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24hrs in Photos, Erik Kessels

Le siècle dernier, la popularité des cartes postales augmente considérablement la quantité ainsi que le poids du courrier que la poste doit gérer. Aujourd’hui, les images que nous transmettons virtuellement ne pèsent absolument rien. Le nombre de photographies échangées chaque jour sur Internet se compte en centaines de millions et ne cesse de croître chaque année. À cette échelle, le volume devient totalement abstrait. C’est ce qui a poussé Erik Kessels, artiste Néerlandais, à imprimer Internet et essayer de lui attribuer une matérialité quantifiable.

24hrs in Photos cherche vraiment à nous immerger dans la quantité d’images que l’on partage au quotidien. On se retrouve entouré d’immenses piles de photos, sans avoir beaucoup de place pour se déplacer. On pourrait penser que l’artiste cherche à dire: « On a déjà trop d’images, au lieu d’en créer d’autres, pourquoi ne pas travailler avec celles que l’on a déjà ».

En 2019, j’ai eu la chance d’assister à une des expositions de ce projet, et dès que je suis rentrée dans la pièce, je me suis sentie submergée par ces immenses écroulements de photos, j’avais même l’impression de rentrer dans l’intimité de personne que je ne connaissais pas.

Et ce qui est très malin derrière ce projet, c’est que Kessels arrive à nous faire ressentir, d’une façon très intelligente et ironique, l’asphyxie médiatique à laquelle on est confronté chaque jour. Une idée mentale qui devient concrètement visible et évidente.

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Nvidia Canvas, NVIDIA

Nvidia Canvas est un logiciel qui permet, grâce à l’IA, de facilement générer des paysages en partant de simples coups de pinceau. Ce processus permet aux artistes de rapidement plonger dans leurs idées, une étape qui est souvent difficile en début de projet.

Ce logiciel prend en charge un large éventail de fonctionnalités et permet aux utilisateurs de travailler avec différentes textures et outils afin de créer des environnements immersifs.

Canvas offre aux artistes une création sans limite dans la conceptualisation de divers paysages. Mais le logiciel est aussi accessible à toute personne voulant expérimenter, que ce soit dans la cadre professionnel ou simplement pour s’amuser.

C’est passionnant de voir la diversité que ce programme apporte dans nos propres créations. Mais c’est à la fois bizarre de savoir que tous ces paysages ne sont pas réels, mais simplement basés sur plus de 5 millions d’images importées dans un système. On se sent tout petit et quasi envahi face à l’immensité que ce monde informatique a à nous offrir. On est plongé dans un univers inexistant mais qui semble à la fois si réel. Je trouve ça particulièrement fascinant, la façon dont un si petit logiciel peut créer de si grandes choses. Ce sont des choses que nous, êtres humains, pouvons imaginer et créer, et c’est pour ça que l’IA est si fascinante !

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Motion Type Project, Ho Ting-An

Le projet Motion Type Project a pour but de créer des idéogrammes chinois animés, en réunissant des artistes, tous experts de la langue chinoise.

Ces dernières années, le motion design a pris une importance considérable. Il permet de communiquer une information de façon beaucoup plus ludique et efficace. Le mouvement attire l’attention et le contenu devient donc plus impactant. Cependant, on est si habitué à voir l’alphabet romain dans nos textes, qu’on en oubli presque la langue orientale. C’est justement ce qui a poussé Ho Ting-An à traiter les signes chinois.

Concevoir une typographie chinoise entraîne quand même quelques défis. On a déjà la différence de structure de la lettre, un caractère qu’on appelle un pictogramme et qui représente une phrase ou un mot. Ces pictogrammes sont composés de traits individuels, qui vont venir tourbillonner et rebondir pour former les compositions mobiles. Cela demande donc une analyse plus détaillée de la construction de chaque forme de mots.

Le motion design ouvre de multiples portes au design graphique. Il nous permet d’aller plus loin dans nos idées, de rendre le message qu’on veut faire passer encore plus fort. Ce sont souvent les images auxquelles on ajoute un mouvement, mais appliquer cette technique sur la typographie offre un dynamisme supplémentaire à la lettre et enrichit les informations qu’on souhaite communiquer.

Ce que je trouve particulièrement intéressant dans ce projet est la variété que la langue chinoise apporte à la typographie. Les pictogrammes sont composés de pleins de lignes qui vont dans différentes directions, ce qui permet de créer des compositions mobiles plus pleines et variées. Mais c’est surtout la complexité de l’alphabet chinois qui rend ce travail si passionnant. Il crée un univers dans lequel on se sent presque submergé mais d’une façon relaxante, sûrement parce que ces symboles sont si harmonieux.