下北沢、編集スパルタ塾にて

菅付雅信氏の「編集スパルタ塾」という鮮烈な体験を、第二期卒業生がまとめるブログ。 ※各個人によるブログです。講座に関する正確な情報はB&Bまで。

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最後に栞として。

※2015年4月2日時点の記事です

第三期も、満員御礼で募集を締めきったそうです。

ぼくは編集スパルタ塾に後悔があるので、またこの4月から「あの濃密な1年間」を過ごす方々が、正直羨ましかったりもします。

でも、せっかくの区切りでもあるので、ぼくは自分自身で「特別な人」になるための努力をしていこうと決めました。自分に向き合うためのきっかけは、菅付さんから十分にいただいたと思ってます。

さて、第三期に申し込んだ方の中には、このブログを見て受講を決めたという方も数名いると伺ってます。ぼくのライバル的な友だちも通うそうです。記事を書いたみんなで喜んでます。

でもそれだけ、編集スパルタ塾の実際がわかる情報がWeb上に少ないということかもしれません。

情報といえば、編集スパルタ塾の「風景」を知る手段のほうがさらに絶望的です（受講生は講義中に写真なんか撮らないので）。

箭内さんの回は、スタッフの方が風とロックブログの記事にしてくださってますが、おそらく他にはないんじゃないでしょうか。

そこで、ぼくの手元に1枚だけあったのでアップしておきます。

通常講義の最終回。ゲストのレスリー・キーさんと菅付さんと、受講生たちです。※もちろん受講生全員じゃないです、終電で帰らなかった人たちです。

講義中ではなく、飲み会後の写真ではありますが、編集スパルタ塾の一面が垣間見える1枚。レスリーさんと菅付さんの話を、夢中で聞いた直後なんです。みんなすごくいい顔してるなぁと思います。

このブログは、第二期生の振り返りの場として立ち上げたので、ひとまず役目を終えたかなと思ってます。

ただ、第二期と同じであれば、第三期も後期から追加募集があるのかもしれません（前期脱落者の分だけ席が空くので）。

そのタイミングで、また編集スパルタ塾に興味を持つ方のために、削除せずに残しておくので、何かしらの参考にしてもらえたらと思います。

最後に、このブログを読むために時間を割いてくださった方々、広めてくださった方々にお礼申し上げます。

そして、1年間悔しい思いをさせてくれた受講生の皆さま、こっから先は俺のターン！おぼえてやがれ、今後ともどうぞよろしくお願いいたします。

クリエイティブ・ディレクター / コピーライター　塚本 清志

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中村勇吾の言語、河瀬大作のタブー、箭内道彦のリアル。（敬称略）Vol.3

Copywriter / Planning Director 川見航太

思えば、「編集」というクリエイティブについて

僕が興味を持ったひとつのきっかけは、箭内道彦さんでした。

2012年の、タワーレコード渋谷店のリニューアルキャンペーン。

そのときに作られたコンセプトムービーにヤラれたのです。

タワレコ前もスペイン坂もカフェも八百屋もある。

パルクールもラッパーもギタリストもボイスパーカッションもいる。

「渋谷にいること」の世界観が一瞬で入ってきました。

ものすごく、高揚したわけです。

エグゼクティブクリエイティブディレクターはもちろん箭内道彦さんですが、

クリエイティブディレクターのクレジットは「SOMEONE’S GARDEN」。

Webのaboutには、

「フリーペーパー『サムワンズガーデン』の発行をはじめ、

デザインからアイデア、アプリ開発から編集、取材、出版まで

幅広く請け負うCreative Agency。」とあります。

カッコいい、と単純に思いました。

クライアントワークも含め、活動がとてもコンセプチュアル。

そこから「編集者」が気になるようになり、

“コンポジット”“インビテーション”“はじめての編集”の

菅付雅信さんを知るようになり、スパルタ編集塾の受講に至りました。

フリーペーパー『風とロック』もそうですが

「ふつうの人には見えないものを見る視線を発見し、

それをギャップのある市場に対して提示すること」

が編集なのかなと、講義を終えて一ヵ月が経ったいま思います。

その考え方はすごく汎用性があり、論理的なので再現性がある。

視点から視線へ。視線から視界へ。

「NO MUSIC, NO LIFE.」は、個人的ベストコピー。

中学の頃に見たポスターは、すでに答えを知っていました。

■ Vol.3 風とロック クリエイティブディレクター 箭内道彦氏の講義にて

箭内道彦さんからの課題は

「箭内道彦の新連載の企画を考えよ」。

＃ 箭内さんが今まで付き合いのある雑誌、ない雑誌を問わず考える

＃ その後の単行本化、広告との連動、箭内さんの個人活動との連動、など

様々な可能性を考慮して、プレゼンしてください。

でした。

自分なりに設定した企画のポイントは、３つありました。

◎ 「本当の動機」から逃げない。 ◎「難しい問題」から逃げない。 ◎ 「ユーモア」から逃げない。

企画していて逃げ場がなくなり、途中は苦しかったですが、

「ちゃぶ台」という言葉を思いついたとき、道が開けました。

これは、企画についての話を聞いてくれた年下の友人のおかげでもあります。

その言葉を思いついて口にしたとき、場がパっと明るくなった。

それで、いけると思いました。

この一ヶ月後、箭内道彦さんは、

福島県のクリエイティブディレクターに就任されました。

（もちろん、講義のときはまったく触れられていなかったですが。）

箭内道彦賞をいただいたときの講評で

いちばん嬉しかった言葉は、

「これは本当に僕がやることだと思う。そのときのために抱き込んでおくよ」

もちろん、笑いながらでしたが。

NO MUSIC, NO LIFEの頃から、福島での活動まで、

クリエイターとして変わらない視線を感じました。

「そのとき」のために、僕も仕事をしつつ、世の中を見ていようと思います。

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GINZA編集長 中島敏子氏の講義にて

ファッション好きの私が実は一番楽しみにしていたGINZA編集長の中島敏子さんの回。 中島さんは「BRUTUS」「Tarzan」「relax」を経て、2011年５月号からGINZA編集長に。アートやサブカルチャーを盛り込んだ、唯一無二の東京らしいモード誌作りで言わずと知れた名編集長です。 ”売れる企画はわかっているけれどファッションの啓蒙していくことも私たちの仕事” ”ファッション誌の限界に挑戦することが使命だと思っている” そんな中島さんのかっこいい言葉で幕を開けました。

課題 「『GINZA』という雑誌の中で表現できる極北のファッション企画を提案せよ」

中島さんとお話したい、そのためには良いもの出してプレゼンしなきゃ。あとそろそろゲスト賞取りたい（本音）。あらためてGINZAを見まくり、中島さんについて調べまくりました。インタビューもかたっぱしから読みました。この一年間、頭の中でくるくる回り続けた菅付さんの言葉のひとつ、”調査力ニアイコール企画力”を思いながら。

紆余曲折ののち、極北に込められた意味は、最もファッションから遠いものをファッションに持ってくることだと解釈することにしました。GINZAのことはだいぶ分かった気がするけど、極北に行くということはGINZAらしいということではないし、全てを一回忘れないといけないかもしれない。。

この一年間、頭の中をくるくるまわり続けた菅付さんの言葉ふたつめ、"大ぶりの企画を出せ"を思いながら"極北"を考えていると、一体どこまで行けば良いのか分からなくなってきました。現実というより編集塾の課題として、なるべく遠いぎりぎりのラインを狙い、正直恥かきそうな気もしつつ出した企画がこちら。

初めてどっと笑いが起きたプレゼンでした。なんだそれ、っていう。しかし中島さんに、こういうのが聞きたかったと言ってもらったときの喜び。勇気を振り絞って大ぶりした甲斐あって、”企画は飛距離” という名言もいただきました。驚いたのは、終わった後何人かの受講生が話しかけてくれたこと。もっともっと驚いたのは、半年たった今も、企画を覚えてくれている人が何人もいたこと。その時に菅付さんのおっしゃっていた"10回バントを打っても覚えてもらえないけど、1回ホームランを打ったら覚えてもらえる"という言葉を実感することができました。（ホームランと呼べるかは分からないけど、大振りではあったはず）

そしてこれはゲスト賞の初受賞となりました。（菅付さんの、やっと選ばれたね、という言葉もかなり沁みました。） 選んだ理由を聞かれて中島さんが「たまにしかしない話をします」と言って、素敵なお話をしてくださいました。編集者ってこうあってほしい、こういう人を応援したいし目指してほしい、という涙が出そうになったお話は、ここに書いちゃうのもったいないので、個人的に私、あるいは第三期で聞いてくださいね。 この一年間、頭の中をくるくるまわり続けた菅付さんの言葉みっつめ、"イタコ力"にちょっと近づけたかと思えたときでもあり、嬉しい瞬間でした。

ひとつ目の記事にも書いたのですが、この講座は、講義を聞くことではなく取り組むところに重要な意味があり、その先に超一流のゲストがいてくれることが絶対的なハードルになります。最後にゲスト賞としてひとり選んでもらい、その理由を聞くところも、素晴らしいと思いました。課題の本当の当事者であるゲストが、何を選ぶか、なぜ選ぶかには、重要な意味があり、その人の大事にしているものがよく見えるし、非常に納得して講義を終えることができます。実践を通してあらためて、本当にゲストのみなさんは尊敬できる人たちでしたし、やっぱり、頑張って相手のことを調べたり考えたり、思い切ってさらけ出したり、出し切っただけ得るものは大きいです。辛いけど、たまに嬉しいことがあって頑張れるのは普段の仕事や人生と一緒で。。 思うようにできてもできなくても、体験に勝るものはないので、迷ってる方は飛び込んでください！

そして一年を終えると、そこまでの交流があったわけでもないのに、同志のような、いい仲間ができたような気がします。こうしてブログが立ち上がりみんなが寄稿して読み合えていることにも表れています。 ちなみに、不特定多数への文章が苦手な私が、この記事を書けているのも、背中を押してくれる仲間のおかげ。中島さんの回の記事を書いて。もう一度プレゼンシートが見たいと言ってもらったから。 この講座に関わっているみなさまに感謝の気持ちでいっぱいです。心から、これからもずっと、どうぞよろしくお願いします！

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編集に限らず、ものづくりに関わる人なら

締め切り間近にこのブログを読んでいる受講を迷っている人に一番伝えたいことは、迷っているなら是非飛び込んでみてほしいということ。 私が編集塾で得た物はとても大きくて、本気でものづくりをしていこうと思っているのなら、ある程度の犠牲を払っても受ける価値のある講座だと思います。良い記事は既に出揃っているので、ここにはだいぶ個人的なことを書いてみます。

恥はかきすて！と思い切って申し込むまで

"いわゆる編集”を経験したことないデザイナーの私がこの講座に興味を持ったのにはいくつか理由がありました。 デザインは編集だと思うこと。昔からいわゆる雑誌などの編集にも興味があること。ADというよりCD的なものの見方をしていきたいと常々思っていること。それって編集長じゃないかと思うこと。いわゆる編集というよりは広い意味の編集を勉強したいと思ったこと。菅付さんの著書を読んでいるとあまりにもすんなり全ての言葉が入ってくるので、菅付さんのことが気になりすぎたこと。などなど。

ためらう理由もいくつかありました。 まずひとつは時間。私は広告を中心としたグラフィック制作会社に勤務しており、第一回は平日に通えるわけないと諦めました。でも第二回を知った時はなぜか、今なら行ける気がすると思えたのです。時期が来たと。でも実際は無理矢理でした。笑 次にスパルタという言葉。30を過ぎた編集素人には怖い響き。でも興味があるなら思ったときが一番若いし、何かを打開したいなら恥はかきすてかなと思うことにしました。とにかく思い切って、申し込みました。

それは唐突に始まった

最初の課題が出て二週間は本当に辛いものでした。がんばるもなにも、何をどうしていいか分からなかったからです。BRUTUSや西田さんのインタビューなどをひとしきり読んでから、あらためて途方にくれました。動き方がわからない新入社員みたいな気持ち。そうこうしているうちに日にちが経ち、あと数日というところでとりあえず企画を決め、追い込まれた私はいろんな人に頼りました。自分の中で思い浮かぶ、企画に合いそうな人。久しぶりの人から仕事で一度しか会ったことのない人までコンタクトを取りました。信じられないくらいみんな丁寧に応えてくれて、そのことだけでもう感動して、既に講座に通った意味があったと思えたほどでした。そうこうしてなんとか提出した課題は、まさかプレゼンの機会が与えられ、震えたのを覚えています。西田さんからは「博報堂ぽいプレゼンだね！」「でもこのテーマ気持ち悪くない？」菅付さんからは「パワポがきれい」 愕然としました。全エネルギーを"中身"に注ぎ込んだつもりの、がんばってデザインしたわけでもないプレゼンシート。中身じゃなく見た目だけで選ばれたなんて、恥ずかしすぎる。見た目なら本気出せばもっともっときれいなの作れるし！（←デザイナーの変なプライド笑）それ以来、この講座にはデザイン以外のこと学びに来てるんだからと、あえてデザインを重視せずプレゼンシートを作ってきました。

先日最後のプレゼンを終えて、菅付さんからは、内容についての言葉と共に、「毎回パワポのグラフィックが素晴らしかった、それは特筆すべき点」という言葉をいただきました。皮肉にも、初回と同じ内容です。しかし振り返ると、提出した課題はほぼプレゼンさせていただけたものの、ゲスト賞に選んで頂けたのは中島敏子さんと嶋浩一郎さんの2回、両方とも企画がビジュアル寄りのプレゼンでした。今更ながら何故もっと自分の強みをもっと生かした企画やプレゼンをしてこなかったのかと反省しました。コピーライターの方が言葉を生かした企画やプレゼンをされているのに、私は頑なにデザイン以外の訓練のつもりで受講していました。最終講座に向けて考えてる時も気づけなくて、終わってから気づいたのです。菅付さん、あれは示唆だったのでしょうか。私はなんてひねくれてたのしょうと思いますが、実生活では引き続きデザインを武器に生きていこうと再確認させていただきました。

スパルタかどうかは自分次第

そんなわけで、強みと弱み、否が応でも露呈しちゃうんですね。 菅付さんもゲストの方もみな優しく、ものづくりや人に対してまっすぐです。フラットな評価のおかげで、何を言われても意外と恥ずかしくありません。スパルタなのは、菅付さんと一流のゲストに見ていただくということがハードルをとんでもなくあげていて、自分を追い込むほかないということだけ。それぞれ何かに日々真剣に取り組んでいる大先輩に、素人が挑むのに2週間しか時間がないなんておそろしい。一方、菅付さんは調査力ニアイコール企画力と仰っていて、調べず考えることもできないし、適当に出すなんて申し訳なさすぎてできません。結果、こんなにも本を読み、ネットで検索しまくり、ずっとずっとずっとずっと考えていた年はありませんでした。遊びのお誘いもいっぱい断ったし若干引きこもりにもなりました。それでも調査しきれず中途半端なところで時間切れになったり、悩んだ挙句出せないことも、えいやと出して後悔したこともありました。多忙そうな人はいっぱいいたけれど、しっかりこなしてくる塾生に圧倒されもしました。ただ講義直前まで考えることだけはやめないで必ず参加する、ということだけは決めて強い意志を持って通い続けました。有難いことに提出した回はほぼプレゼンの機会をいただけたものの、だいたい時間切れの感があり、詰めきれていないので自信もないことが多かったように思います。

そんな私にも、いくつか思い出のプレゼンがあります。（ GINZA編集長 中島敏子氏の講義にて へ ）

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中村勇吾の言語、河瀬大作のタブー、箭内道彦のリアル。（敬称略）Vo.2

Copywriter / Planning Director 川見航太

第三期の受講生、かなり集まっているらしいですね。 

僕の友だちのデザイナーさんや、広告代理店のAPさんも受講します。

ドメインや職場がちがう人たちが「思いがけず」つながり、

実際の動きになる可能性があるということも、

編集スパルタ塾のすごく大きなメリットだと思います。

もし、あなたが迷っているなら、ぜひ。

ここには下北沢B＆B×菅付雅信さん、ゲスト講師の方々や

受講者たちが生み出している文化がある。

第三期は、4月7日からまっさらな状態でスタートします。

さて、今回はNHKのチーフプロデューサー、河瀬大作さんの課題です。

携わられたお仕事は、

「プロフェッショナル 仕事の流儀」

「アナザーストーリーズ　運命の分岐点」

「おやすみ日本　眠いいね」

「世界入りにくい居酒屋」

「ラストデイズ」

などなど。

“ドキュメンタリー”をベースに、

常識を変えるような太い企画を持ち込む番組づくりが

ロックで格好良いテレビプロデューサーだと思います。

  ■ Vol.2 NHK チーフ・プロデューサー 河瀬大作氏の講義にて

河瀬大作さんからの課題は、

「NHKらしくて、NHKらしくない、NHK総合で20時台〜22時台、

家族試聴をターゲットとした番組を考えよ」でした。

企画をするに当たって考えたのは、

“家族視聴”と一言で言っても、その状況を現実にするのは

実はとてもハードルが高いことだ、ということでした。

ただ、一人で見られるのとは質的にちがう。

言葉を交わすのか、言葉を失うのかに関わらず、

「新しい家族団らんの場」をつくりたいと思いました。

「お金」をテーマにと考えたのには、個人的な動機もあります。

僕は渋谷の会社に来てから、制作職や広告・出版関連の友だちが

けっこう増えたんですが、会社勤めの人、フリーランスの人、

起業した人や転職した人…というように、様々な働き方があります。

無形のクリエイティブを扱う事が多いからこそ、

それぞれに模索していたり、考え方の違いが浮き彫りになったりも。

今年になってから、お金について泥縄式に考えるようになり、

そのために何冊かの本を買ったり、読み直したりしていたので、

何らかのことを考えることはできそうだと思ったのです。

“お金について、誰が本当のことを言うだろうか。”

それについての答えはいくつかありましたが、

その場のコミュニケーションに必要なものを考えると、

キャスティングの企画は自ずとつながってきました。

正しさだけじゃなく、情けなかったり、悩んだりもする。

ドキュメンタリーでありながら、ポジティブに価値転換できる。

子供がいる世帯の親子が、自然に「見たい」と思える。

そういうものにしたいと思いました。

授業後、河瀬さんは「タブー」をテーマにすることが

ご自分のプリンシプルだと教えてくださいました。

そのタブーをいかに料理するかで、良識とセンスが問われる。

だからこそ、面白いと。

これまでにないものをコントロールすることは、

すごく筋力が必要なのですが、

もしそれが実現できれば、明らかに新しい。

それは、広告でもコンテンツでも、同じだと思います。

僕も、そういう仕事を実現するために、

努力していこうと思いました。

（「Vol.3 ロック クリエイティブディレクター 箭内道彦氏の講義にて」につづく）

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「逆襲」- BRUTUS 西田善太氏の課題に挑んでみて

WEBデザイナー ／ 小林新　　（http://www.twotone.jp/）

この課題はとある終電帰りのテッペン頃、祐天寺駅から続く夜道の途中で思いついたとあるワードがもとになって作られている。プレゼン時にも思わずそう叫んだが、この企画はそのキーワード以上でも以下のものでもない。

美大の映像科を出て、CM業界を諦め、ゼロから独学でWEBの世界に入り、プロジェクトに合わせて構成、デザイン、コーディング、制作進行、撮影、映像編集、イベントスタッフ、ロケ弁の手配。 世間の想像以上につらくて色んなことをする仕事だけれども、少しずつできることを増やしていって、何とか何とか、続いている。

でも「編集」はやったことがない。そもそも編集ってなんだろう。（なんかうさんくさい言葉だし）

そう思ってふと手にとった「はじめての編集」は、とてもダイナミックで夢に満ち溢れた本だった。既にそれぞれ廃刊となってしまっているが、菅付さんの手掛けた「Invitation」「リバティーンズ」などの記憶が一挙に蘇ってきた。

そして、それをしっかりと読み終える頃に丁度スパルタ塾の存在を知った。20代最後に、編集という今までの人生にない異質なものをブチ込んでみるのも、まぁ良いかもしれない。クソ忙しいけれども、勢いで入塾した。

気持ちの準備を整える間もなく、初回の課題、西田善太氏「ブルータス毎年恒例の本特集、2014年12月15日発売号のタイトル、表紙、構成案を考える」

デザインの仕事はしてきたけど、まともにコピーなんて考えたことないし、雑誌の表紙のデザインも組んだこともない。そもそも雑誌レベルのスケールの構成案ってどこから手をつけるの？とりあえず全部見出しゴシック（*BRUTUSで良く使われるフォント）で組めばいいの？ブックインブックってそもそもいるか？僕はPen派だけど？

軽く躁的なパニック状態になりつつも、高ぶった心を良い方向に向けるために帰りの電車でなぜか島本和彦を読んでいた。

そうして昂ぶった神経が、余計暴走的な気分になっている中、なぜか「逆襲」というキーワードが降臨した。このワード、今考えてみると「本」とつながるところは何もない。

ただ、編集について「何もやったことがない」というのは、余計な制約や邪念を取り払い、自分らしさを存分に出すチャンスである。WEBという無数の制約を相手にする仕事をしているからか、余計にフリーダムにやってやろうという気持ちで一杯であった。

そうなれば後は滝を下るように進んだ。自分の今までの読書、関わった仕事、人を勝手に総動員して、たった一つの「逆襲」というワードをベースにガリガリと構成を組んでいった。こうなると何も立ちはだかるものはなかった。

はっきり言ってめちゃくちゃ楽しかった。

たったひとつの突拍子ない言葉が、みるみるうちに立体的な雑誌を形作っていく。自分の経験が、企画として実を結んでいく。絶対おもしろいし企画だし、絶対に負けるはずがないと思った。

そして、アガリ症を逆手にとって叫ぶようにやったプレゼンを経て、企画は初回にして個人賞を頂ける結果となった。

ひとりひとりの講評は時間的な制約でとても短い。西田氏の言葉で覚えているのは「この企画売ってくれ」だけだ。今思うと、これ以上の褒め言葉はないだろう。

講義レポートにするつもりが、自分語りになってしまいまして申し訳ないです。でも、講義と自分の奮闘の経験を比べれば、前者は生徒全員に与えられるもの、後者は自分だけの糧になります。「勝つ」つもりならば、どこを頑張るべきかは明白です。そこを伝えたかったです。

塾自体は、後半は仕事の忙しさに巻き返しを喰らい、通塾と課題提出は徐々にトーンダウンしてしまいました。塾全体の「逆襲」は失敗でした。正直寂しかった。みんなに会いたかった。だけれども、この初回の一連のダイナミクスを経験しただけで、そのほとんどの収穫を得たと言ってもいいでしょう（*若干の涙と開き直りを含みます）。

自分のことで本当に精一杯なので、三期生の方々に送る言葉があまり見つかりません。ただ先も言った通り、「与えてもらう」つもりでいくと逆に何も得られないかもしれないです。ガツガツと菅付さんやゲスト講師の方々、B&Bの固い椅子に一様に座っている出自が謎の生徒たち。そんな全員に反骨心ぐらいのものを剥き出しにして闘いを挑む、そんなテンションの方が逆に何かを刈り取れるかもしれません。健闘を祈ります。「炎の入塾生」になるかは君次第だ！！

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1000本より、24時間。

30代　文具メーカー勤務

以前、新製品のプロモーション案を企画するMTGがあった。 そのMTGは煮詰まり、結論が出ないまま終わった。 次の日、MTGメンバーであり、そこそこ年数を重ねておられる方が 「いや〜、昨日風呂入ってる時に考えたんだけどさ〜云々」と さも自分は家に帰っても仕事の事考えてるぜ！風に、地獄のミサワの風に 企画の方向性を語り始めたのだ。

この人は、企画する人じゃないな、と思った。 ちゃんと企画について思考していたら 長々と続くつわりのような状態（あくまで想像）が続くのだ。 だから、思考状況を漏らしてしまう人は、どこかウサン臭い。

課題「レスリー・キーのSUPERシリーズの大型写真集のタイトル、内容を提案せよ」では、まずあたり前のように本屋に足を運んで写真集を観た。そしてB&Bで本も買った。ネット検索もシコシコやった。

それでも全くもってシックリこなかった。

しょうがないから、愛する妻との食事の時、友人との酒の席 強引にレスリー・キーの話や、それを暗示させる話題を持ち込んだりした。 そうとう嫌がられたし、話は脱線した。でも収穫はあった。

そんな酒の席でゲットした思いつきアイデアが 「被写体を同じ年でくくる」というコンセプトだった。 結果的に、レスリーさんからお褒めの言葉をいただき 初の企画一等賞をゲットする事ができた。

そのプレゼンがこちらです。

　

以前通っていた、コピーライター養成講座で、電通のコピーライターの方から 「コピーは数。コピーは1000本書いてナンボ！」という教育を受けた。 しかしそれは違うんじゃないのかな？という違和感が未だにある。 まるで滝に打たれる修行僧のようなアプローチで 突き抜けたアイデアが、出てくるのか？と思う。 まるで松岡修造が「頑張れば答えが出る！無心で頑張れ！」という 支離滅裂なアプローチとかぶり 思考法として「軸」が少なくないかな？ と、モヤモヤしてしまうのだ。

それよりも24時間使って 鶴の恩返しのように、不倫するように、バレないようにコソコソと 完全犯罪をコンプリートするために身を粉にするように アイデアになる前のプロットを様々な「軸」に触れさせる方が 結果として思考してないか？2000本、3000本コピーを出す事はできないか？と思うのだ。(やった事ないけど)

そんな事を、このプレゼンを通して思いました。 コピーライターの栗原さん 酒の席での隠れアイデアブラッシュに付き合っていただきありがとうございました！ この企画の半分はコピーライター栗原さんのおかげなのです。

このように、スパルタ塾では二人以上で課題を制作する事も可能です。

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中村勇吾の言語、河瀬大作のタブー、箭内道彦のリアル。（敬称略）Vol.1

Copywriter / Planning Director 川見 航太

 その課題の、「ほんとうの課題」はなにか。

そこに向き合えたときの企画には、手ごたえと、愛着がありました。

すべて課題を出して、「出題者賞」は３回。

中村勇吾賞、河瀬大作賞、箭内道彦賞。

やっぱり、好きな人、好きな作品を作っている人のとき。

「好きなもの」をもっと豊かにしていくことが、

自分にとって大事なことだと分かった一年間でした。

ここに、その３人のゲスト講師にプレゼンしたスライドをアップしていきます。

課題に取り組むのも、ドキドキしながらプレゼンするのも、楽しかったです。

  Vol.1 Tha Ltd.代表 インタラクティヴ・デザイナー 中村勇吾氏の講義にて

中村勇吾さんからの課題は、

「NHK Eテレで放送中の『デザインあ』のコーナー企画案を提案せよ」。

番組のコンセプトは、「日常に潜む“デザインの世界”の諸断面を切り取り、

描写していくことで、こどもたちに見える“風景”を豊かにしていく」というもの。

5分版は毎朝、15分版は土曜朝／金曜夕方に放送している番組です。

http://www.nhk.or.jp/design-ah/

 『デザインあ』といえば、2013年に

六本木の21_21 DESIGN SIGHTで開催された

『デザインあ展』での体験が強烈に印象に残っています。

展示の内容はもちろんですが、来場しているこどもと大人が本当に

楽しそうに笑いあっていて、コンセプトに全く嘘がありませんでした。

  新たなコーナー企画を考えるに当たっての戦略として、

「いくつかの小コーナー企画を提案するのではなく、

大きなテーマの中で企画をしよう」ということを出発点にしました。

既にあるコンテンツがとても魅力的なので、そこと張り合って勝つのは難しい。

  すべてを見渡してみて、「これまでにないテーマ」として“コトバ”を選びました。

「デザインに直感的に惹きつけられるこども」がいるとすれば、

「デザインと対になる概念・コトバに惹きつけられるこども」もいるはず。

こどもは「デザイン」という概念に親しむ前に、まずは言語を身につけます。

番組タイトルの「あ」という“日本語のはじまり”が、それを表していると考えました。

そういえば、コンピューターグラフィックスも

プログラミング「言語」から生まれる。

 そんな思いを、中村さんにぶつけてみました。

講評でいちばん嬉しかったのは、「ドキッとしました」という言葉。

その上で、企画としてはさらにレベルの高いものがありえる、とのご指摘でした。

「“言葉では表現しきれないデザインの領域”を、コトバというテーマの上で表現する」

というのが、いただいたヒントでした。

そしてそれが、僕がこれから追っていきたいテーマの一つになりました。

（「Vol.2 NHKチーフプロデューサー 河瀬大作氏の講義にて」につづく）

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自分の「できてない」部分がよくわかる、圧倒的な熱量のスパルタ塾。

たまたまB&BのTwitterで知った「編集スパルタ塾」。

菅付さんをはじめ、超一流のクリエイター/編集者ばかりの講師陣。

ミーハー半分仕事に役立てばいいな半分で、気楽に応募しました。

が、初日にそんな甘い考えはふっとばされました。

菅付さんから出た言葉は「ダメな人はどんどん首にするから（主旨）」。

震えました。チビりそうでした。顔面蒼白で誰ともしゃべらずに帰りました（多分）。

WEBディレクターながらも企画・編集という経験が足りない自分にとって、それ以来首になることを恐れ続けた一年間でした。

さらに、私は企画書作るよりも、人前でプレゼンすることが一番苦手。

「プレゼンできなければ首になる、でもプレゼンしたくない」毎回本気で思ってました。

超一流のクリエイター達から出される課題は、当たり前ながら難しい課題ばかり。

ものすごくふわっとしたテーマもあれば、ものすごくピンポイントのテーマもある。まったく自分が知らない・得意じゃないジャンルが課題の場合もある。

各課題を自分でどう捉えて、どういう企画として持っていくのか。

自分がいかに課題に対して「できてない」「足りない」「ぬるい」「甘い」かを、他の受講生のプレゼンを見て、講師の方のお話を聞いて、毎回毎回打ちのめされていました。

ただし打ちのめされつつも、講師（しつこいけれど頭に「超一流の」がつく方々）の仕事のスタンスや取組み方などの珠玉の言葉、またその熱量の過剰さを目の当たりにし、受講前と比べて自分の「仕事魂」が熱くなっているのを感じています。

また受講生の百花繚乱の企画/プレゼンを聞けたことにも、とても刺激を受けました。

マンツーマンで講義を受けるより、はるかにインスパイアされる事が多いと思う。

同じ課題なのに全く違う切り口の企画。自分が考えていた方向と同じなのに、より腹落ちする企画。美しい企画、飛躍する企画、力強い企画、etc。

社会人になってある程度たって日々何となく仕事をこなしているだけだと、こんなに自分が「できない」って感じたり、周りの人のすごさを感じる機会って、なかなか無いと思うんです。

何となくスルっと仕事をこなしてしまっている人、自分の「仕事魂」がヌルくなってしまっている人、そんな人にぜひ受講していただきたい講座です。

迷っているみなさん、下北沢に8時だよ、全員集合！

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1年間コテンパンにされ続けました

しがないWEBディレクターとして特に代表作と誇れる仕事もないまま、なんとなく閉塞した日々を送っていた時に見つけたのが、編集スパルタ塾の募集だった。

講師に名を連ねる豪華なクリエイター陣。こんな人達と会えるんだ！

、、と衝動的に申し込んだ。それくらいの生半可な動機だった。

そしてそんな甘い考えは、講義初日の「やる気のないもの、実力のないものは本気でクビ」という宣言に一瞬で吹き飛ばされることになる。

”スパルタ”という言葉通り、毎回厳しいFBが繰り広げられた。

そこからは講師の方のものを作るスタンスやマインドに触れることができ、たくさんの刺激や発見をもらうこともできた。一方で、他の受講生のプレゼンもものすごく勉強になった。

何度か同じ切り口なのに、より深く面白いプレゼンを目の当たりにすることがあった（そして、自分は発表できない…）。始めの頃はそれが何故なのかわからなかった。

自分に足りないものは何なのか？

その答えがわからないまま、クビになるまいと毎回課題は提出し続けた。

そして、最終回のプレゼン。

そこでいただいた菅付さんからの言葉に、自分の抱えている課題の全てがあった。

ーーーー

絶望が圧倒的に足りない。

自分にできること、できないことを真剣に考えていったほうがいい。

やりたいと思うことが、自分にはできないとわかった時どうするのか。

人に頼むのか。諦めるのか。それでもやるか…

それでもやりたいと思えるような事に向き合って、形にしていかないと誰の印象にも残らないものしか生み出せないよ。

ーーーーー

ものを作る事への向き合う姿勢が圧倒的に足りないという指摘だった。

そしてそれこそが僕と、一流の講師陣もうならせる企画を上げてくる受講生との違いだった。

分かりやすく、課題に沿った企画提案なら訓練すればできる。

でも、さらにその先の、めちゃくちゃ面白い飛躍があるとか、他の人が一緒にやりたいと思うくらいワクワクするとか、本当に世界がかわるかもしれないと感じさせてくれるとか。そんな印象的な企画を生み出すにはそれだけではたりない。

いつかの講義で菅付さんのおっしゃっていた言葉。

「企画に狂気を感じさせてほしい。」

その本当の意味が少しだけわかった気がした。

それこそ、毎回忙しい仕事の合間にものすごくクオリティーが高かったり、膨大にリサーチをした企画をあげてくる、受講生達こそ狂気の沙汰だったのだ。今思い返すと。

一年かけてようやくスタート地点に立てたように感じる。

物作りがはらむ”狂気”を言葉ではなく、体感として得ることができる編集スパルタ塾は、安易に勧めることはできませんが、覚悟の上であれば是非。

個人的には、小学生の時に初恋の女の子が、自分の親友と手をつないでいるを目撃してしまった時くらいの人生レベルの衝撃でした。

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博報堂ケトル代表 嶋浩一郎氏の講義にて

講義序盤、順調な「証明」

これから書く記事が講義レポートと呼べるかどうかわからない。 なぜなら僕はこの講義に出席していないから。

前回のレポートでも書いたように、 僕は「コピーライターなんていらない」というこの今の誤解されたポジションを否定しようと講義に臨んでいました。

一回目、二回目と課題をこなし、順調にプレゼンにも選ばれる。 仕事として日常的にプレゼンをしているので、そこに苦手意識はない。プレゼンのピリピリした空気を、リラックスした空気に変える方法も知っている。

「楽勝」

僕はそう思いながら、講義終わりの飲み屋で、満足げにビールを飲み干していた。 ほかの受講生ほど調査力も、幅広い知識もないけれど、閃くアイデアさえあれば勝負になる。結局は飛ぶ企画なんだ。切り口を数多く考えて誰にも思いつかないような企画を生み出せるのは、やっぱりコピーライターじゃないか。そう確信していたのです。

多忙は怠惰の隠れみの

講義が中盤にさしかかるころ、変化が訪れます。 忙しい・・・ うれしいことに仕事のオファーが続き、仕事にあふれる毎日。それだけならうれしい悲鳴だったのですが、そこに頻繁にくるクレーム対応や母親の死などが加わり、精神的にグラグラと揺さぶられていく。

課題を提出することもなく、講義に顔を出すことも稀になってきました。 たまに顔を出しても、課題を提出していない後ろめたさからか会話にも入れない。 欠席したての「負けるもんか」と踏ん張る気持ちも、だんだんと自分への失望に変わっていき、秋ごろには「もう参加しなくていいや」と投げ出していたのです。

強きライバルたち

講義に欠席していると、事務局から講義の議事録が送られてきます。 そこには変わらず小林明日香さんや川見航太くんが優秀賞に選ばれている。後期から参加した菊池寛くんも自分のポジションを築いたようだった。

すごい・・・！

彼らは僕よりも忙しいはずだ。仕事でも実績を積み上げている。それなのに毎回毎回課題のためのインプットに労を惜しまず（小林さんのこのレポートを読めばわかります）、アイデアのクオリティだって申し分ない。

序盤、僕はヒマなだけだった。だから課題もそれなりにこなせた。そのアイデアだって、今思えばたいしたことない。 この差。講師によりも、横並びだったはずの受講生に打ちのめされた。

吠えろ、負け犬

そんなときに新たな課題がメールで送られてきた。

12月 2日(火) ゲスト：博報堂ケトル代表：嶋浩一郎氏 【課題】「過去の村上春樹、今回のウディ・アレン、タモリ、大瀧詠一などに続く、人物特集を企画せよ。そしてなぜ、その人物なのか、切り口、構成を企画せよ」 ◉課題提出締め切り日時◉ 「12月1日(月)の18:00」まで

もう終盤だけど、彼らにちょっとでも追いつきたい。講義には参加できそうもないけれど、せめて課題だけは提出しよう。そんな想いで約半年ぶりに企画を提出しました。

講義の日、講義のはじまる時間、菊池くんからメールが届く。

『スパルタ塾エントリーされとるよ！』 『来たら？ 今からでも間に合うぜい！』

僕は飛んで行きたかった。でも翌日のプレゼンの準備のため、会社から離れられない。彼は講義終わりにもすぐにメールを送ってくれました。

『栗原さん、あなた今日来るべきだったよ。残念ながらトップではなかったけど、嶋さんが繰り返し「のび太＝ピエール瀧」の見立てを引用してました。つまり今回の核は「見立て」であったという事です。「のび太」は超惜しかったんだよ。』

『菅付先生は栗原さんの「タイトルの付け方」をとても評価してました。「コピーライター的アプローチが素晴らしい栗原さん」って言ってたよ！僕もそう思う。』

『僕的には「ナイスチャレンジ」賞を贈呈したい。いやあやっぱ栗原さん凄いわ。企画が丁寧だよね！』

うれしかった。 講師に褒められたことはもちろんだけど、こんな僕の企画を待っていてくれて、励ましてくれる人がいるんだということに。ほかの受講生も「あの企画よかったよ」と僕に伝えてくれた。今回このレポートを上げたのも、小林さんから「ぜひあの企画をアップしてほしい」というリクエストがあったから。その後、講義にふたたび参加するようになったことは言うまでもありません。

スパルタ塾の同期はライバルだけれども奮い立たせ励ましてくれるメンバーです。一度挫折した僕だから、こんな気持ちに気づけたのかもしれない。

最後の講義で菅付さんがおっしゃった言葉、 強い絶望がないと、強い希望は生まれない。

まったくその通りだと思う。 絶望は希望の種。逃げたらおしまい。絶望なんてあたりまえ。悲観せず、自虐せず、恐れずに進まなければ。さもなくば、その先の希望はやってこない。

（まったく講義レポートではないですね。事務局からのレポートが届いたら、フィードバックを追加します。事務局の方、お待ちしています！）

大洋印刷 クリエイティブディレクター・コピーライター　栗原 勲

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『暮しの手帖』編集長  松浦弥太郎氏の講義にて

◎圧倒的にインプットが広がった1年間。

私は編集スパルタ塾に通うと決めたとき、下記の2つを目標にしました。 1. 毎回の課題に対して、できるだけ多くのことをリサーチし、自分の中に取り込める要素を1つ以上見つけて実践すること。 2. すべての課題を提出し、すべての回でプレゼンすること。 そして、1年間を通して多種多様な課題に取り組むことで、今まで目を向けていなかったものや興味を持っていなかった対象の中にも、自分のこれからの仕事や生き方につながるヒントが沢山詰まっていることを知りました。 毎回、新しい気づきに驚き、感動し、魅了された一年だったような気がします。 だから、辛かったけれど、本当に楽しかった！ 私はブランディングや広告、デザインの仕事をしていますが、仕事に追われると、どうしても今取り組んでいる仕事周辺の情報収集に偏りがちになってしまいます。 当然、思考も四六時中仕事のことを追いかけています。 でも、編集スパルタ塾に通うことで、能動的に普段の仕事とは別のフィールドのものごとを追いかけること。 頭に仕事とは別の課題に対する思考のスペースも置いておくことで、普段の仕事にもヒントになり、今までとは違う新しい切り口が見つかったことが何度もありました。

◎思想に惚れこむ。

そうやって毎回課題を考える度にその対象に魅了されていた私ですが、その中でも特にその思想に惚れ込んだのが松浦弥太郎さんの課題です。

課題は下記の通り。

「『暮しの手帖』の思想を継承した、 　雑誌、単行本、関連物販以外の、新しいマネタイズを提案せよ」

松浦弥太郎さんの本は何冊か読んでいましたが、私は『暮しの手帖』という雑誌の存在は知りつつも、おぼろげにしか理解していませんでした。 そこで、まず『暮しの手帖』の思想を知るため、『暮しの手帖』を創刊した花森安治さんのことが書かれた書籍から読み始め、打ち合わせの間の移動中、終電で帰った後の夜中、休日などにこれらの思想を辿りながら、最終的には下記14冊の本を読み漁りました。

・『花森安治の仕事』酒井 寛 (著) ・『花森安治ー美しい「暮し」の創始者』 ・『「暮しの手帖」とわたし』大橋 鎭子 (著) ・『花森安治伝：日本の暮しをかえた男』津野 海太郎 (著) ・『暮しの手帖日記』松浦 弥太郎 (著) ・『いつもの毎日。―衣食住と仕事』松浦 弥太郎 (著) ・『日々の100』松浦 弥太郎 (著) ・『花森 安治のデザイン』暮しの手帖社 (編集) ・『すてきなあなたに』大橋 鎭子 (著) ・『一戔五厘の旗』花森 安治 (著) ・『灯をともす言葉』花森 安治 (著) ・『暮らしのヒント集』暮しの手帖編集部 (著) ・『暮らしを美しくするコツ509』暮しの手帖編集部 (著) ・『今日もていねいに。』松浦 弥太郎 (著)

『暮しの手帖』は創刊から66年（2014年時点）、課題が出たときの最新号（第4世紀70号）は370冊目でした。 その長い長い間、広告を一切載せず、言論の自由を確保した上で、代わりに企業の商品に客観的に優劣をつける「商品テスト」というコンテンツを通して日本の家庭用品や家電製品の品質向上に貢献したり、暮らしに根付いたあたたかくて美味しい料理の作り方をていねいに紹介したりしてきました。そこには、日常の暮しの中にある美しさがありました。 その根底には、創刊者の花森安治という人が戦争中、大政翼賛会の宣伝部に入って文化動員部の仕事をしていたことを後悔していたこと。 そして、だからこそ『暮しと結びついた美しさが、ほんとうの美しさだ。』と、あたたかい家庭と日常の暮しの大切さをまっすぐに伝え、「暮しの全集」を作るためにこの雑誌を紡ぎ続けたことも知りました。 そして、この雑誌はコピーもデザインもイラストも本当に美しいのです。 それらにすっかり魅了された私は、『暮しの手帖』の最新号だけでなく、バックナンバーも集め始めました。 毎号『暮しの手帖』に書かれている言葉は、何度読んでも染みました。

これは　あなたの手帖です いろいろのことが　ここには書きつけてある この中の　どれか　一つ二つは すぐ今日　あなたの暮しに役立ち せめて　どれか　もう一つ二つは すぐには役に立たないように見えても やがて　こころの底ふかく沈んで いつか　あなたの暮し方を変えてしまう そんなふうな これは　あなたの暮しの手帖です

ものを作る仕事をしている人は誰しもが 「本質的なものを作りたい」 「人の心に届き、小さなことでも何かを変えるきっかけを作りたい」 という想いがあると思います。 そして、それらが「生活の細やかなところまで息づいてほしい」と。 それをていねいにやり続けてきたこの雑誌の佇まいに、とても心を動かされました。

◎提出した企画書。

その後、私は下記のような流れで企画を考えました。 ▼『暮しの手帖』の思想を継承するということ、そのポイント ▼ターゲット ▼サービスの体系 ▼サービスの詳細 ▼サービスの伝え方（案内文を通してサービスを具体的に伝える） ▼事業モデルの詳細 平日は仕事で企画書を作る時間がとれないので、いつも提出締切前の土日に企画書をまとめていました。（それも難しくて締切が過ぎても深夜にあがいていたこともあります） それまでは隙間時間に周辺をリサーチしながら、頭の中でゴロゴロと企画を転がしているイメージです。 そして、この回ではこんな企画書をまとめました。

◎言語化する力、お金にする力。

私はプレゼンをする時、いつも下記のことを伝えたいと思っています。 ▽相手のことをどれだけ思っているか、理解しようとしているか。 ▽その思いを形にしたらこうなりました。 自分のことを好きだと言ってくれる人からの言葉はうれしい。 そして、そんな人の言葉には誰もが耳を傾けてくれるものです。 だから、今回はまず、心からその思想に共感したこと、理解していることをまっすぐに伝えたいと思いました。 プレゼンをして松浦さんに褒められたことは

・『暮しの手帖』の読み、理解が一番深い。 ・「暮しの先輩・後輩倶楽部」というネーミングも面白いし、楽しそうで幸せな感じがする。

逆に悪いところは

・サービス内容をもう一歩踏み込んでほしい。そうすると、より身近で現実的になる。

ということでした。 菅付さんに指摘されたことも同じで、

お金の払い手を想定して、もう少し「このサービスを受けたい！」と思うような細部まで詰められたらよかった

ということです。 最終的に、この回では松浦弥太郎賞を頂きましたが、評価して頂いたのは『暮しの手帖』を言語化できた点。 企画書を見てもらったらわかる通り、前半部分でエネルギーを費やしたのと同じくらい、企画の骨子である後半にも、もっともっとエネルギーをかけるべきでした。 企画としてはまだまだだな、と自分でもよくわかったので、悔しかった。 思想に魅了されすぎて、思想に囚われてしまった部分もあり、「お金にする力」の部分を少し軽んじてしまったかもしれないと反省しました。 370冊も雑誌が続いていること、それを買い続けている読者がいるということは、そのコンテンツに魅力があり、お金を払う価値があるということ。 その事実がとても重要だったと思います。

◎松浦弥太郎さんから学んだこと。

全体の講評や他の受講生へのフィードバックで松浦さんが仰っていたことの一部を紹介します。

■もう少し商売っ気のある企画を考える。 ■自分の言葉で話すこと。 ■表面的なアイデアにしないためには、方法論やその根拠が必要。 ■具体的な数字の話をすることは大事。説得力が増す。   ■人は何に興味を持つか、ということが大事。そのためのキラーコンテンツを見つけなければいけない。 ■一ヵ所の場所に定着して待つのではなく、どこにでも出向く、という思想。   ■想像力を働かせることは人への説得力になる。   ■ぼんやり思っていることを言語化していくことが必要。 ■理想を常に掲げて、絶対にあきらめないことが大事。

中でも特に印象的だったのは、最後に話してくれた下記の「方法論」の話です。

■自分なりの方法論を持っておくと、手がかりになるし、   人を説得するための道具にもなる。   頭の整理のために自分でリストアップして、毎日アップデートする。

そして、松浦さんの現時点（2014/7/8時 ）での方法論を話してくれました。 貴重なお話なので、その一部だけご紹介します。

※松浦弥太郎『暮しの手帖』の方法論（2014/7/8時 ） ―山奥に暮らすこたつに入ったおばあちゃんが読んでもおもしろいもの ―ふだん隠れてみえないところが、よくみえるものとして ―幸せより、ひとはけの悲しみを ―すべてやさしい声ではなしかけるような文   ―立ち読みできない質と量 ―言いたいことはひとつだけ ―読ませるのか、見せるのか ―答えではなく問題を考える ―正常と異常の共存 ―頭を使わず心をつかうこと  

ひとつひとつの言葉がやさしいのに、とても本質的で、必死にメモをとったのをよく覚えています。

◎自分なりの方法論

その翌日、私も自分なりの方法論をいま一度考えてみようと思って書いたメモがありました。

ー向き合うのではなく、同じ方向を見る ー最初に相手への理解や愛情を伝える ー使い古されても価値があるものを ー想像力の深度 ーつらさではなく、気持ちよさを共有する ー真ん中だけではなく、周辺にあるものこそ大切に

これから少しずつ自分なりの方法論を探り、日々アップデートしていきたいと思います。

最後の講義で菅付さんに言っていただいた大切な言葉も、決意表明も込めて、ここに追加しておきます。

—欲望を武器にする

菅付さん、松浦さん、本当にありがとうございました。

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編集スパルタ塾に通おうかどうか迷っている学生の方へ

多摩美術大学 1年 志田雅美

#自分の立場に甘んじない

「一刻も早く学生気分を早く捨てた方がいい」 私が菅付さんに言われた言葉です。

社会人の方が殆どのこの編集スパルタ塾。 自分も同じ期間で準備してきているはずなのに、きめ細かなリサーチ力、見やすくかつ情報をギュッと濃縮した資料のまとめ力、明快で時には笑いのツボをもおさえたトーク力、どれをとっても他の受講生の方には到底かないません。 毎回「自分は圧倒的に出来ない」という現実を突き付けられます。

確かに自分は一番年下で、社会の荒波に揉まれたこともなく、相対的に見て知識や経験も少ない。しかし、ここ編集スパルタ塾では自分の境遇に甘えることなく「プロ」として社会人の方々と対等な立場でプレゼンしなければなりません。そうしないと、評価してもらうどころか、上位10名程度の中に勝ち残ってプレゼンをさせてもらうことすら出来ないからです。

#プロとしてどうすべきか考える

「まだ若いから、学生だから、出来ないのはしょうがない」 そのように甘ったれていたら、成長の機会はどんどん逃げていくばかりです。

「学生とは言えども、数年後にはすぐ社会に出ることになる。だから学生という立場に甘えていてはいけない。出来る学生はいち早く学生気分を捨ててプロとしてどう行動すべきか考えている。」 自分も、のほほんと学生生活を送っているつもりはありませんでしたが、菅付さんにそう言われ、あらためて自分が求めていたレベルの低さを感じ、反省しました。

#それでも必死にやれば認められる

しかし、出来ないながらも毎回必死に喰らいつき、本気で悔しがり、歯を食いしばって全力で課題に取り組めば、そこにはチャンスがあります。

「自分は出来ないから…」と萎縮することはありません。

必死に取り組んでいればプレゼンの機会も巡ってきますし、たとえ発表できなくとも「どこが悪かったのか」「どうすればよくなるのか」等、真剣に質問すれば菅付さんは真摯に答えてくれます。

出来なくても、本当の意味で一生懸命取り組んでいれば、決して切り捨てられることはありません。かわりに、やる気が無く、課題の提出率・授業の出席率が悪ければ容赦なくクビになります。

そんな場所がスパルタ塾です。

#スパルタ塾3期で「学生」を脱ぎ捨てよう

悶々と学生生活を送っているあなたが「プロ」として振る舞うための第一歩として、スパルタ塾を活用されてみてはいかがでしょうか。

（もちろん既に「プロ」として活躍されている方の腕試しの場としても十二分に機能するでしょう。）

13万円弱の受講料。それは、学生にとって決して簡単に捻出できる金額ではありません。しかし、楽しい旅行に行くよりも、まともなご飯を食べるよりも、よっぽど将来の自分にとって重要なものがここにはあると思います。

編集スパルタ塾で一皮も二皮も剝けましょう！

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未来が自分をつなぐ。

ここで自分がどう変わったか。

わりとそれは、どうでもいいかと今朝思った。

3月23日（月）の渋谷は快晴で、

桜の木はつぼみをふくらませている。

一年前、B＆Bに入塾希望のメールを送った。

その時点で、未来が流れ込んできていたんだと思う。

多くの人に出会い、多くのことを学ぶ。

単なるモデルではない、生きた思考がそこにあった。

 Analysis

Insight

Slide

Field

Program

Root

Imagine

Present

Love

...

  きっと、誰からともなく、何かが始まっていく。

点つなぎは、どこから始まったっていい。

自分の中で強くなったのは、

”Connecting the dots”のイメージだった。

たぶんそれが、編集そのものなのだと思う。

  「何がつながり、未来になるか」

ということを考えるのが、一番面白い。

肩書きは、求められるときは使えばいいし、

邪魔になるときは使わなければいい。

スパルタ編集塾、第三期。

 もしあなたが迷っているなら、

未来はつながりたがっている。 

http://bookandbeer.com/blog/seminar/sugatsuke3/

Copywriter / Planning　Director

川見航太

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目のまえの多忙を捨てよ。 20時の下北に出よう。

30代 文具メーカー勤務　

■多忙は怠惰の隠れみの。

「多忙は怠惰の隠れみの。」 これは「すっごく忙しい状態」を糸井重里さんが面白く解釈した言葉だ。 文中抜粋すると、こういう事だ。  

「多忙」な時っていうのは、 現実的な問題がいっぱいあって、 それを現実的に解決したり、 解決しかかっていたりしている状態だ。 そういう時というのは、達成感もあるし、幸福感もある。 ちっぽけなヒロイズムも満足させてくれるかもしれない。

だが、そういう時に欠けていきやすいものがあるのだ。 それは、おそらく「なぜ」という疑問とか、 おおきな視野とか、人間の感情とか、 なにかすぐには役に立たないような、 それでいて大事なことばかりなんだと思うのだ。 教養主義的な意味で言うのではないけれど、 「哲学」に関わるような問題が、 忙しいときにはすっぽり抜け落ちていることが多い。

ほぼ日刊イトイ新聞 「多忙は怠惰の隠れみのである」ということについて https://www.1101.com/darling_column/archive/1214.html

多忙を極めるクリエイティブ現場でこそ 気をつけなければならない教えである。

編集スパルタ塾に通いながら私が痛感したのは 目の前にある与えられた多忙は、重要じゃないよな？という事だ。 その多忙は、誰かの欲求を満たすための「交換儀礼」であって 本気で取り組むべき多忙ではないのかもしれない。 相手側が満足さえすれば、上手に手を抜いて良いのだ。

では、本気で取り組むべき多忙とは何か？ その「通過儀礼」を、この編集スパルタ塾を通して得ることができたのである。

■生きる練習、死なない工夫。

記憶が曖昧なので、確証はない。 15年くらい前「生きる練習、死なない工夫」というタイトルで 松尾スズキさんがコラムを連載していた。多分ロッキングオンだ。

その内容自体はよく覚えてないが 「生きる練習、死なない工夫」というタイトルだけが妙に頭に残っていた。

私が痛感した「編集スパルタ塾」は どちらかと言えば「生きる練習」の方だった。

「生きる練習」は、自分ではなかなか気づけないものだと思う。 自分にとって、何か大きなクライシスでも起きない限り 本気で考えたりしない類の事だ。

一方、「死なない工夫」とは何か。 朝起きて働いて、TV見ながらスマホ見て遊んでメシ食ってクソして金勘定して ふと優しくなったり、はたと健康に気を遣ったりしている、一般的社会生活を続けるために「世知辛いぜ～！」と言って頑張ってる類の事だ。

編集スパルタ塾の講師陣は皆 壮絶な「生きる練習」を積まれてきている。 等身大で世の中に対し疑問を感じられている。 だから、アウトプットやコンセプトが清く正しい。 そして発言が首尾一貫している。 故にスパルタになってしまう。

ここではエレガントで甘美な「死なない工夫」は教えてもらえない。 そんな人は是非、宣伝会議に行こう。

■狂気。

塾長、菅付雅信氏はこう言う 「それはグラグラするくらい、狂ってる人達だった。」 塾長は毎日毎日、目的達成のために グラグラする狂人達とのアンサンブルを奏で 世界中を駆け巡り、アウトプットしまくっている編集者だ。 そんな塾長も、もちろん狂人だ。

そんな狂人が引き連れてくる数々の狂人達なわけだから そこから提出される課題は、誰にも迷惑かけずに健やかな生活を送られている一般的社会生活者には決して出されない課題だ。 実に狂っている課題がいっぱい出される。 しかも2週間かそこらで作って出せ！と来るし、塾長が見てツマラン企画はプレゼンすらさせてもらえないし、課題を出さなかったり、サボッてたりするとクビ（落第）になるというメニューもある。

これは狂気の沙汰だと思う。

またこの塾は、数々の狂人講師陣の有難く厳しいお言葉が拝聴できる！ がウリ文句のようになっているが、私はちょっと付け加えたい。

それは、生徒達が良い企画を出さない限り 講師からは良いお言葉が出てこないということだ。 私は気づいてしまった。塾長&講師のテンションを上げるミッションが気づかないうちに生徒達に科せられている現実を…

しかしながら、安心して欲しい。 ここに来る生徒達は、相当なポテンシャルを持った人達が集う。 それは、スキル的な面もあるが、ユニークな面々が実に多いということ。

第二期では主に以下のユニークな方々が集った。 現役の大学生、デザイン会社の取締役、映画配給会社の人、ラジオ局の人、 フリーのウェブ関係の人、印刷会社の人、プロダクションで働くコピーライターの人、外資系や国内プロダクションで働くウェブディレクターの人、某有名雑誌の編集部にいた人、元スペインバルで働いていて今は出版社にいる人、某スポーツ系雑誌の編集部の人、フリーでライターやりながら音楽活動を並行している人、ネット界隈では有名な人…　などなど枚挙に暇がない。 かくいう私も文具メーカーで働く社畜だ。編集とはほど遠い存在だ。

第一期から伺ったすごいエピソードとしては 参加したひとりの生徒による、企画内容＆プレゼンが凄過ぎて そこですぐさま狂人にスカウトされてしまったというのだ。 スカウトした会社は、Pからはじまる、泣く子も黙るスーパープロダクションである。

もちろん第二期にも、アワワ…すげぇやこの人！がいた。 その人は、リサーチ＆企画力＆プレゼン力＆飲みっぷり歌いっぷりが別格に凄まじかったのだ。 また、「多忙を怠惰の隠れ蓑」にしていないのだ。 仕事では多数のプロジェクトを回しまくっており 講義を聞きながら校正しているくらいクソ忙しいはずなのに、だ。 そして数奇な運命に巡りあい、対峙しながらも 正面から「生きる練習」を欠かさないでいるのである。 彼女は、結果的に年間企画大賞を穫った。 私は彼女に狂人の一端が垣間見え、非常にゾクゾクした。 今後も引き続き狂い咲きサンダーロードして欲しい。

■企画を立て、人を集め、モノを作る、特別な毎日。

・「編集とは企画を立て、人を集め、モノを作ること」 ・「毎日を特別に生きる」

スパルタ塾では、メモするのが追いつかないくらい 数々の塾長名言がほとばしったが 私がこの講義を通して心に着床したのは大きくこの二つである。

企画を立て、人を集め、モノを作るのだ。 編集といえば、本や雑誌編集でしか体現できない 限られた技術だと思って勘違いしていたが この言葉によってチューニングされた。 非常にスッと入ってくる、厳しくも優しい教えだと思う。

毎日を特別に生きるのだ。 毎日が終わりの無いトンネルに紛れ込んでいるとしたら要注意だ。 特別な日々は、海外旅行やパーティーでしか得られないとしたらお門違いだ。 もっと自分とシンクロして、自らを編集すればいい。 そうすれば、毎日が特別になるはずだ。

これから先、様々なテクノロジーが進むと思う。 FacebookやTwitterよりも秀逸でバランス感のあるサービスが増え こだわりを持った人達にとっては、たぶん素敵な発表の場がどんどん増殖すると思う。

過少でも不完全でも異形でも、リリースすれば良いのだ。 ようは、本人の「志」次第だ。

菅付雅信塾長も「中身化する社会」でそう説いている。

「志」を磨きに来てください。

編集スパルタ塾（第三期） 20：00〜22：00 http://bookandbeer.com/blog/seminar/sugatsuke3/

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楽しいですよ

社会人丸10年、私、一応編集者なんですけど、多分世間一般の方が編集者って聞いて思い浮かべるようなそんなのじゃないんです。どっちかというと記者寄りで、ニッチな市場で。

書店やコンビニにたくさん置いてあるようなジャンルの編集者はどんな仕事をしているだろう。もっと知ってみたいというのが、この講座に申し込んだきっかけ。

そもそもは、猫が好きで、猫系の編集者さん（面識なし）をツイッターでフォローしていたら、この講座のことが昨春リツイートされてきまして、入りたいなと思ったけれど、春〜夏は現状の仕事の都合難しいと申し込めなかったんです。後期の募集を見て、今度こそって思ったけど「スパルタ」っていうのを恐れてました。絶対途中で脱落するって。

実際、いきなり最初から課題を出せませんでした（おそるおそる申し込んだのが開講前日で）。

その後初めて課題を出すも、パワポの使い方もままならないのですさまじいクオリティの低さ。そして、同期受講生の素晴らしいプレゼンに息をのむ日々。私以上に忙しそうな人たちが、時間を捻出して課題に取り組んでいる。焦ります。

なんとか最後まで参加はしましたが、本当に自分の不甲斐なさを実感する半年でした。

何度か発表の機会を得ることはできましたが、正直私ほんとダメだなあと思うことばかり。でも、毎回課題をいただいて、次回講義まで２週間いろいろ考えて臨む、そのことで、社会人になって使っていなかった頭の部分を使うことができました。（就活のときには使っていたのだけど、仕事のジャンルが固まって使わなくなっていた部分）

講師の方は、プレゼンに関わらずいろいろな話をしてくださる方と、プレゼンの講評メインの方と、スタイルは人により少し異なります。高崎卓馬さんの会は、いろいろ話したいことがあふれてくる方で、刺激になる言葉だらけでした。自分が発表できるにせよできないにせよ、講師＆受講生から学ぶことばかりでした。

振り返ると、思っていたよりはスパルタじゃなかったな、と思うのは、私がもっと苦しむほど課題にのめり込んで取り組まなかったからだと思います。

どうせ申し込むなら、もっとやったほうが絶対いい。不甲斐ない。

それでも、楽しかったです。

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1年後の自分に投資

plus+ アートディレクター　鈴木　章浩

昨年の今頃、制作会社を辞めフリーランスで活動をしようと思った時に偶然知った「編集スパルタ塾」 面白そう、菅付さん、ゲスト講師…行きたい。。。

次に自分の頭をよぎったのは行かない為の理由。 「スパルタ」「東京」「お金」「時間」「仕事」 …でも、そんな考えをぶっ飛ばして参加したのは、

「ゲスト講師」になんとか一太刀入れたい

   東京の塾生さんと自分の差を知りたい

という考えが先に立ったからでした。

で塾どうだった？

・仕事の合間を縫っての課題考案 本業の仕事を行いながらの課題。しかもかなりの難題。 課題には事前準備にかなりの時間をとられます

・緊張しながらの出席・プレゼン 自分は人前に出るのがあまり好きではありません。 そんな自分が40人近い受講生の前で自分の企画をプレゼンするのです 毎回上位10名に残らないと発表すらありません

・テンション維持 全力の企画書を1年間、毎回違う角度からの提案をする為の、長い長い意識の維持

・長い移動距離 これは自分に限った事ですが、静岡から通っていたのでとにかく移動距離が長いです。(1年間の移動距離5000km超え！！)

続ける事

予想以上の環境でしたが、なんとか1年間続け、無事卒業！こんな環境ってなかなかないと思います。

毎回プロ中のプロの中でのプレゼン

レベルの高い塾生の発表

菅付さんの編集講義

この環境でなければあり得ない感覚を味わいました

厳しい環境に自ら飛び込むのはためらいますよね

でも厳しい環境だからこそ普段味わえないものを感じ、意識を変えられるのだと思いました。

意識が変わったことで新たなスタートラインに立てました。

とにかく続けて通ってみてください。1年後の自分の為に。