Vivaldi + Concerto Italiano; Alessandrini — Gloria, Magnificat. 2000 : Opus111.

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Vivaldi + Concerto Italiano; Alessandrini — Gloria, Magnificat. 2000 : Opus111.
Galanterías de Vivaldi
[La Accademia Bizantina. La foto es de Giulia Papetti]
El volumen 62 de la Edition Vivaldi de Naïve recoge seis conciertos violinísticos tardíos del compositor veneciano
Iniciada hace justo veinte años por el desaparecido sello Opus 111 y continuada luego por Naïve, la Edition Vivaldi, que parte de los fondos de la biblioteca personal del músico conservada en Turín, es una de las más extraordinarias empresas dedicadas a compositor alguno que haya afrontado nunca la industria fonográfica. Su volumen 62 es el séptimo dedicado a los conciertos para violín y acaba de presentarse con la Accademia Bizantina como protagonista.
Contando con el violín solista de Alessandro Tampieri, el conjunto fundado y dirigido por Ottavio Dantone se ha acercado a seis obras tardías del compositor veneciano. En concreto, son cuatro conciertos (catalogados como RV 371, 273, 367 y 390) que Vivaldi malvendió en el transcurso de la dura estancia en Viena del último año de su vida al conde Vinciguerra Tommaso Collalto, miembro de una familia veneciana que tenía posesiones en Moravia, incluido el castillo de Brno en el que solía residir. Eso hace que existan copias de estas obras en el museo de la ciudad eslovaca, aunque los autógrafos originales están en Turín. A estos conciertos se han añadido para el CD los RV 389 y 257.
En todos los casos se trata de obras tardías, escritas entre finales de los años 1720 y 1737, que es la fecha aproximada en que se ha datado RV 367. Aunque su escritura vocal había sido siempre muy instrumental y su tratamiento de la tímbrica siguió siendo tan original como siempre, Vivaldi había empezado a adoptar las triunfantes formas virtuosísticas de la ópera napolitana y, en materia de música instrumental, las del estilo galante, que aligeraba la trama contrapuntística de sus obras más tempranas, pero mantenía el brillo de la melodía, que ahora se hacía si acaso más refinada y ornamental.
Escritura virtuosa para el solista, con saltos interválicos, contrastes de registros, abundantes trinos y ritmos sincopados que Alessandro Tampieri resuelve con una articulación de asombrosa claridad y un sonido de elocuente lirismo, que se hace dramáticamente carnoso en los pasajes más expresivos. La Accademia Bizantina está en lo que es, uno de los mejores conjuntos vivaldianos del mundo.
[Diario de Sevilla. 16-03-2020]
EL CD EN SPOTIFY
[...] assim crescia a arte de Beethoven acima de si própria: dos confortáveis domínios da tradição, subia, diante dos olhares da humanidade, que, espantados, a seguiam, a esferas inteiramente pessoais; um ego dolorosamente isolado no absoluto, distanciado, até, em virtude da extinção do ouvido, daquilo que os sentidos podem apanhar, o solitário príncipe de um reino de espectros [...]. [p. 71]
MANN, Thomas. Doutor Fausto. Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1984. Tradução de Herbert Caro.
Paris 1848: The Last Chopin Concert
这张以肖邦最后一场音乐会为卖点的唱片虽然弹得并不十分出彩,其中1849年的Erard钢琴也听起来似乎和现代钢琴区别不大,但当时曲目的编排方式也足以供今人猎奇了。如果说沙龙气息十足地选挑几个乐章而非整曲在今天也不足为奇的话,这次以一首莫扎特的弦乐三重奏开始,而后小提琴就一去不返,大提琴则要等到第12首才再次出现,其中又在穿插了不少艺术歌曲……这种「经济性」颇差的安排在如今严肃的音乐会上绝对堪称难得一见。除此之外,在梅耶贝尔(Giacomo Meyerbeer)的两首艺术歌曲和贝里尼(Vincenzo Bellini)两首咏叹调的轻歌曼舞之后突然爆出的第11首『革命』练习曲有如晴天霹雳,却又不像『哥德堡变奏曲』中间的第15变奏那样承上启下,而是继续轻歌曼舞下去,不知当时是出于什么考虑。不过,如果有更多本真主义的音乐家们能像这样,在当时的音乐技巧上本真之外复刻当时的音乐会曲目,想来也是很有意思的。
Opus III - It's A Fine Day (1991)
Beethoven you BAMF.