Mis interpretaciones de algunas enseñanzas.
Habla sobre las preconcepciones en la interpretación del arte, y como al darse cuenta de que no tenemos idea de nada, podemos continuar observando y analizando las obras como si fuese algo que no entendemos, las preconcepciones no sirven en el arte, porque las cosas tienen varias interpretaciones. Habla también de la atención que le ponemos a lo que dibujamos, y como esa atención también conviene aplicarla en la vida. El modo en que plantea observar es muy interesante, sin preconcepciones, ideas previas, de verdad observar lo que se hace y no pasarlo de largo con la idea de que un objeto o rasgo es algo que ya vimos, que ya sabemos como es.
Dice que la creatividad es algo innato de la humanidad, que trata de conectar cosas que conocías para formar cosas que no conocías y pasar lo aprendido a los demás. La conexión!!! la finalidad humana, el tipo es casi un filósofo.
Habla de comunicar con las imágenes. El diseño es la poesía de la imagen. Habla del aspecto tanto funcional como emocional de las imágenes, del uso de la imagen.
Otra vez aparece la idea de la creatividad en cada persona. Crear es innovar, probar algo nuevo y todo el mundo puede hacer esto.
-No importa la obra, importa lo humano-
Al fin y al cabo somos personas... nuestra obra surge de lo que sentimos.
Lo cautiva la identidad corporativa, diseñó signos y habla de continuar haciendo lo que te entusiasma. -Primero encuentro y luego busco- se da cuenta de que algo le interesa y continúa buscando por ese lado. Para colmo es el tipo más facha que existe.
Su juguete favorito era una cámara fotográfica, no sé si hay algo que puede decir más de una persona que eso.
Iba creando personajes por las zonas por las que viajaba, Andalucía, Madrid, etc. Realizaba proyectos fotográficos con sus experiencias.
Le divertía retratar a la gente, retratar la cultura. Habla de saber la técnica, pero olvidarla al momento de planear la foto, a veces no se planea y cuando se hace no se piensa en la técnica, se piensa en la situación a retratar.
Se piensa también en la persona que se retrata, no desde afuera sino junto con la persona, junto con el personaje.
La historia de Barcelona, retrató su gente e historia, está feliz de haber dejado un archivo histórico para su gente. Otra vez traen la idea de ser útil. De sentirse útil.
Habla del arte no como algo con una utilidad práctica sino como algo que su utilidad yace en ayudar a tomar consciencia.
Surge de vuelta el concepto de la observación. Observar no sabiendo, sino sintiendo. Tener sensibilidad te hace sufrir, esto es muy interesante porque observar hace que veas más profundo en las cosas, y al ver más profundo es más probable que veas lo triste.
Menciona que ser artista es algo que tiene que surgir de adentro, no te pueden enseñar a ser artista, te enseñan técnicas, pero la voluntad tuya es la que te lleva a hacer arte.
Trabaja investigando y de ahí viene la inspiración, primero se busca y luego te inspirás, no te surge de la nada.
Dice que el arte sirve para alimentar el espíritu, conocer sus raíces y el mundo. El arte es enriquecer lo humano.
Dice que ella hace su trabajo, construye y eso otros lo pueden interpretar como arte. Otra vez toman a la inspiración como algo que viene mientras se trabaja, mientras se está en eso, la verdad es que concuerdo, a veces hay un rayo de luz en especial antes de empezar, pero lo demás es ir viendo y elegir los caminos.
Habla del talento en el arte como la capacidad de convertir cosas comunes en especiales, me recuerda un poco (aunque tal vez no se refiera a esto) a lo que decían anteriores artistas, crear cosas especiales por lo nuevas que son, por ser formadas a partir de la observación de lo conocido y la creación a partir de eso. Las culturas del pasado le interesan mucho, ve riqueza en la cultura precolombina.
