In girum imus nocte et consumimur igni

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Click here https://www.instagram.com/sarabugoloni/

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| Sara Bugoloni | 

If you could be anything right now, what would you be?

I’ve always dreamt of being something that could see others without being noticed or perceived. I guess I would be a pair of glasses that are worn by the same woman during her lifetime. They would capture glances of child naivety at first, then wild curiosity, then desire and lust and finally of quiet wisdom. I’ve always found frustrating not being able to actually frame some moments on a tangible picture without being intrusive or changing circumstances. What’s left to do in those situations is to blink and store the moment inside your memory.

Which book are you reading?

I’m reading a collection of Jacques Prévert poetry that I’ve bought in a flea market in Paris and that contains one of my favourite love lines. I sometimes find poetry similar to photography: it gives you few lines, a situation, a detail, few words and the reader is the one who’s left to pick up the pieces and put them all back together.

Which photographer is teaching you something?

I like who pushes the boundaries, who takes it too far and makes it difficult for you to keep staring (or to look away). The photographers that fascinates me the most are Torbjorn Rodland, Anna Gaskell, Lasse Hoile, Andres Serrano, Nan Goldin.

Are you working on a particular project right now? Can you tell us something about it?

I’m working on a collection of images that proceed from my dissertation, whose title was “the uncanny”. Those images have the power to capture you, to trick you, get stuck in your head without you being able to explain yourself why. Mainly they are all connected with body boundaries, what we perceive as familiar but at the same time we are pulled away from.

What do you love to shoot the most?

I think I could split my work in two: on one side, I’m fascinated by people, I sometimes feel that an image without anyone in it is lacking of something. I guess glances is what I’m most obsessed with. But on the other side, I like to play with simple views or panoramas, in which traces of someone being there are still visible or in which I can recall some memories of mine, places where some moments that mattered took place.

On your website we can read: “Sara is currently looking for a place where to brighten up her mind”. Did you find the place? Where would you like to live?

I did. I’m currently living in Paris which has always had a huge charm on me. I believe the journey has a deep meaning in one person’s life and that it is really enriching and challenging. If I had the chance I’d like to travel and see glimpses I could’ve never thought of.

website: http://cargocollective.com/sarabugoloni

tumblr: http://sarabugoloni.tumblr.com

email address: [email protected]

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I was the kind of person that responds more to melancholia, and it makes me feel good

The suffering or the bad memories are as important as the good memories, and the good experiences. If you sort of, can imagine life as being 99% of the time quite linear, and most of the time you're in a state of neither happiness nor sadness. And then that 1% of the time you experience moments of very crystalised happiness, or crystalised sadness, or loneliness or depression. And I believe all of those moments are very pertinant. It's like I said to you, that for me it's mostly those crystalised moments of melancholy which are more inspirational to me. And in a strange way they become quite beautiful in their own way. Music that is sad, melancholic, depressing, is in a kind of perverse way more uplifting. I find happy music extremely depressing, mostly - mostly quite depressing. It's particularly this happy music that has no spirituality behind it - if it's just sort of mindless party music, it'd be quite depressing. But largely speaking, I was the kind of person that responds more to melancholia, and it makes me feel good. And I think the reason for this is, I think if you respond strongly to that kind of art, it's because in a way it makes you feel like you're not alone. So when we hear a very sad song, it makes us realise that we do share this kind of common human experience, and we're all kind of bonded in sadness and melancholia and depression.” Steven Wilson

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Amo ogni tuo ciglio, ogni tuo capello, ti combatto in candidi corridoi dove si giocano le fonti della luce, ti discuto in ogni nome, ti strappo con delicatezza di cicatrice. A poco a poco ti metto nei capelli cenere di lampi e nastri assopiti nella pioggia. Non voglio che tu abbia una forma, che sia esattamente quello che viene dietro la tua mano, perché l’acqua pensa all’acqua, e ai leoni quando si sciolgono nello zucchero della fiaba, e ai gesti, architettura del nulla, le loro lampade accese a metà dell’incontro. Ogni domani è l’ardesia su cui ti invento e ti disegno, pronto a cancellarti, non sei così, neppure con quei capelli lisci, quel sorriso. Cerco la tua somma, il bordo del bicchiere in cui il vino si fa luna e specchio, cerco quella linea che fa tremare un uomo nella sala di un museo. E poi ti voglio bene, nel tempo e nel freddo. – Julio Cortazar

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Come fare ad essere interessanti? O meglio, se sono consapevole di avere qualcosa in più da dare, da dire, come lo mostro all'esterno? Bastano cinque minuti o ci vuole una vita? In una società del mostrare, dell'apparire, del consumare in fretta, quanto tempo ti viene dato per rivelarti, per aprirti, quante possibilità ti sono concesse per dimostrare il tuo potenziale? E se avessi solo cinque minuti per farlo, varrebbe la pena riempirli di parole e discorsi o passarli in silenzio? È forse più facile celarsi dietro alla ferma convinzione che non ti sia mai stata data una vera possibilità di rivelarti? È forse più facile preconfezionarsi frasi ad effetto, una silhouette rigida i cui punti sono riferimenti di per sè interessanti, rubati magari a qualcun altro? Non siamo forse portati a copiare e imitare ciò che ha colpito noi stessi e a ripeterlo, cercando di catturare e fare propria quella brillantezza che così tanto andiamo cercando? E se è così, perpetriamo continuamente gli stessi tratti? Dove nasce il genio, la capacità di creare e plasmare? E quali sono i punti di partenza, qual'è la base, la materia vergine su cui il genio lavora? Che cos'è in fondo il genio? Una capacità di vedere le cose in modo diverso, di eliminare il superfluo e innalzare il nocciolo puro di qualcosa? E quanto è facile scoraggiarsi davanti all'evidente circostanza che ciascuno di noi ha la pretesa di essere unico pur sapendo di condividere con altri miliardi di persone le stesse esperienze, la stessa vita, le stesse emozioni? Come non arrendersi alla spietata massa di informazioni e immagini che ci investe ogni giorno, anestetizzando e indirizzando il nostro gusto e il nostro occhio? Come arricchirsi cernendo questa mole, come scegliere ciò che vale la pena di essere visto da ciò che segue una cifra già stabilità, già scandagliata in lungo e in largo? Abbiamo bisogno di emozioni più forti, di esperienze laceranti per arrivare a raggiungere l'Iperuranio dell'esistenza dell'uomo? Come arrivarci senza esporre il nostro nocciolo puro, la fragile sfera di cristallo del nostro stesso essere? E poi ancora, come arrivarci senza uscirne di per sè lacerati e frantumati da un elenco di domande senza risposta e dure verità?

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