#maldiney

[oncleo]

Post-it. Des difficultés du développement impersonnel et du détournement appliqué à sa vie : JLG, Maldiney, Weizsäcker.

Au sujet de l'extrait de Maldiney, une question : et si le malade pensait plutôt à s'échapper « par le bas », selon le motif récurrent dans la poésie : la catabase ? Descente dans les profondeurs des sous-sol de la conscience, des souterrains du jugement et des enfers de l'inexistence. Il ne chercherait pas tant à démontrer l'incohérence de l'expérience du monde qui a pris « le visage du terrifiant », qu'à montrer simplement que d'autres expériences d'autres mondes sont possibles. D'ailleurs, le monde peut lui apparaître plein de visages, comme Le Portement de Croix de Bosch par exemple. Si le monde apparaît terrifiant, c'est parce qu'il est plein des visages peints aux couleurs du monde. Les pieds peuvent bien être sur terre, mais si le sol s'y dérobe dans l'expérience, où sont-ils ? La catabase poétique n'a certes plus d'assise réelle, mais c'est car elle découvre, en s'y enfonçant, que le terreau de l'expérience est précisément sans fond – une « catastrophe » ? C'est en tout cas une découverte majeure qui produit deux affects en apparence opposés : l'effroi et la fascination.

Au sujet de l'extrait de Weizsäcker (3) : pour ce qui ne me concerne pas, je suis pour le pathique.

[acogitoforthedissolvedself]

“When Marquise de la Solana of Goya, first glimpsed at the end of a small gallery of the Louvre, finally presents itself up close in front of the paintings of David and Ingres (...) something surprising happens: it is impossible to relate to it and to them in the same world. Not only does it stay at a distance from their company, it totally isolates itself from it. Or better said it discards it. Between it and them the line of demarcation passes, which Husserl recognized between the thesis of the world and its neutralization. One couldn’t find a better formula to articulate their difference than by Otto Demus’ definition of the opposition between Western painting and Byzantine mosaics: ‘The one offers the image of reality, the other presents the reality of the image.’ The image of reality consists in the illusion of its appearance. The reality of the image is the actual event of its apparition. (...) The event-advent of its apparition is indivisibly that of the being-work [l’être-oeuvre] of the work. We dare to say – and without reserve – that a painting is only a work at work, that is to say a work of art, if it is an event and not an image of an event (there is no such thing!).”

Henri Maldiney, Art et existence (Paris: Klincksieck, 2003 (1985)), pp. 193-5.

[oncleo]

Une correspondance sous forme de courts poèmes, arrachée à Maldiney et Hegel. Seul le premier poème est authentique, qui clôt le très bel article de Maldiney sur "la méconnaissance du sentir" dans la Phénoménologie de l'esprit. Le second poème, qui se présente comme une réponse "tardive-rétrospective" de Hegel, est proposé ici dans une traduction modifiée.

L'authenticité du second poème est d'autant plus douteuse qu'on peut remarquer une erreur dans l'adresse du poème à "Henry" (sic).

[oncleo]

Nouvel extrait du Journal d'Oὖτις. Le Journal de Personne n'est toujours pas un livre. Encore moins un journal. C'est un dispositif qui consiste à appliquer la méthode poétique du détournement à la pratique de sa vie. 🙃

[jeudedilettante]

Il était devenu impossible de se procurer Aîtres de la langue et demeures de la pensée, comme tant d'autres épuisé, avant la republication aux Editions (...)

[jeudedilettante]

Le philosophe est un perturbateur. C’est là son trait commun avec l’artiste, s’il est vrai, comme dit G. Braque, que l’art soit fait pour troubler et que la science rassure. Il trouble la bonne conscience, même et surtout scientifique. Mais il commence par ébranler la sienne. A cet égard l’esthétique est exemplaire. Sa première question met en jeu son existence même avec celle de son objet. Cette question la voici : l’art peut-il mourir ? L’art doit-il mourir ?

Maldiney

[jeudedilettante]

Le rythme immanent à la genèse des formes structure l'espace où les choses ont à paraître.

  La Marquise de la Solana, Goya.

"Quand le tableau de Goya apparaît, nous sommes requis par la Toute présence de son être-ainsi. La Marquise de la Solana n'est pas un paradigme, c'est un évènement. Un évènement n'a ni modèle ni analogue. Il déchire la trame de l'attente et des possibles. Aussi est-il absolument irrépétable." Maldiney

Les trois "blancs" sont les "axes générateurs du tableau". Ils se correspondent sans être identiques, contaminés par les couleurs qui les entourent. Ils font surgir une apparition, un rythme selon lequel l’œuvre se spatialise.

"C'est en progressant vers l'unité d'une même forme sensible, cele d'un même espace impliqué dans un rythme unique, que ces différences s'unissent en une œuvre dont le caractère essentiel n'est pas la grâce mais l'acuité." Maldiney

[jeudedilettante]

Pierre Tal Coat

"Une ligne ou une surface de Tal-Coat n'est jamais un tracé, n'est jamais objet mais trajet. Nous n'y lisons pas la forme calculée d'un geste ; nous y suivons un geste créateur d'espace qui abolit toutes les formes dans un éclatement de pulsions rythmiques où le mouvement, croissant à travers sa propre genèse, n'a pas d'autres coordonnées que son rythme. Mais cette liberté qui n'est pas un signe de l'homme, mais l'acte même de l'homme, est en accord avec le monde qu'elle dévoile et qui s'esquisse en elle au-delà de la rumeur indistincte des ombres éparses et des clartés errantes, avec le monde comme “Voix vive” – comme dit si bien Pierre Schneider." Henri Maldiney