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El Palacio de Ferias y Congresos de esta localidad malagueña acoge hasta el 25 de julio la cuarta edición de esta feria internacional de arte moderno y contemporáneo en la que participan 41 galerías nacionales e internacionales. Además, el Museo del Grabado presenta La Música Gráfica de Jaume Plensa, una exposición comisariada por Chema de […]
La cuarta edición de Art Marbella, la Feria de Arte Moderno y Contemporáneo que tiene lugar en el Palacio de Congresos Adolfo Suárez de la Costa del Sol, entre el 21 y el 25 de julio, ofrece la oportunidad de conocer proyectos y artistas destacados del panorama nacional e internacional.
PRESENTACIÓN + ART PROYECT ARENA MARTÍNEZ / | K I M O N O S • ARTISTAS // JUAN SOTOMAYOR • PAPARTUS • TORRE MAYADO | 20 > 25 JUL ~ PALACIO DE CONGRESOS DE MARBELLA |
A R E N A M A R T I N E Z & T O R R E M A Y A D O
STAND
ART + FHASION // K I M O N O S
Art Marbella 2018 Inauguración el 21 de Julio Art Marbella web: www.marbellafair.com
ARENA MARTINEZ
PRESENTACIÓN CAPSULA KIMONOS EDICIÓN LIMITADA
3 ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS/
PAPARTUS JUAN SOTOMAYOR TORRE MAYADO
Por cuarto año consecutivo el Palacio de Ferias y Congresos de Marbella acogerá, del 20 al 25 de julio, la feria internacional de arte moderno y contemporáneo ART MARBELLA. Cuatro ediciones que reflejan el éxito de una de las ferias más importante de nuestro país y cita imprescindible para los coleccionistas de todo el mundo.
La Alcaldía de Marbella otorgará por primera vez este año un premio de adquisición, con una dotación de 5.000 euros, para la compra de una obra que entrará a formar parte de la colección del Museo del Grabado de Marbella. El comité de selección estará formado por Alejandro Zaia, director de Art Marbella, y Germán Borrachero, director del Museo del Grabado. Asimismo, habrá un espacio dentro de la feria dedicado a artistas de la ciudad.
Las galerías españolas que participan en la cuarta edición de ART MARBELLA son: Galería Carles Taché (Barcelona), CarrerasMugica (Bilbao), Max Estrella (Madrid), Aurora Vigil-Escalera (Gijón), Javier Román (Málaga), Galería Lucía Mendoza (Madrid), Galería Xavier Fiol (Palma de Mallorca), Pedro Peña Art Gallery (Marbella), Galería Contrast (Barcelona), 3 Punts Galería (Barcelona), Arancha Osoro (Oviedo), Art Nueve (Murcia), Galería Punto (Valencia), Galería Fernando Latorre (Madrid), Rodrigo Juarranz (Aranda de Duero), Valid Foto (Barcelona), ArtUnity (Granada), Art Wanson Gallery (Marbella), Bella Época (Marbella), Es Arte Gallery (Marbella), Galería Espacio Olvera (Sevilla), Flecha (Madrid), Galería de Arte Gaudí (Madrid), MAC Florencio de la Fuente (Huete-Cuenca), Galería Miquel Alzueta (Barcelona) y Galería Pilares (Madrid).
Mientras que las galerías internacionales presentes este año serán: Filomena Soares (Lisboa), Galería de las Misiones (Montevideo), Wadström Tönnheim Gallery (Skanör - Suecia), Rofa projects (Potomac - USA), Gallery Steiner (Viena), Doble Zeta Art Gallery (Buenos Aires), Proyecto H Contemporáneo (México D.F.), USC Projects (Miami/Abu Dhabi), Yiri Arts (Taipei), Chancery Art Gallery (Bracebridge - Canadá), Kún Kelemen Fine Arts (Bratislava), Galeria Paulo Nunes Arte Contemporanea (Vila Franca de Xira - Portugal), SVH (Viena, Austria), Déjà-vu (Yverdon-les-Bains - Suiza) y Ricart Gallery (Miami Beach).
ART MARBELLA contará con cinco proyectos especiales: Arena Martínez Projects (Madrid), El Museo - XX Century Signed Furniture (Málaga), Genalguacil Pueblo Museo, Arte Contemporáneo en Marbella by Adolfo Sánchez Flores y 28 0 14 Espacio de Arte (Madrid) que traerá una importante exposición de fotógrafas de Sotogrande.
Entre las otras novedades su director Alejandro Zaia destaca: "en esta edición hemos querido reducir levemente el número de expositores para poder ofrecer stands más grandes y diáfanos a muchas de las galerías que vienen a Marbella cada año, así como ampliar la zona vip que estará dedicada al arte y al diseño en esta oportunidad. En esta ocasión contaremos con una cuidada selección de 41 galerías y 5 proyectos especiales que podrán mostrar su obra en espacios amplios, superiores a la media de otras ferias de arte".
Asimismo, ART MARBELLA apoyará la importante oferta cultural que ofrece la ciudad de Marbella durante la semana de la feria, donde este año destaca la exposición La Escucha de Jaume Plensa: grabaciones y últimas ediciones comisariada por Chema de Francisco en el Museo del Grabado y que mostrará una instalación sonora del artista.
Este año, ART MARBELLA contará de nuevo con un Comité de Apoyo compuesto por: Pedro Carreras (CarrerasMugica) y Carles Taché (Galería Carles Taché). También el diseño de la presente edición es el mismo de la feria del año pasado realizado por prestigioso Estudio Herreros responsable, entre otros proyectos, de la feria ARCOmadrid en sus ediciones 2008 y 2009, el diseño de espacios expositivos en el Museo Centro de Arte Reina Sofía, la remodelación del MALBA de Buenos Aires, de la nueva galería Carreras Múgica en Bilbao y del Munch Museum de Oslo.
El programa VIP de Art Marbella seguirá reuniendo como cada edición a coleccionistas y destacadas personalidades. Contará con un importante programa de visitas a los principales centros de arte como el Pompidou o el CAC de Málaga y con exclusivas fiestas en Puente Romano y Marbella Club. En la feria, el VIP Lounge estará diseñado por Blanca Pera Interior Design y se inspirará en la Dolce Vita. Un espacio que mostrará obras de So What Studio formado por las artistas locales Paula Vincenti y María Egea
ART MARBELLA 2018
Fechas: 21.07.2018 - 25.07.2018
PALACIO DE FERIAS Y CONGRESOS
Marbella
Recinto:
Palacio de Ferias y Congresos de Marbella
Web: marbellafair.com/
ART MARBELLA 2018, la gran feria de arte moderno y contemporáneo, reunirá una gran cantidad de prestigiosas galerías internacionales, se ha convertido en un punto de encuentro para el arte y el coleccionismo en el Mediterráneo.
ART MARBELLA 2018 Feria del Arte, es un evento creado para dotar a la ciudad de un espacio dedicado al arte contemporáneo, dando cabida a prestigiosas galerías nacionales e internacionales. Proporcionar al coleccionista una feria de calidad tanto por las galerías participantes como de los artistaspresentados. Apoyar e impulsar la obra de artistas. Contribuir al intercambio de experiencias creativas entre corrientes artísticas de todo el mundo.establecer una relación más estrecha entre os artistas, por una parte y las empresas, instituciones, museos y coleccionistas privados, por otra. Promover la oferta cultural de la ciudad con eventos de calidad. Potenciar el desarrollo económico de la ciudad a través de la comercialización del arte. convertir el evento en un punto de encuentro cultural para contribuir a la difusión del Arte Contemporáneo entre los visitantes de Marbella.
Una cita indispensable para disfrutar este verano en la bellísima ciudad de Marbella.
Para finalizar, indicar que ART MARBELLA 2018, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Marbella, celebrará este año una nueva edición entre los próximos días 21 al 25 de julio de 2018 en las instalaciones del recinto ferial del Palacio de Ferias y Congresos de Marbella.
The artist papartus makes a collaboration with Arena Martinez. PAPARTUS ‘Pinto con las manos porque me gusta dejar huellas de color' ¨Despite that the present and the future are unpredictable and hard to govern, the human
COLABORACIÓN CON EL ESTUDIO
ARENA MARTINEZ
CREACIÓN DE UN BOLSO + LIENZO
ARTISTAS >
MARINA VARGAS
JORGE GALINDO
JANNIS VARELAS
PAPARTUS
JULIAO SARMENTO
JUAN SOTOMAYOR
TORRE MAYADO
QUE >
BOLSO LIENZO
QUIEN >
ARENA MARTINEZ
DONDE >
SONÁMBULA MADRID / BARQUILLO 26 MADRID
CUANDO >
9 MAYO · 2018
POR QUE >
BINOMIOS
COMO >
EVENTO CON FINES BENÉFICOS
STUDIO LISBOA 018
FERIA DE ARTE INTERNACIONAL / STUDIO ART LISBOA 2018
Studio Lisboa 018 es una feria de arte contemporáneo y exposición de arte que exhibe una variedad de artistas y sus galerías.
Studio Lisboa 018 presenta inquebrantablemente al público interesado, ya sean particulares, funcionarios de instituciones, galeristas, académicos o coleccionistas que buscan nuevos artistas, una selección de obras de arte de probada calidad de creadores de renombre; por lo tanto, la feria permite la experiencia única de la transmisión sin mediación de ideas, el significado y el contenido de las piezas de una manera genuina, en resumen, una experiencia más primordial del acontecimiento artístico. Vivimos en el tiempo donde se necesita una visión más ecléctica, un momento donde toda la información que los artistas pueden aportar a su trabajo es muy apreciada ya que agrega valor y significado a las piezas.
Studio Lisboa 018 tendrá lugar en el Centro de Convenciones de Lisboa los días 18, 19 y 20 de mayo de 2018, en paralelo a ARCO Lisboa 2018.
Studio Lisboa 018 es un evento cultural nuevo y único que trasciende lo comercial y se centra, a través de su selección de artistas, en proporcionar un complemento artístico y cultural a la ya rica oferta artística de Lisboa. La feria ofrece a los asistentes la oportunidad única de la experiencia directa de la obra de arte a través de las manos de sus creadores, quienes desvelarán todas las preguntas que aparecen con frecuencia en la mente del amante del arte al confrontar una obra de arte.
JAVIER MONTERO
Studio Lisboa 018 está abierto al público en general; admisión es de 5€ en la puerta y on line.
ENTRADAS
https://entradium.com/entradas/studio-lisboa-018.
Acceso VIP para la recepción del dia 18/5/2018 de 12:00h a 16:00h.
PAULA GUIMARAES
Studio Lisboa 018 se celebrará en el Centro de Convenciones de Lisboa, Praça das Indústrias, 1300-307 Lisboa, Portugal, y abre de 12:00 a.m. a 10:00 p.m. Desde el viernes 18 de mayo hasta el domingo 20 de mayo de 2018.
Studio Art Fair International OÜ da la vuelta al sentido lógico del mercado del arte. Promovemos ferias de artistas para galeristas. Nuestra primera feria se celebrará en Lisboa el próximo mes de mayo de 2018, coincidirá con la tercera edición de la feria ARCO en la capital lusa.
JAVIER MONTERO
La crisis que marca este inicio del siglo XXI, tanto financiera, como de valores y humanitaria, es también la crisis del arte. El arte cambió de forma, tal como la sociedad, que ahora vive en dos niveles: lo real y lo digital. Como consecuencia de esta transformación de la sociedad y de su producción artística, las ferias de arte empiezan también a tratar de adaptarse a estas nuevas tendencias.
Studio Art Fair Internacional es un modelo de feria de arte diferente con un concepto claro respecto a los nuevos criterios de la creacion actual y de una autonomia en los modelos de gestion y financiacion para lograr una adaptabilidad en los diferentes parametros que establece el mercado entre el artista y el publico.
La feria tendrá lugar en el Centro de Convenciones de Lisboa en los próximos días 18, 19 y 20 de mayo de 2018, y albergará 62 espacios expositivos, todos ellos de dimensiones idénticas, donde el comprador podrá asistir a un debate directo con los artistas invitados.
La feria también brinda la oportunidad de crear sinergias entre artistas y amantes del arte en general, Así, se podrá ver la obra propia, de terceros, compartir catálogos de otros artistas, teniendo en cuenta que un grupo de artistas podrá gestionar un solo espacio expositivo. La idea es dar una oportunidad a artistas que no pueden participar solos por falta de tiempo o falta de medios, o por el mero hecho de no estar representados por ninguna galería.
Todos los stands son iguales en Studio Lisboa 018, la distinción es la obra.
Studio Art Internacional International OÜ pretende recuperar los Mercados de Artistas y otorgar un alto nivel artístico y plástico, así como una repercusión internacional del evento.
El evento coincidirá con ARCO en Lisboa, de 18 a 20 de mayo de 2018, una de las más importantes ferias de arte de Europa, es sin duda una oportunidad única para ampliar itinerarios culturales en una agenda para el Arte contemporaneo excepcional.
Descarga el folleto informativo: https://dvqlxo2m2q99q.cloudfront.net/000_clients/742716/file/lisboa-congress-centre-public-transportation.pdf
Cuándo: 18 may de 2018 - 20 may de 2018 Inauguración: 18 may de 2018 / 12:00 Horario: de 12:00h a 22:00h Precio: 5€ Dónde: Centro de Congressos de Lisboa / Praça das Indústrias / Lisboa, Portugal Organizada por: Studio Art Fair International Ltd. Enlaces oficiales Web Facebook Teléfonos: +34 717712287 Correo electrónico: [email protected]
Estacionamiento
El Centro de Congresos de Lisboa está equipado con dos grandes aparcamientos, con una capacidad total de 1100 coches.
El estacionamiento en la Plaza de Industrias (Estacionamiento 1), se encuentra justo enfrente de la entrada Este del Centro de Convenciones y consta de dos plantas, una planta baja y otra subterránea, con una capacidad de estacionamiento de 500 vehículos ligeros, 250 por piso.
El estacionamiento 2 consta de dos pisos subterráneos con una capacidad de 600 coches y se encuentra en el extremo oeste del Centro de Convenciones.
Inaugurada en septiembre de 2002, esta nueva y moderna infraestructura de estacionamiento tiene acceso desde y hacia la calle Junqueira, frente al Instituto de Medicina Tropical.
www.studioartfairinternational.com
https://www.facebook.com/lisboastudioartfair/
Vista 360º
https://www.google.com/maps/@38.6988092,-9.1832542,3a,60y,239.27h,90.41t/data=!3m6!1e1!3m4!1smul4iJrQ9S6Wv8GwX99slQ!2e0!7i13312!8i6656?hl=es-ES
ARCO LISBOA 2018
ARCOlisboa 2017 VUELVE A LA CORDOARIA NACIONAL DEL 18 AL 21 DE MAYO ARCOlisboa 2017 volverá a convertirse en el gran evento artístico y social de la capital lusa del 18 al 21 de mayo. Con la calidad de los contenidos como principal objetivo, la Cordoaria Nacional acogerá la participación de 58 galerías. El Programa General estará formado por 50 galerías seleccionadas por el Comité Organizador, de las cuales la mitad son extranjeras. La nueva sección Opening contará con la participación de 8 galerías nacionales e internacionales con menos de siete años de antigüedad, seleccionadas por João Laia.
ARCOlisboa abarcará desde artistas emergentes representados en Opening como Renato Leotta oKarlos Gil hasta creadores de renombre internacional como Erwin Wurm, José Pedro Croft, João Louro, Sergio Vega, Nathaniel Mellors, Carlos Garaicoa, junto a piezas más clásicas de los maestros contemporáneos como Picasso o Vieira da Silva.
HORARIOS Del jueves 18 al domingo 21 de mayo de 2017 (abierto al público)
Jornada inaugural (exclusivamente por invitación) Miércoles 17 de mayo a partir de las 16.00h
18-20: 12 a 20h 21: 12 a 18h
DÓNDE Cordoaria Nacional Avenida da Índia s/n 1300-342 Lisboa
http://www.ifema.es/arcolisboa_01/
Art fairs are becoming costly and crowded. New business models are creating unique events that cater to collectors. Can art fairs still compete?
EDITORIAL / ARTWORK ARCHIVE
ARTICULO / ¿Cuál es el futuro de la feria de arte?
Amor a primera vista, si puedes verlo bien
No hay nada que coincida con el bullicio de las ferias de arte: de pie hombro con hombro, moviéndose de una cabina a otra, entretejiéndose a través de los tramos serpenteantes para encontrar de repente la pieza de arte más impresionante para agregar a su colección.
Pero, ¿la gente sigue acudiendo en masa a ferias de arte o la tecnología está cambiando la forma en que consumimos arte a una escala mayor?
El largo y corto de eso? A medida que el mercado del arte experimenta una globalización masiva, hemos visto ferias de arte internacionales subir de 10 a 60 en los últimos diez años. Las ferias de arte siguen siendo el modelo económico predominante para el mercado del arte, aunque hay algunos factores perturbadores a tener en cuenta a medida que avanzamos en los próximos diez años.
El aumento de las ventas en línea y los eventos mundiales actuales están afectando los números de asistencia Debido a que las ferias reúnen a galerías, distribuidores, coleccionistas y artistas en un área por un tiempo limitado, las personas que eligen viajar se presentan con una audiencia deseable y densamente poblada. En resumen, obtienes la mayor ganancia por tu dinero.
Según Abby Bangser , directora artística de Frieze para las Américas y Asia, las ferias de arte benefician a los coleccionistas con "una enorme cantidad de arte en un solo espacio y es especialmente útil para las galerías fuera de los principales centros urbanos, que pueden ver muchos menos clientes" en sus galerías. Las ferias también cuentan con la asistencia de estudiantes y artistas, que aprecian ver un amplio espectro de arte, sin la necesidad de tomar el tiempo y los recursos financieros para viajes de gran alcance ". Sin embargo, si bien los factores financieros pueden determinar su decisión de asistir a ferias de arte, los desastres naturales, las enfermedades epidémicas y la incertidumbre política también limitan su capacidad para viajar. Miami Basel 2016, por ejemplo, vio una disminución en la asistencia debido a que el brote de virus Zika hizo que la gente dude en viajar.
El problema entre Big Fish, Little Fish Con ferias de arte grandes y bien establecidas, los artistas emergentes y las nuevas galerías encuentran un proceso de solicitud cada vez más competitivo en el que a menudo se pasan por alto galerías y artistas consagrados más respetables.
Las ferias de arte más pequeñas y centradas en la región, al tiempo que aumentan el atractivo del turismo de una ciudad, también deben competir eficazmente con sus conocidos hermanos mayores.
Los compradores de arte, como resultado de este mercado saturado, son exigentes con la calidad del arte y desean alejarse de los espacios excesivamente concurridos. Las personas son más deliberadas acerca de igualar la calidad al precio que pueden pagar, dada la incertidumbre del mercado.
Estos factores crean una atmósfera en la que las ventas de la feria de arte se ralentizan y el medio se contrae , lo que afecta la calidad y el inventario de las ferias de arte de segundo nivel .
Cortesia de Viana Gallery . Torre Mayado ( Nubeos ) 2018.
Las galerías están experimentando con formas únicas y menos costosas de atraer audiencias La creatividad abunda para las galerías que alquilan escaparates vacantes, utilizando el espacio para exposiciones temporales y eventos emergentes. Estas galerías están poniendo el listón para espacios urbanos revitalizados . Los espacios emergentes permiten a los coleccionistas considerar las obras de arte que les gustan y el momento de decidir cuándo comprar , un proceso que no ocurre al mismo ritmo durante una feria de arte.
Los espacios alternativos brindan a las galerías más pequeñas oportunidades únicas para ganar exposición donde de otro modo no lo harían.
Por ejemplo, dos galerías de Londres, Arcadia Missa y Suplemento, ingresaron juntas para arrendar un espacio en Nueva York durante seis meses, alternando exhibiciones cada mes. El espacio temporal les permite desarrollar "relaciones nuevas y más fuertes" con artistas y coleccionistas en Nueva York, mientras les da a los coleccionistas la oportunidad de ver su inventario internacional.
De las ferias de arte a los pop-ups, la gente quiere experiencias de arte alucinantes Cuando las ferias de arte se vuelven prohibitivas para las galerías y sofocan la creatividad de los artistas, las galerías y los artistas encuentran nuevas formas de encontrar compradores, impulsadas principalmente por el poder de las redes sociales y las oportunidades comerciales únicas.
Sin embargo, las ferias de arte en la historia reciente se han hecho cargo de la forma en que vemos el arte, dice Peter Trippi, editor en jefe de Fine Art Connoisseur .
"Todo se está volviendo impulsado por los eventos y, para tener éxito, debe brindarle a la gente la oportunidad de triunfar en persona. Necesita crear eventos imperdibles que hagan que las personas salgan e interactúen. Es casi imposible ejecutar una galería con solo una tienda estática ". En un mercado lleno de creatividades, estos modelos de negocios continuarán evolucionando, adaptando los métodos probados y comprobados a nuevas formas de conectar coleccionistas, artistas y obras de arte.
Con directores expertos en negocios, estos eventos únicos pueden ofrecer costos más bajos y mayores beneficios para las galerías que no pueden competir con las ferias de arte más grandes. Sin embargo, las ferias de arte siguen siendo el modelo para crear eventos de alta densidad y limitados llenos de entusiastas distribuidores, coleccionistas y artistas de todo el mundo.
Las ferias de arte locales y las exposiciones emergentes son una forma divertida de comprar arte coleccionable. Eche un vistazo a nuestro libro electrónico gratuito, Guía esencial para coleccionar arte , donde puede encontrar más consejos sobre cómo encontrar y comprar arte que le guste.
Cortesia de Viana Gallery . Torre Mayado ( Nubeos ) 2018.
CELULOMA
ORGANIZACIÓN
FILE BELO HORIZONTE 2018
DISEÑO Y ORGANIZACIÓN concepción y organización Paula Perissinotto y Ricardo Barreto
GESTIÓN ADMINISTRATIVA DE GESTIÓN ADMINISTRATIVA Fabiana Krepel
EDUCACIÓN DE COORDINACIÓN EDUCATIVA COORDINACIÓN Eliane Weizmann
CONTENIDO DE COORDINACIÓN DE CONTENIDO DE COORDINACIÓN Flavia Fogliato
ARCHIVO DE COORDINACIÓN ANIMA + ARCHIVO ANIMA + COORDINACIÓN Raquel Olivia Fukuda
ARCHIVO juegos de coordinación ARCHIVO juegos de coordinación Daniel Moori
Ejecutivo de producción Producción ejecutiva Ana Carla Magna
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Renata Pasos
ARQUITECTURA DE DISEÑO ARQUITECTURA PROYECTO Amanda Balthazar
IDENTIDAD Y DISEÑO GRÁFICO DE IDENTIDAD VISUAL Y DISEÑO GRÁFICO André Lenz
MONTAJE ensamblaje Rafael Filipi
ADJUNTO MONTAJE ensamblaje ADJUNTO Anderson Wilcke
TRADUCCIÓN Y REVISIÓN traducción y corrección Ana Elisa Barros Rafael Farinaccio Stephen Rimmer
FOTOGRAFÍA FOTOGRAFÍA Luiza Ananías
FOTOGRAFÍA Asistente Asistente de Fotografía Mariana Berreira Meadows
VIDEO VIDEO Raphael Lupo
EQUIPO DE EQUIPO Imágenes de soluciones audiovisuales
PRENSA RELACIONES RELACIONES DE PRENSA Agencia Gallo
DISEÑO WEB Reinaldo Hierro
Equipo educativo equipo educativo
SUPERVISORES DE SUPERVISORES Ana Caroline Freitas Magalhães Andrea Fatima Rodrigues Silva
MEDIADORES TÉCNICA TÉCNICA Los mediadores Luisa Duarte Ialisson da Silva Araujo
MEDIADORES Mediadores Ana Celia Rocha de Carvalho Beatriz Tucumantel Camila Santos Cardoso Diego Henrique Parreiras de Matos Gabriel da Silva Dias Igor Ferreira Alves Mendonça de Souza José Paulon Martins Lins Karina Brum Lais Ferreira de Jesús Lina Hamdan Resende Morais Luana Lacerda Arraes de Alencar María Clara Tôrres María Paula Azambuja de Ávila Mariana del Santo Espíritu Costa Matheus de Oliveira e Silva Gouthier Neuber Thiago do Nascimento Andrada Rafael Alves Thaís de Azevedo
FILE BRASÍLIA 2017
DISEÑO Y ORGANIZACIÓN concepción y organización Ricardo Barreto y Paula Perissinotto
GESTIÓN ADMINISTRATIVA DE GESTIÓN ADMINISTRATIVA Fabiana Krepel
EDUCACIÓN DE COORDINACIÓN EDUCATIVA COORDINACIÓN Eliane Weizmann
CONTENIDO DE COORDINACIÓN DE CONTENIDO DE COORDINACIÓN Fernanda Almeida
ARCHIVO DE COORDINACIÓN ANIMA + ARCHIVO ANIMA + COORDINACIÓN Raquel Olivia Fukuda
ARCHIVO juegos de coordinación ARCHIVO juegos de coordinación Daniel Moori
RELACIONES INTERNACIONALES ADJUNTO DE RELACIONES INTERNACIONALES AUXILIAR Murilo Ortunho
SUMARIO Coordinación ADJUNTO DE CONTENIDO ADJUNTO DE COORDINACIÓN Flavia Fogliato
Ejecutivo de producción Producción ejecutiva Ana Carla Magna
ARQUITECTURA DE DISEÑO ARQUITECTURA PROYECTO Juliana Caloi
IDENTIDAD Y DISEÑO GRÁFICO DE IDENTIDAD VISUAL Y DISEÑO GRÁFICO André Lenz
TRADUCCIÓN Y REVISIÓN traducción y corrección Ana Elisa Barros Rafael Farinaccio Stephen Rimmer
FOTOGRAFÍA FOTOGRAFÍA Edna Marques
Ayudante de fotografía ayudante de fotografía Camila Harumi
VIDEO Raphael Lupo
PERFORMANCE Shrink, 01995
Adriano Roza Selina Portela Kika Moraes Renata Pasos Perissinotto
EQUIPO DE EQUIPO Imágenes de soluciones audiovisuales
PRENSA RELACIONES RELACIONES DE PRENSA Agencia Gallo
DISEÑO WEB Reinaldo Hierro
http://file.org.br/
ART FAIR MALAGA · 29 JUN 1+ 2 JUL 2017
ART FAIR MÁLAGA /STAND 36 · TORRE MAYADO · 29 JUN 1+ 2 JUL 2017. PALACIO DE FERIAS Y CONGRESOS.
FERIA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Torre Mayado presenta una nueva producción artística que describe un paisaje previo al orden y el asentamiento de una realidad donde los objetos han capturado sus nombres . Celular , mineral ,cosmologico ,aun la naturaleza de los cuerpos comparten estructuras,tejidos y flotan en arrecifes oníricos como destellos mesozoicos y océanos de superficies plateadas e irisaciones exóticas como en la obra elíptica que preside el muro central .
Frente a ella , emergen como columnas basalticas un conjunto de estructuras hexagonales como un ecosistema alienante colonizado por los “Eombos” ,o figuras verticales realizadas en cerámica de intensos colores ,nacen de semiesferas tatuadas de impactos y cráteres , son en definitiva el génesis de materia simiente , de ella brotan como crustáceos ungidos en el mineral y meteoros vegetales .
La Célula y sus aparatos , en rosa goloso flota en el muro izquierdo del Stand , un citoplasma pop y de celosías eléctricas se nos presenta como autopsia mecanicista del primer huésped de la realidad , en colores sintéticos , como un juguete biológico deslizándose en la misma ingravidez de todas las piezas presentadas.
Una especie de gheisa sideral rodeada de centinelas de coral y vulvosas órbitas como ojos conviven en un firmamento verde de estrellas polinizadas , La presencia femenina parece desenhebrarse en ondulaciones que siguen las etéreas vibraciones cromáticas de la elipse central.
Abajo ,en el mismo muro se presentan sobre tres peanas reticulares , Durmientes y jardin , figuras también de porcelana blanca y azul que aluden a la invernacion ,a la espera tal vez, un estado anfibio de posibles resurrecciones .El jardín se compone de ojos y vegetales ficticios . Como centinelas semienterrados en arena de cristales negros , son epilogo final de un sueño larvario de inmemoriales tiempos.
Art Fair Málaga '17 -
Feria Internacional de Arte Contemporáneo ha concluido su primera edición con una cifra de visitas superior a las 12.000 personas, que han generado ventas de obras de arte para el 35 por ciento de los expositores, así como la generación de numerosos contactos comerciales entre los participantes y visitantes profesionales, que abrirán nuevos mercados internacionales durante los próximos meses a los artistas y galerías de arte presentes en la feria.
EUROPA PRESS. 02.07.2017
Art Fair Málaga '17 fue inaugurada el pasado viernes con la presencia del alcalde de la ciudad, Francisco de la Torre, y la concejala de Cultura, Gemma del Corral, y la asistencia de más de 3.300 personas durante las primeras horas del evento. El sábado y el domingo, la afluencia de público ha sido bastante similar, en torno a las 4.500 personas. Buena parte de esos visitantes ha respondido a un perfil interesado en el arte y el coleccionismo, dado que el 35 por ciento de los expositores han cerrado la venta de algunas de sus obras, con precios que oscilan entre los 800 y los 40.000 euros. Además, la repercusión comercial de Art Fair Málaga se prolongará durante los próximos meses, dado que se han generado numerosos contactos comerciales que abrirán nuevos canales y mercados para la promoción y venta de obras de arte para los artistas y galerías participantes. Respecto al programa de conferencias, integrado por 12 charlas repartidas entre los tres días de la feria, según han informado desde la organización a través de un comunicado, ha contado con la asistencia de cerca de un millar de personas.
Las más numerosas fueron las dos que aportaban claves a los artistas para la comercialización de sus creaciones -'Negocia tu arte de una forma rentable y efectiva. Claves para artistas', impartida por la asesora de estrategias para artistas Mari Carmen Ampiée, y 'Sí se puede vivir del arte: cuatro razones para NO ser artista y una para serlo', de César Biojo, artista y mentor de artistas-, lo que demuestra el interés de los participantes por disponer de nuevos espacios y herramientas que les permitan obtener un rendimiento económico de su trabajo, precisamente uno de los objetivos para los que ha nacido Art Fair Málaga '17. Además de las mencionadas, durante la jornada del sábado Luis María Rojas, artista y galerista, dio a conocer el movimiento artístico de la ciudad argentina de Tucumán; Inma Chincoa, licenciada en Bellas Artes y artista visual, ofreció una charla didáctica para acercarse al arte moderno, y Gabriel R. Gonzálvez, de Opossum Studios, explicó las aplicaciones artísticas de la realidad virtual. El domingo, el programa incluyó charlas sobre 'El Artista, figura central en los proyectos de vidrieras contemporáneas en Europa', a cargo de la artista Pilar Belmonte, y la mesa redonda 'Maya Lab: La piratería regresa al Mediterráneo en forma de arte', en la que intervinieron la artista visual Irene García-Inés, la arquitecta y gestora cultural Asun Montejano, y el director de Espacio de Arte, Javier Aguado.
Ver más en /
http://www.20minutos.es/noticia/3080856/0/art-fair-malaga-17-finaliza-con-mas-12-000-visitas-que-han-generado-ventas-para-35-expositores/#xtor=AD-15&xts=467263
http://www.lavanguardia.com/vida/20170616/423438143809/art-fair-malaga17-colaborara-con-la-universidad-de-granada-en-la-iniciativa-solidaria-arte-social-sostenible.html
http://www.lavanguardia.com/vida/20170601/423125374466/art-fair-malaga17-apuesta-por-las-nuevas-tecnologias-para-acercar-el-mundo-del-arte-a-los-espectadores.html
WUNDERKAMMER
COLECTIVA
REBECA KHAMLICHI
LAURA SALGUERO
JESU YAÑEZ
JAVIER ANTÓN
TORRE MAYADO
SONÁMBULA MADRID
22FEB 26 MAR 2017.
Definición e historia
En general en los cuartos de maravillas se exponían las curiosidades y hallazgos procedentes de nuevas exploraciones o instrumentos técnicamente avanzados, como por ejemplo en el caso de la colección de objetos del Zar Pedro el Grande. Debido a ello, tuvieron un papel fundamental en el despegue de la ciencia moderna aunque reflejaban las creencias populares de la época). La edición de catálogos, generalmente ilustrados, permitía un acceso al contenido para los científicos de la época. Tuvieron gran importancia en el estudio temprano de ciertas disciplinas de biología al crear colecciones de fácil acceso de fósiles, conchas e insectos.
Los gabinetes de curiosidades del pasado estaban pensados, en parte, para encapsular el mundo en un microcosmos: nuevo orden en el caos. Blom nos recuerda a Philip Hainhofer, comerciante y coleccionista de Augsburg, que inventó una de las piezas de mobiliario más extraordinarias del siglo XVII: un inmenso aparador de madera en el que metódicamente se dispusieron objetos que representaban el mundo animal, vegetal y mineral, los cuatro continentes y distintas actividades humanas, con escenas simbolizando la vanitas pintadas en el frente, para recordar a todo el mundo que la muerte es parte de la vida.
Los estantes contuvieron exotismos tales como los bezoares, concreciones calculosas provenientes de los estómagos de cabras persas, de las que se creía que eran antídotos contra el envenenamiento, inmensamente caras; bolsas almizcleras; tazas de lignum Guaiacum, una madera hindú de poderes medicinales; y objetos “para el enfado”, como guantes sin aperturas para las manos, fruta falsa y cuadros que sólo podían verse a través de espejos especiales.
El asombro se entendió en los siglos XVI y XVII como un estado intermedio entre la ignorancia y el conocimiento, y los gabinetes de curiosidades eran los teatros de lo asombroso, museos de maravillas acumuladas que daban cuenta del ingenio de Dios. Contenían cualquier cosa, siempre que fuera la más grande, la más pequeña, la más rara, la más exquisita, la más bizarra, la más grotesca. Arte, astrolabios, armaduras —maravillas hechas por el hombre— eran parte de un rostro conformado también por dientes de mono y anomalías patológicas como los cuernos humanos.
Un doctor alemán llamado Lorenz Hoffman poseía unKunst und Wunderkammer típico: tenía pinturas de Durero y Cranach, el esqueleto de un recién nacido, dos docenas de cucharas miniatura escondidas en el interior de una cereza y un brazalete hecho de pesuñas de alces; además de momias y varios instrumentos musicales raros. .
A mediados del siglo XVI, el coleccionista holandés Hubert Goltzius podía enumerar 968 colecciones.
En Amsterdam se documentaron casi 100 gabinetes privados de curiosidades entre 1600 y 1740. El decoro calvinista disuadió a los holandeses de ostentar su riqueza en público, pero en la intimidad de sus casas llenaron elegantes armarios de caoba de monedas, camafeos y estatuas, coronándolos con preciosas porcelanas; ese fue el arquetipo para los cuartos de dibujo de los burgueses modernos, con el obligatorio escaparate para presumir la loza familiar.
Los Cuartos de Maravillas
Kunst und Wunderkammern
El origen de la Wunderkammer, y por extensión de lo que entendemos como coleccionismo moderno, comienza con el Duque de Berry, hermano de Carlos V (1340- 1416), en la corte de Borgoña.
Empezaron a proliferar aproximadamente en el s. XVI, como resultado de la curiosidad humanista, los adelantos tecnológicos en cuestiones como la óptica y la ingeniería, un reavivamiento del interés en textos antiguos dedicados a lo maravilloso y la exploración global que expuso a Europa a lo que parecía un extraño mundo nuevo. Además, un sistema bancario más sofisticado facilitó el intercambio de objetos raros y preciosos .
Los imperios comerciales, como el holandés y veneciano, fomentaron y lanzaron al mundo a coleccionistas ricos en busca de los objetos más maravillosos.
En otros casos se atesoraban cuadros y pinturas, como en el caso del archiduque Leopoldo Guillermo pudiendo ser considerados los precursores de los actuales museos de arte.
Los Cuartos de Maravillas desaparecieron durante los siglos XVIII y XIX. Los objetos considerados más interesantes fueron reubicados en los museos de arte y de historia natural que se comenzaban a crear.
Organización de las colecciones
En los Cuartos de Maravillas, las colecciones podían organizarse en cuatro categorías, denominadas por sus nombres en latín:
artificialia: en la que se agrupaban los objetos creados o modificados por la mano humana (antigüedades, obras de arte)
naturalia: en la que se agrupaban las criaturas y objetos naturales.exótica: en la que se agrupaban plantas y animales
exóticos.scientífica : en la que se agrupaban los instrumentos científicos.
EXPOSICIÓN
RAIZ – PULSO – MATRIZ – MEMES – CONCEPTOS
PULSO
Al agrupar ,condensar ,resumir el mundo , se persigue mas el laboratorio de cada creador ,incluyendo sus objetos de estimulo, piezas del estudio que sean aun punto de emergencia , enseres hechizados por su electricidad creadora ,obras que no verifiquen el estilo y si la multiplicación ,la refracción de cada artista ,su disparidad y abundancia.
MATRIZ
Coleccionamos, agrupamos, estudiamos, exploramos.
El arte es no es lineal ni obedece a un método observacional semejante al científico y sin embargo obtiene nuevos territorios, adquiere campos nuevos y lenguajes en su avance, rico y abierto.
Con Wunderkammer queremos provocar un campamento bajo la noche ,con un amanecer invadido de una actividad febril ,frenética , invocadora .
Un cuarto de las maravillas donde los muros también han sido intervenidos y el propio montaje ha marcado la deriva ,añadiéndose a ese puzle colaborativo una magnitud de atesoramiento ;
Una lectura antropológica.
MEMES
EL PANTANO DE LA ENTROPIA Y LA DIFERENCIACION ESPECÍFICA
Nos encontramos en una globalización de la electrónica y la informática, la anterior etapa de globalización, la náutica y metafísica de la cosmología griega género el cosmopolitismo, esta última produce un provincianismo global al aumentarlo todo.
Pensemos en cuanto se observa, en su duración y procesamiento, en todo aquello que consideramos perdurable o efímero, en lo que podríamos conservar y las nuevas mandíbulas de la cultura de la imagen.
La Exposición pretende ser un barco, un arca que está explorando y adquiriendo de cada ser, de cada isla en su travesía. El trayecto incubara los genes.
Pues finalmente las culturas y sus hibridaciones acaban esferizandose en islas.
En la postmodernidad coexisten arquetipos en invernaderos emocionales flotando en una especie de institución psicosocial. Los hombres se buscan y se unen mas cuanto mas extraños se hacen entre sí.
Esta polaridad será el eje expositivo y por ello el montaje de la exposición es escenificación, cuerpo óptico y psicológico que se pretende con el espectador más allá de la unidad.
CONCEPTOS
Los infinitos y las adhesiones , bajo ese coste de relativismo, o de no sistematización emparentarnos con la sed del iris hiperbólico actual;
Que prefiere las tentativas en sus conjuntos para detectar y elegir.
Se trata de un espacio donde se han separado las obras de su naturaleza para ser identificadas nuevamente ,como en la sala de un científico o un arqueólogo .
No sabremos si el objetivo será el hombre, los artistas, la experiencia sensorial ,lo inverosímil ,lo raro, lo sublime , lo onírico , lo decadente..
Dependerá de cómo se aglutine, de los pesos que generaran cada pieza al estar rodeadas de otras y expuestas a esa selección tribal.
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EXPO / ZOOX - GERMINALES
TORRE MAYADO + SONÁMBULA MADRID
1 FEBRERO / 30 MARZO 2016 .
SONÁMBULA MADRID PRESENTA / GERMINALES
EL ORDEN SENSIBLE O LA APARIENCIA TRASCENDENTE
Habría que invocar para situar el territorio de la ultima exposición del artista Alberto de la Torre en la idea del lingüista Noam Chomsky sobre la existencia de una especie de gramática universal heredada sobre la cual se establece el lenguaje particular de una persona.
Así como el cerebro está armado y articulado para manejar el lenguaje con reglas preestablecidas, lo estaría también para manejar símbolos y, lo que sería más notable, contenidos simbólicos particulares. Lo que hay que explicar en este observatorio celular que se presenta en este particular y sobretodo bipolar espacio que es SonámbulaMadrid , es sin duda visión de Torre Mayado ante del primer acto de fecundidad ,el instante de las duplicaciones que daran paso a esa l comunidad de símbolos que se comparten , como un artefacto inherente a su promesa .
Dislocado del espacio se presenta como preservación de una imagen que es ciencia de si misma, pero antagónica a serlo ,para convertirse en la migración misma de sus referentes y situarse en un altar de una rara civilización encontrada.Germinales sobretodo se experimenta como el objeto encontrado lleno de interrogantes.
El contorno es circularidad ,y esta ha su vez capsula de su proliferacion, de su estado larvario .
Observamos atavismos , tal vez de nuestra cultura o tal vez de todas las culturas dipersas en la historia, como los círculos concéntricos tan frecuentes en el budismo tántrico, en cuyo centro se ubica un principio creativo, círculos consecutivos como temas referentes a la mente o al tiempo, y en la periferia que simboliza la materia o el cuerpo.
Idénticos arreglos, aunque con las esperadas diferencias culturales de contenidos, se pueden hallar en dibujos de los indios norteamericanos, en diagramas ismaelitas y en los rosetones de las catedrales góticas. De manera similar a la idea de la gramática generativa de Chomski, tendríamos un tema subyacente que se reviste de una manifestación histórica y cultural particular.
La clasificación de los objetos del mundo es uno de los primeros pasos en la formación de una disciplina científica. Estas clasificaciones no surgen de la nada, sino que históricamente se han apoyado en conocimientos y taxonomías empíricos. Los agricultores tienen un extenso saber sobre las plantas, los suelos, los climas o los animales de su entorno, el cual se manifiesta en las palabras que forjan para designarlos. Los nombres adjudicados a los objetos en las sociedades tradicionales implican una taxonomía básica que ha sido usada por la ciencia en varios sentidos, además son guías para sus propias clasificaciones.
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PUBLICACIÓN / + ART NEXT . N· 67 / MY 2016.
GERMINALES + ZOOX
Los nombres implican propiedades, conocimientos empíricos que emanan en un primer momento de cierta visión del mundo, esa vision que aglutina,divide,separa o pretende agruparlo todo ,reducirlo o esparirlo , y que tiene elementos similares entre culturas distantes en el espacio y en el tiempo. Así, los nombres que se han referido a los animales y las plantas, a un macrocosmos o microcosmos ,asumido o ignorado., logrado por la ciencia o los incendios de la fantasía humana, y que suelen estar llenos de sentido y de metáfora, de utilidad y humor.
Podriamos asegurar que las obras de Torre Mayado asumen el valor nominativo y animista de la representación .
La pintura al igual que la agricultura esta situada en el caracter de la espera , de ciertos conocimientos conjurados entre la suerte y la predicción. Ambas comparten meteorología ,suerte, prueba,hallazgo ,fertilidad o aridez, tierra y simiente.
Germinales ,es un mundo como este… o casi como este, pero distinto. Sobre el orden y el caos se contempla esta presencia eliptica ,que me conduce a la idea de la biogénesis , teoría en la que la vida solamente se origina de una vida preexistente ,en algo que se formo antes . Todos los organismos visibles surgen de un mismo patrón y nunca de materia inorgánica. "Segun la biogenesis , si la vida alguna vez se originó de materia inorgánica, tuvo que aparecer en la forma de una célula organizada, ya que la investigación científica ha establecido a la célula como la unidad más simple y pequeña de vida independiente visible."
Tal vez se podría resumir la historia del arte como un deseo de organizar cada nuevo desorden, cada nueva entropia heredada , como un permanente laboratorio que se obstina en formar un nuevo reino de especies. Justo en ese estado de la realidad y sus modelos, y precisamente en su estado embrionario se sitúa esta exposición. En una primera estancia la autopsia de las arenas, como restos de un meteorito se nos presenta "Esfera" .
En la estancia inferior , subterranea y fantasmal ,contemplamos , "Elipse / Germinal I" .Obra que evoca ese principio globular que precede a las formas reconocibles. Pues ,finalmente podemos entender la abstracción como el estado de todas las posibilidades ,un encuentro con el origen.
“Jamás hacemos la labor que imaginamos que tenemos que hacer, nunca nos damos cuenta del secreto esplendor de nuestras intenciones” H.G. Wells. Experimento de autobiografía (1934)
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ESPACIO NÉBULA / TORRE MAYADO + VIANA DESIGN + ANDRES DE LA TORRE / 2015.
INTERVENCIÓN PROYECTADA POR EL ESTUDIO VIANA DESIGN EN COLABORACIÓN CON ANDRES DE LA TORRE Y EL ARTISTA ALBERTO DE LA TORRE MAYADO.
PROYECTO NÉBULA
Los exponentes de dibujan la estancia del auditorio se nutren del discurso que sugiere un lugar dinámico, donde se realizaran conferencias, se presentaran productos se realizaran actividades y eventos en torno a Casa Decor para el público ,los profesionales del sector y la prensa.
Sera un lugar de encuentros, y por esta motivo se han buscado sincronizidades entre conceptos utilitarios y estéticos ,expresándose como una sala atractiva que apuesta por el arte ,los soportes interactivos , y un mobiliario onírico , que remite a elementos de la naturaleza .
Viana Design y Andrés de la Torre han creado en el auditorio un itinerario o trayecto visual donde el visitante circunda una serie de evocaciones a la transparencia, a la inmaterialidad, a la perdurabilidad de la naturaleza y a como las fuerzas de estos elementos nos acercan a sensaciones sugestivas y códigos estéticos de una lectura asimétrica donde se pretende enfatizar en la experiencia del espectador .
Al entrar en el espacio nos encontramos dos imponentes piezas creadas especialmente para el espacio, se trata de troncos que tras morir los arboles han sido utilizados añadiendo en ellos espejos en forma de prismas verticales. Estos hacen alusión al cuerpo/espejo como duplicidad, reflejo y regeneración (nuestro entorno proyecta nuestra imagen).
Dentro ya del auditorio se encuentra una mesa de conferencias realizada en metacrilato y unida por un torrente poliédrico que anexiona la mesa con el muro, representando el viento mineral que da forma al océano que esta proyectado desde el interior en láminas semitransparentes.
Otro elemento alegórico esta en el color de las paredes que tienen el tono del vapor, del aire y la bruma.
Un labio representado en los palcos inferiores al fondo de la sala expresa el gesto de soplar y mantiene una alineación con la mesa y el panel de proyecciones.
En el muro flota la obra del artista Alberto de la Torre Mayado, una elipse de la serie “Solaris” sobre la entidad acuática de la novela de Stanisław Lem.
El techo es una piel estelar que remite a la perpetuidad de la luz como paisaje eterno.
Las constelaciones se han creado con luces led insertadas en el techo y expresan esa analogía entre la vida y el cosmos, entre el hombre y su evolución bajo las estrellas.
Espacio Nébula se concibe desde la creatividad y el arte como un escenario que condensa la esencia de nuestra identidad y el compromiso de nuestro estudio por crear espacios sensibles dentro del campo del interiorismo.
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AUDITORIO NÉBULA +
Un itinerario o trayecto visual donde el visitante circunda una serie de evocaciones a la transparencia, a la inmaterialidad, a la perdurabilidad de la naturaleza y cómo las fuerzas de estos elementos nos acercan más al futuro y a un nuevo modo de coexistir con los elementos.
Espacio Nébula se concibe desde la creatividad y el arte como un escenario que condensa la esencia de la efectividad y el atesoramiento de los compromisos inteligentes y sensibles.
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ESPACIO SCHNEIDER ELECTRIC – RB INTERIOR
OBRA / ESFERA I (TORRE MAYADO )
Sala de Muestras “Diamond” Creado desde los conceptos identificativos de Viana Design, la Sala de Muestras nos propone un espacio donde encontramos una afinada elección cromática y una lúcida composición; todo ello se traduce en confort de una estética atrevida con piezas vibrantes que transmiten un eclecticismo perfectamente integrado.
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CASA DECOR 2015
Proyecto:
Nébula (Auditorio - 5)
Livingroom (Sala de muestras - 4 )
INTERIORISTA / Beatriz Viana / Andrés de la Torre
Viana Design
El estudio Viana Design tiene como filosofía el objetivo de aportar un nuevo y personal estilo a los espacios en busca de una atemporalidad trascendente.
Desde sus inicios, Beatriz Peral Viana se propuso traer una forma de pensar para la industria del Diseño, ofrecer proyectos cuyo contrapunto sea una visión sofisticada entre la estética y la lógica, simbiosis entre experiencia y evolución creativa.
Dentro de este contexto, su campo de actividad se centra tanto en el diseño de interiores a medida, remodelación de propiedades (residencial, instituciones, empresas, comercios, hostelería) y gestión de proyectos.
Su experiencia le cualifica para una mejor comprensión de lo contemporáneo y vanguardista, como las tradiciones enraizadas en las diversas formas y costumbres dentro del diseño, la artesania y la experimentacion con nuevos materiales , dotándole de una capacidad para reinventar y reinterpretar el pasado y el presente.
Web:
http://vianadesign.com/
Blog
https://vianadesign.tumblr.com/
https://www.instagram.com/vianadesign_studio/
Andrés de la Torre
Ha sabido evolucionar y encontrar su territorio en el panorama del interiorismo de este país.
Con una carrera ampliamente dispersa en España y con el acento en espacios públicos; sus intervenciones mantienen siempre una iconografía que se proyecta desde un núcleo formal del que devienen tanto los elementos de construcción como el mobiliario y los objetos.
Estos acaban cristalizando en un teorema emocional que sitúa el espacio en un trance de múltiples lecturas estéticas.
Algunas de sus piezas pertenecen más al zoológico semántico del arte que a la funcionalidad. La iluminación revela su interés por crear campos de color y espectralidad, convirtiéndose en un elemento modelador y sugestivo.
Ha desarrollado proyectos tan diversos como singulares; desde boutiques de moda y escaparatismo hasta intervenciones en espacios lúdicos y locales nocturnos.
Recientemente ha inaugurado “Sonámbula Madrid ” un espacio multidisciplinar para actividades expositivas y eventos de moda y diseño en la tan actual Calle Barquillo.
Web :
http://andresdelatorre.co/
Redes :
https://www.facebook.com/pages/Son%C3%A1mbula-Madrid/1558492714412939
COLABORA / Artista Alberto de la Torre Mayado
Realiza estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, donde ingresó en 1994.
Desde 1995 ha realizado numerosas exposiciones, individuales y colectivas en ciudades como Madrid, Ibiza, Shanghái y Londres entre otras. Su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas. Su trayectoria está marcada por una visión dualista del objeto pictórico, donde se disuelve toda certidumbre o forma de estilo a favor de una experiencia subjetiva como resultado, en si complejo y multiforme. Explorando obsesiones propias como la botánica, el reino de los insectos, la figura humana, la psicodelia o la ciencia ficción, su obra acaba conformando un paisaje que encuentra como única certeza posible la dimensión del engaño, la urdimbre de las pulsiones psíquicas. Nos vemos al fin inmerso por un conjurado mundo imaginativo que procede de una memoria intervenida, donde lo temporal se ha sustraído en una atmósfera que en algunos cuadros adquiere una cualidad abstracta.
Web :
http://www.albertodelatorremayado.com/
Portofolio :
http://occtopunk.tumblr.com/
Toda búsqueda tiene la apariencia del caos, y es el arte la evasión hacia los territorios remotos de la verdad, las postimetrías de lo revelado, la belleza y la exploración de los significados.
Arte es autoser y embrión, bang bang, acción y reacción, juego y máscara, idolatría y placer.
Sonámbula presenta nuevos creadores en un espacio que pretende ser dinámico y próximo al público más diverso.
Este espacio ha sido concebido como lugar de encuentro para arte contemporáneo y las ínsulas que flotan en la efervescencia del panorama cultural de Madrid.
Sonámbula se abre al público para exhibir obra original de pintura, escultura, ilustración, vídeo, performance grabado…
Estas exposiciones estan coordinadas por curadores elegidos para cada proyecto. Nuestro espacio estará abierto a propuestas de artistas y profesionales para el desarrollo de eventos dentro del ámbito de las artes plásticas. En Sonámbula ponemos a la venta obras originales de artistas nacionales e internacionales, jóvenes, consagrados y emergentes que también podéis ver en nuestro catalogo online.
Buscamos la experiencia más allá de los roles, aventurándonos a la atesoración de lo efímero como estancias finitas de una escenificación conjurada por y para el arte.
Obras del artista Alberto de la torre mayado
EXPO / THE DAWN OF MAN + SONÁMBULA MADRID / 2014.
Ante un mundo de soles, planetas, hombres y plantas.
Sobre este espejo cósmico de la “imagen y semejanza” se desarrolla la última exposición de Alberto de la Torre Mayado que nos habla de ese origen imaginado , de aquello que nos retorna para amanecer de nuevo y por así decirlo saltar el abismo biológico de la animalidad hacia una contemplación que acaricia esa faceta animista que emana de sus junglas cromáticas.
Existe cierto romanticismo en anunciar una ruptura. Es la idea magnifica y ambiciosa del artista, que supone posible que su obra abarque la realidad, en toda su amplitud y con toda fidelidad. Pero quizás más que reflejar una realidad, en si elusiva e inasequible, es convertir el mapa en el territorio.En esa orilla que vislumbramos desde el rio, nos movemos lentamente mientras la metáfora celebra sus ritos.
Exposición organizada por el espacio
SONÁMBULA MADRID
Dirección: Calle del Barquillo, 26, 28004 Madrid
Teléfono:910 83 61 98
21 nov / 21 dic 2014. MADRID,ESPAÑA.
FACEBOOK SONÁMBULA
SONÁMBULA MAGAZINE >
THE DAWN OF MAN
Acercarse a los orígenes de las cosas.
.De alguna manera enigmática, a la existencia de un caos oculto y ajeno a la realidad aparente que percibimos.
La historia y la razón habrían separado al hombre de ese orden que en el origen fue suyo y lo habrían precipitado en las limitaciones del tiempo y del espacio.
Transformó al arte en una posibilidad de salvar ese hombre fragmentado, escindido, enfrentado a los otros y al universo.
Liberado de las limitaciones, este lenguaje postpictorico podría acercarnos a otras dimensiones herméticas, a un tiempo ahistórico, atemporal, sin término, que tiene que ver con el origen, con el ser, con lo absoluto.
Percibimos en esta exposicion una cierta obsesión por encontrar un antídoto contra el tiempo , de interpretación difícil por su abundancia de significados. Aún así acometemos el acto de desconstruir su obra desde la pregunta..
Primer hombre / Nuevo hombre ?
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ENTREVISTA PARA LA REVISTA SONÁMBULA MAGAZINE / N . 1 >
Entrevista realizada al artista español afincado en Madrid, Alberto de la Torre Mayado Redacción: SONÁMBULAMadrid
SO- Estamos con el artista Alberto de la Torre Mayado. Cuya obra presenta desde el 21 de Noviembre en Sonámbula Madrid en la exposición bajo el titulo “THE DAWN OF MAN” (El amanecer del hombre) pinturas al óleo de diferentes formatos y dibujos en aguatinta que versan sobre la figura, la hibridación, los paisajes metafísicos, el retorno y la resurrección. /
SO- ¿Como le gusta definirse? AT- Me gusta pensar que visualizo el pensamiento y expresarlo se hace inevitable .Tal vez eso es lo que ocurre, siempre se está produciendo una exploración, una idea germinal que está adquiriendo un lenguaje y que termina formándose en el mundo físico.
SO- ¿”The dawn of man” es el amanecer o tal vez ilustra su imposibilidad? AT- El titulo de la exposición nace de una de las obras que muestro, donde nacen tres soles esféricos que emiten rayos bañando de tonos intensos un paisaje donde se desarrollan diferentes escenas, algunos seres “testiculares” conviven con otros sobre espacios arenosos, donde todo parece comenzar de nuevo, son criaturas geológicas, parecen proceder de la propia tierra amanecen en la clorofila, él juego, el enjambre, la “circularidad”. Un día me di cuenta que la evasión más radical, la negación más grande es el bosque, el jardín y el cosmos. Lo demás sigue estando en laberintos.
SO- ¿Obras como “Guerrero” o “Centinela” parecen jóvenes convertidos en guerra, es entonces el camino al jardín un trayecto hostil? AT- Todos somos guerreros por que el territorio no es nuestro, el territorio se conquista. El hecho es que tomamos una decisión con el espacio, y esa decisión es porque no podemos comprender algo que no signifique nada, la batalla está en el sentido y la dirección de los elementos que tomamos para lograr una imagen.
SO- ¿Y las imágenes son retorno (otra vez nosotros)? AT- Así es, las imágenes provienen de nuestro inventario intimo, son entidades animistas .El arte no tiene espectador si no se produce ese desvió, la anomalía, realmente la imagen mas científica de la realidad es el arte. Yo diría que es la ciencia de la realidad, la ciencia visual del hombre, de nuestro modo de explorar los efectos, las sensaciones, la vida o la muerte, la riqueza, la exuberancia o el vacío.
SO- ¿Que hay en tu obra de recurrente? AT- La figura, la presencia, el personaje, los príncipes… En la sala Oopart de Sonámbula hay dos piezas que pertenecen a esta serie, también la obsesión por los seres que comparten ecosistemas, como los hongos y las plantas cuando crecen sobre lo muerto. Como en una de las obras que expongo en Sonámbula. Nuestra vida también es génesis de lo inerte, de lo mineral. Él reino botánico seria la recurrencia sobre la figura humana buscando esa hibridación.
SO- ¿Esta exposición se desarrolla en un cambio de rumbo en su trayectoria? AT- Si, es un punto de nacimiento y de transito, tras ella vendrán paisajes abstractos sobre formatos que no he probado antes .pretendo aquel dialogo del cosmonauta en la novela de Solaris… Eses océano que se expresa con fantasmas y creaciones que se nutren del artificio de los sueños de sus visitantes.
SO- ¿Este proyecto tiene exposición y fecha? AT- De momento no.
SO- ¿Cómo concibe la obra en un entorno como es el espacio de Sonámbula? AT-Es un palacio posmoderno, un bosque de espejos, creo que es un espacio excepcional y me siento privilegiado de exponer mis obras en el.
SO- ¿Como ha de recorrerse esta exposición? AT- Tiene un clímax en la obra “THE DAWN OF MAN” , que se encuentra en esa región de “altar aparente” que está situada en el fondo superior de la galería ,es aquí donde comienza la voz que discurre sobre ese gran paisaje acompañado de centinelas, guerreros y príncipes, después, siguiendo a la sala inferior donde la obra se torna más telúrica, como una jungla nocturna y azul subterráneo, aquí presento obras que tienen mas relación con la cosmología, y la noche donde el verbo penetra en la naturaleza. Me gusta entender la piel de los seres, la piel de la pintura o los objetos como un universo, que la piel de la obra sea imagen, y esta a su vez infinidad.
CATALOGOS +
Alberto de la Torre Mayado: THE DAWN OF MAN
Nosotros (la indivisa divinidad que opera en nosotros) hemos soñado el mundo. Lo hemos soñado resistente, misterioso, visible, ubicuo en el espacio y firme en el tiempo; pero hemos consentido en su arquitectura tenues y eternos intersticios de sinrazón para saber que es falso.
EXPO / HOMO INSECTA > B&B LUXURY OPTICA & COURRÉGES LES SOLAIRE / VALLADOLID 2014.
B&B OPTICOS-OPTOMETRISTAS >
EXPOSICIÓN DESARROLLADA EN LOS ESPACIOS DE “B&B OPTO-METRISTA EN VALLADOLID. ESPAÑA, DEL ARTISTA ALBERTO DE LA TORRE MAYADO BAJO EL TÍTULO “HOMO INSECTA” :
INSPIRADA EN LA ENTOMOLOGÍA Y SUS EVOCACIONES DENTRO DE LA MITOLOGÍA Y LA CIENCIA .ALUDIENDO A ASPECTOS COMO LA TRANSFIGURACIÓN DEL CUERPO ,LA MUTACIÓN ,EL RENACIMIENTO,EL HOMBRE COMO ENJAMBRE Y POLEN DE OTROS HOMBRES ,LA MIEL COMO ELISIR DEL VERBO.
“Porque somos como troncos de árboles en la nieve. Aparentemente sólo están apoyados en la superficie, y con un pequeño empellón se los desplazaría. No, es imposible, porque están firmemente unidos a la tierra
Pero atención, también esto es pura apariencia1
F. Kafka
KAMADEVA
Se le suele representar como un hombre alado, joven y hermoso.
Tiene un arco de caña de azúcar (con abejas posadas sobre él) y sus flechas están decoradas con cinco tipos de flores fragantes. La cuerda está hecha con abejas [que producen miel kama madhu: ‘la miel del deseo’] enganchadas entre sí.
Estas abejas que zumban en torno su arco tienen una especie de elixir o afrodisíaco que despierta una pasión incontrolable aún en personas manifiestamente muertas
Kāmadeva está casado con Ratī, hija de Prasuti y del patriarca Daksha (quienes son creaciones de también del dios Brahma). Su compañera es la primavera (con sus símbolos: un cucú, un loro, abejas, y la brisa suave).
VER EXPO >>>>>
EDICCIÓN / CARTELES / CATALOGOS >
“....de la larva al mineral durmiente, a la crisalida de la niebla inacabada..”
OCCTOPUNK
Exposición > HOMO INSECTA +
Conferencia en 1983 en el Instituto Esalen, el llamado “bardo psicodélico”, Terence McKenna, leyó el siguiente pasaje:
El cumplimiento del rito es la única práctica religiosa que observan los sectarios. El rito constituye el Secreto. No hay templos dedicados especialmente a la celebración de este culto, pero una ruina, un sótano o un zaguán se juzgan lugares propicios. El Secreto es sagrado pero no deja de ser un poco ridículo; su ejercicio es furtivo y aun clandestino y los adeptos no hablan de él. No hay palabras decentes para nombrarlo, pero se entiende que todas las palabras lo nombran o, mejor dicho, que inevitablemente lo aluden…
De ese delirio emergen las ontologías fantásticas (como los híbridos de todos los reinos, las criaturas especulares y de las aguas), los reinos biologicos se acercan y se disueven en cubsimos liquidos ,por que lo que deja de ser es el advenimiento de lo que sera en las gramáticas utópicas. Alberto de la Torre vuelve significantes los gestos iconicos ,el humor y la ausencia de ruido ,de ambiguedad ,y sin embargo todo pretende una mascara de significados diversos, insólitos con los que se complace en jugar; las geografías ignotas de de un sueño, inaccesible a la memoria humana.
PUBLICACIÓN / REPORTAJE EN LADOS MAGAZINE N·28 / 2013.
Alberto de la Torre Mayado / La tierra es piel
El ser humano siempre busca y anhela aquello que sabe que no podrá poseer o disfrutar por completo. Siempre añoramos aquellos lugares desconocidos.
REPORTAJE COMPLETO 37 > 41 PAG. 84,85,86,87,88,89 >
“Uno de los hábitos de la mente es la invención de imaginaciones horribles. Ha inventado el Infierno, ha inventado la predestinación al Infierno, ha imaginado las ideas platónicas, la quimera, la esfinge, los anormales números transfinitos (donde la parte no es menos copiosa que el todo), las máscaras, los espejos, las óperas – la teratológica Trinidad: el Padre, el Hijo y el Espectro insoluble, articulados en un solo organismo...Yo he procurado rescatar del olvido un horror subalterno: la vasta Biblioteca contradictoria, cuyos desiertos verticales de libros corren el incesante albur de cambiarse en otros y que todo lo afirman, lo niegan, lo confunden como una divinidad que delira” (La Biblioteca total)
Jorge Luis Borges .
“Todas las artes son acaso una forma de sueño”
Ese universo de espejos y espejismos, . No sabemos cuándo el arte ha llegado a la vigilia y la mezcla que hace de los elementos dentro de la observacion y su recuerdo, nos pierde en su laberinto, que es el suyo y tal vez también el nuestro. Asi como el antiguo argonauta detrás de algún acto que intensifica el misterio , transmigrando el mito, la memoria, el estado solido del tiempo.
LADOS MAGAZINE + TORRE MAYADO
Para Alberto de la Torre el arte no es otra cosa que un sueño dirigido,un sueño recobrado,ampliado.
Así nos parece sentir en una primera impresión de algo que atraviesa las cosas que se pretenden manifestar, pero en principio queremos corroborar ese mapa de vapores y pensamientos a través de un ojo intransitivo – y de lo que consigamos entrever en el contenido latente – de algunas de sus obras, en su forma de asumir la presencia
La búsqueda de algunos senderos , nos conducen a muchos otros a traves de esos detalles que en lo minusculo aciertan nebulosas enteras de campos de color ,de masas que aun no han formado nombres , aun son abismos de contorno y dimensiones laberínticas que surgen de sus arbitrariedades ,por que el hallazgo se nos parece cuando lo provocamos .
Nuestro objetivo persigue en la obra de Alberto tratar de desvendar algunas incógnitas de sus divagaciones sobre el ser, el otro, y sus preocupaciones casi siempre metafísicas, subjetivas y profundamente poéticas.
