working 9 to what?

an art worker trying to archive their work—what a lot of work!

[ninetowhat]

Sesi 2: Kerja Sama-sama Upah Apa Ada

Pengantar acara ditulis oleh Ladija dan Nisa

Obrolan mengenai kolektif seni dalam beberapa tahun belakangan ini menjadi semakin hangat. Ada banyak orang yang mulai tertarik untuk membicarakan bagaimana bentuk kolektif itu dianggap menjadi salah satu hal yang ideal dalam bekerja bersama. Mungkin juga bukan hanya menyoal kerja bersama; dalam kolektif juga ada aspek pertemanan, berbagi ruang hidup, dan bahkan kekeluargaan. Namun, apa yang sekiranya penting juga untuk dibicarakan terkait kolektif? Upah adalah salah satunya.

Lalu, apa yang bisa "dihitung” sebagai kerja untuk mendapatkan upah dalam kolektif? Bagaimana kita bisa membicarakan upah dalam kolektif?

Dalam kesempatan ini, kami mengajak teman-teman untuk bergabung bersama Ladija yang akan menemani kita berbincang terkait pengupahan di kolektif seni. Mari bersama-sama kita melatih dan membicarakan upah agar ia bisa diadakan!

Catatan tambahan di balik layar:

Selama kurang lebih sepuluh tahun terakhir saya banyak bekerja dalam kolektif yang berbeda. Ada Bakudapan yang secara intens terlibat, tetapi juga ada sampingan lainnya, Struggles for Sovereignty, Sejawat Merawat, Sekolah Salah Didik, dan juga dalam proyek seni yang secara khusus membahas kolektif seperti Arisan Tenggara. Pengalaman berkolektif ini memunculkan banyak cerita juga pengalaman yang membuat saya seringkali berekfleksi dan membatinkan banyak hal. Salah satunya adalah mengenai pengupahan. Seringkali membicarakan upah dalam kolektif menjadi hal yang sulit karena kita bekerja bersama teman dan saat semua dihitung secara rigid akan terasa begitu formal. Namun, mungkin kadang menjadi formal dan rigid terkadang diperlukan untuk bisa melatih penghitungan jam kerja yang jelas. 

Perasaan "nggak enak" menjadi dorongan utama yang menyebabkan seseorang merasa sulit untuk mulai membicarakan upah. Tidak hanya dalam kolektif, tetapi juga dalam kerja kesenian lainnya. Misalnya, saat bekerja untuk suatu perhelatan seni yang besar dan melalui proses wawancara, akan sulit bagi mereka langsung menanyakan renumerasi di awal pertemuan. Mengapa? Akan ada anggapan tidak sopan karena masih tahap wawancara sudah bertanya soal upah. Walaupun, mendapatkan info terkait upah yang akan kalian dapatkan dari pekerjaan merupakan hak kita semua.

Dalam pembicaraan bersama Ladija ada catatan penting yang saya tuliskan, yaitu pentingnya untuk membangun kesadaran kolektif terkait upah. Mencapai kesepakatan bahwa upah dalam kolektif itu perlu diupayakan bersama-sama, di mana nantinya akan ada proses administrasi yang juga dilakukan bersama. Memang akan melelahkan prosesnya, akan lebih mudah saat menerima suatu proyek dalam kolektif kemudian upahnya dibagi rata untuk setiap anggota. Namun, apakah itu benar-benar "rata"? Atau adil? 

Melalui pengalaman Ladija di Taring Padi, saya tertarik untuk membuka resep dapur administrasi mereka untuk dibuka dan diceritakan sebagai bahan diskusi. Titik berangkat yang dilakukan Taring Padi adalah menyepakati bentuk kerja apa yang terlihat dan tidak, dengan tujuan untuk melihat semua bentuk partisipasi adalah bagian dari kerja. Taring Padi memiliki beberapa rumus penghitungan; ada yang berdasarkan absen, jam kerja, residensi atau membuat karya bersama, semuanya memiliki penghitungannya sendiri. Nanti semoga ada beberapa rumus pengupahan Taring Padi yang bisa dibagikan (perlu kirim email dulu, sabar ya).

Dari Ladija dan Taring Padi saya juga mencatat bahwa pembicaraan soal upah tidak akan pernah berhenti, karena ia dinamis dan perlu banyak uji coba, sehingga akan memakan waktu jadi perlu sabar. Namun, yang paling penting memang kesepakatan usaha bersama secara kolektif untuk berkomitmen melakukannya. Inilah salah satu tantangan yang perlu dilampaui dari hanya bersabar untuk mencoba. 

Setelah Ladija membagikan ceritanya di Taring Padi, kegiatan selanjutnya selain mendengarkan komentar teman-teman yang hadir adalah untuk membawa obrolan ke langkah apa yang bisa kita lakukan. Saya mencoba mengajak untuk merancang kemungkinan tahapan yang bisa kita lakukan saat membicarakan upah. Dimulai dengan pertanyaan: Mari membayangkan 3 langkah "mudah" untuk membicarakan dan menentukan upah dalam kolektif. Pertanyaan ini saya buat dengan melihat dari jargon-jargon di periklanan yang sering menjual kemudahan dengan langkah singkat. Sehingga saya membayangkan mungkin dengan berimajinasi langkah mudah dan mungkin tidak mudah apa yang bisa kita mulai untuk membicarakan upah. Pada akhir pertemuan memang tidak ada kemudian kesepakatan bersama untuk benar-benar mencoba melakukan ini tapi kami semua sepakat ini bisa jadi kemungkinan yang diuji coba. 

Berikut langkah-langkah jika ingin melakukan hal yang serupa bisa tak sama:

Contoh mentimeter untuk check-in

Mulai acara dengan sesi check-in untuk mendengar pikiran awal para peserta terhadap topik yang akan dibicarakan. Saya menggunakan mentimeter (https://www.mentimeter.com/) untuk proses ini. Berikut pertanyaan yang saya pakai: Apa yang membuat kita sulit membicarakan permasalahan upah dalam kolektif?

Setelah proses check-in selesai pembicaraan bisa digiring untuk melihat jawaban dari hasil mengisi mentimeter. Jawaban-jawaban ini bersifat anonim sehingga harapannya tiap orang bisa lebih leluasa untuk berbagi.

 Jawaban tiap orang bisa sangat beragam tapi dari proses ini bisa didorong lebih jauh untuk memetakan masalahnya dan melihat kesamaan apa yang muncul. Kalau dari proses yang sudah terjadi ada dua jawaban yang mendominasi, yaitu takut dan sungkan.

 Jika kalian ada narasumber yang bisa diajak untuk berbagi strategi terkait pengupahan akan sangat baik. Dari pengalaman orang lain kita bisa melihat kemungkinan apa yang bisa ditiru, dipakai, dan dikembangkan bersama.

 Setelah narasumber membagikan pengalaman mereka, pembicaraan bisa terus berlanjut dengan proses tanya jawab.

 Selanjutnya, bisa kemudian dimulai mentimeter baru dengan pertanyaan Mari membayangkan 3 langkah "mudah" untuk membicarakan dan menentukan upah dalam kolektif

 Saat semua peserta selesai mengisi mentimeter, kita bisa memulai voting untuk melihat langkah mana yang paling mungkin dan sesuai untuk dicoba. Dari proses inilah kemudian kita bisa mengkerucutkan banyaknya ide menjadi 3-4 langkah untuk memulai membicarakan upah dalam kolektif. 

Hasil mentimeter untuk 3 langkah mudah dan "popular" menunjukan ide dari peserta yang paling banyak dipilih setelah proses voting

Catatan lain: baiknya kemudian ada proses lanjutan untuk membuatnya lebih detil menjadi langkah nyata yang bisa langsung diterapkan. Namun, tentu ini akan butuh waktu untuk melakukannya. Contohnya, saya sendiri belum sempat untuk melanjutkan ini. Mohon diingat dengan kata "belum", artinya ini akan berlanjut. Amin. 

[ninetowhat]

Sesi 1: Kerja-Kerja (Tak) Kasatmata, Sesi Berbagi dan Mencatat Bersama

Desain poster: Putri Siswanto

Pengantar ditulis oleh Amrina, Nisa dan Putri

Kerja, kerja apa yang tidak terlihat? Jawabannya tentu banyak. Untuk mencoba menjawabnya, kami–Amrina, Putri, dan Nisa–ingin mengajak teman-teman bergabung dalam sesi berbagi dan pencatatan bersama. Dalam sesi ini, kami berusaha melihat bentuk kerja apa saja yang penting, namun sering kali tidak tercatat jejaknya: mulai dari asisten peneliti yang tertutup bayang peneliti utama, pekerja admin di balik layar komputer, asisten seniman yang palugada, penerjemah yang namanya kerap tertulis kecil di pojokan sampul fiksi, sampai notulen yang teliti merangkum isi acara. Kami harap, melalui sesi ini, kita menjadi lebih peka dalam memikirkan cara untuk menghargai bentuk-bentuk kerja krusial yang seringkali tak tampak di permukaan.

Catatan tambahan di balik layar:

Sesi pertama ini aku tertarik untuk mengajak Amrina karena alasan personal, yaitu aku senang dengan risetnya yang membahas tentang I Made Kaler. Beliau adalah seorang asisten peneliti dari Margaret Mead saat tengah melakukan riset di Bali. Bagi mereka yang mempelajari antropologi tentu akan familiar dengan hasil penelitian Margaret Mead tapi siapa yang pernah mendengar nama I Made Kaler ini disebutkan dalam perkuliahan. Sebagai mantan mahasiswa antropologi, sangat jarang dalam ingatanku nama para asisten peneliti ini disebutkan atau setidaknya dibahas saat hasil penelitian digunakan dalam pembelajaran. Nama para asisten ini seakan lenyap setelah hasil penelitian di lapangan selesai dan terbit sebagai naskah akademik.

Ia yang berada di lapangan membantu jalannya proses penelitian, namanya tidak hanya sering terlupa tapi juga tidak tercatat. Hal inilah yang membuatku kemudian merefleksikan dalam kerja-kerja di kesenian, asisten seniman, pekerja admin atau penjaga ruang pameran, nama-nama mereka juga sering tidak dibicarakan. Tentu ini tidak berarti semua ruang seni punya praktik yang sama, tetapi setidaknya masih banyak kasus seperti ini ditemukan. Walaupun memang, saat seniman membuat karya seni, apakah kolektor atau orang penting lainnya peduli dengan siapa asistennya? Karena nama mereka pun tidak tertulis pada caption karya.

Saat ide ini datang dan dibicarakan bersama Amrina, ia pun menyambut baik karena tidak disangka pengalaman I Made Kaler ini masih relevan sampai sekarang. Sehingga usaha untuk membicarakan dan menuliskan masalahnya bersama menjadi penting untuk dilakukan. Tidak hanya untuk mencatat tapi juga untuk berkumpul dan mengingat mereka yang bekerja di balik layar.

Proses dari Sesi 1 ini dimulai dengan Amrina membagikan ceritanya terkait I Made Kaler, para peserta yang kebanyakan dari bidang seni tentu tidak familiar dengan nama beliau. Namun, menariknya pengalaman dari I Made Kaler ini sangat menyentuh para peserta yang hadir. Ada dari mereka yang bekerja sebagai volunteer pameran, volunteer festival seni, pekerja admin galeri dan ruang seni, dan juga ada teman ilustrator komik yang hadir. Nama asing dari I Made Kaler seketika terasa begitu dekat saat pengalaman kerja beliau juga dirasakan oleh para peserta. Kerja-kerja mereka sering kali tidak terlihat dan nama mereka tidak dikenal karena mereka pekerjaan mereka yang tidak tersorot lampu utama.

Hal inilah yang kemudian menjadi dorongan untuk berkumpul dan menulis bersama atas kerja-kerja yang sudah dilakukan, agar tercatat dan terus diingat. Langkah selanjutnya diteruskan dengan berbagi pengalaman kerja dari tiap peserta dan dibarengi dengan mencatatkannya dalam bentuk mini zine. Lalu, pertemuan diakhiri dengan berbagi catatan masing-masing yang sudah dituliskan dalam mini zine.

Contoh cuplikan mini zine yang dibuat Amrina.

Berikut beberapa langkah yang bisa diikuti jika ingin melakukan hal serupa:

Membuat kesepakatan bersama bahwa akan mengupayakan ruang aman selama proses berlangsung. Cerita yang dibagikan dalam sesi ini tidak akan dibagikan keluar.

Setiap orang membagikan ceritanya dengan durasi sekitar 5-10 menit.

Mencatatkan pengalaman yang sudah dibagikan ke dalam mini zine Alat yang dibutuhkan: kertas A4, spidol berwarna dan alat tulis lainnya, gunting, lem, stiker atau selotip lucu favorit kalian. (referensi melipat mini zine, klik di sini) (*)pencatatan di mini zine tidak terbatas hanya dalam bentuk tulisan, bisa gambar dan juga potongan gambar (baiknya disiapkan sebelumnya)

Durasi membuat mini zine bisa fleksibel, tetapi bisa dilakukan sambil bercerita juga untuk memantik proses penulisan. Bayangan durasi kurang lebih 20-45 menit.

Setelah selesai, masing-masing membagikan hasil pencatatan mereka lewat mini zine. Durasi 20-30 menit.

[ninetowhat]

Tentang "Sesi Berbagi dan Mencatat"

Setelah empat tahun bekerja di sebuah galeri seni yang berjarak kurang lebih 4,000km, akhirnya saya bebas. Kebebasan ini datang bukan secara cuma-cuma tapi dengan usaha dari pemecatan sepihak tanpa adanya waktu bagi saya untuk mempersiapkan diri. Bayangkan, sehari setelah saya diajak berbicara terkait pemecetan saya, semua pekerjaan langsung diputus dan tanpa adanya pertemuan dengan rekan kerja lain atau setidaknya ada proses off-boarding yang bertahap. Rasa-rasanya proses ini seperti penggantian mesin pabrik yang sudah tidak diperlukan lagi sehingga dikeluarkan begitu saja dengan cepatnya. Tapi bukankah kita semua menjadi mesin untuk menjalankan sistem apapun yang sedang bekerja ini?

Apa yang kemudian bisa dilakukan saat menghadapi masalah seperti ini? Bercerita dan bertanya kepada teman. Berdiskusi menjadi jalan saya untuk memetakan langkah apa yang harus ditempuh untuk setidaknya mendapat sedikit keadilan. Kenapa saya menggunakan kata "sedikit" karena saya merasa apapun yang nantinya dihasilkan dari usaha saya ini adalah bentuk kemenangan yang patut untuk dirayakan. Kejadian yang baru saja menimpa saya ini, seketika mengingatkan saya untuk segera menceritakannya ke ruang menulis terkait kerja di kesenian yang sudah saya mulai. Jadi, halo semua, saya kembali.

Setelah kembali lagi untuk menuliskan ini, saya merasakan bahwa memang menuliskan permasalahan kerja, baik itu di kesenian atau masalah kerja apapun yang dialami, rasanya cukup berat dan melelahkan. Lihat saja, usaha yang saya coba rintis ini tertunda beberapa bulan tidak ada kabar atau unggahan baru. Tentu, kalau saya ingin berdalih, bisa saja saya menggunakan alasan sibuk atau lelah. Walaupun jujur, memang lelah rasanya untuk menceritakan dan menuliskannya sendirian. Menulis itu menjadi satu kegiatan untuk berkontemplasi dengan diri, setidaknya ini yang saya rasakan. Namun, menulis bisa juga menjadi cara untuk bisa berbagi pengalaman yang sama dengan cara menuliskannya bersama. 

Agar menulis tidak menjadi jalan yang sepi, mulai akhir tahun lalu (yang mana sekarang sudah akhir tahun lagi, ya) saya memulai tiga kegiatan yang berjudul "sesi berbagi dan mencatat". Pengalaman bekerja di kesenian yang baru saya ceritakan tadi bukanlah yang pertama saya alami dan masih banyak lagi cerita serta cara-cara melaluinya dari teman-teman pekerja lainnya. Sayangnya, masih banyak yang beredar hanya melalui percakapan saja. Tentu hal ini sangat bisa dipahami karena berkumpul lalu berbagi cerita sambil nongkrong memang cara yang paling nyaman untuk dilakukan. Sesi berbagi dan mencatat ini kemudian menjadi salah satu cara yang saya usahakan untuk mengumpulkan mereka yang mungkin tidak memiliki tempat nongkrong untuk berbagi dan menceritakan pengalamannya. Lalu, proses bercerita ini pun dicatatkan bersama dengan metode yang beragam. Misalnya dengan membuat mini zine, pemetaan dan menggambar. Secara perlahan, saya akan mulai untuk membagikan catatan yang sudah dihasilkan dari tiga kegiatan yang terjadi agar semua bisa membaca, merefleksikan, dan siapa tau juga bisa ditiru untuk dilakukan sendiri.

Kalau ditanya tujuannya dari semua usaha ini apa, sebenarnya sangat sederhana. Saya ingin agar teman-teman yang bekerja di kesenian tidak merasakan kesepian saat mengalami masalah di tempat kerja. Menyadari bahwa ada cara-cara yang bisa digunakan untuk memetakan masalah yang dialami dan mencari jalan penyelesaiannya. Supaya teman-teman tidak kehilangan harapan dan punya daya imajinasi untuk terus bekerja di kesenian.

[ninetowhat]

lately, I've been working to develop my own research-workshop process while surviving my office and collective work. while being occupied with work and constantly polishing my own project about working conditions, which requires a lot of work (repetition on work), I remember there's one project that left quite a poignant chapter in my life: it was Arisan Tenggara.

back in 2018, several collectives based in Yogyakarta initiated Arisan Tenggara as a residency program which was designed as a platform for discussion, development and network expansion between art collectives in Southeast Asia. this idea was developed by Ace House Collective alongside several other collectives, such as Krack! Studio, Lifepatch, Ruang MES 56, Ruang Gulma, and SURVIVE! Garage.

in my goldfish memory, the project was intense, but it was a really good experience to not only organize different activities and talks but also have very rich brainstorming sessions too. I participated as a moderator, facilitator, notetaker, and sometimes translator. these tasks were distributed among several people, and all of us took turns. the participants were not only from Yogyakarta, but also from Manila, Bangkok, Kuala Lumpur, Timor Leste, and Makassar (for more information about the collectives, please read the attached link). if i may highlight one of the initiative that was discussed, it was Commons Credit Cooperativa (CCC).

CCC is a cooperative aiming at supporting the members' artistic production. While in traditional cooperatives the exchange object is money, CCC facilitates its members to exchange time. This is the illustration. One member of CCC may contribute his/her 4 hours of working to support the other CCC members' projects by doing his/her expertise. In return, that particular member can ask for other members' 4 hours of working to provide what he/she needs in his/her own project. (reference here)

note: documentation from Arisan Tenggara

I can't quite remember how we started. but, there's a file that I found in my computer. it was about how much we can allocate the skills we have in order to exchange them with each other was to list out the skills and calculate the remuneration per hour, then transfer it into credits which each member can claim. it sounds confusing, and indeed it was. that was a hard process to calculate how much we can value our own skills. however, we managed to overcome the process by creating a case study to understand how the cooperation is working.

note: the illustration above comes from the meeting notes I took during the preparation for Arisan Tenggara's presentation day

Arisan Tenggara reminds me again that we already tried to imagine how to distribute collective and personal resources "equally". but also, to understand that equal means that everyone can finally meet their goals from exchanging skills with others. the model was not completely successful, as this requires lots of trials and errors. also, it's not really continuing in real life. however, the process of helping each other by sharing and exchanging skills is still going strong, as it's something that's been practiced for so long.

this was a good project with great intentions. personally, this is something that's not entirely impossible. there's an ongoing initiative called Koperasi Kepakaran or a cooperative based on expertise, initiated by ken8, which i thought has the initial spirit that was planned by ccc. if you're interested in their program, please check their activity here: ken8.wiki

for more information about Arisan Tenggara, you can read more through these links:

IVAA - Arisan: Forum Kolektif Seni Asia Tenggara (ID)

IndoArtNow

[ninetowhat]

Ingin berbagi sumber lain terkait dengan kerja-kerja di kesenian. Arts of the Working Class adalah salah satu portal yang cukup sering aku kunjungi. Ada beberapa alasan kenapa aku merekomendasikan mereka, pertama adalah bentuk komitmen untuk melakukan penerbitan secara berkala dan konsisten, baik itu format cetak maupun digital. Hal ini menjadi penting karena untuk meluangkan waktu dari kerja untuk menulis soal kerja bukanlah hal yang mudah. Juga, memang belum banyak aku temukan kanal yang menampung informasi perihal kerja-kerja di kesenian.

Berikutnya adalah materi-materi yang mereka terbitkan tidak terbatas pada satu bahasa saja. Seringkali banyak yang membuat suatu terbitan dengan berfokus pada bahasa ibu mereka dan satunya masih banyak dalam Bahasa Inggris karena tentu dengan bayangan bahwa ini "bahasa universal". Tentu tidak salah tapi usaha yang dilakukan di Arts of the Working Class menjadi penting. Bahwa ruang yang mereka berikan terbuka pada siapapun dan dalam bahasa apapun, sehingga hampir tidak ada yang membatasinya.

Terakhir tentu akses yang gratis! Bagi yang ingin membaca terbitan mereka tapi jauh dari tanah Eropa, bisa baca edisi-edisi lawas mereka di websitenya. Namun, jikalau ada kesempatan bisa titip teman terbitan fisik mereka akan sangat baik karena bisa membantu kelangsungan penerbitan mandiri mereka.

[ninetowhat]

oh, I haven't told you about the blog's name. it was obviously taken from Dolly Parton's song, 9 to 5. but, I'm sure, not only in the arts but other jobs too, 9 to 5 seems like the ideal life. most of us might be working from 9 am to 10 pm. so, probably the correct way to talk about working hours is by saying "9 to WHAT?". please make sure to put WHAT in uppercase letters, cause it shows the anger and confusion. that's all. thanks bye.

[ninetowhat]

View this post on Instagram

A post shared by LOW-BUDGET PROJECTS (@lowbudgetprojects)

ngomong ngomong soal berbagi, aku mau cerita tentang satu buku yang diinisiasi oleh temanku bernama Gizem. waktu itu dia datang ke Jogja untuk residensi. mendengar residensi biasanya lekat dengan institusi yang mapan tapi banyak juga sebenarnya yang datang dengan pendanaan sendiri. atau kalau mereka mendapatkan pendanaan, biasanya mepet alias hidupnya selama residensi mengirit.

Gizem adalah satu cerita dari kondisi yang terakhir. ia datang ke Jogja sebagai seorang seniman dan juga pekerja seni yang di negara asalnya juga mengalami kesulitan ekonomi. kalau bahasa warga sekarang in this economy siapa yang nggak kesulitan, kan? buku ini merangkum perjalanan residensi Gizem, bagaimana dia memanfaatkan pendanaan residensinya untuk berjejaring dengan seniman serta pekerja seni di Jogja untuk membicarakan tentang kerentanan melalu topik "pekerjaan sampingan". dari buku ini aku membayangkan, mungkin kerentanaan sebagai pekerja seni harusnya perlahan mulai kita obrolkan sebagai bentuk "perentanan" karena ada sistem yang bekerja yang membuat kita (pekerja) bisa berada dalam kondisi rentan. ini tentu refleksi personal tapi aku merekomendasikan kalian untuk baca ini, luv <3

[ninetowhat]

  oleh Sukma Smita Grah Brillianesti Tegas dan bertangan dingin! Itulah kesan yang selalu terlihat pada sosok perempuan yang akrab dipanggil

tulisan dari Sukma Smita Grah Brillianesti ini aku pikir jadi salah satu bentuk menarik bagaimana membayangkan mengenai "tools" atau perkakas yang diperlukan sebagai seorang manajer seni. tidak jarang perkakas yang dibutuhkan untuk menjadi seorang manajer seni diketahui dalam ruang-ruang yang sifatnya informal, sebut saja saat nongkrong.

"Ragam cara penambal bolong yang disebut Ries sebagai tools tidak hanya membuatnya mampu bekerja lebih profesional, namun juga membantu dirinya merawat jaringan dan kemudian menyerap berbagai pengetahuan tentang kerja-kerja kesenian melalui pengalaman kerja bersama dan diskusi-diskusi informal di dalamnya."

bagian penting lainnya adalah di artikel ini juga bisa terbayangkan kerja manajer seni yang sifatnya cair. maksudnya cair adalah tidak terpatok pada satu bentuk saja dan antara faktor internal serta eksternal pun hampir tidak memiliki batas. mungkin batas yang bisa dibuat saat si manajer seni itu membangunnya sendiri. artikel ini menjadi penting karena kesempatan untuk nongkrong dengan mereka yang senior di bidang manajerial seni tidaklah banyak. sehingga jika kalian membutuhkan gambaran awal mengenai kerja sebagai manajer seni, cerita tentang Mbak Ries ini bisa jadi salah satu pengantar.

[ninetowhat]

View this post on Instagram

A post shared by afterhourscareclub (@afterhourscareclub)

tahun 2017 adalah awal perkenalanku dengan teman-teman yang mulai berkumpul untuk membicarakan permasalahan yang ada di kesenian. pada waktu itu, cakupannya adalah dari sisi manajerialnya dan mereka yang berkumpul adalah teman-teman yang bekerja di bidang tersebut. mereka telah aktif berkumpul dan berdikusi sejak 2016 dan di bulan Oktober terbentuklah sebuah kelompok belajar PR Seni (Pengelolaan Ruang Seni).

namun, seiring perkembangan di tahun 2022, beberapa anggota yang masih tersisa mengubah format kelompok serta namanya menjadi "After Hours Care Club".

[ninetowhat]

untuk berbagi lebih banyak lagi cuapan terkait dengan keputusan membuat tumblr ini, coba kalian lihat gambar yang aku tautkan di sini. "I am plagued by concepts" dan memang, aku sudah mendengar, berdiskusi, serta terpapar dengan banyak konsep. konsep-konsep terkait seni dan kerja. namun, sayangnya masih sedikit sekali yang menuliskan ini atau bahkan secara rutin membagikannya. terutama, hal-hal yang sifatnya kontekstual dan terkini, yang berhubungan dengan pekerja seni.

kontekstual apa? kontekstual pada permasalahan lokal yang terjadi di sekitar kita. secara lebih spesifik lagi lingkungan dan daerah di mana aku atau kalian bekerja sekarang. jadi harapannya konsep-konsep soal seni dan pekerjanya ini tidak jadi wabah yang mematikan tapi menyatukan (asik).

gambar diambil dari akun @milkstrology

[ninetowhat]

“Do we care enough?”: Collective care initiative as a means to share the potentiality for a space of hope

Presented at ANCER Conference 2022, Ecologies of the Arts: Sustainable Futures, New Creative Economies and the Management of Art and Culture

hello people, I decided to start this tumblr account separated from my personal blog for focusing on my research or project. the intention of my long and slow project is to start archiving and collecting anything; be it memes, photos, articles, news and many more, related to art labour issues.

my own article (link provided) was my first attempt to assemble my own thoughts about the problems within the art labour. I love working in the arts, though I sometimes hate it but it doesn't made me run away. love is probably the first tools that push me to think about hope and further to solidarity also interdependencies (we'll talk about this later). this page won't be using any formal or correct writing language that requires you to get IELTS band 8.5, but I want to make this page as easy as it can be so anyone can contribute. also, in any language! sometimes, I'll be writing in Indonesian too, so just be open-minded, there are a bunch of translation apps you can use.

anyway, welcome!