Libration-Lunaire

C’est la nuit

[libration-lunaire]

🌗 Justin Wright - Drone II: Flutter

Un premier album dédié au violoncelle et à toutes ses sonorités. Les boucles se confondent sur des titres contemplatifs, évoquant par moment des drones à la manière d’un Charlemagne Palestine ou d’un Phill Niblock. Ces 9 titres ont été composé durant une résidence de Justin Wright à Montreal pendant l’hiver où les températures négatives et la luminosité quasi inexistante ont poussé le compositeur à écrire une musique réconfortante, créant ainsi une sorte d’abri émotionnel et c’est véritablement ce que l’on ressent à l’écoute de ce disque :

Music For Staying Warm began when I was tasked with writing and performing a set of string works for a relaxation room at a chaotic all-night event in the heart of Montreal winter. It was a cold winter, and for me, a cold year, and when a cat curled up at my feet in the middle of performing these works, I felt like I was doing something right. After gradually developing these ideas many months after the first performances, I recorded most of this album during a residency at the Banff centre for the Arts, coinciding with a surprise visit from my long-time collaborator Kate Maloney. What all of these tracks have in common, aside from being limited to string instruments, is an intention for you to relinquish your sense of anticipation. Conceptually, they were heavily inspired by particular styles of Ethiopian music such as the tizita, which often lacks any resolving cadences to leave you with it’s trademark evocation of longing without resolution. So I guess there is a certain amount of irony in the name Music for Staying Warm. Drone III definitely isn’t warm. But refuge is just as often acceptance of where you are as it is an escape, and I hope that, whatever I was thinking when I wrote this music, you are able to contextualise it in your own life and find your own meaning.

Proche d’une structure classique, les motifs se répètent pourtant sur un modèle minimaliste des grands compositeurs du XXeme siècle comme Philip Glass, imprégnant chez l’auditeur des sentiments puissants variés : espace, sérénité, repos, gravité... Un très bon début pour le collaborateur de Johann Johannsson.

A first album dedicated to the cello and all its range of sounds. The curls merge on contemplative tracks, evoking by moments the drones a Charlemagne Palestine or a Phill Niblock. These 9 tracks were composed during Justin Wright's residency in Montreal by the winter, when the negative temperatures and the almost non-existent brightness prompted the composer to write comforting music, creating a kind of emotional shelter and it is truly what we feel when listening to this disc:

Music For Staying Warm began when I was tasked with writing and performing a set of string works for a relaxation room at a chaotic all-night event in the heart of Montreal winter. It was a cold winter, and for me, a cold year, and when a cat curled up at my feet in the middle of performing these works, I felt like I was doing something right. After gradually developing these ideas many months after the first performances, I recorded most of this album during a residency at the Banff centre for the Arts, coinciding with a surprise visit from my long-time collaborator Kate Maloney. What all of these tracks have in common, aside from being limited to string instruments, is an intention for you to relinquish your sense of anticipation. Conceptually, they were heavily inspired by particular styles of Ethiopian music such as the tizita, which often lacks any resolving cadences to leave you with it’s trademark evocation of longing without resolution. So I guess there is a certain amount of irony in the name Music for Staying Warm. Drone III definitely isn’t warm. But refuge is just as often acceptance of where you are as it is an escape, and I hope that, whatever I was thinking when I wrote this music, you are able to contextualise it in your own life and find your own meaning.

Close to a classical structure, the motifs are repeated on a minimalist model of great composers of the twentieth century as Philip Glass, imbuing the listener powerful feelings varied: space, serenity, rest, gravity ... A very good start for the Johann Johannsson collaborator.

[libration-lunaire]

🌖 Asuna & Jan Jelinek : Relief, pt. 1

Lorsque les notes, les fréquences, les tonalités se confondent, s’imbriquent, s’additionnent, on obtient un drone. Un drone qui peut s’étendre quasiment à l’infini avec les instruments électroniques ou encore avec les manipulations en studio. L’artiste japonais Asuna quant à lui expérimente le drone en utilisant des couches sonores issues de différents claviers. Associé sur ce disque au producteur berlinois Jan Jelinek, sa musique, toujours aussi expérimentale devient en quelque sorte plus digeste pour les auditeurs néophytes. Ce premier morceau : Relief pt. 1 amorce un album aux multiples facettes qui se déclinent sur cinq pistes. Une curiosité sans doute, mais largement abordable. 

When the notes, the frequencies, the tones merge, interlock, add up, we get a drone. A drone that can extend almost to infinity with electronic instruments or with studio manipulations. Japanese artist Asuna is experimenting with the drone using sound layers from different keyboards. Associated on this record with the Berlin producer Jan Jelinek, his music, still experimental, becomes somehow more digestible for the neophyte listeners. This first track: Relief pt. 1 initiates an album with multiple facets that are available on five tracks. A curiosity no doubt, but largely affordable.

[libration-lunaire]

🌗 Innere Tueren - Eden (Version)

Ergin Erteber était jusqu’ici plus habitué à être reléguer aux crédits visuels des disques (du label Sound Mirror notamment) qu’à être créditer comme producteur musical. Sous le nom d’Innere Tueren il vient pourtant de sortir un album sur le label allemand KANN Records. 15 titres électroniques emmenés par des mélodies éclairées, des boites à rythmes et un traitement analogique. Des morceaux rythmés qui sont entrecoupés par des plages plus abstraites comme cette ouverture : Eden.

Ergin Erteber was until now more accustomed to being relegated to the visual credits on discs (like on the Sound Mirror label) than to be credited as a musical producer. Under the name of Innere Tueren he has just released an album on the German label KANN Records. 15 electronic tracks led by illuminated melodies, drum machines and analog processing. These. kind of tracks are interspersed with more abstract pieces like this opening: Eden.

[libration-lunaire]

[libration-lunaire]

🌒 JAB - Erg Herbe

John Also Bennett aime collaborer. Il en a même fait sa carrière. Présent sur un grand nombre de productions, aux genres variés, il participe à leurs conceptions ou alors en tant que simple musicien. Après six apparitions l’année dernière sur différents projets, il s’est enfin décidé à publier sa propre musique, seul sur son premier album Erg Herbe, constitué de pistes new age, ambient et drone. Des travaux tout en retenu réalisés à l’aide d’instruments classiques et de synthétiseurs, cet album nous évoque les disques de la vague minimaliste américaine ou encore la musique synthétique japonaise des années 80 qui redevient particulièrement à la mode en ce moment.

John Also Bennett likes to collaborate. He even made it his career. Present on a large number of productions, with varied genres, he participates in their conceptions or as a simple musician. After six appearances last year on different projects, he finally decided to publish his own music, alone on his first album Erg Herbe, consisting of new age, ambient and drone tracks. Work retained while using classical instruments and synthesizers, this album evokes the records of the minimalist American wave or the Japanese synthetic music of the 80s that becomes particularly fashionable at the moment.

[libration-lunaire]

🌒 Shlohmo - Still Life

Difficile de sortir d’un monde qu’on a crée, difficile également d’entrainer avec soit un public qu’on a soit même crée. C’est la problématique du beatmaker Shlohmo, depuis la sortie de son album Bad Vibes en 2011. Pour préparer le terrain et les oreilles de ses fans, le producteur a lâché un EP composé de quatres morceaux qui ont pour dénominateur commun l’emploi de la guitare. Still Life ne pouvait pas mieux achever l’EP : 5 minutes d’une large atmosphère low-fi et de notes de guitares reverbérées et démultipliées par un echo.

Difficult to get out of a world that we created, difficult to train with either an audience that we have even created. This is the problem of the beatmaker Shlohmo, since the release of his album Bad Vibes in 2011. To prepare the ground and the ears of his fans, the producer has released an EP composed of four tracks which have for common denominator the use of guitar sounds. Still Life could not better finish the EP: 5 minutes of a broad low-fi atmosphere and notes of guitars reverberated and multiplied by an echo.

[libration-lunaire]

🌑 Bjarki - Sprinq 3-2

Nouveau disque pour l’islandais Bjarki sur le label de Nina Kraviz : Trip. 15 titres alternant IDM, techno, electronica et ambient. Un joli patchwork qui nous évoque forcément le travail d’Aphex Twin (notamment sur l’album Drukqs sorti en 2001). Happy Earthday nous replonge dans ce son analogique de la fin des années 90, sans révolutionner le genre, l’album est plaisant et suffisamment fouillé pour qu’on y revienne. Après un départ rythmé et un peu fou, l’album s’achève sur des morceaux plus lents et downtempo, comme ce Sprinq 3-2.

New record for Icelandic Bjarki on the Nina Kraviz label: Trip. 15 tracks alternating IDM, techno, electronica and ambient. A nice patchwork that necessarily evokes the work of Aphex Twin (especially on the album Drukqs released in 2001). Happy Earthday takes us into this analog sound of the late 90s, without revolutionizing the genre, the album is pleasant and sufficiently crafted to come back on it. After a rhythmic and a little crazy start, the album ends with slower and downtempo tracks, like this Sprinq 3-2.

[libration-lunaire]

🌘 : Simon Scott - Nigh

Le prestigieux label Touch est reconnu mondialement pour la finesse et l’exigence de son catalogue. Il accueille en son sein le producteur multi-fonction Simon Scott, aussi à l’aise dans l’enregistrement d’ambiance naturelle ou urbaine (field recordings) que dans la composition. Son album regorge de prises de sons effectuées autour de la planète associés à des enregistrements de cordes et de synthétiseurs. L’album évoque une certaine forme de relâchement, les basses rondes berçant littéralement nos oreilles. Attention à quelques sursauts comme sur le morceau Mae par exemple. Soundings trouvera aisément sa place parmi ses prestigieux contemporains.

The prestigious Touch label is worldwide famous for the fineness and the requirement of its catalog. They are welcoming the new multi-function producer Simon Scott, who is equally at ease in the recording of natural or urban ambiance (field recordings) as in composition. His album is full of sounds made around the planet associated with recordings of strings and synthesizers. The album evokes a certain form of relaxation, the low bass literally rocking our ears. Watch out for some jumps as on the song Mae for example. Soundings will easily find its place among its prestigious contemporaries.

[libration-lunaire]

🌗 Jonny Nash - Shell

Nouvel album pour le producteur hollandais Jonny Nash. On l’avait quitté en 2017, aux côtés de Suzanne Kraft pour un Passive Agressive maîtrisé, son retour en solo s’établit autour de la même exigence en 2019. Make A Wilderness délaisse la mélodie au profit des ambiances, 8 titres minimalistes difficilement identifiables, constitués de différentes couches sonores, parfois entrecoupés de quelques accords de piano. Jonny Nash continue son parcours vers une musique toujours plus émotionnelle et intimiste qui demande à son tour de plus en plus d’efforts et d’exigence pour l’auditeur. Make A Wilderness est ainsi plus complexe que les albums précédents à appréhender, à domestiquer, mais le voyage en vaut la peine.

New album for the Dutch producer Jonny Nash. We have left him in 2017, alongside Suzanne Kraft for a mastered Passive Aggressive, his solo return is built around the same requirement in 2019. Make A Wilderness abandons the melody in favor of atmospheres, 8 minimalist tracks difficult to identify, consisting of different sound layers, sometimes interspersed with some piano chords. Jonny Nash continues his journey towards an ever more emotional and intimate music that in turn requires more and more effort and requirement for the listener. Make A Wilderness is thus more complex than the previous albums to apprehend, to domesticate, but the trip worth it.

[libration-lunaire]

[libration-lunaire]

🌕 : Visible Cloaks, Yoshio & Satsuki Shibano : Stratum

Depuis leur dernier album Reassemblage, le duo de Portland a lancé une véritable mode autour de la musique minimaliste japonaise des années 80 relevant des expérimentations autour de la musique électronique et de l’ambient. La musique de Visible Cloaks ne se limite d’ailleurs pas aux seules influences de cette période musicale mais en est carrément un hommage, trop heureux de pouvoir faire découvrir cette musique au plus grand nombre (comme sur ce mix pour Resident Advisor). En prévision de leur prochain album, ils collaborent ici avec deux compositeurs japonais issus de cette scène musicale : Yoshio Ojima & Satsuki Shibano, les deux artistes ayant déjà pu collaborer dans le passé. En ce qui concerne le résultat purement musical de cette rencontre, on ne sera pas déçu : un morceau s’étirant sur 7 minutes, naviguant entre musique ambient et musique minimaliste avec ces notes accords et ces notes de piano qui découpent des séquences sur cette longue plage. De quoi être enthousiaste pour la suite de la carrière de Visible Cloaks. 

Since their last album Reassemblage, the duo of Portland has launched a real fashion around the minimalist Japanese music of the 80s: experimentations around the electronic music and ambient . Visible Cloaks music is not limited to the influences of this musical period but is a real tribute, they’re too happy to make people find outthis  music to the greatest number (as on this mix for Resident Advisor). In anticipation of their next album, they collaborate here with two Japanese composers from this musical scene: Yoshio Ojima & Satsuki Shibano, the two artists who have already collaborated in the past. Regarding the purely musical result of this meeting, we will not be disappointed: a track stretching over 7 minutes, navigating between ambient music and minimalist music with these piano chords and notes that cut out sequences on this long track. Enthusiastic for the rest of Visible Cloaks career.

[libration-lunaire]

🌕 : Efdemin - Oh, Lovely Appearance Of Death

Connu et reconnu pour son travail au sein de la scène techno allemande depuis le débuts des années 2000, notamment sur le label Dial, Efdemin a été invité à réaliser un album pour Ostgut Ton : New Atlantis. Au sein d’un disque orienté vers une techno rapide et minimaliste, éprise d’influences pouvant provenir de la techno de Détroit ou de la musique de Jeff Mills, ce premier morceau qui introduit l’album est d’une tout autre saveur. Cet hybride de pop et d’ambient s’accompagne d’un chant mélancolique qui apporte une touche de spiritualité à un drone synthétique. 

Known and recognized for his work in the German techno scene since the early 2000s, especially on the label Dial, Efdemin was invited to make an album for Ostgut Ton: New Atlantis. In a disc oriented towards a fast and minimalist techno, enamored of influences that can come from Detroit techno or the music of Jeff Mills, this first track which introduces the album is of a very different flavor. This hybrid of pop and ambient is accompanied by a melancholic song that brings a touch of spirituality to a synthetic drone.

[libration-lunaire]

🌓 : Nils Frahm - Talisman

Le plus grand représentant de la musique ambient moderne est désormais attendu à chacune de ses sorties. Voici la suite de l’EP Encores 1 paru l’année dernière, privilégiant une approche acoustique et minimaliste de la musique de Nils Frahm. Sur cette suite, les couleurs sont plus variés, allant jusqu’aux sons de synthèse. Les deux premiers morceaux qui ouvrent l’EP, sont assez classiques, les bonnes surprises concernent la face B, avec ce Talisman, magnifique pièce sonore lancinante, d’une intégrité quasi religieuse, digne d’une BO de film de Terrence Malik. La conclusion est quant à elle beaucoup plus rythmée, des arpégiators ouvrent la voie à une mélodie énergique, claire et positive. Un EP déjà indispensable.

“The idea behind Encores is one we had from before All Melody; to separate releases each with their own distinct musical style and theme, perhaps even as a triple album. But All Melody became larger than itself and took over any initial concepts. I think the idea of Encores is like musical islands that compliment All Melody” - Nils Frahm

The biggest representative of modern ambient music is now expected on each of his releases. Here is the sequel to Encores 1 EP , which was released last year, emphasizing an acoustic and minimalist approach of Nils Frahm's music. In this sequel, the colors are more varied, going as far as synthetic sounds. The first two tracks that open the EP, are quite classic, the good surprises are on the B side, with this Talisman track, beautiful sounding thumping sound piece, with an almost religious integrity, worthy of a movie soundtrack by Terrence Malik. The conclusion is much more rhythmic, arpegiators pave the way for an energetic melody, clear and positive. An already indispensable EP.

“The idea behind Encores is one we had from before All Melody; to separate releases each with their own distinct musical style and theme, perhaps even as a triple album. But All Melody became larger than itself and took over any initial concepts. I think the idea of Encores is like musical islands that compliment All Melody” - Nils Frahm 

[libration-lunaire]

🌖 : Croatian Amor - In Alarm Light

In Alarm Light est le premier extrait du nouvel album à venir de Croatian Amor sur le label danois Posh Isolation à la fin du mois de janvier, sur lequel on retrouvera quelques collaborations, dont celle-ci, avec la chanteuse Soho Rezanejad. Difficile de prévoir les directions prises par Croatian Amor, sa musique, libre, fluctuante, varie entre la musique ambient et la musique expérimentale. Sur ce titre, il tourne autour de cette définition, le chant de Soho Rezanejad, autotuné et édité, tournant de même sur cette boucle arythmique aux harmonies proches d’une bande originale de film. On attend le reste du disque pour pouvoir juger l’évolution de la musiqu du danois.

In Alarm Light is the first extract of Croatian Amor's upcoming new album on the Danish label Posh Isolation at the end of January, on which we will find some collaborations, including this one, with the singer Soho Rezanejad. It’s difficult to predict directions taken by Croatian Amor, his music, free, fluctuating, varies between ambient music and experimental music. On this track, it revolves around this definition, the song of Soho Rezanejad, edited using autotune, turning in the same way on this arrhythmic loop, with harmonies close to a soundtrack. We wait for the rest of the record to be able to judge the evolution of the music of the Danish.

[libration-lunaire]

🌕 : Penelope Trappes - Nite Hive

Après un premier album intitulé sobrement Penelope One, Penelope Trappes a sorti un second album, au titre aussi original que le premier : Penelope Two, cette fois-ci c’est Houndstooth qui en hérite. La pop/ambient de l’australienne se déroule sur 10 titres linéaires encrés grâce aux basses et pourtant aérien et spatial avec ses nappes et accords tenus. Les effets stéréoscopiques enveloppent littéralement le musique de Penelope Trappes, jusqu’à en devenir un instrument propre, un élément de plus dans une architecture musicale atypique et profondément poétique, Une mise à nu illustrée parfaitement par l’artwork de l’album.

After a debut album titled Penelope One, Penelope Trappes has released a second album, with a title as original as the first: Penelope Two, this time Houndstooth inherits it. The pop / ambient of the Australian takes place on 10 linear tracks with airy and space in its pads and chords. The stereoscopic effects literally envelop the music of Penelope Trappes, until becoming an own instrument, a further element in an atypical and deeply poetic musical architecture, an exposure perfectly illustrated by the artwork of the album.

[libration-lunaire]

🌓 : Nate Young - In The Shadow Of

Lower Floor Music, cette sous-division du label Warp, qui sert de médium de diffusion préférentiel du groupe américain Wolf Eyes depuis deux ans, se complète avec un nouveau numéro à son catalogue. Nate Young, en solo cette fois, sort en ce début d’année un titre instrumental au synthétiseur, quelques accords lents s’égrainant lentement, entourés d’harmoniques, dont la quiétude n’est dérangé que par une cymbale entêté.

Lower Floor Music, this sub-division of the Warp label, which serves as a preferential medium of diffusion of the American band Wolf Eyes since 2 years, is completed with a new number in its catalog. Nate Young, solo this time, released at the beginning of the year an instrumental track with synthesizers, a slow-moving chords, surrounded by harmonics, whose quietness is only disturbed by a stubborn cymbal.

[libration-lunaire]