Unsound’15: surprise, shock and awe!
С 11 по 18 октября город Краков находился под захватом Unsound – одного из самых значимых независимых европейских фестивалей на сегодняшний день. Музыкальное сумасшествие (в лучшем смысле этого слова) развернулось на более чем десяти площадках, среди них музей японского искусства Manggha, старая табачная фабрика, еврейская синагога, соляная шахта Wieliczka, ежегодное пристанище Unsound’a – коммунистический Hotel Forum и много других, не менее оригинальных мест. Состав приглашенных артистов тоже впечатляет своим разнообразием. Фестиваль не ограничивает себя стилистическими рамками: здесь фриджаз успешно соседствует с харш-нойзом, а акустические концерты – с экспериментальным техно. Тематика этого года – Surprise, позволила организаторам почувствовать себя еще свободнее при формировании лайн-апа (примерно треть которого оставалась в тайне до самого появления артистов на сцене): вряд ли кто ожидал увидеть на сцене хип-хоп дуэт сразу после выступления Damien Dubrovnik или, например, Helm’a в компании танцора, чей танец больше походил на агонические судороги, нежели на танец.
Мощнейшим нойз-выступлением было, на мой взгляд, «стеклодувное шоу» Лукаса Абелы (Lukas Abela), который появился на сцене в исподней рубахе, запачканной у ворота чем-то похожим на кровь и с куском стекла в руках. По этому подключенному к усилителю стеклу артист примерно в течение пятнадцати минут водил губами, всячески кривляясь, дул в него, в результате чего «инструмент» издавал набор резких пугающих звуков, в лучших традициях нойза. Но страшнее всего было лицо Лукаса, целующегося со стекляшкой. Восторга публики не было предела, все лезли ближе к сцене, чтобы сфотографировать. В конце стекло лопнуло.
Что касается эмбиэнта, то, меня, в первую очередь, впечатлил австралийский джентльмен Lawrence English, который перед началом своего медитативного сета настоятельно порекомендовал слушателям лечь на пол. Большинство послушно улеглись, подогнув ноги для экономии места. Грохочущая волна дроуна захлестнула зал, отражаясь в полах, которые не просто вибрировали, а ходили ходуном, массажируя барабанные перепонки и мозг всем лежащим.
Шоу Ephemera - проект, в котором три действующих лица: звук, запах и свет, был запущен в рамках фестиваля Unsound еще в 2014 году, но получил свое продолжение и в этот раз, 16 октября, на одном из этажей старой табачной фабрики. Музыку подготовил эмбиэнт-волшебник Tim Hecker, запах – берлинский парфюмер Geza Shoen, и свет – MFO, который также курировал практически всю остальную визуальную часть фестиваля.
При входе на Эфемеру можно было почувствовать легкий аромат, к которому, однако, нос быстро привык и, все остальные сорок минут уже никакого запаха как будто бы и не было. Слушатели задумчиво прохаживались по погруженному в красную дымку залу. Некоторые, как я, на протяжении всего шоу стояли у колонки. Слушали с полузакрытыми глазами изящные этюды Тима Хекера, наблюдали за мерцающими красно-синими огнями, медитировали.
В абсолютный лирический столбняк ввел меня эмбиэент-сет Alessandro Cortini. Музыкант стоял на сцене в окружении нескольких синтезаторов, извлекая из них совершенно космические звуки, накладывая на громоподобный фон невероятной красоты музыкальные рисунки. Свое выступление Кортини дополняет видеорядом, который удивительно сочетается с каждой композицией.
В рамках утренних концертов «Morning Glory» немецкий техно-музыкант Rrose сыграл на гонге "Having Never Written a Note for Percussion" американского композитора Джеймса Тенни (James Tenney). На протяжении примерно получаса Rrose, сидя спиной к публике, колотил в гонг, сначала еле слышно, затем все сильнее, так, что в самый кульминационный момент гремящая волна повисла над залом, но затем, так же плавно, звук сошел на нет до полной тишины. Это было интереснейшее перевоплощение.
С четверга по субботу мрачное здание Hotel Forum было отдано на растерзание под три ночных мероприятия. «Invisibility Cloak» в четверг, «Convergence» в пятницу и субботний «Night Vision» - все вместе позиционируемые организаторами как «long weekend» с программой, начиненной, в основном, всяким продвинутым техно, граймом и footwork’ом, то есть музыкой, под которую можно танцевать, а не просто потягивать пиво, стоя у стены.
Одним из главных танцевальных открытий этого длинного уикэнда для меня стал американский мастер грайма Rabit. Он сыграл аж два раза – сначала в паре с Angel-Ho в четверг и затем с Kuedo в субботу.
В субботу вечером порадовала своим выступлением начинающая footwork-дива Jlin при поддержке харизматичной танцовщицы Avril Unger, чье выступление было полной противоположностью предшествующему мрачноватому сету техно-интровертов SHXCXCHCXSH.
Главный хедлайнер субботней ночи Andy Stott отыграл довольно странный сет, состоящий сплошь из неизданного материала, что звучало в целом неплохо, но все же как-то не совсем по-эндистоттовски. После трех часов утра я в буквальном смысле валилась с ног от усталости (таких как я было великое множество, в задней части зала люди растягивались прямо на полу; те, кто в теме, толклись в танце ближе к сцене). Но в 4 утра зал снова ожил, потому что за пульт встал Untold и понеслась настоящая, в меру экспериментальная, танцевальная музыка. Untold начал с дабстепа, и, плавно погружая публику в танцевальный угар, перешел на техно-треки в стиле «Motion the Dance».
В последний день фестиваля, 18 октября, передо мной встал выбор: спать подольше после ночной тусовки в Форуме или все-таки вытащить себя из постели, чтобы успеть на дневной концерт барабанщика Грега Фокса (Greg Fox) и трех необъявленных музыкантов. Я выбираю недосып, и, оказавшись в «Gregidency», понимаю, что поступила правильно – Грег как безумный играет примерно три (!) часа без остановки, сначала один, потом вместе с кларнетистом Jerzy Mazzoll, затем в паре с бас-гитаристом Петром Забродски (Piotr Zabrodski), потом с гитаристом-электронщиком Ореном Амбарчи (Oren Ambarchi). Как следствие концепции Surprise, Грег Фокс не знал, с кем он будет играть до момента выхода музыкантов на сцену. Так что, все, что происходило в «Gregidency» - чистая импровизация. Но несмотря на это, звучал «оркестр» так слаженно, будто перед выступлением денно и нощно репетировал. В конце все четыре музыканта играют вместе и звучит это как freejazz перемешанный с панком в духе The Ex (только без вокала).
Последний вечер принес с собой два хороших концерта: Rob Mazurek & Mikrokolektyw, чей утонченный авант-джаз с примесью электроники я, уставшая от ночных тусовок, уже воспринимала с трудом, и Pole со своим новым глитч-альбомом «Wald», состоящим сплошь из надломов и потрескиваний, но под звуки которого ноги почему-то сами собой шли в пляс.
После семи дней, насыщенных музыкой я чувствую тремор в руках и ногах, в голове страшный хаос, у меня явное пресыщение музыкой (не зря мероприятие предпоследнего дня, там где А. Кортини, названо «Saturation»). Как минимум три недели после окончания фестиваля пройдут в беспрерывных поисках свежеоткрытой музыки.
При всей своей масштабности Unsound – событие довольно андеграундное (да, именно это слово приходило в голову при посещении многих концертов, например, клубные ночи в Форуме насчитывали не более 1,5 тысяч человек, а вечерние концерты в Manggha и вовсе не больше четырех сотен), но не смотря на эту андеграундность фестиваль все же остается одним из самых значимых культурных событий Европы.
С нетерпением жду продолжения в 2016 году, даже если тема следующего Unsound’а будет Total Surprise, и процентное соотношение анонсированных и неанонсированных артистов составит 0/100.
theartofmadeline
gamechangershow
titsay
turnnoffyourmind
origamiaround