanja.

AUTOR:

Ivan Dilberović

O AUTORU:

Ivan Dilberović uvijek nosi prljave tenisice.

[plakatiranje]

IME RADA:

“Ništa pametno”

OPIS RADA:

Gledam ostale plakate na vizkulturi i svi imaju neki duboki koncept. Pa napregnem i ja dodatno moždane vijuge koje lagano pucaju i shvatim da neću zamarati nikoga sa svojim idejama i kritikama društva. Kada već ovo nije komercijalni rad, mogao bih si dati oduška i meditativno / kreativno prikazati kako mi vijuge rade/ne rade i kako “nisam smislio ništa pametno”.

AUTOR:

Marko Jovanovac

O AUTORU:

Marko Jovanovac dizajner je vizualnih komunikacija. Diplomirao dizajn na Studiju dizajna Arhitektonskog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu. Tipografski se usavršio na Cooper Union-u u New York-u. Proaktivno živi i radi u Osijeku. Osnivač je Marivo kreativnog odjela gdje radi za klijente u domeni kulture i sporta. Predaje na Akademiji likovnih umjetnosti u Osijeku.

[laubahouse]

Ivan Fijolić: Bruce Lee Show Off @ Lauba

[plakatiranje]

IME RADA: “Leetrong: Sveta planina nije samo za svete ljude”

OPIS RADA: Budući da naša umjetnička praksa preispituje načine prezentacije i distribucije umjetničkog djela, veliku radost nam je predstavio izazov da plakat kao oglašivački medij, koji je ukorijenjen u svakodnevicu, transgresiramo i predstavimo ga publici kao umjetničko djelo. Početna točka bila nam je slika u ulju nastala ove godine u našem studiju. Ona je kontrastirana s fotografijama asocijativno traženim u Google image tražilici. Finalni layout složen je prvo u Microsoft Word-u, koji nije program koji se koristi u dizajnu, a onda u Photoshopu pripremljen za tisak. Tako smo sam proces stvaranja rada usporili i približili ga načinu rada u fizičkoj sferi. Plakat treba postaviti po sljedećim uputama: Plakat treba držati dvoje ljudi, svaki u lijevoj ruci gornji kraj svoje strane, a u desnoj donji pritom žvačući kaugumu. Prilikom postavljanja plakata kauguma lijevog “Držatelja” ide u sredinu gornjeg ruba plakata (s prednje strane), a kauguma drugog “Držatelja” u sredinu desnog ruba plakata, također s prednje strane. Kauguma neka bude po izboru “Držatelja”.

AUTORI: TARWUK

O AUTORIMA: TARWUK (Bruno Pogačnik Wukodrakula i Ivana Vukšić) je umjetnički dvojac osnovan početkom 2014., baziran u New Yorku. Naša praksa je kolaborativna i interdisciplinarna te obuhvaća različite medije i formate prezentacije. Nastojimo izbrisati granice između umjetnosti i života, istražujući ograničenja osobne privatnosti, komunikacije te ostvarivanja intimnog, visoko individualiziranog iskustva promatranja umjetničkog rada. Zanimaju nas presjeci između digitalne i fizičke realnosti, odnosno preklapanje slojeva virtualnih stvarnosti s fizičkima, sugerirajući kompleksne mreže izmjene podatka gdje se ujedinjuju artificijelno i realno.