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[neo-archetypes]

Leaders has been selected for the international competition Animation Avantgarde at Vienna Shorts 2021, Vienna, Austria (May 27 – June 1, 2021) #digitalanimation #animation #animationavantgarde #viennashorts2021 #viennashorts #aa #fido #shortfilmfestival #newmedia #hyperunrealism #neoarchetypes @viennashorts Thank you @wiktoriapelzer & @thomasrenoldner Very happy to be part of this amazing festival again. https://www.instagram.com/p/CNuww1zFTej/?igshid=1lvdw1t7vdvn3

[fearlesswatchmore]

Lichter aus!

Was kam zuerst - der Hollywood Blockbuster oder der kurze Herzinfarkt für 3 Minuten? Das ist eine Frage, die sich Horrorfilmfans sofort stellen, wenn sie auf den Titel “Lights Out” auf der Programmliste eines Kurzfilmfestivals treffen. Vor allem, wenn sich besagte Fans schon seit einigen Monaten auf die lange Version des Schockers freuen (Kinostart ist übrigens der 4. August 2016). Aber zuerst zur Kurzversion.

Im Grunde ist das Konzept des Films recht einfach und gerade deswegen so fesselnd und angsteinflößend. Denn wer fürchtet sich nicht vor der Dunkelheit? Vor allem wenn es einem plötzlich so erscheint, als würde jemand mitten im Raum stehen, sobald das Licht aus ist.

Mit großem Können und perfekt eingesetzten Schockmomenten bringt der Regisseur David F. Sandberg innerhalb von drei Minuten all unsere Kindheitsängste wieder zurück ins Leben und lässt uns daran erinnern, warum wir früher gerne mal mit brennendem Licht eingeschlafen sind. Denn anders als in der Realität ist der menschenähnliche Schatten in der Dunkelheit keine Topfpflanze, sondern ein Dämon, der mit Vorliebe Menschen heimsucht. Jumpscares und ein erhöhter Puls sind also vorprogrammiert.

Ach ja, und um die Frage zu beantworten - der Schocker in kurz kam zuerst. Nachdem der Kurzfilm die Welt des Horrors für sich erobert hatte, traf letztendlich auch der Horrorfilm-Veteran James Wan auf den Favoriten und entschied sich kurzerhand ihn auf die große Leinwand zu bringen. Man kann also auf einige nervenzerreißende Momente gespannt sein. Zuletzt bleibt eigentlich nur noch eines zu sagen: Nachtlicht gefällig?

[fearlesswatchmore]

Très chic - OJA!

Einfamilienhäuser, ein vermisstes Pony, Getanze, gefährliche Drachen, Mondprobleme, Kung Führer, schwarzer - nein - tiefschwarzer Humor und jede Menge Explosionen (Gwilliam). 

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Anouk de Clercq

[drehmoment-vis]

Das Leben als Boxkampf

Professionelle Boxer verstehen unter „Schattenboxen“ ein wichtiges Trainingselement. Dabei trainiert der Boxer mit seinem Spiegelbild. Man könnte meinen, er kämpft gegen sich selbst.

Jannis Lenz verleiht seinem 17-minütigen Kurzfilm den Titel „Schattenboxer“, der wohl seinem Hauptdarsteller, dem 23-jährigen Ahmet Simsek gilt. Ahmet ist Kickboxer und macht eine schwere Zeit durch. Er hat eine Straftat begangen, die mit vier Monaten unbedingter Haftstrafe geahndet wird. Vom Gericht bekommt er eine letzte Chance. – Wenn er ein Antigewalttraining positiv absolviert, muss er nicht ins Gefängnis.

Diese Aufgabe fällt Ahmet schwerer als gedacht. Als ZuseherIn hat man das Gefühl er befindet sich auch außerhalb des Boxrings in einem ständigen Kampf, ob gegen andere oder gegen sich selbst kann man nicht einordnen. Sein Auftreten ist gekennzeichnet durch permanente Angriffslust und Aggressionsausbrüche. Sogar während den Unterhaltungen mit den Sozialarbeitern, die versuchen auf seine Gefühle einzugehen, bleibt er bis zum Schluss auf Distanz. Auch in den Sitzungen des Antigewalttrainings fühlt er sich schnell angegriffen. Das einzige Wesen, mit dem Ahmet rücksichtsvoll, fast liebevoll, umgeht, ist seine Schildkröte.

Der gesamte Kurzfilm besteht aus Szenenfolgen zwischen Boxtraining und Gesprächssituationen im Zuge des Antigewalttrainings und endet damit, dass Ahmet Simsek in einem Aufzug nach oben fährt, dessen Enge stark an die Gestaltung einer Gefängniszelle erinnert. In diesem Moment fühlt man sich als ZuseherIn hoffnungslos eingesperrt. Doch die Fahrt endet im Schwarzbild, während die Tonspur erahnen lässt, dass der Aufzug weiter oben anhält und jemand hinaus tritt.

Für sein Portrait über einen Menschen, der in jedem Bereich seines Lebens in die Ecke gedrängt wird, aber selbst dort vom Film nicht allein gelassen wird, erhielt Jannis Lenz bereits bei der Diagonale 2015 den Preis für den besten Kurzspielfilm.

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Billy´s Balloon von Don Hertzfeldt

Wenn ein roter Luftballon die Macht über dich hat und nicht nur für dich sondern für alle zur Gefahr wird. Wenn man an einen Luftballon denkt, fallen einem die Begriffe „Freiheit, Spaß, Unabhängigkeit, Farben und Freude“ ein – doch in dem Kurzfilm „Billy´s Ballon“ wird ziemlich schnell aufgezeigt, dass dies nicht immer der Fall ist. Ein Luftballon übt Macht an einem Kind aus, wie eine Art autoritärer Zwang, völlig hilflos scheint das Kind zu sein – gefangen in den Zwängen eines roten Luftballons. Kaum vorstellbar, doch Don Hertzfeldt der Regisseur des animierten Kurzfilms versucht mit einem schwarz-weißen Hintergrund, einem einfachen Strichmännchen und einem roten Luftballon zu suggerieren, wie leicht nicht nur Kinder, sondern auch Menschen im Alltag zu manipulieren sind.

Das Strichmännchen stellt ein Kind dar, welches mit einem normalen Luftballon da sitzt und durch den minimalistischen gezeichneten Gesichtsausdruck – große Augen, keine Nase und ein Strich als Mund – alle Emotionen des Menschen darstellt. Besonders mit dem Mund schafft es Hertzfeldt das Leiden, die Freude aber auch die Angst des kleinen und hilflosen Kindes aufzuzeigen.

Das Strichmännchen sitzt auf einer Wiese und wird von einem roten Luftballon in Gewahrsam genommen, geschlagen und erniedrigt. Die Frage, die sich die Zuschauer am Anfang stellen ist „Weshalb?“. Doch diese Frage bleibt bis zum Schluss des Kurzfilms Billy´s Ballon offen. Was anfangs von vielen als lustig empfunden wird, entpuppt sich später als ein Spiel des Nachdenkens, gar eine Art Fragestellung an die Realität.

Die Geräusche im Hintergrund sind nicht wie zu erwarten eine Musik, sondern eine Aneinanderreihung von Geräuschen mit denen Hertzfeldt voll ins Schwarze trifft. Geräusche aus der Realität – Vogelgezwitscher, dumpfes Luftballongeräusch beim Schlagen, Rauschen wie in einem Park, hallende Menschenstimmen am Ende des Films... Der Luftballon übernimmt die Rolle einer autoritären Person und schlägt das Kind und lässt es aus der Luft fallen. Der rote Ballon kennt kein Ende. Das Kind liegt auf dem Boden, wie ein Sack, ein Häufchen Elend oder einfach ein Nichts. Man hat das Gefühl, das Kind wird zum Gegenstand und der Luftballon zum Menschen.

Im Mittelteil des Kurzfilms scheint es fast so als gäbe es ein gutes Ende. Ein kurzer Lichtblick für Billy als er in der Luft ein zweites Strichmännchen bzw. ein Strichmädchen in der Gefangenschaft eines gelben Luftballons sieht, mit einem Lachen im Gesicht winken sich die beiden zu. Es kommt ein Gefühl von Liebe, Vertrautheit und sogar ein kleines bisschen Hoffnung auf. Keine Chance auf Veränderung, keine Antwort auf das „Wieso“? Dem Zuschauer bleibt einerseits die Bedeutung des Filmes offen, andererseits wird mit Hilfe von Zeichentrickfiguren eine ziemlich realitätsgetreue Darstellung von Schuld, Zerstörung, Machtdemonstration, Misshandlung und Krieg initiiert. Jeder weiß in diesem Kurzfilm, dass das Ganze mit einem einzigen Nadelstich beendet werden könnte. Aber genau deshalb wird Billy als Kind dargestellt, um zu zeigen, dass er einer höheren Macht ausgeliefert ist.

In der Schlussszene wird gezeigt, dass nicht nur Billy mit seinem roten Ballon zu kämpfen hat, sondern, dass ganz viele Kinder/Menschen von Luftballons unterdrückt und misshandelt werden. Vergleichbar mit einer Schlacht oder wohl eher Krieg, indem die Ballons die Oberhand besitzen.

Alles ohne Worte. Für den Zuschauer bleibt offen, ob es mit Selbstzweifel oder Machtdemonstration der Menschen zu tun hat, ob Manipulation oder Zwänge im Spiel sind. Klar jedoch ist, dass der Kurzfilm zum Nachdenken anregen soll und Don Hertzfeldt trotz der Einfachheit des Filmes emotionale Spuren beim Zuschauer hinterlässt.

Am Ende muss man erschrocken feststellen, dass einem sogar die vermeintlich harmlosesten Dinge wie ein Luftballon, zum Verhängnis werden können.

[cinemoi-vis]

Screen Bandita Workshop

Das Künstlerkollektiv “Screen Bandita” verwendet für ihre Pop-Art Gallery  unter anderem  6 und 8 mm Filme sowie Dias. Sie helfen euch während einem kostenlosen Workshop eure alten Fotos wieder zum Leben zu erwecken. Also nichts wie los, Dias & Co ins Metro Kinokulturhaus bringen und Staunen was sich alles noch damit machen lässt. Bis Sonntagabend kann dan die Öffentlichkeit die Gallery besuchen.

Hardfacts:

Was: Screen Bandita Workshop

Wann: Fr. 29. Mai 2015

Uhrzeit: 15.00-18.00

Wo: Metro Kinokulturhaus

[bienemajaposts-blog]

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