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David Frankfurter Denkmal #6

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Drücken sie hier um Gedanken von Johannes Lortz zu hören

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David Frankfurter Denkmal#5 Anne Frank-Aktion

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Drücken sie auf Play um die Gedanken von Johannes Lortz zu hören zu dieser Phase des Denkmals

3. (FREE PALASTINE) 4.

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David Frankfurter Denkmal Teil 4 Ukraine-Krieg und Rammstein

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Drücken sie auf Play um Johannes Lortz Gedanken zu dieser Phase des Denkmals zu hören 1.

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David Frankfurter Denkmal #3: Das Denkmal für Welat und die Tokens

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Drücken sie auf Play. Sama Schwarz im Gespräch mit Johannes Lortz. Scrollen sie selber zu den jeweiligen Bildern. Die Sprechenden verweisen auf die jeweiligen Bilder und Nummern 1.

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#Youtube

David Frankfurter Denkmal #2 Ausbruch Ukraine-Krieg

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Drücken sie auf Play um die Gedanken von Johannes Lortz zu hören zu dieser Phase des David Frankfurter Denkmals. Scrollen sie selbstständig über die Bilder. Lortz führt sie dann durch die Bilder (Host Sama Schwarz) 1.

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David Frankfurter Denkmal #1 Entstehungsgeschichte, Aktion in Davos & Digitales Denkmal März 2022 - Mai 2022

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Bitte klicken sie auf auf PLAY um die Gedanken von Johannes Lortz zu hören, der über die Hintergründe erzählt von der Entstehung und Entwicklung des David Frankfurter Denkmals. Scrollen sie dann selbstständig über den Beitrag und folgen den Stimmen. (Host: Sama Schwarz)

Photocredit: Helen Lagger

Johannes Lortz ist Performer, Flaneur, Aktivist und auch ein eigenwilliger bildender Künstler. Seine Kunstprojekte haben oft eine soziale Dimension und bringen Menschen unterschiedlichsten Alters und Herkunft zusammen. Formal inspirieren ihn die Konstruktivisten, wie etwa Kasimir Malewitsch (1878-1935), der mit seinem ikonischen Schwarzen Quadrat in die Kunstgeschichte eingegangen ist. Selbst an die Macht der Bilder glaubend, hat Lortz ikonische Gesichter in mit Klebestreifen entwickelte Raster gepresst. Statt den Pinsel nutzt er dazu ein Feuerzeug, er malt nämlich mit Russ und lässt so verstorbene Persönlichkeiten – wie Phönix aus der Asche – wiederauferstehen: Lou Reed, Anais Nin, Rosa Luxemburg, Marguerite Duras oder Frankenstein gehören zu seinem eigens kreierten Pantheon.

1b) Georg Elser Wandbild (Vorgänger)

1c) Georg Elser Bild

Die Menschen, die heute in der Wohnung von Wilhelm Gustloff wohnen, erzählen vom Besuch vom Sohn von David Frankfurter. Sie verspricht sich am Ende (und verwechselt die Personen)

Deshalb hat Johannes noch einen zweiten Take gemacht. Offen ist die Frage: Hat David Frankfurter die Schweiz vor den Nazis gerettet? Wer weiss?

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#David Frankfurter #Davos #jüdisch #Gustloff #antisemitismus #Youtube

Lausanne 2023 - Impressionen

#Youtube

«City-Lab: Galileo» Impressionen

Letztes Wochenende startete das «City-Lab: Galileo» parallel zur gefeierten Premiere von «Leben des Galilei» am Schauspielhaus Zürich.

„Dem scheidenden Intendanten Nicolas Stemann ist exakt 80 Jahre nach der Uraufführung von Brechts «Leben des Galilei» eine härtere Variante gelungen. Cool.", schreibt der Tagesanzeiger am 10. September.

Hören Sie in die ersten Podcast-Gespräche von unserem künstlerischen Wissenschaftsvermittlungslabor rein und schauen Sie sich unten im Video und auf den Fotos Impressionen vom Wochenende an!

«City-Lab: Galileo» ist eine Zusammenarbeit von Science et Cité, dem Kulturverein KULT – Maxfrisch Kunstbad, dem Schauspielhaus Zürich, der

«City-Lab: Galileo» ist eine Zusammenarbeit von Science et Cité, dem Kulturverein KULT – Maxfrisch Kunstbad, dem Schauspielhaus Zürich, der Volkshochschule Zürich, pulp.noir und dem Suhrkamp Verlag.

Das Labor bringt naturwissenschaftliche Themen und Fragestellungen der Physik auf niederschwellige Weise an die Bevölkerung. Inspiriert von Bertolt Brechts Theaterstück «Leben des Galilei», welches 1943 in Zürich uraufgeführt wurde, setzen wir uns mit Kunst, Wissenschaft und Forschung auseinander. Dabei diskutieren wir den Stellenwert, die Ziele, die Methoden und die Verantwortung von Wissenschaft. Das Projekt umfasst eine planetarische Installation im Max Frisch Bad und wissenschaftsvermittelnde Hörbeiträge, die die klassische Inszenierung am Schauspielhaus Zürich begleiten und exklusiv nur im Max Frisch Bad zu hören sind. Mit einer audio-visuellen Installation von pulp.noir, Live-Präsenzen von Wissenschaftler:innen vor Ort und der Ausstellung «Plenair unterm Kosmos» in der Kunstwerke von Franciose Chenu, Björn Voigt und Gabriel Magos gezeigt werden.

Kommen Sie vorbei! Wir freuen uns auf Sie!

«Leben des Galilei» Nach Bertolt Brecht Mit Musik von Hanns Eisler Eine planetarische Demonstration im Max Frisch Bad Anlässlich des 80. Jubiläums der Uraufführung am Schauspielhaus Zürich

Gefördert von der Gebert Rüf Stiftung und der Stadt Zürich, Gefäss Tanz und Theater.

Audio-visuelle Installation von pulp.noir, zu sehen am 16.17. 23. 24. September im Max Frisch Bad, eines von 15 Bildern. ---

Und hier:

Impressionen von der Vernissage. Gabriel Magos erzählt über die Entstehung des Galileo Panoramas, dazu tickt die Weltzeit-Uhr von Björn Voigt. Diese Künstler:innen setzen um, was sich Brecht 1932 vorgestellt hatte: eine planetarische Demonstration. Diese begleitet nun die Aufführung am Schauspielhaus Zürich...

Rosida Koyuncu, (zweite von rechts) die mit dem Maison du Futur arbeitet bei dem Projekt Lausanne 2023, war zu Gast und nahm Freund:innen mit. Als nächstes wird an dieser Stelle Oezlem Yasar erzählen von der mesopotamischen Astronomie....

TO BE CONTINUED....

Rolle des öffentlich rechtlichen Rundfunks in der Nutzung von KI (not public_2_8_23)

KI-Labor#2

Welche Rolle wird bei der Entwicklung neuer Narrative die KI spielen? Und wer garantiert, dass - u.a. bei Castingvorschlägen - nicht KI eingesetzt wird, entgegen der Chancengleichheit? Und was für Tools wird unserem "Hegemon" zur Verfügung stehen. SRF ist in der Schweiz nach wie der wichtigste, letztlich einzige kontinuierliche handlungsfähige Produzent. Wir sind als Autor:innen und Filmemacher:innen sind abhängig von diesem Sender, u.a. auch was unsere Kinofilme betrifft, denn auch da kann SRF einwirken. Weshalb im Kontext des US-Streiks wichtige Fragen gestellt werden müssen, hier ein kleiner Einblick in solche Fragestellungen, die im Rahmen des Filmfestivals in Locarno releast werden.

In diesem Beitrag werden wir die Rolle des öffentlichen rechtlichen Rundfunks behandeln. Wie werden da in Zukunft Texte behandelt, Wie wird KI benutzt werden für die Evaluation der Vorschläge? Werden die Klick-Zahlen, Nutzerdaten, zu einer Reproduktion des Immergleichen führen? Was schrieben Theodor W. Adorno und Max Horkheimer dazu zu dieser Reproduktion des Immergleichen? Auszug aus Dialektik der Aufklärung, Max Horkheimer und Theodor W. Adorno "Jedes Produkt gibt sich als individuell; dennoch liegt es im vorgegebenen Rahmen der "Immergleichheit" : "Mißtrauisch blicken die Filmleute auf jedes Manuskript, dem nicht schon ein Bestseller beruhigend zugrunde liegt. Darum gerade ist immerzu von idea, novelty und surprise die Rede, dem, was zugleich allvertraut wäre und nie da gewesen ... Zusätze zum erprobten Kulturinventar sind zu spekulativ. Die gefrorenen Formtypen wie Sketch, Kurzgeschichte, Problemfilm, Schlager sind der normativ gewandte, drohend oktroyierte Durchschnitt des spätliberalen Geschmacks." Wird also der Einsatz von KI diese Kulturindustrie des Immergleichen verstärken? Oder liegt auch das Potential des Neuen in den Narrativen? Das wird uns interessieren, aber auch die Frage: Was macht eigentlich SRF mit unserern Nutzerdaten? Warum kriegen wir da keine Einsicht in die Abrufzahlen auf PLAYSUISSE, dem Herzstück des Pacte de l'audiovisuelle?

to be continued.... Zurück zum KI-Labor JENATSCH2025? Bitte HIER klicken

Jenatsch2025 (nicht public)

KI-Labor#1

Aufgrund der explosiven Zunahme von KI-gesteuerter Text- und Bildgenerierung testet das Maison du Futur 2023/2024 verschiedene Formate der Stoffentwicklung in Zuhilfenahme von Bild-und Sprachmodellen, auch KI genannt. Das Ziel des vorliegenden Experiments ist die Herstellung einer "perfekten" Drehvorlage für ein filmisches Narrativ über den Bündner Freiheitshelden Jürg Jenatsch, Role Model für diverse linke Freiheitskämpfer:innen, aber auch SVP Protagonist:innen.

Echt? Oder generiert? Was denken Sie? Wir gehen aktuell von einem 90 minütigen Spielfilm aus. Im Stile früher Werke von Werner Herzog und des ZDF Abenteuerfilms a la "Silas" etc - nur upgedatet ins 21. Jahrhundert. Auch "Michael Kohlhaas" von Volker Schlöndorff ist Vorbild, als auch Winnetou-Filme, inkl RTL Remakes. Natürlich, Ehrensache, Sergio Leone mässig gebrochen und kritisch hinterfragt. Aber auch Miriam Cahn steht punktuell Patin. 90 Minuten, das ist so wie die Laufzeit aller Clips zusammen. Insofern stimmt diese Laufzeit. Natürlich: Ein "echter" Film wird "echt" aussehen, diese Bilder hier sind (zum Teil) noch generisch, künstlich, kitschig. Noch fehlt Musik. Manchmal sind die Bilder aber auch erstaunlich "gut" - nur: woher stammen diese Bilder eigentlich? Aus unserem kollektiven Gedächtnis? Bewusstsein? Unterbewusstein? Oder haben wir sie in eine Richtung getrieben? Spiegeln auch wir pitchenden Dudes uns in dem Format? Und was leistet Tonias wendige Interpretation für den Eindruck, der im Hirn der Rezipient:in entsteht? Diese Multiperspektivität passt zum Stoff. Der Stoff von C.F Meyer ist immer wieder traumversunken, psychedelisch und von immer wieder überraschendem Wendungsreichtum (schon nur dieser Nekromant in Chur!). Weshalb der Stoff gut passt für einen solchen Test. Natürlich könnte man den Test auch mit einem anderen Stoff machen. Natürlich werden bei unserer Umsetzung die Potentiale nonbinärer Sexualität erst ansatzweise ausgespielt. Unser "Jenatsch" ist ja nicht zwingend männlich. Deshalb auch der Verzicht auf Pronomen. Trotzdem erwischt es uns beim Pitchen dann doch immer wieder und wir fallen in Denkweisen des 20. Jahrhunderts zurück. Wie nonbinär konzipiert diese KI? Wie stark reproduziert diese KI wiederum alte Rollenbilder, die in den Algos stecken? Müssen wir evtl gar gegen die KI in den Kampf ziehen? Vielleicht siehst du das aber auch so: Klassiker? Interessiert mich nicht! Für die, die das nicht so interessiert weisen wir jetzt schon auf ein anderes Narrativ hin, das jung, modern, zeitgemäss die Bedürfnisse der Generation Z bedient, markttauglich und hip.

(Beachten sie hier die ersten Entwürfe für ein Coming of Age Sci-Fi Narrativ, das wir "zusammen" mit CHAT GPT entwickeln. Anders als bei derJenatsch-Experience testen wir da die Entwicklung eines jungen TikTok affinen Sci-Fi-Stoffs, der auch - wie Jenatsch2025 in einem offenen Labor entwickelt wird)

Zurück zum Bündner Freiheitshelden. Wieso Jürg Jenatsch? Wieso dieser wendungsreiche spannende Abenteuer-Roman für ein solches Experiment? Reto Hänny nannte Jürg Jenatsch "mein Winnetou". Unsere These: Da in Zukunft nicht mehr sicher sein wird, ob "Texte" (Exposes, Treatments bis hin zu Romanen und Theaterstücken) von so einem Sprachmodell entwickelt worden sind, könnten- so eine Annahme des Maison du Futur - die traditionellen Texte des kulturellen Erbes (Keller, Gotthelf, Meyer, Spyri, Shelley) an Deutungsmacht gewinnen. Denn bei "unseren "Klassikern wird man sich sicher sein können, dass sie wirklich von Menschen generiert wurden. Weshalb sich Entwickler:innen-Teams - inkl Redaktionen der öffentlichen Sender - evtl auch stärker auf die Wahrung des Originals konzentrieren könnten. Wofür die KI wieder nützlich sein könnte. (Was wir über die Funktion der öffentlich rechtlichen Sender denken, die aktuell noch Experimente mit KI von sich weisen - können sie HIER nachlesen) Wir testen in diesen KI-Laboren anhand mehrerer Stoffe das Potential des Einsatzes bildg- und textenerierender Tools - füttern die KI u.a. auch mit Reflexionen/Ideen über eine mögliche Umsetzung eines literarischen Klassikers - und lassen diesen Pitch dann die KI umsetzen. In diesem vorliegenden Beispiel nutzte die KI direkt den Text der Abenteuer-Novelle "Jürg Jenatsch" - einem der spannendsten und wirkungsmächtigsten Helden-Romane der Schweizer Literatur. Wir nutzten Bilder vom Locationsscouting (Photos: Jules Spinatsch, Videos: Julian M. Grünthal) und liessen dann diese KI über diese gesprochenen Texte "träumen". Auch das Drehbuch, das von von der sprachbegabten Tonia Maria Zindel eingesprochen wurde, wurde zuvor mit KI-Unterstützung geschrieben, nutzte aber - das dann doch - zu 80% Original-Dialoge und Beschreibungen von C.F Meyer, der bereits sehr cineastisch geschrieben hatte und das Jahrzehnte bevor das Kino überhaupt erfunden worden war. (wichtige Anmerkung: alle hier beteiligten wissen um den Charakter dieses Experiments, u.a auch der Photograph Jules Spinatsch, der mit seine Bildern natürlich die KI kitzelte - oder als preisgekrönter Photograph ein Interesse hat, was aus dieser Entwicklung wächst - und auch mitarbeiten wird) Sie kriegen hier nun Einblick in mehrere solcher Jenatsch-Clips mit solchen KI-Visualierungen. Teilweise sind auch "echte Bilder" von Spinatsch und Grünthal versteckt. Wir haben das Format neungeteilt. Das erste Video enthält also 3 Folgen a 10 Minuten, alle weiteren Folgen haben eine Länge von ca. 10 Minuten. Das Erstellen dieser 90 Minuten visuellem "Pitch" dauerte - inkl Sprachaufnahmen - eine knappe Woche. Kosten: ca 1000 Franken. Folgende Kernfragen werden wir nun also in diesem offenenen Labor in den kommenden Monaten reflektieren: - Dies ist nur der Anfang. Wohin führt uns diese Technologie? (Himmel, man weiss es wirklich nicht) - Wie steht es um Leistungsschutzrechte und Urheberrechte bezüglich dieses Werks? - Ist auch Tonia Maria Zindel ersetzbar? (Sprachsynthese, wie emotional kann diese bereits sein?) - Welche Kostenersparnisse sind denkbar? Wie kann man verhindern, dass diese Kostenersparnisse zu Lasten der Künstler:innen und Angestellten ausfallen? - Wie wird sich diese bildgebenden Verfahren auswirken auf die "realen" Dreharbeiten? - Können solche Verfahren die Entwicklung eines Narrativs stärken (wir meinen: Punktuell ja, , die Stärken und Schwächen einer möglichen Umsetzung von C.F Meyers Roman - inklusiv deren Klischierungen - treten bereits bei diesem Experiment glasklar hervor.

Oder bilden wir uns das nur ein? Wishful Thinking?) - Welche potentiell positiven Effekte (u.a. ökologische Nachhaltigkeit) bieten solche Verfahren. Wie sieht die CO2 Bilanz solcher Serverleistungen aus? Es werden noch viel mehr Fragen aufkommen im Laufe des Prozesses.

Sie können letztlich in jede dieser Episoden reinklicken. Es ist nicht zwingend nötig chronologisch zu schauen. Und siie können sich selber der Frage stellen, ob solche bildgebenden Formate für die Branche eine Bereicherung, oder eine Gefahr darstellen. Wichtig: wir gehen nun nicht davon aus, dass diesen Tools die Zukunft gehört Die Entwicklungen gehen so rasend schnell, dass bereits ein Tool von heute morgen kalter Kaffee ist. Mittlerweile dringen auch Tools vor, die auf Befehl animierte Sequenzen herstellen. Darauf verzichten wir (hier). Hier geht es vielmehr darum: Was "träumt" die KI auf Basis des Originalstoffs, und in welchem Kontext steht die menschliche Erfindungskraft (u.a .auch die Sprech-Leistungen der hervorragenden Tonia Maria Zindel) in Kontrast zu den Bildern? Wann sind diese Illustrationen "billiges Paintbrush" und eine blosse dümmliche Doppelung des Gesagten? Und wann stellt sich plötzllich dann doch "immersiver Reiz" ein? Enjoy the Experience. Und wie gesagt: das ist erst der Anfang. Teil 1-3 unseres Jenatsch KI-Pitchs:

Beachten sie hier insbesondere die "echten" Aufnahmen von Julian M. Grünthal und den Einsatz stilbildender analogen Photographien von Jules Spinatsch. Folge 4 unseres Jenatsch KI-Pitches

Teil 4 unseres Jenatsch-Narrativs. Auch hier wird die KI- Bilderflut ergänzt durch den Einsatz eines belebten Stills von Julian M. Grünthal. In welchem reizvollen Kontext steht diese "echte" Aufnahme? Wann wird die Visualisierung dem Pitch gerecht? Folge#5 unseres Jenatsch-Narrativs.

Erstaunliche Phantasie, aber immer noch Probleme mit den Händen. Zu Zeiten Jürg Jenatschs wurden für die Darstellung von Händen Spezialisten herbeigezogen. Die KI hat (noch) Mühe damit.

Der gefolterte Rusca, ein Beispiel für Jenatschs Brutalität und Klon von Jenatsch.

Herzog Rohan am Comersee, bis ins Detail so kostümiert, wie von C.F. Meyer beschrieben. Die KI gab - gemäss unserem Wunsch - dem Herzog Rohan sogar einen billigen Coop-Kugelschreiber.

Faszinierend präzise Umsetzung oder Terence Mallick Kitsch?

Faszinierend. Und das alles stammt aus einem alten Buch!

Fazit: Billig bis genial. Alles drin. Diese KI irritiert. Aber wir können es uns nicht leisten, wegzuschauen. Denn das ist leider - oder zum Glück? - erst der Anfang einer riesigen Revolution, deren Folgen noch nicht abschätzbar. to be continued......

#Youtube

Beispiele aus Tests von “Walks”, “Visual Radio”, zu gesellschaftlichen, kulturellen und politischen Themen (wichtig: alle Videos entstanden für das Test-“Labor” - wurden nicht veröffentlicht)

Alle diese Beispiele zeigen punktuell den Reiz des “Walks”-Format. Keines der Beispiele entspricht zu 100% dem beschriebenen Format. Wir verweisen nun mit Timecodes auf solche Einzel-Momente, die wir als inspirierend betrachten. Eine Folge von “Walks” würde maximal 45 Minuten dauern in der Launch-Phase. Beispiel 1. Zusammenschnitten von “Walks”/*Spaziergänge” durch Natur mit unterschiedlichen Gästen, Mit Musik und Lesung und politisch/kulturellen Themen, Host: Samuel Schwarz.Die Video Aufnahme stammt von einer User:in die den “Walk” gemacht vor Ort und “live” zugehört hat, mit dem Auftrag: Filme was du siehst, ohne Dinge zu sehr zu “fokussieren”, immer mit Fokus auf “zuhören”. Dieses kleine Video ist nun ein Zusammenschnitt aus Gesprächen mit verschiedenen Gästen, das waren: - Asa A. Hendry (schreibende Person/Cowgirl aus dem Engadin), nonbinär - Katja Brunner (Autor:in) - Wanda Wylowa (Schauspieler:in, Aktivistin) - Jay (Musiker_in) Es werden durchwandert: Zürich (Max Frisch Bad, Engadin, Emmental), achten sie hier auch auf den Effekt der Musik....Das Format funktioniert genauso ohne Bild - das Bild ist aber für einen Teil der User:innen angenehme Ergänzung (Second Screen) WICHTIG: bei einem kommenden SRF Format würde die Gast-Person den Weg vorgeben, nicht wie hier, wo die “Hosts” den Weg vorgeben.

Beispiel 2: Kein “Walk”, aber auch denkbar als Element, die Menschen fahren Zug durch schöne Kulturlandschaften. Was sie sehen, verbindet sich mit dem, worüber sie sprechen. Gast: Nicolas Stemann. Interessant wird es dann, wenn das “Aussen” sich mit dem gesagten verbindet, wie beispielsweise Minute 6:30 Einfahrt Ostermundigen. Dann sind auch die Gesprächpartner “da”, oder Minute 20:00, wenn man in Konolfingen einfährt.... da kann Radio auch punktuell “interaktiv” werden und mit realen Locations spielen. Hier könnte man nun (Beispiel: einen gelben Schuh verstecken vor Ort). . Das sind “nur” Tests, aber das Format ist ausbaubar, gerade auch mit Politiker:innen, Wissenschaftler:innen, Musiker:innen, Landwirt:innen..... Interessant bei Minute 20 ist auch der moralisch/politische Konflikt, der sich dann an den “Ort” bindet (hier Konolfingen und Nestlé-Fabrik), potentiell interessant auch Vektoren in den Tourismus, da immer auch “schöne Landschaften” beworben werden. In Konolfingen arbeiten wir hier “nur” mit Standbildern, das ist insofern ein Prototyp. Aber das Prinzip wird klar. Der Aufwand für diese visuelle Ebene war gering, kann genau budgetiert und standardisiert werden. Schön auch, wenn eine tolle Lichtstimmung erwischt wird - wie Minute 37.00 ff.

Beispiel 3: Simon Fröhling spricht über “Cruising”, Der schwule Autor Simon Föhling spricht über “Crusing” auf Friedhöfen, während dem sie durch den Friedhof gehen. Hier entsteht auch ein spannende Beziehung zwischen Thema und durchwandertem Raum (die Videoaufnahmen sind hier mit einer billigen Kamera gemacht, dennoch ist auch diese “Second Screen”-Content nicht ohne Reiz, Timecode: 1.05.00 ff. (inkl Song)

Beispiel 4: Eine schwebende Kamera durch eine Landschaft, die mit den Inhalten des Podcasts etwas zu tun hat.Hosts: Samuel Schwarz, Wanda Wylowa, Gast: Agota Lavoyer, Expertin für sexuelle Gewalt. Die Aufnahmen wurden im frühen Morgen gemacht, und die Inhalte stehen in möglichem Zusammenhang mit dem Filmstädtchen Solothurn und dem Thema “Machtmissbrauch”. Der VJ lief hier um frühmorgens “live” zugeschaltet durch das Städtchen und filmte sehr defensiv, aber auch hier entsteht ein “second screen” Content, der reizvoll sein kann, aber nicht zwingend geschaut sein muss, aber die Reichweite stärkt. Bei populären Themen kann das relevant sein. Denkbar auch, dass der Spazierende sich auch zuschaltet, aber das käme erst zum Tragen später wenn das Format sich durchgesetzt hat, ist aber denkbar. Besondere Momente, Minute 40 ff.

Beispiel Test-Walk zu einem Screening am ZFF. Spaziergang zum schönsten Schweizer Film aller Zeiten ins Kino Arena wo der Film exklusiv am 5.10.2023 gezeiigt wurde (Restauration durch SRF)- mit Kaspar Weiss als Lesender und Adriano als Experte. Gespräch mit Adriano über den Film-Soundtrack von Jack Trommer, Filmmusik von Hitchcock, Counterpoint-Technik und nicht additiver Einsatz von Filmmusik. Filmmusik ist bei Schweizer Film oft nicht mehr als ein begleitendes Gedüdel, nicht beim “schönsten Schweizerfilm aller Zeiten”, der einen extrem interessante Filmmusik hat wie selten ein Schweizer Film. Ein weiteres Beispiel von Visual Radio Interessant Minute 24ff (der Schauspieler Kaspar Weiss filmt seinen Point of View beim hören des Podcasts)

to be continued....

“THE WALK” - Fünf Beispiele

Mit dem Vorhaben “The Walk” haben wir im Dezember 2022 das Format erprobt, das wir 2023 im Kanton Graubünden durchführen werden, u.a. in Sils Maria und Maloja - und auch im Emmental und in Biel sind Spaziergänge geplant. Folgender Auszug ist uns wichtig: ist uns wichtig, für die Praxis: "Brecht hat nicht ohne Grund das Zuhören und Hören als Hauptebene der Kommunikation gewählt. Der Hörsinn der neben dem Geruchssinn als einer der ursprünglichsten eingeordnet wird wurde seither viel weniger kodifiziert als das Sehen. Es ist also kein Wunder, das Brecht in seinem künstlerischen Experiment auf den Hörsinn zu richten, um die Aufmerksamkeit der Rezipienten auf die Sinneseindrücke selbst zu lenken als der Grundlage jeder Perzeption und jeglicher kontextabhängiger Prozesse der Bedeutungsgewinnung." (aus “Brecht & die Naturwissenschaften”, Verbrecher Verlag, Berlin 2017, Seite 34) Das Verfahren wurde im Dezember 2022 (künstlerische Leitung: Samuel Schwarz, Yannik Böhmer) erprobt und wird nun 2023 in verschiedenen Varianten und bei unterschiedlichen Texten zum Einsatz kommen. U.a bei weiteren Walks zu Robert Walser Diese unterschiedlichen “Walks” werden mal mit mehr, mal mit weniger Aufwand umgesetzt. Das Verfahren ist aber immer ähnlich.

Beispiel 1 :Zusammenschnitt aus mehreren “Walks” rund um Robert Walsers “Der Spaziergang”

Mehrere Autor:innen setzen sich mit dem Klassiker der Moderne DER SPAZIERGANG zusammen. Die Republik schrieb im Dezember 2022:

“Bei allem Übel, das die Pandemie anrichtete und noch immer anrichtet, gab es doch auch Oasen der Ruhe. Beim Spazieren zum Beispiel. Zeit für eine Wiederentdeckung.

Den weltmeisterlichen Klassiker “Der Spaziergang” interpretieren zeitgenössische Schweizer Autorinnen von Ivona Brđanović bis Simon Froehling neu, und neu ist dabei auch Ihre Rolle: als Zuhörende und Spazierende”

Im Februar 2023 und im Oktober 2023 werden weitere solche “Walks” in Sils Maria und Maloja zu erleben sein. Das grundsätzliche Prinzip: Die Menschen starten an einem bestimmten Ort, spazieren zu den Texten von Robert Walser und dem eingeladenen Gast (immer eine bekannte Autor:in, die einen eigenen Text vorträgt). Am Ende kommt das Publikum zusammen. Bei der Premiere ist auch die Autor:in anwesend. Die “Walks” sind aber auch ein “Audiospeicher” und können auch später abspaziert werden. Wir haben versucht, diese spezielle Erfahrung auf Video festzuhalten, und zeigen ihnen hier Einblick in mehrere dieser “Walks” vom Dezember 2022. Das besondere: Die Lesungen starten im Hellen und nutzen den dramatischen Effekt des Tag und Nachtwechsels. Es entsteht eine magische Reise in die Dunkelheit. Das Format kommunziert sich auch als “Point of View”-Video (Visual Radio). Natürlich ist das eine andere Erfahrung, als wenn man Wind und Wetter spürt, hat aber auch seinen Reiz (wichtig: alle Videos sind nur für interne Zwecke zu nutzen, wegen der Urheberrechten, alle Links sind “interne Links).

Beispiel 2: Lesung mit der Autorin: Julia Weber

Besondere Momente bei Spaziergang mit Julia Weber. Ballon-Momente…. Minute 19 bis 20:30 und am Ende der letzten Lesung - Und natürlich der Song der Cobra Killer (Minute 57 bis 63 und gleich folgende Lesung Julia Weber. Beachten sie auch das Licht-Prinzip (Yannick Böhmer), welches dann auch bei dem Licht-Projektions-Vorhaben im “Galileo Labor” im September 2023 zum Einsatz kommen wird, in der gleichen Location Max Frisch Park und Umfeld. Hier arbeiteten wir noch mit einfachen Lampen, Ballonen, im September 2023 werden das dann Beam-Projektionen sein. Diese “Walks” im Dezember 2022 waren für uns wichtige Prototypen für das Verfahren..

Beispiel 3: Lesung mit Asa S. Hendry

Hier interessant Minute 42-50, fremdsprachige Lesung, Verbindung mit der magischen Landschaft & Musik (Neil Young-Cover, das sich einbettet in die Landschaft) Beispiel 4:

Im Oktober 2023 entwickelten wir mit dem Churer Ensemble den Maloja-Walk, der vor Ort abspaziert werden kann. Ein besonderes Erlebnis mit viel Menschen aus Maloja entwickelt.

TIMECODES:

Minute 0 - 5 Anfang (Einführung) Minute 5:50 Giaconda Segantini#1 Minute 7:37 Stefanie Bianchi, Pro Natura Minute 14:10 Giaconda Segantini#2 Minute 28:00 Jürg Wintsch, Restaurant Schweizerhaus Minute 42:45 Elena Salis, SchulleiterinMinute 49:45 Marco Zaruchi, Latteria Maloja Minute 54:00 Attilio Tam, Guide vom Verein Pro Castellis Minute 1:14:50 Julia Besimo, Pro Natura Minute 1:18:45 Giaconda Segantini#3 Minute 1:36:10: Max Pittin Camping Maloja Minute 1:58:45: Gespräch mit Hoteldirektor Maloja Palace, Amadeo Clavarino Beispiel 5: Am 14. Oktober 2023 las der russische Walser-Übersetzer Michail Schischkin in Maloja. Er sprach über Walser, den Krieg und seine verlorene Heimat (Schischkin ist ein sehr engagierter Regime-Kritiker. Seine Gedanken verbinden sich prototypisch mit der unbeschreiblich schönen Landschaft. Höhepunkt war die Lesung seines neuen - sehr traurigen - Texts: “Meines Bruders Hüter” über die Beziehung zu seinem Bruder, der jetzt sein Feind geworden ist. Es lasen Tonia Maria Zindel und Meret Hottinger aus dem Walser-Text.

WICHTIG: diese Lesung ist noch nicht öffentlich zugänglich. Das Material ist aber sehr wichtig für weitere Schritte in der Finanzierung des Spaziergang-Filmprojekts, als auch wichtiges Beispiel für weitere Lesungen in der Gegend.

to be continued...

DER SPAZIERGANG (Katja Brunner, Donat Blum, Ivona Brdjanovic, Simon Froehling)

Zweiter Teil der “Spaziergang-Videos”, den ersten Teil der Spaziergang-Videos (Julia Weber, Ntando Cele) finden sie hier: LINK Bei der Lesung mit Ivona Brdjanovic (5.12.2022) testeten wir zum ersten Mal das Format und filmten den zweiten Teil der Lesung mit einer kleinen Pocket-Kamera. Mittels Software entruckelt gibt der Aufnahme einen schwebenden Reiz:

Bei der Lesung mit Donat Blum nutzten wir ein IPhone 13, welches die reale Lichtsituation aber sehr verfälscht wiedergab. Dennoch hat es sehr schöne Momente, in Verbindung mit der Lesung

Im ersten Teil der Zusammenstellung fanden sie einen Zusammenschnitt der Lesung mit Simon Froehling. Hier die ganze Lesung.

Am 18. Dezember 2022 - parallel zum legendären WM Finals - gingen wir mit Katja Brunner spazieren. Sie schrieb speziell für diese Situation einen Text. Hier können sie die Welturaufführung erleben. Hier wurde eine hochauflösende Pocket 2 eingesetzt, die die Vibrationen mehr auffängt und scharfe Bilder macht.

Besonders intensive Momente bei der Lesung mit Katja Brunner

Eintritt in den Friedhof Lesung, Gespräch & Musik Minute 35:00-43.00

Verbindung von dem neuen Text von Katja Brunner und Video und Musik, Timecode: 48:30 bis 60:00

Über diesen LINK finden sie zurück zum ersten Teil der Spaziergang-Videos (Julia Weber, Ntando Cele) und anderen Beispielen von Visual Radio mit ortsspezifischen Interventionen

Lausanne 2023 Referenzclips

Nous ajoutons ici quelques visualisations à la demande. Avec ces clips de référence, nous voulons brièvement montrer comment fonctionne le principe de l'audio géolocalisé. Les gens vont à un endroit spécifique, où parfois, lorsque les morceaux d'audio sont "présentés" pour la première fois, des manifestations spéciales ont lieu. Plus tard, ces morceaux d'audio peuvent encore être écoutés et ont toujours un fort impact sur les visiteurs. Voici un exemple de "La promenade", où nous testons actuellement cette méthode :

Spaziergang mit Simon Froehling, Zusammenschnitt

Le 18 décembre 2022, nous avons fait une expérience. Au lieu de regarder la Coupe du Monde, nous avons fait une promenade avec le public. Chaque spectatrice a reçu un point de départ. Nous avons marché dans la nuit. Le passage du jour à la nuit (minutes 48 à 63) a été particulièrement magique.

SPAZIERGANG MIT KATJA BRUNNER

Nous avons également testé ce principe d'audio géolocalisé en été 2022 à Davos, où nous avons érigé un monument numérique à David Frankfurter. Le "token" apparaît également ici, que l'on peut trouver à la fin de l'expérience audio sur place, comme à Lausanne. L'expérience audio "en elle-même" est intrigante, mais être sur place renforce l'effet - et c'est seulement en étant sur place que l'on peut trouver le "token". Plus tard, la vidéo créée est également un document important pour l'effet durable.

Digitales Denkmal für David Frankfurter

Nous pouvons également relier deux lieux (par exemple Berne - Lausanne) et mener une conversation essentielle dans un train. En mars 2022, nous avons testé cette méthode avec Nicolas Stemann (directeur du Schauspielhaus de Zurich), en prenant le train vers l'Emmental. Les effets les plus intéressants se produisent lorsque la conversation porte parfois sur des choses qui se passent à l'extérieur, créant ainsi un flux intéressant. Les effets lumineux augmentent l'attrait de la vidéo (ici, lumière d'automne, brouillard, etc.).

Exemples avec des codes temporels : MOMENTS IMPORTANTS

Arrivée à Ostermundigen : Minute 6:30 - Minute 8.00 Réflexions sur Nestlé : entrée / sortie à Konolfingen Minute 21:30-39:00 (réflexions sur Nestlé)

Nous mènerons certainement une telle conversation (train de Berne à Lausanne) de cette façon, en la localisant et en la filmant physiquement au cours de 2023, et en la publiant plus tard en tant que vidéo intéressante.

Et enfin, pour notre dernière vidéo, nous faisons référence à notre vidéo qui a été créée en hiver 2020/2021, lorsque nous avons préparé l'événement BABYLON/BERN avec diverses communautés sous la direction de Oezlem Yasar et Serdar Mutlu. Les conversations centrales ont eu lieu, qui ont maintenant également conduit à LAUSANNE 2023. Important : Nous mentionnons ici que l'événement était également destiné aux "non vaccinés" (hiver 2020/2021), ce qui avait une signification complètement différente qu'un an plus tard, car à l'hiver 2020/2021 seulement une fraction des gens avaient pu se faire vacciner (en raison de la pénurie initiale de vaccins). Nous nous sommes adressés ici aux groupes vulnérables qui ne pouvaient pas encore se faire vacciner à ce moment-là.

BABYLON BERN

D'autres vidéos sur notre pratique (avec Sherzad Hassan et d'autres) : Hier der LINK auf weitere Impressionen.

WALKS -Beispielformate “HereOnAir”,u.a. DER SPAZIERGANG. Beispiele von “Visual Radio”

Projektblog (dieser interne Blog wird im Dezember 2022 dauernd aktualisiert, aufgrund von Urheberrechten (Robert Walser u.a. ) richtet sich der Blog nur an Projektbeteiligte, die Videos sind alles “interne Links”) Als ein Beispielformat, wie das “HereOnAir”-Programmatik von 400asa/Maison du Futur sich anfühlen wird, haben wir DER SPAZIERGANG/THE WALK entwickelt. Zusammen mit dem Verein Churer Ensemble. Spaziergänge sind 2023 im Kanton Graubünden, Kanton Bern zu erleben. Beachten sie auch den Podcast zu DAVID FRANKFURTER in Davos, am Ende des Beitrags. Die Audio-Erfahrung vor Ort ist wichtig, aber auch ein Substitut zu schaffen für Leute, die nicht vor Ort sein können. Oder zu “faul” sind um Spazieren.

Bei THE WALK/DER SPAZIERGANG spielen Theater, Radio-Kunst, Stadtraums-Erkundung, Naturerlebnis-und physisches Zusammenkommen des Publikums zusammen. Hier setzen wir auch die Leitpunkt des Manifests aus Harvard um. Siehe hier auch LINK, Manifest für eine Bühne der Zukunft (Praxis nach Corona)

Natürlich nehmen wir auch Entwicklungen vorweg, die gerade auch bei den öffentlich-rechtlichen Sendern - wie SRF - wichtig werden (Visual Radio)

Natürlich ist das “Spazieren”, nun nicht 100% nacherlebbar über Video, u.a. die besonders synästhetische Erfahrung (Kälte, Wärme, Luft, Geruch etc) die während der körperliche Bestätigung gemacht wird. Das Projekt steht aber beispielhaft für unseren Zugriff. Wir beschäftigen uns hier sehr stark auch mit den Folgen der Pandemie auf unsere Kulturpraxis. Die sprunghafte Anstieg von Podcast-Rezeptions-Praxis zum Spazieren gehört dazu (siehe auch Link), als auch die Möglichkeit, etwas zeitversetzt zu erleben.

Gerne laden wir sein, eine dieser Vorstellungen (siehe Daten unten) zu besuchen oder in diese Video konzentriert reinzuschauen. Schlüsselthema sind “Immersion” und “Resilienz”, also beglückende Erfahrungen mit literarischen und musikalischen Inhalten - in Bewegung. Das Video schaut sich am besten auf einem kleinen Screen an und am besten mit Kopfhörern. Wir testen, mit welcher Kamera und Software sich die physische Erfahrung vor Ort am besten übersetzt. Ziel der Videos ist es, eine Form zu finden für Menschen, die anstatt reiner Audiopodcast auch eine visuelle Erweiterung suchen, oder auch neue Formen von Internet-Bühnen. Natürlich sind es auch Übungen für kommenden Anwendungen im Metaverse, wenn diese visuellen, analogen Reize (Feuerwerk, Wolken, Leuchtballone etc) auf neuste Hololenses übertragen werden können. Zusätzlich entsteht so auch - auch Material auch für “kleine Clips”, die das ganze Format auf Social Media bewerben können.

Aber auch die längere Videos entwickeln einen immersiven Reiz, da sich Location und Inhalt auf einander beziehen. SPAZIERGANG/BEISPIEL 1: Ausschnitte aus dem WALK mit Simon Froehling Ausschnitte. Hier kann man das grundsätzliche Prinzip der Lesungen erkennen (gekürzt, mit Zwischentiteln)

Prototyping mit Simon Froehling (Ausschnitte)

SPAZIERGANG/ BEISPIEL 2:

Lesung mit der Autorin Julia Weber (Ganze Lesung). Hier haben wir eine andere Kamera benutzt (hochauflösende Pocket 2), hier können sie den Flow einer ganzen Lesung erleben. Das Format ist ein Audiopodcast, kann aber auch als Visual Podcast erlebt werden über Youtube.

Ganze Lesung mit Julia Weber

Besondere Momente bei Spaziergang mit Julia Weber: Rund Ballon-Momente….(Minute 19 bis 20:30 und am Ende der letzten Lesung - Und natürlich der Song der Cobra Killer (Minute 57 bis 63 und gleich folgende Lesung Julia Weber

--- MEHR VIDEOS MIT KATJA BRUNNER, DONAT BLUM: LINK hier

Die Lesungen waren gebunden an die Aktion #dosomethingelse es ging darum, während der WM in Katar etwas “anderes” zu tun.

Veranstaltungstipp der Republik: Siehe hier: https://www.republik.ch/2022/12/02/journal?share=10

Und auf einen Blick alle Daten:

VARIANTE (Zugfahrt mit prominentem Gast)

In März 2022 testeten wir ein ähnliches Format auch mit einem Gesprächs-Podcast- Der Intendant des Schauspielhaus Zürich Nicolas Stemann spricht über Dürrenmatt, Pandemie und Krieg, während einer Zugfahrt. Auch hier ist der Mensch, der den Podcast rezipiert, frei ihn als reinen Audiopodcast anzuhören (überall wo er will), als immersiver Podcast auf der Zugfahrt - oder eben auch als “Visual Radio-Format, welches die Zugfahrt überträgt. Die Fahrt ins Emmental entwickelt - u.a. auch wegen den Lichtstimmungen - zunehmend einen immersiven Reiz, dem man sich aussetzen kann - oder auch nicht. So wird ein ganz eigenes Format etabliert, bei dem Gespräche über Literatur, Ausschnitte aus Literatur sich verbinden mit der Schweizer (Kultur)-Landschaft. Gesprächspodcast mit Nicolas Stemann. Folgende Momente eignen sich für die Rezeption, wenn wenig Zeit vorhanden:

WICHTIGE MOMENTE Einfahrt nach Ostermundigen: Minute 6:30 - Minute 8.00 Reflexionen über Nestlé: Einfahrt/Abfahrt in Konolfingen Minute 21:30-39:00 (Reflexionen über Nestlé)

Nicolas Stemann zu Dürrenmatt, Krieg und Pandemie (März 2022)

VARIANTE: ERINNERUNGRAUM Ein weiteres Beispiel für ortsspezifisches Podcasting und Visual Radio ist auch das #DIGITALDENKMAL für David Frankfurter in Davos, das wir im Sommer 2022 implementiert haben. Auch hier kann sich ein Effekt herstellen, wenn man “cor Ort” ist, das kleine Audiostück besteht aber auch für sich. PODCAST ZU DAVID FRANKFURTER in Davos.

In Kooperation mit dem Verein Churer Ensemble

Weitere Videos mit Spaziergängen: LINK hier

Digitales Denkmal David Frankfurter

Dieses Prinzip der ortsspezifischen Podcasts ist 2023/2024 ein wichtiges Instrument, um vor Ort für Stoffe zu sensibilisieren - in Kooperation mit SONGMAPP und weiteren Partnern. Natürlich ersetzen nun dieses Video die reale Erfahrung vor Ort nicht. Dennoch verbreitet das Video die Konzeption und macht “Lust” andere Audiospots real zu erleben. In Kooperation mit dem Verein OMANUT und dem Verein Churer Ensemble. Ein filmisches Narrativ ist das Ziel dieser Kampagne. Besuchen sie diesen Ort und entdecken sie das Potential dieser Geschichte. DAVOS ist ein wichtiger Ort, der symbolhaft für eine internationale Schweiz steht.

Natürlich profitieren wir auch von der Arbeit anderer - wie den Machern von Davos 1917

Weitere ortspezifische Podcasts. Weitere Tests, wie Spaziergänge physisch verortet werden, haben wir hier zusammengestellt Drücke sie auf diesen LINK um mehr zu erfahren

Videos und Impressionen 400asa, Teil 2

Sie befinden sich im zweiten Teil der Videozusammenstellung von insgesamt 10 Videos von 400asa. Um die ersten fünf Videos zu sehen, können sie über diesen LINK zu diesen gelangen Video#6: Die Auseinandersetzung mit Technologie ist essentiell. Hier kooperierten wir mit der Universität von Genf. Die Bewegungen von Meret Hottinger wurden auf einen Roboter von HANSOM ROBOTICS übertragen. Die Aufführungen waren gratis, dafür wurde mittels Fragebogen die Emotionen der Zuschauer:innen ausgewertet.

Eva in der Klinik

Video#7: Showcase Pandemie. 2020/2021/2022 wuchsen die Veranstaltungen aus dem Prinzip der CORONA-STAGES des Maison du Futur und 400asa, in Kooperation mit Verein Mesela. Hier erklären wir das Konzept und die weiteren Pläne:

Video#8: Theater in allen Räumen, Innen, Aussen, im Natur und Stadtraum. Hier auf der Münsterplattform. Mit einem starken & diversen Ensemble. Ausschnitt aus WIE FÜNF MÄDCHEN IM BRANNTWEIN UMKOMMEN (Regie: Ed Hauswirth & Ensemble. Hier verweisen wir auf einen Aussschnitt mit der Ex-Miss Nadine Vinzens, die abgelöst wird vom Freie Szene Star Grazia Pergoletti: (Timecode 1:11:00 ff )

Video#9 : Sehr oft findet das Theater bei 400asa zeitversetzt statt, im Kopf, manchmal auch als einsame Erfahrung. Aber nicht minder intensiv. Hier das Beispiel eines geolocated Podcast. Die Rezipient:in wird zur Akteurin. Hier empfehlen wir das ganze Video. Falls sie nur wenig Zeit haben zwingend den Anfang - und die letzten fünf Minuten.

Video#10

DAS RADIOLABOR. Aus den offenen Proben der Brecht-Produktion Lukullus entwickelten wir das SRF Hörspiel LUKULLUS, nominiert für den europäischen Radiopreis 2019. Hier ein Auszug aus den offenen Proben (mit Ntando Cele als Lukullus & Fischerweib). Das Plakat spielte mit der Castorf-Volksbühnen-Ästhetik. Schusslöcher üben Kritik an dem teilweise chauvinistischen Stalin-Kult an der Volksbühne. Wir empfehlen sich den ganzen Ausschnitt anzuschauen

Ntando Cele in der Titelrolle

Bei dieser Produktion zeigte sich auch das Risiko solcher Verfahren. Eine offene Probe ist kein Ponyhof. Der hier gezeigte Streit war beispielsweise nicht gespielt, kam aber so rüber. Nach dem Peymann-Eklat haben wir dieses risikoreiche Verfahren dann einer kritischen Analyse unterzogen. Das aus den offenen Proben entstandene Hörspiel wird immer wieder wiederholt auf SRF. Zuletzt im Sommer 2022 angesichts des Angriffskriegs Russlands auf die Ukraine. LINK AUF SRF-HÖRSPIEL Diese Nachhaltigkeit unserer Produktionen ist uns sehr wichtig.

DIES IST DAS ENDE DER ZUSAMMENSTELLUNG DER ZEHN VIDEOS VON 400asa.

UM DIE ERSTEN FÜNF VIDEOS ZU SEHEN, BITTE AUF

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