Top 20 Álbumes de 2015 (1/2)
2015 ha sido un buen año. Un buen año de buena música. Buena música, buenos artístas, buenos conciertos... He escuchado más música que el año anterior pero menos que el próximo, y en ese impás en el que uno cede el testigo al otro, me dispongo a recopilar mis 20 álbumes favoritos de 2015.
Matizo el concepto de este Top 20: Ordeno, de peor a mejor, lo mejor del año según criterios de calidad. Por encima de ello y de todo, prevalece mi gusto personal. Apuntado esto, si seguís leyendo, sois bienvenidos a un fabuloso viaje sonoro y sensorial. Melómanos, be warned.
20: Dover – Complications
El REGRESO. Así, con mayúsculas y en negrita.
Dover ha traído, por fin, el sonido rockero que se le lleva rogando desde hace ya 10 años. Los álbumes comerciales y experimentos étnicos dejaron huérfanos a su legión original de fans, y estos se convirtieron en zombies nostálgicos y desamparados cansinos. ¿Sació este nuevo álbum esas ansias de grunge?
A mi sí. Tengo el Late At Night orgulloso en mi Top 3 Ever y, aunque no esperaba la misma pegada y frescura de aquella masterpiece, acepto gustoso esta nueva venida de las hermanas Llanos. El que no se contenta es porque no quiere.
19: Mark Knopfler – Tracker
El frontman de Dire Straits forma parte de ese olimpo de guitarristas universalmente conocidos, cuya música a muchos nos inicia en el rock y nos siembra la semilla de un criterio musical bueno y consciente (o al menos eso es lo que pensamos entonces).
Pasa el tiempo, se amplían nuestras miras y dejamos atras esos grupos esenciales, ahora denostados bajo etiquetas infames como el dad-rock.
Una mañana te levantas y: “Coño, Mark Knopfler ha sacado nuevo disco”. Lo pones en streaming mientras te duchas y: “¡Coño!, suena de puta madre”.
Muy cuidado. Buena música, sin paliativos. Una cuidada campaña que trajo buenos resultados comerciales. Un gusto poder enmarcarlo entre lo mejor del año. Una putada no haberlo visto este año en directo, que vino a Lanuza (Huesca).
18: PXXR GVNG – Los Pobres
Me lanzo de tirabuzón y medio a la piscina del trap español. Reconozco el hito musical y cibernetico que han alcanzado todo los artistas del género anotando, en esta decimoctava posición, al que seguramente es el mayor grupo nacional, PXXR GVNG.
Música barriobajera de cojones. Tampoco me lo he pasado mejor escuchando otras más altas composiciones.
17: Death Grips – The Powers That B
JENNY DEATH WHEN. El hype en grado sumo. Death Grips ha retorcido aún más su ya polémica estrategia de comunicación pública. Poco después de lanzar el primer disco de este álbum doble, anunciaron su separación, para más tarde lanzar una críptica mixtape instrumental.
Meses después, tras mucho rondarle, Jenny Death, la segunda mitad de The Powers That B finalmente llegó. Si aún no lo habéis hecho y estáis interesados en una mezcla bestia de electrónica y hip hop capaz de volaros la tapa de los sesos, no dudéis en escucharlo.
16: Kamasi Washington – The Epic
Este es un triple album que, si no habéis escuchado a tiempo y lo tomáis ahora, en los confines de 2015, podéis plantaros sin daros cuenta ya en 2016. Tres horazas de música. Cuidao.
Soul, R&B y, principalmente, jazz confluyen en este proyecto con mucha solera y que, a todas luces, hace honor a su nombre, The Epic.
Jamie xx es, como la cover del album da a entender con esa pata suelta de una gran X, una cuarta parte de The xx. DJ y reputado productor, debuta en solitario con este album de colorida música electrónica y portada.
Bien podría suprimir algunos colores de la rueda y dejar los suficientes para elaborar la bandera del Reino Unido, pues lo que entrega es una clase maestra en algunos géneros patrios: Rave, UK garage, house...
Me quedo sobre todo con el minimalismo de muchos temas, que con unas pocas notas arpegiadas o ritmos básicos, se basta para resolver en auténticos temazos y baladas.
14: Periphery – Juggernaut: Alpha & Omega
El metal progresivo, otro de esos géneros que está viviendo una época dorada. En él, el djent, mezclado con músicos extremadamente virtuosos, estiran los límites de sus condiciones musicales. Siempre te sorprenderán con una canción con un ritmo más complejo, unas melodías más disonantes, un breakdown más bestia, más heavy, más enrevesado...
En este caso, el tercer (y cuarto) album de la banda estadounidense Periphery es uno doble: Alpha y Omega. Con sonidos diferenciados entre sí, presentan un abanico de estilos sonoros. Accesible para el oyente corriente (y no solo para el tremendo friki progger, algo de agradecer), puedes escuchar coqueteos con el rock y pop o enclaustramientos en el jazz. Muy disfrutable todo ello, como digo.
13: Panopticon – Autumn Eternal
Black metal y folk. ¡Que me aspen si hay una combinación jodidamente mejor! Seguro que no, y menos si viene de la mano de Austin Lunn, Panopticon.
Autumn Eternal supone su séptimo álbum, último de una trilogía, y un hito cualitativo en la carrera del músico. La mezcla es perfecta: Baterías frenéticas y muros de distorsión, muy orgánicos en composiciones preciosas; y destellos acústicos con violines y banjos.
12: Sufjan Stevens – Carrie & Lowell
Destilamos la música y dejamos solo al cantautor con poca instrumentación más que su guitarra. Sufjan Stevens toma este testigo y presenta su recopilación de canciones más personales hasta la fecha.
Aunque pueda intuirse un disco vacuo en forma, las harmonias y sobre todo las letras compensan y definen a este, un disco esencial.
11: We Are The City – Violent
Particularmente esta posición y la siguiente son claves para entender la concepción de este ranking y mi enfoque sobre la música en este 2015.
En el descubrimiento de ambos albumes, las sugerencias de Spotify y mi gusto se alinearon. La plataforma de streaming me proporcionó dos pedazos de música que me atraparon y que tuve en repeat todo el año. Mi argumento para recomendar estos discos no es más, ni nada menos, que el de que “me encantan” (luego pasaré a discernir por qué).
Recalco también que, hasta la hora de redactar estas líneas, no sabía nada sobre sus autores. Este hecho presenta una dualidad:
No conociendo a los autores, no portando la fama de la banda, el historial, la expectación... Permite el gusto más auténtico por su música. Crea un vínculo honesto que, si es bueno, ayuda a perfilar el gusto musical propio. Se discierne de manera genuina qué es lo que a uno le gusta y, especialmente, qué es lo que a uno le encanta.
La otra cara de la moneda: Por pereza, no me había informado. Al hacerlo, he descubierto cosas tan reveladoras e importantes como al escuchar la música en cuestión. Depués de todo, elaborar este ranking, aparte de una manifestación de frikismo, resulta un ejercicio productivo. A continuación, algunos datos:
We Are The City emplea la fe cristiana de sus integrantes para elaborar los temas de sus canciones, pero sin predicar en ellas. Violent fue estrenado en 2013 y es, en realidad, la banda sonora de una película homónima. Detallitos muy aptos para descalificar a este trabajo de figurar aquí.
Pero, a todos los efectos, este album ha visto su gran estreno este año, e insisto en que contiene buena música. Esto pasa por una batería que rehuye de ritmos convencionales, una voz sensible, composiciones superadictivas... Escuchadlo para ver a lo que me refiero.
10: The Amazing – Picture You
Continuo la defensa conjunta con el último album. Si el anterior me gustaba, este aun más. A saber:
Música etérea, esa cadencia psicodélica que a muchos tanto nos gusta... Voz distante y de nuevo muy sensible, un falsetto masculino que también encuentro en otras de mis bandas favoritas... Guitarra muy presente, nada ostentosa, tocando arpegios que parece que han hecho a mi medida, como si de un traje se tratara... Ese es mi terreno común de afinidad musical y esta banda ha aterrizado en él de lleno.
Googleo el disco y lo primero aparece es su crítica en Pitchfork. Esta comienza así: “Christoffer Gunrup, de The Amazing, haría buenas migas con Mark Kozelek”. Joder que sí. Benji fue mi album favorito del año pasado. No van mal encaminados, no.
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