TRENZÁNDOLO TODO (2024)
Este proyecto expositivo es el resultado de una actividad de extensión y articulación entre las materias Fotografía (dictada por María Mines), Danza Afro (dictada por Selva Varela) y la materia Historia del Arte (dictada por Silvina de Faveri) con la cátedra de Fotografía Publicitaria de la carrera de Fotografía de la Facultad de Artes de la UNT (FAUNT), cuya JTP es María Mines.
Uno de los objetivos fue que las alumnas de Fotografía del ciclo orientado de la secundaria experimenten una aproximación a la práctica fotográfica en el estudio fotográfico de la Facultad de Artes, para producir un cuerpo de retratos de las alumnas de Danza Afro, pero con el ánimo de explorar y reflexionar visualmente un corpus de conceptos que transversalizan la danza africana como práctica, a través de una perspectiva étnico-racial enraizada en la temática de los peinados afro. Asimismo, se propuso construir espacios de información, reflexión y discusión entre las alumnas, puesto que se abordó el trabajo áulico brindando herramientas críticas basadas en el respeto por la diversidad, la deconstrucción de estereotipos ligados a la belleza hegemónica, poniendo en valor la construcción de un espacio grupal para comprender la interculturalidad desde la inclusión.
En esta línea, la temática sobre los peinados y/o cabellos afro constituye un terreno que sintetiza una lucha política, estética e histórica que las mujeres africanas y/o afro descendientes supieron encarnar desde los inicios de la colonización. Entonces, a partir de una perspectiva de género, el cabello funge como metáfora reivindicatoria de la lucha de una comunidad invisibilizada, posicionándolxs como agentes activxs, cuestionadorxs y transmisorxs de su patrimonio cultural y artístico. Desde esta mirada, previamente (a mediados de agosto) y en el marco de la materia Historia del Arte, las alumnas de 4to BCSyH de la Prof. Silvina De Faveri diseñaron y construyeron un conjunto de piezas y accesorios para el cabello con el fin de que las alumnas que fueron retratadas, utilicen. Dichas piezas fueron diseñadas en un taller dirigido por la Lic. Juliana Estrada cuyos objetivos principales radicaron en el conocimiento y uso responsable de las plantas del entorno para crear piezas accesorias de manera creativa y sustentable.
Al respecto, la propuesta de la Prof. De Faveri surgió de una experiencia anterior vinculada a la cestería que tuvo lugar el año pasado en la Escuela. En este sentido, los objetivos propuestos por la docente de que sus alumnas articulen materiales en el campo del arte, la importancia del entorno natural en la construcción de los lenguajes estéticos, el valor de los recursos locales, la revalorización de prácticas ancestrales y su lugar en la escena artística contemporánea, entre otros, dialoga enfáticamente con el eje temático propuesto por el Departamento de Optativas 2024 para este año: cuidado ambiental y prácticas cotidianas sustentables.
Por último, el objetivo final de este proceso de producción fue acompañar estética y visualmente la muestra expositiva de las alumnas de la materia Danza Afro, quienes bailaron la danza Kassa, una danza tradicionalmente asociada con la agricultura, especialmente con las labores de siembra y cosecha, creando una atmósfera festiva y colectiva que celebra, honra y pide por la abundancia de la tierra.
Selva Varela - María Mines - Silvina De Faveri
Alumnas Danza Afro: Agustina Luján Rodríguez Morán, Ema Coronel, Nahir del Pilar Cainzo, Laura Clementina Cabrera, Luna Micaela Barboza, Brenda Belén Ruiz, Nadia Cassará, Sol Delfina Cano Olavarría
Alumnas Historia del Arte: Guadalupe Achar Perez, Martina Ríos Abraham, Ana Lucía Flores, Gutierrez Romero María Antonella, Luz Marianela De paz, Valentina Pintos, Violeta Chaile Holmquist, Delfina Ruiz Juárez, Agostina Nicole Díaz, Esmeralda Martínez ,Juliana Veneziano
Alumnas Fotografía: Emma Lesnik Nofal, Rosario Cáseres, Francesca Ricciotti, Lourdes Dantur, Candela Cuenca, Delfina Ruiz Juárez, Sofia Casavalle
