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Vermiglio (2024)

Don’t you know there’s a war on? At face value, it would be impossible to tell that the tiny Alpine town of Vermiglio was anywhere near a front of any kind, much less that Hitler would soon be making the best decision of his life in a bunker and Mussolini would be hanging upside down. The touches here are more in absences: sons sent to aid the Italian effort. Though there is one palpable symbol in Pietro, the young man from Sicily who deserted and now lives a haunted existence in the overstuffed household of the local schoolteacher. He begins to find love with his new housemate Lucia despite a cool reception from others in the community. Vermiglio is riddled with this kind of quiet trauma, and in a way the end of the war only pours salt in those wounds. People who do not comport themselves in a specific way socially are rejected by others and left adrift in their own suffering. Stoked by intense Roman Catholicism and further aided by the small town dynamic where everyone knows everything, help is unavailable for those who need it, even if the circumstances are out of their control. Pietro may be a bigamist, but members of the family and community at large find ways to make that Lucia’s and her father Cesare’s fault directly, despite their lack of foreknowledge. Silence rules, from the quiet despair of those affected to the steely indifference of those around. Even in Sicily this can be found, as when Lucia travels there for some closure, she happens upon the other woman affected, and shares a quiet grief with her even if they don’t speak. This is hushed, meek, collapsing self-destruction.

Where Maura Delpero’s feature excels is commenting on this while not making the villagers a monolith of hatred. Especially within Cesare’s family there is a wonderful sense of internality, of people going about their struggles in different aspects. Ada negotiates with God over her closeted desire for women, substituting chicken shit for Hail Marys or Our Fathers in her personal Confession booth. It would be humorous were it not so damn sad. She also yearns for the rebellious Virginia, who is wholly out of place in Vermiglio with her boyish haircut and cigarette ash eyeshadow. Cesare yearns for mental stimulation, buying Vivaldi records as his ever-multiplying family struggles to get enough food. His education is a gift for the community but comes commingled with stern and even harsh demeanor, condemning his son to work in the fields out of a perceived lack of effort. His wife, ever-pregnant, strives to provide some balance to this as she adds a modicum of love to the household. Despite all of these difficulties, the youngest children seem to retain a sort of essential innocence, always positing the good and caring little about the societal baggage that things like desertion in war or infidelity imply. All of this is communicated quietly, subtly, rendering characters’ interiors as striking as the sweeping mountain scenery as it passes through the seasons in the film.

THE RULES

SIP

Someone says 'war' or 'epistolary'.

Someone names a geographic location.

People are lying in bed in a scene.

BIG DRINK

Vivaldi composition plays in a scene.

A prayer is said.

Someone goes in for a kiss.

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Vermiglio, la recensione: Maura Delpero ci racconta le quattro stagioni di una famiglia

C'è tanta vita e umanità in Vermiglio, il film di Maura Delpero in concorso alla Mostra di Venezia e poi al cinema dal 19 settembre. Nel cast Tommaso Ragno, Giuseppe De Domenico, Roberta Rovelli.

RECENSIONE di ANTONIO CUOMO 02/09/2024

Al netto di polemiche e perplessità, il fascino di un festival di cinema è di potersi immergere nella settima arte a 360 gradi, in tutte le sfumature. Quando si è a un evento come la Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, è naturale passare da Wolfs a Vermiglio, dallo spettacolo intrinseco al grande schermo all'intimità di una storia come quella di Maura Delpero, dalle luci delle grandi star a un'umanità indagata nella sua genuina purezza e sofferenza che arriverà nelle sale il prossimo 19 settembre. Quella della Delpero è una storia sentita e intima. Una storia che ci prende per mano e porta nel paese di Vermiglio, in Trentino, per mostrarci uno spaccato, un frammento della vita di una famiglia.

Guerra e pace

Vermiglio, come il luogo fisico in cui il racconto di muove, inquadrata in un momento storico preciso: l'ultimo anno della Seconda Guerra Mondiale. Un anno, quattro stagioni, un lasso di tempo infinitesimale se rapportato alle dinamiche della natura, ma significativo se concentriamo lo sguardo su una famiglia, su degli individui che in un anno possono vivere esperienze forti, cambiare, mutare, morire. E rinascere. Il momento scelto è importante, perché è l'anno che scivola verso la fine del conflitto e la pace, ma è una condizione non vissuta allo stesso modo dalla famiglia protagonista, che a causa dell'arrivo di un soldato rifugiato e una situazione paradossale del destino si trova a perdere la propria tranquillità.

L'umanità di Vermiglio

Il tocco di Maura Delpero è prezioso, unico, intimo. La regista si sofferma sulla vita di una comunità e, in particolare, sulla famiglia protagonista. Segue le dinamiche del borgo rurale ai tempi della Guerra Mondiale, ci mostra la vita che si muove sottile, in punta di piedi rispetto alla ribalta del conflitto sempre presente ma distante, dei grandi centri abitati che si muovevano già su ritmi differenti. Ci mostra esistenze che si muovono indipendenti da quanto accade loro intorno, fino a quando qualcosa non arriva ad alterare gli equilibri. Maura Delpero ci accoglie nell'universo di Vermiglio: ci fa sentire a casa tra quelle montagne, in quei campi, assaporando e gustando un mondo così distante da quello che viviamo oggi, ma così umano, intimo e avvolgente. Che riusciamo a comprendere, a dispetto della distanza spaziale e temporale.

La vita, in quattro stagioni

Perché quello di Vermiglio è un racconto fatto di dettagli che sanno di vita e che ci permettono di entrare in sintonia con il ritmo compassato della comunità. Un racconto fatto di bambini così come di adulti, di suoni (e silenzi) e spazi, dell'autenticità e spontaneità del dialetto, della cruda realtà della montagna e del suo inarrivabile incanto, rubato alle splendide location della Val di Sole in Trentino, da Vermiglio stesso a Carciato, Chiesa di Comacine e Passo del Tonale. C'è vita in Vermiglio, nel paese così come nel film di Maura Delpero, ed è una ricchezza che non possiamo trascurare nel raccontarvi l'opera della regista, consapevoli che possa non essere un film per tutti i palati, ma incoraggiando a dare una possibilità a una storia così sentita e appassionata, che merita di essere guardata e vissuta. Perché parla di vita e solo questo può essere l'approccio corretto alla sua fruizione.

Conclusioni

Maura Delpero ci racconta quattro stagioni di una famiglia in quel di Vermiglio, tra piccoli dettagli e sofferenze, tra la bellezza e crudezza di una montagna che non perdona. Il suo è un film intimo e sentito che riesce ad accoglierci nella vita e le dinamiche di una comunità, mostrandocene, e facendoci comprendere, la sua peculiare umanità. Per ritmo e tono non sarà forse un film che può parlare a tutti, ma chi saprà entrarci in sintonia resterà colpito e coinvolto nella vita della comunità che lo accoglie.

Vermiglio | Martina Scrinzi, Tommaso Ragno e la pace in tempo di guerra

L'esordiente Martina Scrinzi e il cuore di Vermiglio di Maura Delpero, dal 19 settembre al cinema con Lucky Red

di Francesco Parrino 2 Settembre 2024

ROMA – In quattro stagioni la natura compie il suo ciclo. Una ragazza può farsi donna. Un ventre gonfiarsi e divenire creatura. Si può smarrire il cammino che portava sicuri a casa, si possono solcare mari verso terre sconosciute. In quattro stagioni si può morire e rinascere. Dal 19 settembre al cinema con Lucky Red, Vermiglio, opera seconda di Maura Delpero presentata in concorso all’81. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia con protagonisti Tommaso Ragno, Giuseppe De Domenico, Roberta Rovelli, Carlotta Gamba, Sara Serraiocco e Martina Scrinzi, racconta dell’ultimo anno della Seconda Guerra Mondiale in una grande famiglia e di come, con l’arrivo di un soldato rifugiato, per un paradosso del destino essa perda la pace, nel momento stesso in cui il mondo ritrova la propria.

Un film, Vermiglio, così descritto dalla Delpero: «Una storia di bambini e adulti, tra morti e parti, delusioni e rinascite, del loro tenersi stretti nelle curve della vita, e da collettività farsi individui. Una storia d’alta quota, con i suoi muri di neve. Di odore di legna e latte caldo nelle mattine gelate. Con la guerra lontana e sempre presente, vissuta da chi è rimasto fuori dalla grande macchina: le madri che hanno guardato il mondo da una cucina, con i neonati morti per le coperte troppo corte, le donne che si sono temute vedove, i contadini che hanno aspettato figli mai tornati, i maestri e i preti che hanno sostituito i padri. Una storia di guerra senza bombe, né grandi battaglie».

Un’opera che come spesso succede con il grande cinema vede traslare la propria narrazione dal particolare della propria vita all’universale di quella comune: «Nella logica ferrea della montagna che ogni giorno ricorda all’uomo quanto sia piccolo. Vermiglio è un paesaggio dell’anima, un Lessico famigliare che vive dentro di me, sulla soglia dell’inconscio, un atto d’amore per mio padre, la sua famiglia e il loro piccolo paese. Attraversando un tempo personale, vuole omaggiare una memoria collettiva». Quella di una vita familiare pacata di silenzio e preghiera che la Delpero rievoca in immagini intime e singolari dalla costruzione geometrica rigorosa: realistiche eppure patinate di una coltre fiabesca che ne astrae la percezione sino quasi a renderle assolute. Senza tempo, o forse fuori, dal tempo.

Effetto in sé amplificato dalle scelte musicali operate dalla Delpero. Perché ognuna di queste immagini viene percorsa di dolci sonate al pianoforte e di rovente musica operistica che finiscono con avvolgere la scena di suoni suggestivi e sapori inediti che vanno ad arricchire il senso di meraviglia generato da una narrazione che è, al contempo, fiaba per adulti e album di ricordi in formato filmico. Su di essi galleggiano gli agenti scenici di Vermiglio. C’è chi esplora il mondo attraverso le pagine di un atlante e chi, da quel mondo, vuole provare a isolarsi da sotto un tavolo viaggiando in un sogno musicale. C’è anche chi scopre sé stessa da dietro un armadio – negandosi ai piaceri – e chi invece rischia, lotta e si apre all’amore nonostante tutto.

Ed è un po’ di questo che ci racconta la Delpero con Vermiglio. Di prime volte, lettere e portafortuna, di baci rubati e silenzi accoglienti che non hanno bisogno di spiegazioni. Di scelte, desiderio e viaggi interminabili. Ma anche di patriarcato e tradizioni, di regole e ruoli sociali, di limitazioni e dell’onore in guerra, di padri, madri e figli. Più che un semplice film, una trascinante esperienza cinematografica a ritmo dosato tra Piccole Donne e L’Albero degli Zoccoli che, al pari del tasso registico offerto dalla Delpero, richiede allo spettatore cura e attenzione ai particolari. Un’opera arricchita dalle performance di un Ragno padre padrone gentile ma deciso e di una Scrinzi che al primo ruolo accreditato sul grande schermo si svela come straordinaria sorpresa di pura energia recitativa. Da non perdere.

Vermiglio: recensione del film di Maura Delpero

Pubblicato il 5 Settembre 2024 Di Lucia Tedesco

Vermiglio, film diretto dalla regista Maura Delpero, in concorso durante la 81. Mostra del Cinema di Venezia, narra l’ultimo anno della seconda guerra mondiale dal punto di vista della famiglia Graziadei, che vive in un paesino sulle Alpi, e che vede la propria serenità sgretolarsi con l’arrivo di un soldato siciliano, proprio quando il mondo comincia a riacquistare la propria pace, in un amaro gioco del destino.

L’esistenza quotidiana rurale di questa famiglia di Vermiglio è raccontata con grande attenzione fin dalle prime scene e si dipana attraverso piccoli gesti tattili, come la figlia maggiore Lucia che munge la mucca, sua madre Adele che scalda il latte e prepara la colazione per la famiglia, i bambini che si dispongono intorno al tavolo, disordinati e lieti e il padre Cesare, severo, rigido, marziale, da cui dipende tutto, non solo la famiglia, ma anche l’educazione di molti del paese. Cesare, appassionato di musica, è un maestro di scuola e ha in mano il potere di decidere chi può continuare gli studi e chi deve compensare con altro.

Vermiglio: il dolore dello stare al mondo

Flavia, la più promettente, è destinata a vincere l’unica opportunità di un’istruzione adeguata che la famiglia può permettersi, mentre Ada, cupa e religiosa, spesso sbircia il quaderno del padre zeppo di foto pornografiche e di cui si pente sistematicamente, trasformando ogni atto in colpe da redimere e peccati da espiare. La tranquillità familiare viene compromessa da Lucia che si innamora di Pietro, un soldato siciliano disertore che ha salvato la vita a suo cugino e ora si nasconde nel villaggio. Pietro è siciliano e anche analfabeta. Si dichiara a Lucia e i due si sposano. Quando lui scompare e torna in Sicilia, Lucia non può fare altro che aspettare.

Vermiglio è un’opera di sguardi, sfioramenti, dialetti diversi e poco cibo sul tavolo, di povertà e miseria che sono diverse ma pranzano allo stesso tavolo e spesso si scrutano a vicenda, come certi quadri veristi da cui il film sembra aver preso ispirazione per colori, gioie e sapori. Il film di Maura Delpero guarda all’ambiente esterno, immobile, fiero, orgoglioso e inossidabile, e poi scruta il mondo interiore familiare, un mondo sghembo, storto, reticente, timoroso, colmo di vergogne e spesso vigliaccheria che impedisce ai personaggi di dirsi le cose e spesso di parlare chiaro, parlare di amore e solitudine, di colpa e redenzione, di aspirazioni e desideri.

Vermiglio: il dolore dello stare al mondo

Un’umanità periferica

Ada desidera qualcosa che non è permesso, per questo si nasconde dietro l’armadio, e poi prega per i suoi desideri che possano non tracimarle dentro; Flavia vuole studiare ma non vuole lasciare la famiglia, vuole stare vicina a Lucia che ha impugnato la sua vergogna tessendola come una tela nera a lutto. Questo ci suggerisce come ogni personaggio abiti il suo spazio, piccolo e spesso piccolissimo, in una realtà che non accoglie i desideri di tutti ma solo i doveri. Vermiglio è un film corale ambientato durante la fine della guerra, ma la guerra è la grande assente, è indicibile, mortifera, vedovile, è un fantasma che vive altrove.

C’è un dolore pervasivo, percettibile, visibile che abita nelle pieghe di questa umanità periferica, disadorna, un dolore che vive nei fantasmi delle guerre, nella morte dei figli, nelle lettere mai corrisposte, negli amori mai sbocciati, proibiti e nello stupore della soglia, quel crinale che divide i confini, dentro e fuori dal mondo, storie personali e storie collettive, montagna e valle, neve e fiocchi di luce, le stagioni della vita e quelle dell’amore che in pace e in guerra hanno forme diverse e direzioni differenti. In Vermiglio si respira il dolore dello stare al mondo e il dolore della sopravvivenza. In entrambi i casi l’amore partecipa e occupa uno spazio scomodo, sempre insidioso.

'Vermiglio' (dir. by Maura Delpero) [2024]

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Maura Delpero on her award-winning film.

"I also like the idea that back then, it was easier to accept that life is bigger than us, and can be very tragic and that they can die. That war makes death quite normal and quite okay. If one dies, there’s another one. To us, it is really difficult to accept. Now, we try to control a lot of life. So when death happens, it’s a tragedy. At that time, there was an acceptance of the fact that nature is bigger than us. We are little. We also tried to refer to this photographically because the references I passed to Mikhail Krichman, the DP, were mostly Romantic period paintings, where often the men and the women are very little in front of the enormity of nature, which is completely indifferent to men because she does her might."