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:)

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♥

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y ahora al mundo!

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producto final

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Si.

De nuevo.

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9-      MOMENTOS

Absorbiendo la dimensión cultural del espesor del tiempo, la arquitectura acompasa el ritmo de Garzón desde su concepción. 

Por su escala, por sus locación, se da el lujo de centrarse en estos pequeños momentos, de dedicarle el reparo necesario que la hacen única e irrepetible. Permite la posibilidad de explorar rincones. Detenerse a mirarlos y desarrollarlos.

Son imágenes con profundidad. Capturas de pequeñas partes del edificio donde es posible leer todos estos procesos de elaboración: ya sea de su desarrollo, de su construcción o del modo de vida que propone. Recuadros asociados a lo artesanal, a oficios manuales y a la tecnología elegida.

Como en un bodegón, la composición de los elementos entendidos como unidades independientes, se unen para completar la lectura del todo y aportar un nuevo mensaje.

10-      MOMENTOS

En esta lógica, un cubículo de baño, aparentemente intrascendente, cobra importancia y es receptor de atención. Instancias insólitas dentro del discurso.

Nos permite estudiar cómo cada componente infraestructural se relaciona con esta masa, y cómo resolver la concatenación de materiales y funciones.

11-      DIAPO 10 EN ADELANTE:

Es así que estos momentos se pueden ir descubriendo a través de un recorrido fenomenológico,

Donde se llega a instancias que invitan a la introspección,

Donde se accede a lugares para el disfrute descontacturado, lugares de uso espontáneo,

Y finalmente, espacios liberados a la apropiación, espacios en los que se proyectan estos nuevos imaginarios de Garzón.

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7-      INICIOS

Cuando empezamos a proyectar, enfrentadas a la hoja en blanco, no teníamos edificio, pero sí esta imagen, nos imaginábamos esta escena.

Un gran espacio anodino y versátil, cuya figura protagónica es un piano sonando a contraluz. Un espacio vacío, frio, con una raja horizontal por la cual ingresa luz difusa..

Eso queríamos lograr, poder transmitir con nuestro edificio. Nos daba las pistas de cómo pararnos y cómo empezar el planteo, por dónde debíamos ir.

Inconscientemente nos hablaba de un edificio introvertido donde se suceden estos episodios escondidos, cargados de teatralidad  y de gran impacto sensorial dentro del jardín.

8-      LA RUINA INDUCIDA

A medida que avanzamos con el proceso, surgió casi indisociable de las nociones primarias que teníamos del pueblo, esta idea que nos parece fundamental en nuestro proyecto, que es la de la ruina inducida.

La ruina es quien hace visible la condición temporal, es donde se fusionan pueblo y proyecto de arquitectura, es donde se materializan las evocaciones de Garzón.

Una ruina que se resiste a ser cerrada, que permanece a la intemperie.

Una gran masa, pesada, con sus muros engrosados, sobredimensionada para lograr esa condición de pesadez.

Versando una austeridad despojada, es el soporte ruinoso y perdurable que contiene la parafernalia que el espectáculo necesita para existir, el estudio de grabación y todos sus requerimientos son instalaciones efímeras que se adosan a la eterna masa.

Un monolito de hormigón, como el silencioso testigo de los cambios de Garzón.

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5-      JARDÍN BUCÓLICO

A partir de estas aproximaciones más intuitivas, generamos una mirada académica, ayudándonos con un soporte bibliográfico que tratara de los temas que nos parecían medulares.

Fue así que nos embarcamos en un relato subjetivo, donde construimos una lectura de Garzón como un Jardin Bucolico, usando esta metáfora como mecanismo de interpretación.

Un lugar donde se pregona la buena vida, un paisaje idílico donde los personajes se funden en cada escena, e interpretan este teatro social del disfrute descontracturado y el contacto con una naturaleza perdida.

6-      FOLIE

En este compendio de imágenes, sucesión de eventos, superposición de escenas que parecen desconectadas de la realidad natural de un pueblo del interior, surge la folie como un acontecimiento singular más dentro del jardín.

Tan disparatado como pensar un festival gastronómico de elite en un pueblo de estas características, es pensar en un ESTUDIO DE GRABACIÓN en medio de Pueblo Garzón. Aprovechando esta energía, lo vemos como un nicho de oportunidad, validándose a sí mismo y complementando la excéntrica oferta del pueblo.

Fue así que en el jardín de acontecimientos, surge este “capricho”, inmerso en atmósferas de exclusividad, lujo y esnobismo.

Desde el punto de vista proyectual, un estudio de grabación es tomado como la excusa para explorar ciertas poéticas.

Implica la resolución técnica de ciertos recintos, a la vez que libera la posibilidad de desarrollar otro tipo de espacios que se asocian al programa, dando la suficiente libertad para nuevas búsquedas proyectuales.

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3-      ALIUM BOUTIQUE

En paralelo a esta realidad de abandono y decadencia, en la primera aproximación se podía observar pequeños emprendimientos; posadas, restoranes, boutiques, galerías de arte, conviviendo de forma casi mimética con la otra realidad de Garzón. Mínimas intervenciones en cascaras decadentes, dando cuenta que allí se escondía un micro mundo exclusivo.

4-      F&W

Dentro de este mundo, se desarrolla el festival food & wine, al cual fuimos a curiosear en nuestra segunda visita al pueblo en oct del 2013.

Se trata de un evento internacional, mediático, que reúne chefs de renombre y empresas que ofrecen mediante una suma de dinero no menor, degustaciones de sus productos gourmet.  

Se lleva a cabo en la plaza del pueblo y las calles que la rodean, y por ese día el séquito de Mallmann toma el pueblo entero, creando una escena espectacular bien particular.

Fue ahí donde tomamos dimensión del impacto de la operación Mallmann, ya que se hace muy visible la transformación del pueblo, y su cambio de escala.

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1-      FOTO GARZÓN/MALLMANN

Nuestro proyecto se desarrolla en pueblo Garzón.

Surge a partir de una curiosidad, nos preguntábamos cómo este famoso cocinero pone en el mapa a un pueblo olvidado y lo reconvierte en este fenómeno de repercusión global, donde por ejemplo el periódico NY times lo pone dentro de una lista de los 10 lugares a los que vale la pena viajar para ir a comer. Nos resultaba fascinante y por lo que decidimos medio inconscientemente meternos de lleno en el tema.

 2-      ESTÉTICA DEL PUEBLO

En nuestra primera visita, allá por Abril del 2012,

Nos encontramos con un pueblo totalmente vacío, donde todo estaba cerrado y no había nadie.

El típico pueblo del interior del país, con su plaza central, su iglesia, calles de balasto; y su morfología característica de construcciones rurales concebidas como cajas aisladas.

Muchos de los padrones se hallan vacíos,  otros tienen construcciones casi totalmente destruidas  cubiertas de vegetación salvaje, y a menudo aparecen estos objetos de desecho con carteles de “vendo”…. Leyenda que se repite, de una manera u otra, a lo largo de todo el pueblo.

Sin embargo, durante el recorrido, resalta una cualidad estética en la que aberturas de madera envejecida, carteles despintados, grietas y revoques descascarados hablan del abandono y decadencia asumidos.

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coming soon

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et voilà!

la vedette

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suficientemente

¡¿wtf?!