#esthetica

[tessitasworld]

My organized mess

[itsvidyalakshmi]

View this post on Instagram

Glow Mesotherapy Facial Treatment @rmaestheticsasr

Hello loves, I have probably mentioned a million times that I have been dealing with acne and pigmentation for really long now. So, I finally made mind to get a skin consultation and I happened to find a very experienced skin specialist @drameeshamahajan from RM aesthetics. She was absolutely sweet and was really informative at the consultation. With regards to my skin concern she recommended “Glow Mesotherapy” which will help me with the pigmentation and Skin rejuvenation. What does Glow Mesotherapy do ? The procedure helps the face resulting in skin rejuvenation, skin tightening, and a reversal of age-related damage. The effects are a radiant glow, healthier skin over time, and firmer skin. Does it have a down time ? Yes, your skin goes through a healing process. Take about 7 to 8 days for you skin to be back to normal but definitely much more healthier. How much does the procedure cost ? Please DM @rmaestheticsasr

[clarapoltrock]

27/10/2018

Tim Burton expositie

In C-Mine in Genk liep van 15 augustus 2018 tot 28 november 2018 de internationale tentoonstelling The World Of Tim Burton. Hij maakte verschillende Batman-films, “The Nightmare Before Christmas”, “Charlie and the Chocolate Factory” en “Alice in Wonderland” en in 2019 komt de film “Dumbo” uit die deze keer door Tim werd geregisseerd. Op bepaalde dagen kon je in de Euroscoop, de cinema aan de C-Mine, een film van Tim Burton zien om helemaal in de sfeer te geraken. De recensies die ik over deze expositie heb gelezen waren telkens vol lof. En niet zonder reden! Deze expositie slingerde je meteen in de gotische wereld van Tim Burton, met nog nooit eerder uitgegeven werken, servetjes waarop hij zijn creatieve ideeën de loop liet en zelfs een paar sculpturen. Je hoeft zelfs niet eens een Burton-fan te zijn om van deze tentoonstelling te genieten. Hoewel er veel werken zijn die met zijn films te maken hebben, zijn ze ook gewoonweg prachtig om naar te kijken. Tim Burton is opgegroeid in Burbank en ontsnapte telkens aan zijn saaie leven via de feestperioden (Halloween, Kerstmis …) de feestperioden zijn dus telkens een terugkerend thema in zijn werken. Dit betekent natuurlijk niet dat ze kitsch hoeven te zijn, integendeel, Burton heeft een manier gevonden om zijn werken feestelijk te maken met toch altijd een luguber tintje. De tentoonstelling was eerder al te zien in New York, Parijs, Tokio, São Paulo en Praag. Daar was hij ook telkens een succes. De locatie waar de tentoonstelling zou ook niet beter gekozen kunnen zijn, de oude mijn, de buizen overal en ondergrondse gangen roepen het gevoel op dat er in elke hoek iets nieuws kan zijn en sluiten helemaal aan bij de sfeer van Burton. Tim Burton was tijdens zijn bezoek naar de C-Mine ook heel erg onder de indruk van deze locatie, en terecht, wanneer je toekomt word je meteen begroet door de grote mijnschacht en wanneer je binnenkomt door de grote opblaasbare “Balloon Boy”. In de expositie was het wel verboden om foto’s te maken, wat ik wel leuk vond want in plaats van zich te focussen op het maken van de perfecte foto van elk werk keken de mensen nu echt naar de werken. De tentoonstelling was heel veelzijdig: er waren getekende werken, filmfragmenten, digitale boeken die hij voor een paar van zijn films gemaakt heeft en sculpturen. Als je dus ooit nog de kans zou krijgen om de expo, die inkijk geeft in het hoofd van deze geniale man, te bezoeken (in het buitenland) zou ik zeker zeggen: Doen!

[divaricca]

Hi. How do you feel about your gender expression and presentation? and how do I decide what clothes or accessories to wear?

I think of these things more as personal aesthetic and sensual preferences, which happen to be considered typically traditionally feminine. How do I decide? I consider what I find aesthetically pleasing. I consider what kind of person and (trans)woman I want to be; what image and energy I want to project, depending on my mood, inspiration and needs.

[kristinagladkova]

u 🖤

[maximvandaele]

Wat is goede kunst? Bespreking & recensie van ‘Revealing Art’ door Matthew Kieran

Wat is kunst, en wat is goede kunst? Dit zijn vragen waar ik me al langer mee bezig houd. Zeker na een museumbezoek komen ze weer in me op. Hoe kan ik bepalen of de kunst die ik net zag goed, matig of gewoon slecht was? Revealing Art is een onthullend boek dat een boeiend en zeer bruikbaar antwoord geeft op mijn vragen.

Het boekje werd me aanbevolen door professor esthetica en hedendaagse filosofie Bart Vandenabeele (UGent). Ik vroeg hem of hij me een inleidend werk over esthetica kon aanbevelen, en hij zei: Revealing Art van Matthew Kieran.

Hoewel het boek zelf zeer esthetisch is - sierlijk Helvetica Neue voor de tussentitels, gedetailleerde afbeeldingen van schilderijen - leest het soms wat moeilijk. De stijl is typisch “Brits”: eerder afstandelijk en academisch. Met name bepaalde passages over Immanuel Kant waren moeilijk verteerbaar. De vele, rijke en gevarieerde voorbeelden uit de kunstgeschiedenis, die Kieran aanhaalt om zijn punt te maken, zijn echter voldoende reden waarom ik blij ben dat ik het boek in paperback heb (ik heb wel eens zin om een pagina op te zetten op m’n blog, met daarin alle kunst uit z’n boekje, en daaronder kort wat context).

De interessantste ideeën uit Revealing Art

Revealing Art heeft een nogal losse structuur, waarbij Kieran zijn standpunten niet altijd even duidelijk formuleert. Hieronder heb ik een handige, overzichtelijke lijst gemaakt van de interessantste gedachten uit Kierans boek. Op basis hiervan formuleer ik nadien vijf vragen die je jezelf kunt stellen om op handige en vlugge manier te bepalen of iets goede kunst is, of slechte kunst, kitsch of bedrog.

Op uitzondering van het moralisme is dit eigenlijk een definitie die vrij dicht komt bij wat ik uit de film Werk Ohne Autor haalde, maar de definitie van Kieran is veel genuanceerder, ontdaan van de excessen van de Romantiek.

Goede kunst leert ons iets nieuw, of toont ons iets dat we al wisten op een nieuwe, intensere of creatieve manier. Meestal is dat laatste het geval bij goede kunst. Iedereen weet natuurlijk al dat oorlog gruwelijk is, maar de Los desastras de la guerra-schilderijen van Goya, of de film Schindler’s List, tonen ons dit op een intense en creatieve manier. De inhoud van een kunstwerk is minder belangrijk dan de vraag of dit kunstwerk het op een creatieve manier weergeeft.

Goede kunst heeft niet altijd een boodschap, maar kan soms pure zelfexpressie van de kunstenaar zijn.

Goede kunst slaagt erin over te brengen wat de kunstenaar wou overbrengen. Wat was het doel van een kunstwerk, wat wou de kunstenaar ons doen voelen? Als de kunstenaar in zijn opzet geslaagd is, kunnen we vlugger van goede kunst spreken. Bij conceptuele kunst duikt hier het probleem op dat de intenties van de kunstenaar vaak compleet onduidelijk zijn.

Goede kunst is niet oppervlakkig of triviaal, maar toont inzicht (in de mens, de samenleving, de natuur, ...). Daarom dat veel critici niet moeten hebben van Renoir: zijn schilderijen worden als sentimenteel, naïef beschouwd, hoewel ze esthetisch gezien (kleur, techniek, anatomie) prima werken zijn.

Goede kunst is goed, ongeacht de morele boodschap van het kunstwerk. Dat wil niet zeggen dat Kieran denkt dat moraal geen enkele invloed heeft op hoe we kunst beoordelen. Hij wil juist een tussenpositie nemen tussenin twee extremen estheticisme (moraal is compleet irrelevant voor onze beoordeling van kunst) en moralisme (wat moreel goed is, is automatisch goede kunst, en wat moreel slecht is, is automatisch slechte kunst: “Alles was wahr ist, ist schön”, zoals het in Werk Ohne Autor gezegd werd.)

Kieran maakt zijn punt door op te merken dat sommige kunst slecht wordt gevonden ondanks de bewonderenswaardige boodschap (bv. Norman Rockwells Four Freedoms) en andere kunst geprezen wordt, ondanks haar moreel slechte boodschap (bv. de pessimistische, boosaardige kijk op de mens die door Francis Bacons schilderijen wordt overgebracht).

Ook seksueel expliciete werken kunnen kunst zijn (denk maar aan Gustav Klimt en Egon Schiele), mits de werken voldoen aan de andere voorwaarden die in dit artikel en Kierans boek besproken worden.

Goede kunst overstijgt de modegrillen en smaakvoorkeuren van bepaalde specifieke individuen, markten, culturen of perioden. “Dat we de werken van Michelangelo, Caravaggio, Goya, Rembrandt of Vermeer honderden jaren later nog altijd waarderen, geeft blijk van hun kracht en grootsheid.”, zo formuleert Kieran het zelf in verwijzing naar David Hume.

Dat betekent natuurlijk niet dat er geen goede kunst is die toch vergeten geraakt is, merkt Kieran op.

Smaken kunnen wel degelijk verschillen, en het is niet zo dat iedereen voorgenoemde schilders geweldig moet vinden. Maar blijkbaar spreken ze wel tot ons, zelfs als we niet meer zo intens of emotioneel bezig zijn met de veelal religieuze of mythologische inhoud ervan. We geloven niet allemaal meer in God, en toch kunnen we van christelijke renaissancekunst genieten.

Dit staat in contrast met kunst die vooral gewaardeerd wordt omdat ze tot onze modegebonden voorkeuren spreken. Kieran geeft hiervan als voorbeeld de modefotografie van Mario Testino, die het vooral goed doet omdat ze ons herkenbare topmodellen toont, maar die voor een kijker over 200 jaar wellicht oninteressant is, omdat Testino’s fotografie ons de celebrities niet op een vernieuwende of creatieve manier toont. Dit staat in contrast met bv. de 18de-eeuwse portretschilder Joshua Reynolds. We herkennen de mensen in zijn schilderijen al eeuwen niet meer, toch is het goede kunst, omdat in Reynolds’ werk “de handgebaren, poses en uitdrukkingen ons veel vertellen over de familierelaties, de autoriteit van de ouders, de ondeugendheid van de kinderen en de banden die ze samenhouden”.

Een gevolg hiervan is dat het zeer moeilijk is de artistieke waarde in te schatten van recente kunst. Dit maakte de beoordeling van conceptuele kunst en avant-garde heel uitdagend!

Vijf vragen die je kunnen helpen achterhalen of iets goede kunst is

Op basis van deze inzichten formuleer ik vijf vragen die je jezelf kan stellen bij het zien, lezen of horen van een schilderij, een film, een theaterstuk, een lied, een gedicht, een film, ... (want kunst is natuurlijk meer dan gewoon beeldende kunst!)

Hoe meer van deze vragen je met “ja” of iets positiefs kan beantwoorden, hoe beter het kunstwerk.

Toont dit werk mij iets nieuws, toont dit werk mij iets dat ik al wist op een nieuwe, creatieve, intensere manier?

Brengt dit werk een boodschap over, of drukt de kunstenaar zichzelf er mee uit?

Is de kunstenaar geslaagd in zijn opzet?

Is deze kunst oppervlakkig en naïef, of net inzichtelijk en wijs?

Zouden mensen dit over 500 jaar nog altijd goede kunst vinden?

Print dit lijstje uit, neem het mee naar een museum (of cinema of concert), sta voor een schilderij, en probeer de vragen voor jezelf te beantwoorden bij een werk. Zo zal je volgende museumbezoek wellicht veel intenser en bevredigender zijn!

[maximvandaele]

Notitie: het schoonheidsbegrip bij Bart Vandenabeele

Op dinsdagavond 19 november, om 21u, in auditorium 3 (Suzanne Lilar) van de campus Boekentoren in UGent, vond een lezing plaats door prof. Bart Vandenabeele (UGent), die o.a. een vak over de filosofie vanaf Friedrich Nietzsche en een vak over esthetica geeft. Even kijken wat ik eruit onthouden heb (dit is vooral een notitie voor mezelf, maar als iemand anders er iets aan heeft, des te beter!):

Hoewel Vandenabeele niet vindt dat schoonheid gedefinieerd kan worden, zijn dit een aantal kenmerken die hij aan schoonheid toekent:

Schoonheid heeft te maken met een aangename ervaring, met iets ‘mooi’ vinden. Schoonheid is echter meer dan dat, maar dit is een eerste waarde.

Schoonheid mag dan wel voor een aangename ervaring zorgen (door de filosoof Immanuel Kant als “Wohlgefallen” omgeschreven), het is niet hetzelfde als het bevredigen van een behoefte of een lust.

Schoonheid komt onverwacht, je kan het niet zomaar opwekken op dezelfde manier dat je bv. je favoriete gerecht in een restaurant bestelt of zelf maakt, om je smaakpapillen te bevredigen. (Hier kan je echter opmerken: als mensen naar een museum, theater of optreden gaan, dan zoeken ze juist toch wél bewust schoonheid op? Dit heb ik niet helemaal begrepen.)

Misschien wel het belangrijkste: schoonheid is niet de volledig geïdealiseerde schoonheid (bv. ‘het ideale, mooiste, volmaaktste gezicht of schilderij of muziekstuk’), maar is juist een benadering van ultieme schoonheid waar toch iets onverwachts of ‘ongepast’ inzit (bv. een schoonheidsvlek op een gezicht). Schoonheid is echter evenmin een overdreven concentratie van dit onverwachte of ongepaste, anders hebben we het over obsceniteit of kitsch. Grote kunstenaars kennen de traditie en hun voorgangers heel goed, ze kennen ‘de regels van de kunst’, maar hun genie zit er juist in hier creatief mee om te gaan.

[saludintegraldelamujer]

Conoce los avances tecnológicos a favor de la estética https://saludintegraldelamujer.com/conoce-los-avances-tecnologicos-a-favor-de-la-estetica/ #esthetica #estherician #tecnicasdeestetica #woman #mujer https://www.instagram.com/p/BysnGqAhKxd/?igshid=16h53xfcsyl1