Una serie chilena de Amazon Prime que aborda temas como la misoginia arraigada en nuestra sociedad, la lucha feminista y la justicia patriarcal ante la cual nos someten a las mujeres. Una serie que te muestra todas las caras de la moneda y las razones para seguir luchando. Recomendada!
#LaJauría cuenta la historia de la desaparición de una joven en una escuela católica que realiza una protesta y, sin saberlo, se convierte en el centro de una investigación policial que expone un juego mortal en línea que recluta hombres para cometer actos de agresión contra las mujeres, traído a la luz cuando un video de su propio asalto se vuelve viral después de que ella desaparece.
Pedro is in some really cool shit but his youngest sister is an incredible actress too, and in some awesome movies and shows! I really really recommend people to watch her work as well! Especially La Jauria really got to me, even tho episode 7 caught me off guard and had me ugly sobbing at 2am lol
That said, no matter what else happens on this show, I will always respect the bit (SPOILERS) in which the art teacher shoots himself in the head after one of his victims tells him what a piece of shit he is.
Entre la luz y la oscuridad, los matices de Clemente Rodríguez en “La Jauría”
El joven actor profundiza sobre personaje en la producción y los efectos de la serie luego de su estreno.
Entrevista por Ignacio
Misterio, crudeza y realidad, esos son los ingredientes que desde la semana pasada marcan la llegada de “La Jauría”, la segunda producción chilena original de Amazon Prime Video. La serie se centra en un equipo de tres mujeres de la PDI que investigan la misteriosa desaparición de una joven en un prestigioso colegio, lo que las llevará desenredar una oscura red misógena y agresiva que incentiva a los hombres a atacar y violentar a mujeres.
Clemente Rodríguez (17) forma parte del elenco de esta producción. Su personaje, Gonzalo, un joven frágil y solitario entrará en este juego sin controlar las consecuencias de sus acciones. Un personaje que se verá fuertemente influenciado por sus pares y que lo hará incluso enfrentarse con sus propios ideales. Rodríguez es el más joven dentro de la producción, cursa actualmente tercero medio y tiene intenciones de estudiar actuación. Anteriormente ha participado de producciones como “Casa de Muñecos” (2018) y “100 Días para Enamorarse” (2019), donde ha demostrado un gran talento y pasión por su trabajo.
En Guinda Rebelde conversamos con Clemente para conocer sus impresiones tras el estreno de la serie, analizamos la creación de su personaje y sus proyecciones tanto para su futuro como para la industria audiovisual en Chile.
LA CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE
Cuéntame de Gonzalo, tu personaje. ¿Cuáles fueron tus primeras impresiones?
Bueno lo primero que supe de mi personaje es que es hijo de Olivia (Antonia Zegers) que es detective de la PDI, con quien se lleva bastante bien. Gonzalo es un chico tímido, un poco retraído, es bien para adentro con sus emociones, y por sobre todo es una persona muy sola. Todo eso lleva a que le hagan bullying en el colegio. Esos aspectos fueron lo que trabajé con mi coach, Eduardo Pacheco, para ir creando al personaje y poder darle varias capas. Es un personaje que no conoce a su papá, que vive solo con su mamá, que lo molestan en el colegio, y todo eso crea una especie de pasado que forma su personalidad, su manera de relacionarse con las personas y sirve también para mostrar que él es una víctima en este Juego del Lobo.
¿Cómo es este Juego del Lobo?
Se inspira un poco en el Juego de la Ballena Azul, que es un juego ruso, que te lo venden como un juego, pero en verdad te hacen hacer pruebas que terminan siendo terribles y dañinas para ti y para los demás. Mi personaje se mete a este juego sin querer hacerlo y desconociendo las consecuencias que vendrían después, de otra forma jamás lo hubiera hecho. Él no es como los de la Jauría grande, por así decirlo, que si tienen un grado de maldad y que avanzan en estas pruebas bien invasivas y que se meten en la vida de las otras personas. Al final mi personaje se metió en algo de lo que tampoco se va a poder escapar. Se metió en una trampa.
¿Por qué él sería una víctima más?
Gonzalo no es el estereotipo de una persona machista o violenta, sino todo lo contrario. Es un personaje muy bueno, tiene mucha bondad. La idea era entender por qué entonces se mete al juego. Finalmente tiene una vulnerabilidad por todo lo que le ha pasado, su soledad que lo hace muy frágil y cae en este juego envenenado. Va a cometer actos que él nunca hubiera querido hacer, pero lo hace para sentirse validado por sus compañeros.
¿Con qué te identificas de tu personaje?
La verdad es que no nos parecemos mucho. Creo que de personalidad a veces soy un poco tímido con algunas personas, pero creo no mucho más. Por eso también fue un desafío ser alguien muy diferente a mí, es difícil. Yo creo que ni yo ni Gonzalo apoyamos la violencia, de cualquier tipo, ya sea de género, discriminatoria…. Y el juego hace ver a Gonzalo en lo que se metió y que va en contra de lo que él mismo cree finalmente. Quizás también nos parecemos en la sensibilidad que tenemos para algunas cosas, pero en realidad no me parezco mucho a mi personaje.
UN REFLEJO DE LA SOCIEDAD
La serie abre también una ventana a discutir sobre la violencia de género y la lucha del movimiento feminista que hoy es tan fuerte, especialmente en las nuevas generaciones
¿Cómo vives tu esa realidad? Desde tu posición de hombre que pertenece a esta nueva generación.
Claro, por ser jóvenes somos los que más nos movilizamos en contra de la violencia de género, y me incluyo dentro de los que aborrecemos este tipo de actos, son inaceptables, pero que desgraciadamente siguen pasando. Siento que la serie tiene mucha verdad, está inspirada en casos muy reales y que los pone sobre la mesa. Son fuertes y duros de tratar, pero es tan real. Creo que eso ayuda a visibilizarlos y tomar conciencia de que siguen pasando. Refleja todas las heridas que tenemos como sociedad, logra incomodar, pero lo hace con verdad.
A tu personaje también le enfrentar el machismo de esta sociedad. Te toca abordar la discriminación escolar, sobre todo porque tu personaje no entra en el estereotipo de “hombre” que está impuesto por así decirlo, y eso provoca que el personaje entre en un lugar más oscuro, pero es por influencia externa.
En el fondo lo que le pasa a Gonzalo desgraciadamente pasa en todos los colegios, donde hay niños y niñas que los molestan por su físico, por sus actitudes, y otras cosas. Mi personaje entra como en ese mundo de ser “diferente”, es introvertido, se mete mucho en los videojuegos, y bastante solo. Le cuesta expresar lo que le pasa. La relación con su mamá es como de amigos, pero a la vez no se cuentan todo tampoco. Y toda esa esfera crea esa dimensión de estar harto de que lo molesten, que lo hagan sentir en menos y se mete a este juego porque ve una posibilidad de ser aprobado por sus pares. Cree que va a tener amigos en ese juego, que va a ser parte de algo, y está desesperado. Cree que Juego del Lobo lo va a salvar, pero al final las pruebas que le piden van en contra de su voluntad, de alguna manera. Lo ve como un juego, pero también siente que está haciendo algo malo, va a estar muy presionado. De alguna manera eso justifica que haya entrado al juego, pero no lo que hace después. Se entiende que buscaba ser parte de algo.
¿Y crees que ese mismo sentimiento de tu personaje se refleja en muchos jóvenes hoy en día que también sufren por no encajar en sus grupos?
Siempre los personajes están inspirados en personalidades reales, y desgraciadamente en este caso sí. Conozco gente cercana que se ve en esa situación vulnerable. Y también hay gente que lo esconde, que se lo guarda muy dentro de sí. Y pasan muchas situaciones que demuestran esta fragilidad. El Juego de la Ballena Azul, por ejemplo, hubo muchos jóvenes que se metieron y terminaron haciendo cosas oscuras. Y así con las redes sociales y el Internet que tienen su lado bueno, pero también tiene su lado oscuro, y la gente con malas intenciones puede hacer caer a personas más frágiles, esos perfiles son más fáciles de manipular para este tipo de cosas.
DETRÁS DE ESCENA
¿Cómo fue la experiencia en las grabaciones?
Fue muy intenso. Nosotros grabamos entre enero y abril de 2019, y los primeros días me toco grabar escenas nocturnas que podían durar hasta las seis de la mañana. Había una energía bien potente de trabajo. Era un elenco de lujo, un equipo de lujo, y realmente eso es muy gratificante porque también estábamos muy confiados en el producto que estábamos haciendo. Estábamos muy motivados y aprendí mucho.
Dentro del elenco, ¿con quiénes tuviste más relación?
Con todos tuve muy buena onda, nos ayudamos entre nosotros, nos dábamos tips. Yo creo que la cercanía y la conexión más fuerte que tuve fue con la Antonia (Zegers). Ella estuvo en los primeros días en donde me enteré de que íbamos a ser madre e hijo y tuvimos un muy buen feeling. Fue como una mamá, me apadrinó y me hizo sentir su hijo de verdad, yo le tengo mucho cariño y admiración. Ella es muy seca, tiene una energía super fuerte que se transmite en escena y eso es maravilloso porque te comparte su potencia. Fue una mamá, me enseñó muchas cosas.
¿Y cómo trabajas la emocionalidad de las escenas más fuertes?
Bueno yo no tengo la experiencia de los actores que han estudiado teatro, pero si he incursionado en el teatro desde chico. Son escenas complejas, pero tuve la suerte de tener un muy buen coach, el Eduardo, que me apoyó mucho. La Antonia también me contagiaba su energía. Y bueno igual la historia es fuerte y mi personaje es muy vulnerable, entonces siempre está como a flor de piel, le pueden hacer daño muy fácil, y eso era difícil de mostrar a veces. Trabajamos una postura, una manera de moverse con las manos que tampoco eran tan notorias, pero son detalles que apoyan al personaje. Y bueno en las escenas difíciles había que estar bien concentrado y tratar de conectar con la historia, con uno mismo, con las emociones del personaje y por supuesto con el actor que tienes al frente.
UNA SERIE INTERNACIONAL
¿Cómo has visto la recepción de la serie luego del estreno? ¿Qué comentarios te han llegado?
Tuvimos la suerte de ver la serie un poco antes del estreno, y la verdad me la vi entera en una noche porque no pude parar. Yo ya me sabía la historia completa, pero igual me atrapó como las series que me gustan. Y he recibido muy buenos comentarios de la gente, se han quedado viéndola como maratón. Ha gustado mucho y pone temas importantes. Es dura de ver porque es tan curda, pero refleja una verdad, y es entretenida, y policial, y te enganchas.
Y al ser una producción de Amazon la serie se vuelve internacional, ¿cómo dimensionas tu esa posibilidad de que vean la serie en otros países?
Da nervio. Es verdad que es una exposición mayor, pensar que mucha gente te puede estar viendo, pero también te abre muchas posibilidades. Y la posibilidad que da Amazon de visibilizar las producciones chilenas, la calidad que hay en el equipo, el elenco, la producción, y demostrar el buen nivel de producciones que hay acá en Chile. Y ojalá que esto abra las puertas a la industria que sobre todo ahora en la pandemia está super dañada y que en verdad tiene super poco financiamiento para sus proyectos. Que sirva para mostrar el talento chileno.
UN ACTOR EN POTENCIA
¿Cuáles son tus proyecciones al salir del colegio?
Estoy en tercero medio, estoy preparándome para entrar a estudiar teatro, e incluso ojalá que si se me da la oportunidad de irme a Francia, puedo decir que incluso hablo mejor francés que español, viví ocho años allá. Entonces sí puedo irme sería bacán, porque allá tienen muy buenas escuelas y también tienen muchas producciones, hay mucho teatro, me encantaría. Pero bueno igual acá en Chile hay muy buenas escuelas de actuación.
Bueno ya tienes igual experiencia en la actuación, “La Jauría” es tu tercer personaje, ¿cómo llegaste al mundo de la actuación?
Bueno desde chico, tanto acá como en Francia, siempre estuve en los típicos talleres de teatro. Allá era super bacán porque hacíamos una obra al final de año en un teatro muy bonito. Desde el principio me fascinó el teatro, y después también las películas y el mundo más audiovisual. Me quedó eso en la cabeza y no he parado de hacer talleres. Y bueno se me dio la posibilidad de presentarme frente a la Moira Miller, la misma que me llamó para “La Jauría”, y ella me dio la posibilidad sin haber visto ningún trabajo mío antes. Hice la audición para el personaje que después quedé interpretando en “Casa de Muñecos”. Fue como un sueño, he aprendido mucho. Es un trabajo rudo, pero muy bonito.
De hecho tu primer personaje fue en “Casa de Muñecos”, y fue muy comentado en redes sociales. Te tocó interpretar a un joven bien homofóbico y carácter fuerte, ¿cómo recuerdas este primer rol?
S, era terrible. Ahí tuve una coach, Solange Medina, que me acompañó a construir a ese personaje. Era rudo, desubicado, machista, homofóbico, era odiable. De hecho con mi coach decíamos que si a mi personaje lo odiaban, era porque habíamos logrado el objetivo. Pero yo no soy así (ríe).
¿Y cómo defiendes a este personaje para interpretarlo? Siendo que no te identificas con su pensamiento o las cosas que dice.
Siempre dicen los actores que hay que defender a su personaje, y en el fondo “justificar” los actos que hacen. Yo creo que mi personaje tenía algo mucho más de fondo. Era homofóbico porque fue criado por un abuelo que repudiaba cualquier sexualidad que no fuera la hétero, y había que entender que él fue criado con ese odio. Es difícil de entender, pero hay gente que es así. Pero también estaba su relación con su papá. Su gran problema era que al final su papá era homosexual, y el hecho de que se haya ido con otra persona, en este caso otro hombre, eso era lo que le molestaba. Mi personaje actuaba desde una rabia y un dolor porque quiere a su papá, pero le duele mucho que se haya ido.
Hace poco también estaba al aire en “100 Días para Enamorarse”, que ahora está paralizado por la pandemia. Acá interpretas a un personaje completamente opuesto y que de hecho acompañas a otro personaje de la teleserie en su proceso de transición. ¿Qué te llevas de esta producción y el tratamiento de la realidad trans?
Fue super gratificante. Porque pasar de que te odien, que lo hicieron mucho, a que ahora te tomen cariño es rico. Te permite explorar. Son los dos extremos, en uno era el homofóbico extremo y muy violento. Y ahora con Clemente, que el personaje se llama igual que yo, que es todo lo contrario. Recuerdo la escena donde el personaje de Martina, que ahora es Martín, le cuenta a mi personaje sobre que quiere hacer este cambio y la reacción de mi personaje no le da mayor importancia, porque es su rollo y él va a apoyar su decisión. Lo normaliza totalmente y lo muestra como muchos jóvenes somos hoy en día, no debería dramatizarse más el tema. Me tocó también compartir escena con chicos y chicas trans, y les preguntamos un poco como viven su transición acá en Chile. Fue acercarse un poco más a esas realidades. Fue una buena experiencia.
Ahora que la producción está detenida ¿Les han dicho qué se viene más adelante con la teleserie? ¿Va a continuar?
Sabemos que se va a volver, pronto. Hace poco tuvimos una reunión con el equipo y nos pasaron una especie de protocolo para cuando volvamos no corramos ningún peligro. Es un protocolo super estricto y con reglas sanitarias fuertes. Ojalá volver lo más pronto posible, ya terminaron de escribir la teleserie, se viene muy buena, y quieren terminarla. No sé cuándo, pero si o si volvemos.
