dreh:moment

Festivalblog zum Vienna Independent Shorts 2015

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Musikvideos: Musik und Film-einer der wohl besten Kombination. Bei den Vienna Independent Shorts war diese Kategorie eindeutig unterbewertet, aber völlig zu unrecht. Ich fand die Musikvideos echt klasse. Hier ist mein liebstes Video, das unter anderem auch bei der Popporn Night gezeigt wurde (und von dem seitdem einen Ohrwurm habe)

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VIS Erlebnisbericht

Vis Erlebnisbericht

  Dienstag 26.05:

·         Bin zu spät zur Eröffnung

·         Verpasse den ersten Film- ist aber eh nur Don Hertzfeld, dessen Filme ich sowieso nicht mag

·         Alle anderen Filme ranken von sehr gut bis hin zu einfach nur schlecht

·         Ich entwickle eine Faszination für Peter Millard

  Mittwoch 27.05

·         Ich komme zum Schluss, dass ich die Kategorie Ficton& Documentary viel lieber mag als Animation& Avantgard

·         Ich werde langsam Redbull Cola süchtig (das festivalzentrum ist schuld!)

  Donnerstag 28.05

·         Das Liegekino ist eine große Enttäuschung

·         Und die Wiener Festwochen wirklich spießig

  Freitag 29.06

·         Zur Redbull Cola Sucht kommt nun Sportgummi dazu

·         Tres Chic ist echt toll- gute Stimmung und lustige Filme

·         Die Peter Millard Faszination geht weiter

Samstag 30.05

·          So langsam kenne ich die Festivalbesucher- oh sieh an rote Hose, und da Sturmfrisur ist auch wieder da

·         Ich schaue die Musikvideo Vorstellung an-eine eindeutig unterbewertete Kategorie

·         Am vorletzten Tag des Festivals wird etwas von einer Künstlerin gezeigt die ich sogar kenne-Go FKA Twigs

·         Pop Porn- Sehr...geil

·         Um fünf Uhr morgens lerne ich Peter Millard kennen- sehr passend….irgendwie

  Sonntag 31.05

·         Leider keine Vorstellungen gesehen

·         Den ganzen Tag Sekt getrunken

·         Bei der Abschlussfeier gewesen

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ECCE HOMO

Armut. Hunger. Krankheit. Einsamkeit. Glaube. Gott.

Ob der Film noch in die Kategorie eines Kurzfilms zählt, ist nicht klar, jedoch wird den Zuschauern in dem halbstündigen Film die Realität des Alltags in Rumänien näher gebracht. Die Schwarz/Weiß Aufnahmen sind geprägt durch Armut und harte Arbeit, Tag für Tag, Woche für Woche. Die Mutter schwer krank und die junge Ada wünscht sich einfach nur aus diesem Alptraum endlich aufwachen zu können und die Erlösung von Gott zu erhalten.

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TIŠINA MUJO

In dem knapp 11 minütigen Beitrag von Quiet Mujo wird die Geschichte eines 10-jährigen Jungen in Bosnien erzählt, der zwischen seiner unbeschwerten Kindheit und der Realität des Erwachsenenlebens steht. Von anderen Kindern beim Fußballspielen verspotten und zugleich schon das Verlangen nach Zigaretten. Von den Eltern am Fußballplatz vergessen und zugleich einen intimen Moment mit einer reifen Frau. Von unzähligen Grabsteinen von Kindern umgeben und zugleich die Hoffnung noch eine schöne Kindheit erleben zu dürfen.

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PLEASE RELAX NOW!

Am 30.5. konnte man sich von den Midnight Movies im Stadtkino bei PopPorn, der „aufregendsten Pornonacht der Stadt“ verführen lassen. Sexy, unverhüllt und betörend.

dreh:moment hat sich nach der Vorführung mit einer sehr relaxten Zuschauerin unterhalten.

dreh:moment: Wie waren dein Erwartungen an den Abend bzw. was hast du dir darunter Vorgestellt? Sind deine Erwartungen erfüllt worden? Martina A.: Ich hab mir darunter genau diese Art von Erotikfilmen vorgestellt, wie sie gezeigt wurden also popige und künstlerische Erotik-Kurzfilme, also genau so wie sie dann gezeigt wurden. Also würde ich sagen, dass meine Erwartungen voll und ganz erfüllt worden sind. dreh:moment: Was ist dir von dem Abend besonders im Gedächtnis geblieben? Was war für dich das Highlight? Martina A.: Besonders im Gedächtnis geblieben ist mir die Musik, die fand ich besonders gut. Und der eine Kurzfilm der aus der Vogelperspektive gefilmt worden ist, in dem die Paare beim Sex in der Natur gefilmt worden sind. Der ist mir besonders im Gedächtnis geblieben. dreh:moment: Meinst du mit Musik die Musikvideos von Catastrophe & Cure? Martina A.: Nein, ich meine die Musik im Allgemeinen, die Filmmusik.

dreh:moment: Der Abend war ja restlos ausverkauft. Wie erklärst du dir den Erfolg von PopPorn? Martina A.: Ich denke PopPorn ist so erfolgreich, weil man bei dieser Art von Kinoerlebnis nicht so oft stattfindet und es unkonventionelles Kino ist. Jeder war wohl neugierig darauf, was einen da erwartet und der Name an sich schon interessant klingt.

dreh:moment: Den Themen Intimität, Erotik und Sex stehen viele ja verschlossen gegenüber.  Wie hast du die Stimmung im Publikum empfunden? Martina A.: Ich fand die Stimmung sehr locker. Klar, einige wirkten doch ein bisschen angespannt, ein bisschen verkrampft. Aber alles in allem würde ich sagen, dass da eher Leute hingehen, die entspannd an das Thema Sex und Erotik herangehen.

dreh:moment: Wie war’s für dich persönlich? Martina A.: Ich hab‘s ziemlich locker gefunden. Am Anfang war‘s doch schon ziemlich komisch. Ich war noch ein bisschen angespannt. Besonders als zu Beginn das Licht ausging und das „Experiment“ mit dem sexy Typ losging.

Vielen Danke für das Interview und noch viel Spaß bei der Aftershowparty! https://www.viennashorts.com/nc/programm/wettbewerbe/detail/c_/Program/a_/showFront/p/popporn-2015/

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Interview mit Jannis Lenz

Im Rahmen unseres Tutoriums durften sich zwei von uns mit Jannis Lenz, dem Regisseur des Kurzfilms „Schattenboxer“, mit welchem er auch beim Österreichwettbewerb beim VIS antritt, unterhalten.

dreh:moment: Wie geht es Dir eigentlich? Am Abend fängt ja der Österreichwettbewerb an – bist du schon etwas nervös?

Jannis: Ja so ein bisschen Anspannung ist ja glaube ich immer dabei, wenn man dann vor so vielen Leuten dastehen muss im Publikumsgespräch. Aber ich freu mich vor, dass wir den Film hier in Wien präsentieren können, weil auch viele der Teammitglieder dabei sein können die eben aus Wien kommen, und auch von den Darstellern werden die meisten da sein. Und deswegen freu ich mich eigentlich. Also es ist irgendwie angespannte Freude.

dreh:moment: Und wie schätzt du Deine Chancen ein?

Jannis: Ist schwer zu sagen. Es sind glaub ich sehr viele, sehr gute Filme im Wettbewerb. Da hab ich mir aber auch ehrlich gesagt noch keine Gedanken darüber gemacht. Also ich freu mich, dass wir den Film da jetzt zeigen können und freu mich auf ein spannendes Publikumsgespräch.

dreh:moment: Also lässt Du das Ganze eher auf dich zukommen?

Jannis: Ja, also dieses ganze Festivalerlebnis ist ja was extrem Schönes, und man kann es nie abschätzen. Man kann es eh nicht beeinflussen und darum versuche ich das Beste daraus zu machen, und das ist dann eben ein schöner Abend mit den ganzen Leuten gemeinsam.

dreh:moment: Du machst ja mit deinem Film „Schattenboxer“ beim Wettbewerb mit – Wie ist Dir eigentlich die Idee zu dem Film gekommen?

Jannis: Ich habe ja selber relativ lange Kampfsport gemacht, und hab dann eben überlegt, einen Film darüber zu machen, und wie ich das Ganze auch interessanter gestalten könnte, und bin dann eben auf diesen Gewaltfilm gekommen, weil es ein sehr spannendes Thema ist, das mich sehr interessiert, und womit ich mich irgendwie gern damit auseinandersetzen wollte. Ich hab dann auch recherchiert und dann hat sich das unabhängig davon so zusammengefügt, dass es eine ziemlich interessante Reibungsfläche gibt im Kampfsport. Nämlich dass es dessen Lebensinhalt ist zu kämpfen. Und dann eben dieses Antigewalttraining, wobei im Zuge eines solchen Trainings auch Kampfsport zum Einsatz kommt, um eben Aggressionen abzubauen. Also so wird das auch eingesetzt. Und dann ist eben diese Dualität die mich auch interessiert hat, gerade beim Kampfsport; dass es eben auf der einen Seite dazu dienen kann, Disziplin zu lernen, seinen eigenen Körper kennenzulernen, und es bei den asiatischen Sportarten es auch sehr viel mit Spirituellem zu tun hat. Auf der anderen Seite lernt man aber auch wie man gezielt Menschen verletzt. Und dieses Spannungsfeld aus dem der Mensch selber entscheidet, wie er das nutzt, ob jetzt zum Positiven oder zum Negativen, hat mich dann sehr interessiert. So hat sich das dann Stück für Stück entwickelt.

dreh:moment: Würdest Du sagen, dass somit eher der Kampfsport im Vordergrund des Films steht und weniger die Geschichte des Protagonisten?

Jannis: Also ich kann vielleicht etwas zur Entstehung dieses Film sagen. Ich hatte am Anfang das Drehbuch, was eben über diese Person war. Es waren aber eigentlich eher so Eckpunkte, also da waren jetzt keine ausgeschriebenen Dialoge oder so drinnen, sondern ich hab mehr versucht so den Rahmen für die Situation zu schaffen, in denen wir dann sehr viel improvisiert haben. Und dadurch hat sich dann der Ahmet sehr stark selber einbringen können, seine Vorstellungen von der Figur, und auch seine persönlichen Erfahrungen aus dem Kampfsport. Dadurch hat sich diese Figur dann auch während des Drehprozesses entwickelt. Mit der Zeit fand ich dann diese Figur immer spannender und hab mich dann immer mehr auf die Figur mit ihren Problemen konzentriert und nicht auf die ursprünglich angedachte Geschichte, sodass es im Endeffekt fast schon ein Porträt geworden ist von einer fiktiven Figur.

dreh:moment: Du hast dich ja auch mit einem Kurzfilm bei der Filmakademie beworben – ist das bei dir eher so, dass du die Kurzfilme als Sprungbrett siehst, also für größere Produktionen, oder sind sie eigentlich schon Deine Leidenschaft?

Jannis: Naja das ist schwer zu sagen. Also im Moment machts mir noch immer sehr viel Spaß, Kurzfilme zu machen, es ist auch jedes Mal eine neue Herausforderung. Aber das Ziel letztendlich wär natürlich schon einen langen Spielfilm zu machen. Aber ich arbeite da jetzt nicht gezielt daraufhin, sondern ich glaub das ergibt sich dann von alleine auch. Also ich denke wenn die Zeit reif ist, dann kommt der richtige Film oder das richtige Drehbuch das ich dann schreib.

dreh:moment: Und was macht für Dich einen Kurzfilm aus was jetzt ein Spielfilm vielleicht nicht übermitteln kann? Wo siehst Du die Stärke in einem Kurzfilm?

Jannis: Also ich mag Kurzfilme, die in sehr kurzer Zeit sehr viel erzählen können, anhand von einer spezifischen Person, indem man alles was sonst drum rum ist weglässt und sich einfach nur aufs Wesentliche konzentriert, und dadurch eben schafft in sehr kurzer Zeit ohne Schnörkel sehr viel zu erzählen, und hauptsächlich irgendeine Form von Energie zu transportieren. Was ich glaube dass das bei einem kurzen Film irgendwie besser funktioniert, einfach aufgrund der Dauer. Weil bei einem langen Spielfilm gibt’s dann oft Stellen wo es dann mal (meistens im zweiten Drittel) ein bisschen langweiliger wird. Und das darfs bei einem Kurzfilm irgendwie nicht geben finde ich eben aufgrund von der kurzen Dauer. Das finde ich ist eine sehr spannende Herausforderung auch als Übung eben im Hinblick auf Langspielfilme.

dreh:moment: Und jetzt noch eine Frage die wahrscheinlich ziemlich oft gestellt wird: Wie bist Du eigentlich zum Filmemachen gekommen?

Jannis: Also ich hab angefangen, also da schließt sich der Kreis dann wieder, durch den Kampfsport bin ich zum Parkour gekommen. Wir waren damals so eine Gruppe von ein paar Freunden, und irgendwann wollten wir dann auch so ein Video für Youtube machen, und dann hab ich grad irgendwie Geld über gehabt, und hab mir dann dafür so einen kleinen Camcorder gekauft. Und der erste Kontakt mit Film war über diese Parkourvideos, wo wir uns selbst gefilmt haben. Ich hab das dann auch selber geschnitten, und dann ging es alles eigentlich ziemlich schnell. Also gleich nach den Parkourvideos kamen dann eigentlich so die ersten narrativen Filme und dann hab ich mich mit denen auch auf der Filmakademie beworben.

dreh:moment: Ist es für Dich gerade als junger Filmemacher wichtiger, dass die Filmkritiker deine Filme mögen, oder das Publikum?

Jannis: Das ist ganz unterschiedlich, je nachdem wer im Publikum sitzt sag ich mal. Also ich hatte sehr spannende Gespräche im Hinblick gerade auf den Film. Bei der Diagonale gibt’s diese Schulscreenings, wo dann Schüler da sind, und das war extrem spannend, weil die halt wirklich so total witzige Fragen gestellt haben, also so ganz intuitive Fragen, auf die ich gar nicht gefasst war. Und die haben mich dann auch positiv verunsichert, wo ich dann teilweise Blicke auf meinen Film bekommen hab, die ich so gar nicht erwartet hätte. Und das fand ich total spannend. Und das freut mich dann auch wenn das dann quasi so einen Diskurs anregt, wenn die Leute sich dann Gedanken darüber machen. Was ich eben nicht mag ist, wenn man das dann so in der Theorie zerpflückt und das dann auf irgendwelche Sachen bezieht und in Verbindung setzt. Also wenn es ehrlich ist und intuitiv, gefällt mir das immer besser; und ob das dann die Kritik ist, oder vom Publikum aus, ist dann eigentlich Nebensache.

dreh:moment: Also du findest, man sollte die Filme nicht überanalysieren?

Jannis: Schwer zu sagen. Also ich persönlich, wenn ich mir Filme anschaue, dann gefallen die mir oder sie gefallen mir auch nicht. Und dann kann man dem nachgehen, warum gefällt mir das und warum nicht. Das ist glaub ich auch eher so etwas Persönliches. Da hab ich mich glaub ich irgendwie in was verrannt (lacht).

Aber um nochmal auf deine Frage zurückzukommen, also man freut sich natürlich, auch wenn man eine gute Kritik kriegt, aber wenn die Publikumsreaktionen gut sind oder interessant, und dadurch dann auch interessante Gespräche entstehen, also auch vor allem nach dem Screening, außerhalb vom Kinosaal, was ja auch oft so ist, dann find ich das schon sehr spannend. Und da geht’s auch gar nicht drum, dass das denen dann gefällt, sondern mich interessiert dann eben ein ehrliches Feedback. Und was das mich auch dann zum Denken anregt (ich lern ja selber noch) und auch reflektieren lässt über die eigene Arbeit.

dreh:moment: Und zum Schluss noch, wie bist du zu dem Titel „Schattenboxer“ gekommen?

Jannis: Schattenboxen ist eben eine Technik, und ich war da auch relativ viel im Vorfeld im Boxstudio, und hab dem Ahmet dann auch beim Training zugeschaut. Und der Ahmet hat dann neben seinen normalen Trainingseinheiten eben auch dieses Schattenboxen gemacht. Und das fand ich visuell sehr spannend, und wollte das dann auch aus dem Grund im Film drinnen haben, und hab dann eben diese eine Szene gehabt. Und in dem Moment hab ich das dann auch schon gemerkt, dass es darauf hinausläuft, dass es um den Kampf, den er gegen sich selber führt eigentlich geht, und hab dann versucht, das auch so zu visualisieren. Also bei diesem Schattenboxen sieht man ihn dann nur als Silhouette, und das Thema ist eben auch der Kampf gegen sich selbst. Und nicht der Kampf gegen die Umwelt, sondern er muss sich selber besiegen, damit er mit seinem Umfeld klarkommt.

Danke, dass du dir die Zeit genommen hast für dieses Interview, und alles Gute für heute Abend!

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Impressionen : Interview mit Jannis Lenz

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You're tired off your own Jokes after a week but you have to animate it for another year

Don Hertzfeld

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San Siro

Die Liebe liegt im Detail. Yuri Ancari schenkt in 26 Minuten all seine Aufmerksamkeit dem eigentlichen Star eines Fußballspiels: Dem Stadion. Gezeigt wird das Stadion San Siro des AC Milan. Es beginnt mit der Ruhe vor dem Sturm. Akribisch genau wird dabei jeder Akt beschrieben, der das große Puzzle unabdingbar ergänzt. Dies reicht vom Kabel abrollen über die Vorbereitung der Rasenfläche bis hin zur Zusammenkunft aller erheblichen Fahrzeuge in der Tiefgarage. Die Geschichte hinter der Geschichte. 

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Bétail

Die Haut, das Metall, das Fleisch. Wichtige Routinen eines Bauernhofs werden in drei Kapiteln mit einer erschreckender Nüchternheit beschrieben. Dem Publikum werden Arbeitsschritte der Landwirtschaft nahegebracht, die so alltäglich sind und Einem doch ein Staunen im Gesicht hinterlassen. Liegt es an der brutalen Ehrlichkeit? Kein Detail auslassend und ohne Scheu zeigt Joana Sousa was sonst niemand wagt und zieht das Publikum mit einer Leichtigkeit in den Bann. Und all dies ohne ein ausgesprochenes Wort. Bravo!

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Das Satanische Dickicht 1

Einerseits ganz normal, andererseits etwas mysteriös stellt der Regisseur Willi Hans eine Familie dar, die ein Familienwochenende in ihrem Landhaus verbringt. Dass in der Familie eine gewisse Spannung herrschen muss, erkennt man sofort am Beginn des Kurzfilms, als sie gemeinsam, jedoch schweigend, beim Frühstück sitzen. Niemand spricht, schaut doch eher jeder etwas gelangweilt und genervt drein. Wenn gerade nicht Essenszeit ist, beschäftigt sich jeder einzeln - die Mutter verbringt viel Zeit mit ihrem Gesangslehrer, die Tochter geht ohne etwas zu sagen allein in den See baden, der Sohn hilft beim Hühnerschlachten und der Vater macht bei seiner Heimfahrt eine interessant Begegnung mit einer jungen Autostopperin. Erst beim gemeinsamen Abendessen kommen wieder alle zusammen, erzählen sich jedoch nicht von ihren persönlichen Erlebnissen des vergangenen Tages. Ob dieses Verhalten in der Familie normal ist, oder ob irgendetwas vorgefallen ist, das die allgemeine Stimmung so bedrückt, bleibt ungelöst. Man erfährt also keine persönlichen Hintergründe, was sehr zum Nachdenken anregt. Für mich einer der besten Kurzfilme im heurigen Bewerb, gespannt auf den folgenden zweiten Teil! Hier ein kleiner Vorgeschmack für alle die ihn verpasst haben: https://vimeo.com/126917508

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Time to say Goodbye

Liebstes VIS,

Mit der  gestrigen Preisverleihung bist du nun also zu Ende gegangen und dreh:moment schnäuzt sich nicht nur  die Nase, sondern  gratuliert den Preisträgern und möchte Sich  für fabulöse Tage und Momente bedanken! 

Also liebes VIS: Angefangen bei den Österreich Wettbewerben über Animation Avantgarde, Fiction  und Documentary , Musikvideos , Midnightmovies , Liegekino und und und,  bis hin zu fantastischem Kaffee im Stadtlabor, hast Du uns eine Menge geboten und ordentlich aufgefahren! Wir haben mit Dir gelacht und gestaunt, waren betroffen, verwirrt, verschreckt, stimuliert und vollkommen hingerissen! Kurz gesagt: Du hast uns absolut begeistert! Die Zeit die wir miteinander hatten war grandios,  wenn auch viel zu kurz ! Wir hätten gerne noch mehr von deiner Dynamik , deinem Ambiente und der Atmosphäre gehabt ! Bevor wir jetzt aber zu rührselig werden und uns  die Taschentücher ausgehen, applaudieren wir Dir  und all den Menschen die hinter Dir stehen frenetisch im Geiste, jauchzen und grölen für die überragende und gut gelaunte Zeit die wir mit Dir hatten und nehmen schweren Herzens Abschied, wünschen Dir alles Gute und hoffen auf ein baldiges Wiedersehen!

Dein dreh:moment 

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DIE PREISTRÄGERINNEN 2015 dreh:moment gratuliert! Hier mehr dazu: https://www.viennashorts.com/nc/news/artikel/date/2015/05/31/die-preistraegerinnen-2015/ (C) VIS

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ViennaIndependentShorts 26.-31.5.15 @ Künstlerhaus Wien

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ποτάμι – potami, ein fluss

Filmkritik

Piotr Dumala vermittelt in seinem Kurzfilm „Hipopotamy“, ein kahles, dunkles Bild der Welt, in dem Menschen Schachfiguren in einem Spiel sind, das sie nicht gewinnen können. Die Szenerie ist dunkel, die Geräusche begrenzt, die Musik ist ernst und lässt einen verhängnisvollen Ausgang der Handlung erahnen. Der Zuschauer bleibt dabei fast beiläufiger Betrachter von Außen, Betrachter eines sich im Laufe der Handlung schließenden Kreises aus Gewalt und patriarchaler Herrschaft, Betrachter der Figuren, die ihrem unausweichlichen Schicksal tanzend näher kommen.

(Hipopotamy - Fr, 29.5.15, VIS - Animation Avantgarde 2)

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Animation Avantgarde 3 - Ein Einblick

Eine animierte Dame, die Kristalle ausscheidet, ein von gewaltsamen Gedanken getriebenes Pony und generell pure Weirdness - willkommen bei Animation Avantgarde!

Für all diejenigen, die sich den Spaß nicht gegönnt haben, hier meine Eindrücke, kurz und knackig (ganz im Sinne eines Kurzfilmfestivals) :

Maku Ein schmaler Grat liegt zwischen Erotik und Unschuld.

Headspace Ich würde auch gern so schön zeichnen können.

Brain Lapse Headspace und Brain Lapse waren zwei verschieden Filme?

back track Yeeeeih, ein 3D Film aus Film-Material aus den 50er und 60er-Jahren!

Moon Blink Das war frech.

Barcode III.0 Ich bin begeistert was man aus den Farben Weiß und Schwarz und Lichteffekten erzeugen kann.

Disconnector Endlich kommt etwas Action auf. 3 weibliche Computer-Robter(??) mit Hasenmaske gehen ab zu Disko-Mukke. Das kann ich feiern!

Hypozentrum Ich muss immer noch verarbeiten, was ich da gesehen habe. Interessant.

Tengo Miedo Spanisches Musikvideo mit Ohrwurm-Potential!

Ridiculous Illusion Etwas verwirrend, aber ich fühle mit dem Charakter mit, der schwitzend (und anscheinend miefend) seine Mitmenschen belästigend, Zug fährt.

Day of the Dutch Fällt auf jeden Fall schon mal dadurch auf, weil es sich hierbei um animierte Puppen handelt.

Missing One Player Lässt mich definitiv darüber nachdenken, was ich tun würde, wenn die Welt heute noch untergehen würde.

Lesley the Pony Has an A+ Day! Eindeutig mein Highlight! Absurd komisch. Der Lesley-Song schwirrt immer noch in meinem Kopf rum!