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Blogsfera 2017

Si te interesó la temática de este blog, te invito a que visites a mis compañeros de Tendencias del Diseño Contemporáneo que seguro tienen más data y otros puntos de vista interesantes para aportarte!

Aquí va la lista:

GRUPO A 

Abi-Saab Sofía https://repliginal.tumblr.com/  Barrios Melannie https://melbarriosuniverse.tumblr.com/ Borba Ma. Eugenia https://maruborba.tumblr.com/ Bustin Ana Sofía https://anasofiabustin.tumblr.com De Santis Romina https://rdesantis.tumblr.com Doyenart Cecilia https://ceciliadoyenart.tumblr.com Goldstein Diego https://theworldaccordingtodiego.tumblr.com González Mariana https://morningapplequeen.wordpress.com/ González Juan Andrés https://cultmixjuan.wordpress.com/ Grassi Sofía https://sofia-grassi.tumblr.com/ Hart Magdalena https://royalchav.wordpress.com/ Horvath Natalia https://contemporaryremix.tumblr.com/ Lluch Mariana https://remixmakk.wordpress.com Márquez Camila https://camima94.tumblr.com Ochs Josefina https://jvonlowen.wordpress.com Paglia Germán https://tendenciasdeldisenoblog.wordpress.com/ Rial Martina https://culturaremixxmartina.tumblr.com/ Varela Ignacio https://copytransformcombine.tumblr.com/ Zublillaga Lucía https://remixadaok.tumblr.com/ 

GRUPO B 

Barbat Gonzalo https://gonzalobarbat.tumblr.com Cristiani Guillermina https://critistianiremix.tumblr.com De Armas Carmela https://tendenciascarmeladearmas.tumblr.com/ Degregorio Gonzalo https://craneomiscelaneo.wordpress.com/ Labandera Andrea https://andrearemix.tumblr.com Martínez Federico https://federicoenre.tumblr.com Martinis Ignacio https://tendenciasdiseno.wordpress.com/ Pascale Francisca https://franciscapascale.tumblr.com Piana María Noel https://noelpiana.wordpress.com/ Rosenblatt Carol https://carolros.tumblr.com/ Saavedra Romina https://blogroosaavedra.tumblr.com/ Salvo Federica https://culturaremixten.tumblr.com

GRUPO C  

Aguiar Inés https://culturaremixuy.wordpress.com Benchoam Tatiana https://tatibenchoam.tumblr.com Canclini Mathias https://todosetransforma820.wordpress.com Faggiani Anna https://annasofia-faggiani.tumblr.com Galfione Camila https://camilagalfione.com/carpeta_anual Guggieri Cecilia https://ceciliaguggeri.wordpress.com Leira Natalia https://natileira.tumblr.com Morales Agustín https://amltendencias.blogspot.com Morgades Bruno https://zatourado.tumblr.com/ Perdomo Florencia https://tendenciasflorenciaperdomo.tumblr.com Pérez Nara https://ellyrinperez.wixsite.com/ccreatives Quiñones Valentina https://valentina-quinones.tumblr.com Romero Sharon https://sharonasuani.wixsite.com/themix Salaverría Sofía https://tendenciassblog.wordpress.com Sant’Anna Mercedes https://tendencias407.wordpress.com Villano Fabio https://idemix.tumblr.com Zerbino Sofia https://sofiazerbino.tumblr.com

GRUPO D 

Baikovicius Sebastián https://sebastianbaikovicius.tumblr.com/ Balladares Marcela https://tendenciasdeopinion.wordpress.com/ De León Florencia https://tomarparacrear.tumblr.com Fein Cecilia https://remixemoscultura.wordpress.com Fernández Federica https://visionremix.wordpress.com Giménez Mariana https://blogmarianagimenez.tumblr.com Giménez Verónica https://aboutremixculture.tumblr.com González Lucía https://remezclacultural.tumblr.com Guerra Belén https://remixculturebybelen.tumblr.com Morales Andreina https://andymorblan.tumblr.com Nario Fiorella https://beautyandthebootleg.wordpress.com Perdomo Ignacio https://ignacioperdomo.wordpress.com Rodríguez Beltrame https://tendenciascontemporaneas.tumblr.com Ruzo Gerónimo https://notgeronimoruzo.tumblr.com Santos Rosina https://rosinasantos.wordpress.com Sotuyo Carmela https://culturaremixbycarmela.tumblr.com

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Las Pibas Chorras en acción

¡Buenas! En esta instancia les mostraré y les contaré un poco acerca de lo que fue el proyecto final de la materia, el cual tuve la grata oportunidad de realizar en conjunto con tres compañeras de Diseño Gráfico: Josefina Ochs, Camila Márquez y Mariana Lluch. Lo que se pidió fue generar un documento audiovisual relevante para la comunidad de estudiantes y profesionales del área, que aborde dos tendencias relacionadas a cultura remix y vistas durante el curso.

Desde un principio y tras un debate de ideas, las cuatro teníamos claro que queríamos trabajar con "apropiacionismo"; de aquí es que surge el nombre del equipo: "Las Pibas Chorras". Luego, seguimos pensando otras tendencias que nos interesaran y elegimos "recontextualización". Ya teníamos las dos tendencias y coincidimos en que queríamos jugárnosla a hacer un proyecto remixando esas dos tendencias y documentando el proceso (un case study teniendo en cuenta que "no risk, no glory"). Entonces bien, definimos los roles y tareas de cada Piba Chorra. ... ¿y ahora qué hacer? Era momento de indagar en obras interesantes para apropiarnos. Aquí es donde comenzó a desarrollarse mi rol (yeyy!): investigación y contenidos. Como me encantan los murales y nos permitiría hacer algo a nivel más social, pensé que podría ser una buena idea ir por ese lado, a las demás les copó así que tomamos ese rumbo.

Para comenzar a inspirarnos y poder seleccionar un tema central de abordaje para la recontextualización, fue necesario indagar distintos artistas y murales de Montevideo; hasta llegar a decir ¡ESTE!, lo cual sucedió tras ver el mural que hizo T.H.E.I.C (Camilo Nuñez) para el Liceo Zorrilla.

Luego de ir al lugar a ver las condiciones en que se encontraba actualmente el mismo, vi que el mensaje principal que reflejaba parte del significado, estaba tapado por una mancha blanca de pintura; decía "Medrar Arriba": lo cual tiene que ver con el crecer, desarrollarse y progresar. Este mural fue pintado (junto a otros murales del liceo) enmarcado en lo educativo, en el concepto de la palabra "liceo" y bajo un eje filosófico. A la par de esta investigación se nos fue ocurriendo la idea de proyectar una animación que logre dar otro contexto al mural. Para eso, hice un brainstorming de temáticas que nos preocuparan y que generaran una crítica social. Como resultado, seleccionamos: ASFIXIA por REDES SOCIALES. Se hizo necesario buscar referencias de mapping y de recontextualizaciones, y allí fui. Estas son algunas: https://es.wikipedia.org/wiki/Apropiacionismo https://en.wikipedia.org/wiki/Recontextualisation https://www.youtube.com/watch?v=8BGRnKFlijc http://cargocollective.com/noecor/Palacio-Santos http://www.mecaniques-discursives.com/#about

Por otro lado, había que pensar los contenidos de la animación: asfixia por medio de tentáculos tatuados, como una especie de monstruo que atrape al personaje del mural. Estos tatuajes reflejan los logos de las redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat) con una vuelta de tuerca que los lleva a un significado negativo.

Puedo concluir que dada la premisa de formar grupos de trabajo multidisciplinarios, el proyecto ya iba a tener otro potencial, otro gustito; se mezclarían distintas ideas, herramientas y aportes... y así fue. El proceso de trabajo siempre fue muy organizado y perseverante, lo que nos llevó a poder desarrollar un buen producto final. En cuanto a la conceptualización y a lo que fue remixar las dos tendencias, se llegó a representar no solo una recontextualización mediante un apropiacionismo, sino que lo pudimos llevar de alguna forma a una crítica social, a un mensaje, a algo que nos choque. Y claro que mostrarlo en la calle, a las personas, a los vecinos; ver como respondían, tuvo un aporte escencial. Fue un proyecto enrriquecedor no solo porque se llevó a la práctica lo que fue el eje central del curso: cultura remix; sino porque aprendimos a llevar adelante un proyecto colectivo y multidisciplinario. Por último, la cultura remix ha ido formando parte de la sociedad desde hace muuucho tiempo atrás y lo seguirá siendo. Con respeto hacia la obra original, se puede re-crear, re-significar o re-contextualizar la misma, llevándola a otros resultados increíbles; y si no me creen, miren el videito que les dejo acá abajo:

Para ampliar la data de este proyecto, visiten al resto de las Pibas: https://remixmakk.wordpress.com - Mariana Lluch https://camima94.tumblr.com - Camila Márquez https://jvonlowen.wordpress.com - Josefina Ochs

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¡Hola! En este post retomaremos algunos conceptos de posts anteriores, dado que está dedicado al parcial de la asignatura en la cuál se nos pide tratar acerca de tendencias vinculadas al concepto “Cultura Remix”.

Mezclar, combinar, modificar, editar, son algunas de las palabras que vinculamos con “Cultura Remix”. Ésta nos plantea un panorama que ha surgido de la mano de la nuevas tecnologías, donde distintos artistas o diseñadores trabajan sobre obras ya existentes.

Este cambio en el panorama creativo vino de la mano de las nuevas tecnologías y la era post-digital. La aparición de esta nueva era en el arte hizo que se generen muchas versiones y que los artistas vayan dejando de generar imágenes, yendo a pre-existentes.

Retomemos palabra de Foglino: “El arte post-internet también es algo mucho más grande. En lugar de utilizar internet como un medio, se lo toma como un hecho de vida, algo que se da por hecho, se incorpora a la vida incluso como algo común y corriente, y se parte de allí.”   

También el uso de otras herramientas como son: arduinos, esculturas digitales, 3D printer, scanner 3D, cortadora láser CNC, impresión digital, Kinect.

Todas estas nuevas herramientas y tecnologías han dado paso a grupos multidisciplinario de trabajo, donde ingenieros, programadores, diseñadores multimedia, diseñadores web, redactores y diseñadores gráficos trabajan en conjunto. Así como también las colaboraciones (como nos contaba Mónica Zanocchi): artistas, músicos, chefs, y personas de otras áreas unidas a los diseñadores y sus marcas. Es la era del conocimiento compartido.

Una idea vinculable a esto es la de los Makers (cultura o subcultura contemporánea que representa una extensión basada en la tecnología de la cultura hágalo-usted-mismo), como nos contaba Maximiliano. La información de lo que hacen los diseñadores ahora está más al alcance, porque se ha ido implementando y concientizando el planteamiento de que cada idea que se aporta puede ser adoptada por otro y mejorada o de otra forma, remixada.

Por otro lado, en el área digital nos encontramos con diseñadores que se lanzan al “Brutalismo”.

https://www.google.com.uy/search?q=digital+brutalism&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiwwqS84fjWAhVIiJAKHfuZCZsQ_AUICigB&biw=1920&bih=949#imgrc=ybQx78ZiMMMP-M:

Esto sucede (como en todas las tendencias) a raíz de que se ha alcanzado cierto extremo, donde los sitios web son muy cargados; entonces se busca “volver a las raíces” del viejo Windows.

Otra de las más recientes corrientes desarrolladas por el arte contemporáneo es el llamado “Bio-arte”. Este asume la biotecnología como un medio.  El Bio-arte hace propio el material orgánico como recurso artístico. Tanto animales, como plantas, genes, ADN, piel humana y objetos de laboratorio se utilizan para configurar una obra que modifica prácticas culturales. Se ha puesto en el camino a los aspectos biológicos como elementos para construir un nuevo discurso artístico que involucre a la ciencia. Hablamos de un remix de áreas.

https://culturacolectiva.com/arte/bioarte-el-impulso-cultural-de-la-ciencia/

“Alba”: un conejo fluorescente por la combinación genética entre una medusa del pacífico y un conejo albino. Podemos concluir que estamos frente a una cultura donde han surgido y están surgiendo muchas obras que están dando que hablar. 

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Cuando los rostros famosos de pinturas icónicas invaden la cultura pop - Cultura Inquieta

Cuando los rostros famosos de pinturas icónicas invaden la cultura pop

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“Estar conectados con lo que está pasando”

En esta instancia, comentaré un poco lo que fue la visita de Mónica Zanocchi (Comunicadora de Moda), quien nos mostró un panorama de lo que son las macrotendencias de la moda en el 2017 y 2018.

“Antes la moda era muy aspiracional”  Se están rompiendo paradigmas de la moda; ahora la moda es para todos. Ya se dejó de lado esa típica figura rubia, alta, flaca a las que todos queríamos seguir. Hoy en día se respira una moda más humana, cercana, diversa, natural, fresca e inclusiva. Ya no hay barreras.

https://www.google.com.uy/search?q=victoria+ripa+srta+peel&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjHh_rR3LbWAhUDOpAKHVMxAesQ_AUICigB&biw=1358&bih=643#imgrc=AQIzHBysEw88vM:

“Menos cantidad, mejor calidad” El nuevo lujo es tener poco y bueno. En contraposición al fast-fashion, hoy en día se está apuntando a una forma de comprar con más conciencia y menos abuso. Y esto no pasa solo en la moda, sino que en todos los ambientes de la vida; donde la tendencia “no da para más” y se provoca una contratendencia muchas veces con más fuerza que la propia tendencia. En este giro que se da, la moda se puede ver: Transparente y ética Básica y minimalista Reciclada Especial, única y personal Colaborativa Apropiada y resignificada

https://www.google.com.uy/search?biw=1358&bih=643&tbm=isch&sa=1&q=everlane&oq=everlane&gs_l=psy-ab.3..0l4.125886.126815.0.126928.8.8.0.0.0.0.126.607.3j3.6.0....0...1.1.64.psy-ab..2.6.604...0i67k1.0.GC3z1nMstH0#imgrc=868gezAruBxa4M:

Es muy común que cada vez más hayan mixes y colaboraciones de artistas, músicos, chefs, y personas de otras áreas unidas a los diseñadores y sus marcas. Es la era del conocimiento compartido.

Todas estas tendencias son producto de la sociedad. Es importante como diseñadores estar siempre conectados con la calle, con lo que está pasando. “La moda es comunicación”.

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“El ayer es hoy”

Tras la visita de Maximiliano Izzi, diseñador industrial y docente de la Universidad Ort, pudimos seguir indagando en lo que es la cultura remix.

Se comenzó presentando la frase “El ayer es hoy”, la cuál él eligió para decir que lo que hacemos todo el tiempo es reinterpretar cosas con criterios y valores de este momento.

“Lo que fue eso será, y lo que se hizo, eso se hará; no hay nada nuevo bajo el sol” (Eclesiastés 1:9) Esta frase también presentada en la charla, nos lleva a pensar que ese producto “super-nuevo” siempre viene de algo anterior. Estamos constantemente influidos por lo que fue. El remix se basa en versionar algo que existe. “Toda historia futura o pasada, se sustenta en el pasado” 

Un aspecto no menor a tratar es el de el entorno. Maximiliano nos dice que es muy importante para los diseñadores plantearse el dónde están. No es lo mismo la visión que se tiene en una ciudad cosmopolita, que en un pueblo o en el campo. Las versiones e inspiraciones serán claramente distintas porque la experiencia y el conocimiento será probablemente distinto.

“El remix siempre estuvo presente, pero a otra velocidad” Esto nos conecta directamente con los avances tecnológicos y la aparición del internet, el cual marcó un antes y un después. Redes sociales, softwares, makers: todo está revolucionando la producción, la industria. La información de lo que hacen los diseñadores ahora está más al alcance, porque se ha ido implementando y concientizando el planteamiento de que cada idea que se aporta puede ser adoptada por otro y mejorada o de otra forma, remixada. (Makers) Hubo un cambio de paradigma. Antes para ver cómo hacer cierto producto era más difícil. Todo esto está revolucionando la forma de pensar. Hace que se expandan mas rápido las ideas. Los makers (cultura o subcultura contemporánea que representa una extensión basada en la tecnología de la cultura hágalo-usted-mismo) comparten, inspiran y motivan, y en el proceso, están transformando la educación, la economía y la ciencia.

“Nada nace del vacío, todo sale de una inspiración”, pero... ¿cómo filtramos las ideas? Las personas eligen entre todo lo que está en el mercado mediante tres criterios:

1. Calidad creciente 2. Impacto positivo 3. Expresión personal

“Copiar, transformar y combinar es la base de la creación”.

Otra idea importante que nos dejó Maximiliano es la de que CC (Creative Commons) es la base de la cultura remix. Es un conjunto de instrumentos jurídicos de carácter gratuito que facilitan usar y compartir tanto la creatividad como el conocimiento. Ofrecen al autor de una obra una manera simple y estandarizada de otorgar permiso al público para compartir y usar su trabajo creativo bajo los términos y condiciones de su elección.

He aquí una nueva interrogante: ¿qué pasa con lo legal y lo innovador? “Lo innovador va haciendo que el producto pase las barreras y se haga legal”.

Creo que todo lo que se ha compartido en esta charla fue muy interesante y enriquecedor para nuestra temática central: cultura remix. Recalco el énfasis que se hizo en la nueva generación post-internet, donde la información y las ideas se transmiten a otra velocidad y eso hace que indiscutiblemente haya “otra cabeza”. “Otra cabeza” donde copiar, transformar y combinar va ganando lugar.

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Fernando Foglino: recuperando historias con nuevas tecnologías

Nuestra segunda visita del ciclo de charlas fue la de Fernando Foglino, poeta y artista visual formado en la Facultad de Arquitectura de la UDELAR.

https://www.google.com.uy/search?biw=1366&bih=662&tbm=isch&sa=1&q=fernando+foglino&oq=fernando+foglino&gs_l=psy-ab.3..0j0i30k1j0i24k1l2.81302.83058.0.83270.16.9.0.0.0.0.333.934.2-1j2.3.0....0...1.1.64.psy-ab..13.3.931.A9EEN3_ZERI#imgrc=hi1MBCj2cueROM:

Fernando nos hace un pasaje por varias de sus obras, además de contarnos y destacar una importante etapa del arte hoy en día: el arte post-internet.  Éste, surge luego de la aparición del Internet y en lugar de utilizar el Internet como un medio, se lo utiliza como un hecho de vida. Es aquí donde la realidad y la ficción se mezclan; y ésto es un poco lo que sucede en el arte de Foglino.

“El arte post-internet también es algo mucho más grande. En lugar de utilizar internet como un medio, se lo toma como un hecho de vida, algo que se da por hecho, se incorpora a la vida incluso como algo común y corriente, y se parte de allí.”   

“La tecnología empieza a enlazar el arte con el mundo real.”

Los monumentos que él reconstruye y también los que crea en el proyecto del Archivo Nacional del Patrimonio 3D, de cierta forma son versiones. Sus trabajos tienen la  voluntad de contar una historia, poesía pero con el uso de la tecnología. Tal vez y mayoritariamente, con un acercamiento al pasado. A través del escaneo tridimensional, por ejemplo, se busca generar un acervo digital de gran valor patrimonial, cultural y educativo. 

Hace uso de herramientas tecnológicas como son: arduinos, esculturas digitales, 3D printer, scanner 3D, cortadora láser CNC, impresión digital, Kinect. Esto hace e hizo que en sus primeras exposiciones, mucha gente le pregunte y se pregunte: ¿cómo lo hizo?.

https://www.google.com.uy/search?biw=1366&bih=662&tbm=isch&sa=1&q=fernando+foglino&oq=fernando+foglino&gs_l=psy-ab.3..0j0i30k1j0i24k1l2.97344.99970.0.100207.17.10.0.0.0.0.537.1357.2-2j1j0j1.4.0....0...1.1.64.psy-ab..13.4.1356...0i67k1.D8UAa_sxQRE#imgdii=BrCI_JjfeydstM:&imgrc=P3hGVReiYQQOiM:

La aparición de esta nueva era en el arte hizo que se generen muchas versiones y que los artistas vayan dejando de generar imágenes y vayan a las pre-existentes.

“Los artistas dejan de centrarse en la generación de imágenes originales y adquieren mayor compromiso con imágenes pre-existentes. Los artistas tratan de obtener una comprensión del mundo de la abstracción, en lugar de una comprensión de abstracción del mundo.”

Ejemplos de artistas:

Jon Rafman - desarrolla un software para hacer esculturas digitalmente.

https://www.google.com.uy/search?q=jon+rafman&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjnhencwpHWAhUY9mMKHVSMAY0Q_AUICigB&biw=1366&bih=662#imgrc=H6sRAuUI-YkTKM:

Bunny Rogers - hizo arte a partir del juego Second Life.

https://www.google.com.uy/search?biw=1366&bih=662&tbm=isch&sa=1&q=bunny+rogers+second+life&oq=bunny+rogers+second+life&gs_l=psy-ab.3...11098.12726.0.12836.12.8.0.0.0.0.345.642.2-1j1.2.0....0...1.1.64.psy-ab..10.0.0.LxZmIFMeNWk#imgrc=9vzNpsq1-10LsM:

Josh Kline - “cada persona es la celebración de una herramienta”.

https://www.google.com.uy/search?biw=1366&bih=662&tbm=isch&sa=1&q=Josh+Kline&oq=Josh+Kline&gs_l=psy-ab.3...110186.110186.0.110466.1.1.0.0.0.0.0.0..0.0....0...1.1.64.psy-ab..1.0.0.EHx3sOHSaBE#imgrc=C8MK-vHYb6ieSM:

Richard Prince - “apropiacionismo” (EEUU, 1949): movimiento artístico en el que el artista usa para elaborar su obra elementos de otras ajenas. Se aplica a la pintura, escultura o incluso poesía y literatura.

https://www.google.com.uy/search?tbm=isch&q=richard+prince&spell=1&sa=X&ved=0ahUKEwiIpL29xJHWAhUQwGMKHbWPB1MQvwUINSgA&biw=1366&bih=662&dpr=1#imgrc=HtAa_CjTkdC8LM:

En el último proyecto (2017) realizado por Fernando: “Infraestructuras para el amor”, se construye en el extremo más boreal del histórico muelle salitrero, una capilla contemporánea, capaz de albergar cualquier creencia. Un refugio, un faro, una glorieta, una pirámide, un espacio de contemplación, un reloj de sol. Las mantas de emergencia servirán para reflejar el sol (cara plateada) y crear cobijo (cara dorada). Si bien fue montado, no fue como estaba planeado ya que interfirieron algunas cuestiones climáticas. A pesar de esto, gracias a la investigación y al concepto firme que tenía el proyecto, se pudo llegar a reflejarlo de otra manera.

http://www.foglino.me/infraestructuras/

De este escenario que se nos plantea, podemos sacar varias conclusiones. Primero, lo importante que es el proceso de investigación en esta era del arte, donde lo que hacemos debe tener un detrás, una investigación, un proceso y un trabajo sostenido y en profundidad. Como diseñadores buscamos soluciones a problemas, entonces más nadie deberíamos entender, analizar, cuestionar y saber acerca de nuestro cliente, de la sociedad.

Foglino hace un gran trabajo de observación, de detalle y como nos enseñó él: Tinker. (Tinker es lo que sucede cuando intentas algo que aún no sabes muy bien cómo hacerlo, guiado por capricho, la imaginación y la curiosidad. Cuando juegues, no hay instrucciones, ni tampoco hay fracasos, ninguna forma correcta o equivocada de hacer las cosas. Tinkering es, en su forma más básica, un proceso que se casa con el juego y la investigación. Salió de la electrónica y ha inundado el arte. Las herramientas que se usan son: arduino, 3d printer, scanner 3D, cortadora laser, impresión digital, Kinect).

Por otro lado, llevando un poco al lado del tema central “Cultura remix”, me llamó la atención el movimiento del apropiacionismo, donde la combinación de lo antiguo y lo nuevo es reinterpretado desde un punto de vista contemporáneo. Esta expresión artística nos confirma que aunque existen leyes que prohíben estas prácticas –como los derechos de autor– ahora más que nunca, cuando estamos hiperconectados, es imposible que no tengamos referencias ajenas. 

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Cultura remix y publicidad

Tras tener el agrado de recibir al Lic. (en Ciencias de la Comunicación) Tincho Gonzalez, pudimos tener un recorrido a través de la publicidad y concluir algunas cosas.

https://www.latinspots.com/sp/noticias/detalle/29589/the-electric-factory-uruguay-suma-a-tincho-gonzlez-como-creative-leader

La publicidad nace a través de los vendedores ambulantes de las calles, que en forma oral, quizá muy cerca a lo que hace un feriante, vendían sus productos. En los 60´ se une el concepto con el diseño y es entonces que se da un quiebre en el diseño tradicional. Y desde ese entonces hasta los 90´ la publicidad tuvo mas o menos las mismas características.

https://www.google.com.uy/search?biw=1366&bih=662&tbm=isch&sa=1&q=publicidad+60%C2%B4+volkswagen+small&oq=publicidad+60%C2%B4+volkswagen+small&gs_l=psy-ab.3...3478.3951.0.4115.6.5.0.0.0.0.0.0..0.0....0...1.1.64.psy-ab..6.0.0.DR0J0G6lQkk#imgrc=mri9eZs2QXP8hM:

Con el nacimiento y acceso al Internet, surgen nuevas formas e ideas de publicitar. Un gran ejemplo es el de “The blair witch project”, en el cual los estudiantes de cine crean un sitio web donde montan una historia en la que ellos mismos son desaparecidos; entonces van subiendo fotos que supuestamente encuentra la policía y demás. De esta forma logran que las distribuidoras de cine los acepten. Aquí se empieza a visualizar lo que se conoce como Buzz Media.

https://www.google.com.uy/search?biw=1366&bih=662&tbm=isch&sa=1&q=the+blaire+witch+project&oq=the+blaire+witch+project&gs_l=psy-ab.3...113712.117049.0.117238.24.15.0.0.0.0.386.1717.2-2j3.5.0....0...1.1.64.psy-ab..19.5.1711...0j0i13k1.o-hxWhfWqbY#imgrc=mEhVx_bE7ZbX3M: En el 2001 BMW hace 3 cortometrajes/películas publicitarias donde ya se pronosticaba el poder de los videos.

Poco a poco y con los avances que iba generando, la publicidad tuvo que crear un grupo multidisciplinario de trabajo, donde ingenieros, programadores, diseñadores multimedia, diseñadores web, redactores y diseñadores gráficos trabajan en conjunto.

En 2007, con el lanzamiento de las redes sociales se da un giro, donde el oportunismo es en tiempo real. 

La publicidad encuentra un lugar en un mix de formatos, estéticas, tecnologías. Y es también en este mix de elementos que nos vamos inclinando hacia la inteligencia artificial. “Es un juego super retórico utilizar una computadora para que haga publicidad”, dice Tincho.

Como conclusión a este encuentro, podemos señalar y destacar esto último y no menos importante de la inteligencia artificial. ¿Cómo la robótica, los algoritmos, la inteligencia artificial está afectando al diseño? ¿Cómo afecta a los creativos y su trabajo? ¿Lleva a una deshumanización?

Yo creo que es un arma de doble filo, como toda la tecnología en sí; pero con un carácter y fuerza que sobrepasa al humano en rapidez. Puede relacionar un número indefinido de contenido, crea relaciones indefinidamente, puede memorizar y relacionar toda la información del mundo, puede pensar lógicamente más y mas rápidamente que un ser humano; pero ¿qué sucede con el pensamiento crítico, la iniciativa del arte?

Hay que tener un límite muy exacto del uso de la misma, en el cual no se desborde el vaso y no pasemos a ser máquinas.

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REPLIGINAL: hablemos de la cultura remix.

¡Hola! Mi nombre es Sofía, soy estudiante de Diseño de Modas de la Universidad Ort. 

He creado este blog con el fin de investigar, reflexionar, analizar y compartir información acerca de lo tratado en la clase de Tendencias del Diseño Contemporáneo; qué para que tengan una idea, es un espacio destinado a analizar en forma crítica, temáticas contemporáneas propias o vinculables al área del Diseño.

En esta asignatura, el concepto central (tomado en sentido amplio) será “La cultura remix”.

Ahora bien, ¿qué asociamos con “cultura remix”? 

https://www.google.com.uy/search?q=remix+culture&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjuvqnavoLWAhUC-2MKHUHBCq0Q_AUICigB&biw=1093&bih=530

Al hacer la prueba de búsqueda en Google Images, a simple vista se ve gran variedad de collages y en algunos se alude a personajes de distintas épocas expresadas en distintos estilos. Esto nos genera una sensación y una primera visión de que la cultura remix tiene que ver con la transformación, la mezcla, el collage.

Entonces, decimos que la cultura remix se define como una sociedad que permite y fomenta obras que son realizadas a partir de la combinación o edición de materiales ya existentes. Esta cultura impulsa el hecho de mejorar, cambiar, integrar o, dicho de otra forma, remezclar obras sobre las cuales haya derechos de autor.

Al ser un concepto social, económico, creativo, industrial, ético y estético; estamos hablando de un concepto político. 

Pero... ¿cuál es el gran dilema en todo esto? ¿qué pasa con la copia y lo original? ¿qué opinan los hacedores de las obras?.