properdemsick

Independiente

[tufailr]

The White Stripes - Peel Sessions 1 - Maida Vale Studios, 25 Jul 01

Setelah mendengar beberapa lagunya untuk pertama kali, saya langsung jatuh cinta kepada The White Stripes. Kejadiannya berlangsung sekitar 11 tahun yang lalu, di ruang komputer lantai dua rumah orang tua saya. Pada saat itu, saya sedang giat dalam mencari informasi baru di internet. Singkat cerita, bertemulah saya dengan beberapa video youtube yang menampilkan duo satu ini. 

Bagi saya seorang anak yang baru saja lulus sd, The White Stripes menawarkan hal yang baru. Musiknya terbilang sederhana, dibawakan dengan format minimalis duo gitar-drum yang memberikan banyak ruang di tiap lagunya. Namun ruang tersebut padat diisi dengan raungan gitar dengan fuzz oleh Jack White dan pukulan drum yang kencang oleh Meg White. Hal tersebut memberikan wawasan baru untuk saya terkait dengan eksplorasi sonik. 

Belasan tahun kemudian, setelah telinga cukup pengang mendengarkan bising yang mereka hasilkan, saya kembali mengingat beberapa rekaman bootleg penting dari The White Stripes. Salah satunya adalah sesi mereka untuk John Peel di studio Maida Vale, London. Sesi ini direkam pada tahun 2001, tahun awal mereka dalam berkarir. 

Jika anda suka suara yang mentah dan mawut, maka sesi ini perlu dicoba untuk didengarkan. Sesuai juga dengan karakteristik materi awal mereka, liar dan seadanya, The White Stripes menampilkan lagu-lagu pilihan dari tiga album pertamanya ditambah beberapa tunggalan non-album. Mungkin saja sesi ini dapat menjadi pintu masuk anda untuk mendengarkan The White Stripes lebih jauh lagi (atau bahkan materi-materi terbaru dari karir solo Jack White). Selamat menikmati🌻

[tufailr]

Triple Tree Residency (season I)

Setelah melalui dua bulan dengan panas dan hujan, akhirnya selesai sudah residensi babak pertama saya sebagai selektor di Triple Tree House, Gandul. Rasanya lumayan sureal. Ini kali pertama saya dalam menjalankan sebuah kontrak profesional sebagai selektor. Dengan bantuan dari beberapa teman yang menyediakan barang dan jasanya, saya dapat mengakhiri kontrak saya dengan baik dan lancar.

Selama masa residensi, saya mendapatkan banyak pengalaman. Tentunya mendapat pengalaman profesional sebagai yang paling utama. Bagaimana seorang selektor di dalam setting tertentu harus menyesuaikan dan merespon situasi dengan pilihan lagu yang tepat. Namun, selain itu saya juga mendapatkan ilmu lebih banyak lagi terkait musik. Eksplorasi menjadi hal yang menyenangkan sekaligus penuh wawasan. Memberikan beragam transisi yang didasari dengan teori musik seperti tempo dan nada secara langsung menjadi hal menyenangkan tersendiri bagi saya.

Lagu-lagu yang saya mainkan bergaya seputar funk dan soul (serta turunannya). Mulai dari tunggalan hits dari Prince dan Jackson 5, hingga beberapa nama yang bahkan tidak ada di spotify seperti Jackie Lee dan Dickie Goodman. Ide utama membentuk daftar lagu ini adalah untuk memberikan rasa gembira sekaligus memperdengarkan gaya-gaya yang mungkin tidak familiar di daerah Gandul, Depok. Seperti beberapa orang berpendapat, bahwa kegembiraan diciptakan oleh gabungan familiaritas dan misteri. Jadi saya memberikan porsi seimbang antara yang populer dengan yang asing terkait pilihan lagu. Senang rasanya dapat memberikan atmosfer menyenangkan sekaligus pengalaman baru melalui lagu-lagu pilihan saya.  

Terlepas dari kekurangan dan kelebihan, suka dan duka yang terjadi, saya ingin berterima kasih kepada semua pihak yang telah membantu. Pada akhirnya, semuanya dapat berjalan lancar dan semoga menyenangkan untuk semua pihak. Maka dari itu, saya ingin memberikan sekilas lagu-lagu pilihan saya yang menjadi andalan tiap rabunya dua bulan kemarin. Selamat menikmati dan sampai berjumpa pada sesi selekta berikutnya. Cheers🌻

[tufailr]

test

[tufailr]

Digital Mixtape No. I: di rumah aja

1. Dave Van Ronk - Hang Me, Oh Hang Me 

2. Harry Kalahiki - Claire de Lune

3. Os Cariocas - Samba Do Aviao

4. Pattie Bersaudara - Paradiso

5. Shankar Jakisan - Title Theme From Bombay Talkie

6. Kyu Sakamoto - Sukiyaki (Ue o Muite Arukou)

#playlist #mixtape

[tufailr]

(sedikit banyak soal) Arsip dan Pengarsipan (dalam bermusik)

Sebagai warga Jakarta (setidaknya saya menghabiskan banyak waktu di kota ini) yang senang bereksplorasi dan berbaur dengan sekitar, skena musik independen lokal merupakan hal yang tidak bisa dilewatkan. Dari pusat kota hingga daerah-daerah pinggiran, semuanya menawarkan rasa yang beragam. Semua yang ada di dalam nya, mulai dari pelaku, penikmat, dan banyak pihak lainnya saling mendukung dan bersaing, melakukan apapun agar hiruk pikuk itu tetap hidup. Segala bentuk usaha dilakukan, berusaha menghasilkan sesuatu yang baru dan menyegarkan dengan tujuan nya masing-masing. Inti nya, secara sadar atau tidak, Jakarta memiliki ekosistem musik independen yang keren.

Berbicara soal usaha yang dilakukan, ada satu bidang yang akhir-akhir ini menarik perhatian saya. Setelah beberapa saat saya nongkrong sana sini, saya menemukan istilah yang bisa dibilang belum populer pada masyarakat, pengarsipan. Secara umum, semua orang mengerti apa itu arsip dan pengarsipan. Namun, entah kenapa, proses tersebut masih terbilang jarang dalam berbagai bidang. Di samping faktor sentimental yang memang berbeda tiap individu nya, mungkin belum ada budaya yang konsisten soal pengarsipan. Dalam skena musik, semua orang yang ada di dalamnya pasti memiliki (atau setidaknya pernah memiliki) berbagai bentuk memorabilia yang dirilis. Nasib dari memorabilia tersebut jelas berada di tangan pemiliknya, entah akan menjadi sesuatu yang personal atau hanya menjadi barang usang yang dapat menjadi sampah (yang seharusnya dapat diolah). Beruntungnya, banyak dari teman-teman yang berusaha mengabadikan segala bentuk memorabilia tersebut. Apapun output nya, usaha tersebut dapat saya simpulkan sebagai pengarsipan.

Bentuk output pengarsipan musik bisa beragam. Pada tulisan ini, saya akan membahas dua output pengarsipan yang telah dilakukan, yaitu instalasi memorabilia rilisan fisik yang dilakukan oleh band asal Cikini, White Shoes and The Couples Company dan buku arsip oleh The Jadugar. Instalasi tersebut merupakan salah satu objek dalam pameran ICAD 2018, yang diadakan di Grand Kemang Hotel. Berbentuk ruang bersantai dilengkapi dengan meja biliard dan kursi santai, memorabilia WSATCC ditata dengan rapi. Tembok-tembok dipenuhi bingkai berisi artwork yang menggambarkan perjalanan band tersebut. Mulai dari poster konser hingga ilustrasi lagu-lagu yang telah dirilis. Mengingat setengah dari personel WSATCC merupakan lulusan seni rupa, maka tidak heran jika band tersebut kaya akan memorabilia dalam bentuk ilustrasi dan desain. Lanjut ke area tengah ruangan, terdapat sebuah meja yang dilapisi kaca. Di dalamnya terdapat  rilisan fisik seperti piringan hitam, kaset, cd, booklet, dan zine. Saya sangat menikmati instalasi ini. Selain karena saya suka dengan band ini, saya juga mendapatkan pengetahuan lebih tentang macam-macam medium yang bisa digunakan dalam berkarya. Semua cerita tentang White Shoes and The Couples Company bisa diungkapkan lewat arsip karya mereka.

Selanjutnya, adalah buku arsip The Jadugar. Mereka adalah Henry Foundation dan Anggun Priambodo, duo pembuat video spesialis video musik yang berjaya pada sekitar tahun 2003-2005. Video musik yang telah mereka buat sangat beragam. Mulai dari debut nya, video musik Train Song dari LAIN hingga yang terdalam dari band yang sangat besar pada era itu, Peterpan. Karya-karya mereka  akhirnya berhasil diarsipkan dan dipublikasikan dalam bentuk buku. Isi buku tersebut adalah wawancara-wawancara banyak pihak terkait kinerja The Jadugar. Cerita dan pengalaman The Jadugar dan orang-arang di sekitarnya memberikan banyak sekali ilmu penting akan video, khususnya video musik. Belum lagi beberapa artifak yang ditampilkan di dalam buku tersebut, Gambar-gambar rancangan, gambar hasil syuting yang dipakai maupun tidak, serta foto-foto behind the scene. Dengan adanya publikasi tersebut, saya dapat melihat bagaimana mereka bekerja dan menjadikan mereka sebagai referensi dalam bekerja.

Banyak nya memorabilia yang telah mereka hasilkan, mengungkapkan bahwa mereka telah mengarsipkan karya mereka sendiri dengan baik. Selain sebagai pencapaian atas karya mereka sendiri, pengarsipan juga berguna bagi khalayak umum yang menurut saya sangat butuh pengetahuan-pengetahuan tentang berbagai macam hal, kali ini khusus nya musik. Pengetahuan yang terpelihara dan tersusun rapi dapat dijadikan referensi baru. Apalagi, skena musik independen di Jakarta sangat ramai, sehingga dibutuhkan pengarsipan yang jelas agar hasil karya yang ada menjadi abadi.

Dua contoh output pengarsipan musik di atas merupakan salah dua diantar sekian banyak usaha-usaha yang dilakukan. Masih banyak lagi yang belum bisa saya bahas kali ini (mungkin akan saya bahas di lain tulisan). Nama-nama seperti buku seri wawancara Musik Jakarta oleh Felix Dass dan John Navid, kolektif arsip musik Irama Nusantara, dan lain sebagainya juga turut berkontribusi dalam mengarsipkan karya musik. Tujuannya sama, merapikan segala bentuk hasil karya dan mengabadikannya, agar dapat dinikmati dan dipelajari oleh semua orang. Selain itu juga juga dapat mengedukasikan berbagai referensi yang keren (mungkin terdengar subjektif, tapi memang banyak hal keren yang belum diarsipkan dan dipublikasikan). Agar budaya mengarsipkan dapat terus berjalan, diperlukan kontribusi dari berbagai pihak. Jadi, sebisa mungkin semua nya turut berpartisipasi dalam menjaga dan memelihara segala hasil karya dari band-band dan pelaku lainnya agar terus ada dan abadi. Dan tentu saja agar semuanya juga bisa menikmati dan berbagi referensi yang luas (dan keren). Cheers

[tufailr]

Ulasan, Kesan, dan Pesan: Planetarium - Jirapah

     Tahun 2019 merupakan tahun yang seru bagi banyak band. Mulai dari nama-nama besar yang telah dinanti-nanti, hingga para pendatang baru yang menyegarkan, berlomba-lomba meramaikan akhir dekade dengan merilis berbagai macam karya. Semuanya ingin menutup dekade dengan mengeluarkan materi-materi yang dapat dikenang oleh siapa pun. Saya sendiri puas dengan hal ini. Saya bisa mendengarkan berbagai macam karya yang keren nan ajaib.

           Dari semua rilisan yang telah keluar, ada satu nama yang menarik perhatian saya, yaitu Jirapah. Meskipun mereka merilis album full pertama, namun band tersebut bukanlah band yang baru saja muncul. Mereka adalah nama besar yang telah berlalu-lalang sejak awal dekade. Rilisan-rilisan minor seperti mini album dan single lagu yang dirilis dalam berbagai format telah mereka kerjakan. Bahkan, band ini merupakan band pembuka konser Mac DeMarco di Jakarta, 2015. Pengaruhnya pun cukup besar, termasuk beberapa label dan band indie pop di Jakarta telah mengakui, bahwa Jirapah merupakan inspirasi mereka. Namun, mereka baru bisa merilis satu album penuh pada tahun 2019, utamanya disebabkan oleh kesibukan para personil yang masih aktif bekerja harian. Tapi, hasil nya pun terbaik. Lama nya penantian dibayar dengan rilisnya materi baru yang segar dan memuaskan. Saya sendiri menganggap album yang berjudul Planetarium ini sebagai salah satu album terbaik yang dirilis pada tahun 2019.

           Jirapah sendiri merupakan project musik oleh Ken Jenie, yang pada pertunjukan langsung nya dibantu oleh Mar Galo, Yudhistira Agato, dan Nico (sempat beberapa kali berganti formasi sebelumnya, line up tersebut merupakan line up terkini). Sebelum merilis Planetarium, Jirapah telah merilis beberapa mini album dan single lagu. Beberapa tersedia dalam format kaset dan vinyl, yang dirilis oleh berbagai label. Namun, jelas kali ini saya akan membahas album terbaru mereka, Jirapah. Sebuah album penuh yang diisi oleh track-track Jirapah yang menyegarkan dan penuh eksplorasi. Album ini dirilis oleh Kolibri Rekords. Sejarah pendek label tersebut cukup baik. Sebut saja nama seperti Grrrl Gang dan Bedchamber, yang telah melalang buana di berbagai acara. Artwork Planetarium dirancang oleh Ratta Bill, salah satu pemilik Kolibri Rekords. Pada album ini, ia mengangkat estetika ruang angkasa sebagai dasar dalam merancang artwork. Dengan warna utama putih dan hijau, Ratta menggambar pemetaan seperti tata surya yang memetakan judul-judul lagu sebagai sampul album. Sebagaimana sampul-sampul rilisan Kolibri Rekords lainnya, terlihat menonjol jika dijejerkan di rak cd. Sebuah pendeketan rilisan yang menarik menurut saya.

           Setelah kemasan dan publikasi yang dilakukan oleh Kolibri Rekords, sekarang saat nya menuju inti dari tulisan ini, lagu-lagu baru Jirapah. Sebelumnya, Jirapah sendiri dikenal dengan bunyi-bunyian gitar ala indie popnya. Namun, eksplorasi juga menjadi acuan dalam meraka dalam berkarya. Dalam album ini, kedua hal diatas masih terasa, bunyian gitar yang agak tipis dengan eksplorasi yang maksimal. Album ini dibuka dengan lagu berjudul "Menapak". Sebuah track yang berisi bunyi-bunyian gitar dan keyboard yang diiringi oleh. nuansa-nuansa bising. Lagu ini memiliki kesan membuka suatu perjalanan panjang yang gelap dan penuh misteri ke ruang angkasa yang tak terbatas (mungkin ini berlebihan, tapi menjelaskan impresi saya terhadap lagu tersebut). Lanjut ke lagu kedua, berjudul "Bintang". Lagu berbirama 3/4 dengan durasi 9 menit ini menceritakan gelapnya ruang angkasa dan mungkin menyinggung soal black hole. Lirik "saat bintang yang meredup sudah usai" mengingatkan saya soal bintang yang memiliki massa yang cukup besar dan telah mati, akan berubah menjadi materi yang gelap dan dingin yang bernama black hole. Setidaknya, itulah yang saya tangkap pada lagu ini. Jirapah sukses membuat saya merinding, mengingat kembali akan pastinya kehancuran setiap bintang di alam ini. Selanjutnya, lagu yang menjadi single kedua mereka untuk album ini, "Matahari". Hal yang saya tangkap dalam lagu ini adalah, mereka mencoba menceritakan manfaat matahari dalam kata-kata yang tertata rapi dan diiringi oleh gitar yang penuh dengan reverb. Video musik yang dibuat untuk lagu ini berlatar di Planetarium dan Observatorium Jakarta. Sebuah penggambaran visual yang menarik, memperlihatkan benang merah album ini, estetika ruang angkasa namun berlokasi di kota tinggal Jirapah, Jakarta.

           Dari tiga lagu pertama pada album Planetarium, sudah bisa disimpulkan bahwa album ini cukup becek, dibasahi oleh reverb-reverb yang seksi. Lanjut ke lagu berikutnya, berjudul "Nafas". Menurut saya, lagu ini merupakan lagu yang paling "indie pop", dengan pukulan drum layaknya lagu-lagu post-punk dan suara gitar layaknya roster-roster Kolibri Rekords. Lagu kelima merupakan single pertama untuk album ini, menjadikan lagu ini sebagai lagu pertama yang dirilis ke publik. Judulnya "Menjamur". Entahlah, mungkin lagu ini menceritakan pengalaman dalam "berjamur". Liriknya juga terkesan abstrak dan misterius. Namun, sedikit distorsi yang terasa pada lagu ini menjadi poin tambahan. Seperti memberi energi ditengah perjalanan ruang angkasa yang melelahkan. Habisnya lagu ini dilanjut dengan lagu berjudul "Pengunjung". Sebuah lagu berdurasi 6 menit yang terkesan kalem. Ditengah-tengah lagu, Mar Galo, yang merupakan bassist Jirapah, mengisi bagian "spoken word" yang terkesan menghipnotis. Lagu ini kembali mengingatkan kita tentang keberadaan manusia yang memiliki sifat "nihil". Kita semua hanya pengunjung di alam semesta ini dan akan kembali ke tempat yang tidak pernah diketahui oleh manusia sebelumnya. Atau semuanya hanya siklus, entahlah. Mulai terasa banyak sekali perenungan dalam album ini. Seperti berisi pemikiran pukul tiga pagi orang yang menggemari sains dan fiksinya. Hal inilah yang membuat album ini cukup relate dengan saya.

           Lagu selanjutnya adalah favorit saya dalam album Planetarium ini. Bahkan mungkin lagu Jirapah favorit saya. Judulnya sama dengan album, "Planetarium".  Dengan durasi 8 menit, lagu ini seperti merangkum secara keseluruhan akan album Planetarium. Lagu ini menceritakan tentang berakhirnya alam semesta suatu saat nanti, menjadikan seluruh ruang di alam ini gelap, dingin, dan sepi. Sebuah lagu yang selalu saya nikmati setiap dini hari, merenung akan banyak hal (salah satunya sains dan fiksinya yang saya sebutkan di paragraf sebelumnya). Betul-betul 8 menit yang sangat indah dari Jirapah. Saran dari saya, coba nikmati lagu sambil menonton video tentang timeline alam semesta yang banyak tersedia di youtube. Nanti, anda akan merasakan maksud dari kata-kata milik Ken Jenie ini. Video musik lagu ini disutradarai oleh Edwin, sutradara yang terkenal akan film-film arthouse nya yang menarik. Video musiknya menggambarkan seorang wanita yang memakai pakaian seperti baju ruang angkasa, menunjukan beberapa koreografi yang terkesan aneh dan "alien". Jirapah juga tampak di video musik tersebut, memegang instrumen masing-masing dan me-lipsync-kan lagu mereka di gedung Rossi Musik, Fatmawati. Sebuah video musik yang sangat keren menurut saya. Pada festival Joyland 2019, Jirapah membawakan lagu ini sebagai penutup aksi panggung mereka. Mereka juga mengajak Cholil Mahmud, vokalis Efek Rumah Kaca, untuk menyanyikan lagu ini bersama mereka. Hasilnya adalah terbaik. Kolaborasi tersebut menutup Jirapah dengan manis. Om Cholil juga terlihat sangat menikmati dalam membawakan lagu tersebut. Semua orang yang ada di panggung maupun di bawah panggung berjingkrakan saat paruh kedua lagu ini, dimana tempo lagu menjadi cepat dan distorsi dinyalakan. Sebuah pengalaman yang tak tenilai harganya.

           Lagu ke-8 berjudul Bekerja. Lagu ini merupakan favorit saya setelah lagu sebelumnya, Planetarium. Lagu ini merupakan lagu yang paling "duniawi", menceritakan bagaimana dunia pekerjaan sangat melelahkan bagi pekerjanya. Namun, sisi nihil dari manusia juga disinggung, dengan lirik "mengejar, yang tidak terlihat". Menggambarkan manusia yang hanya mengejar materi duniawi yang sebenarnya tidak ada apa apa nya jika dibandingkan banyak hal lain yang lebih besar. Saya menikmati lagu ini ketika pulang kuliah, atau selepas bekerja sampingan yang ternyata juga melelahkan. Album ini ditutup oleh lagu yang berjudul "Mengawang". Seperti lagu pembuka pada album ini, lagu instrumental ini berisi suara gitar dan keyborad dengan iringan nuansa-nuansa bising seperti ruang angkasa. Terdapat juga tema lagu Planetarium (riff pendek yang khas di lagu tersebut). Sebuah track yang manis untuk mengakhiri album "sci-fi" ini.

           Secara Keseluruhan, album merupakan salah satu yang terbaik oleh band Indonesia. Sebuah album dengan benang merah sains dan fiksinya, didominasi oleh gitar dan reverbnya yang becek dan seksi, menawarkan pengalaman baru yang "ruang angkasa", gelap dan penuh misteri. Jirapah telah membuat album pertama nya dengan apik. Rapi, menarik, dan eksploratif. Sinergi Jirapah dan Kolibri Rekords dalam berbagai hal terlihat baik. Keduanya bekerja sama menghasilkan satu album yang komplit akan penawarannya, secara etik maupun estetik. Harapan kedepan, tentunya adalah semoga Jirapah dan band-band lainnya mampu menghasilkan karya-karya yang seru untuk diikuti dan enak dinikmati. Eksplorasi di berbagai bidang harus terus berjalan, agar dapat menghasilkan siklus yang segar dan otentik. Dan harapan untuk Planetarium, semoga menjadi abadi dan bisa terus dinikmati oleh semua orang. Semoga perjalanan panjang hidup dan ruang angkasa nya mencapai titik yang baik dan terang, ditengah gelap, dingin, dan sepinya alam semesta. Cheers!

[tufailr]

Joyland Festival 2019

“Terima kasih juga kepada mr joy yang telah mengundang kami untuk bermain di tanahnya, that’s why its called joy...land?”

Kira-kira itulah yang dilontarkan oleh Ken Jenie (Vokalis dan gitaris dari Jirapah) di atas panggung saat jeda diantara beberapa lagu yang telah disiapkan. Sebuah lelucon yang sengaja dibuat “jelek” agar kita semua tertawa. Namun, lelucon tersebut hanya lah satu dari sekian banyak cerita yang menghiasi akhir pekan pertama saya di bulan Desember. Festival yang baru saja bangkit dari hiatusnya ini menjadi festival pertama saya (dalam urusan pekerjaan maksudnya). Sebuah perayaan besar dengan kurasi line up terbaik oleh beberapa nama yang “cult” di Jakarta. Jadi, biarkan saya bercerita dan mari menyimaknya dengan kerabat/kekasih/sahabat masing-masing dengan khidmat.

Joyland Festival adalah sebuah festival lama yang telah rehat semenjak 2013. Alasannya bermacam-macam (dan tentunya tidak bisa saya sebutkan satu-persatu dalam tulisan ini). Jadi, edisi ini adalah edisi kebangkitan. Seperti sebuah kolektif mesiah yang menyelamatkan warga Jakarta dari contoh-contoh pagelaran musik yang buruk (kira-kira seperti itulah impresi berlebihan saya). Festival ini diadakan di lapangan panahan, Senayan. Tata tempatnya menarik, hamparan rumput yang dikelilingi banyak hiburan. Hal ini membuat saya seringkali rebahan di rerumputan. Balon-balon berbentuk bola dan jamur raksasa disediakan di berbagai area terbuka, sehingga dapat dimainkan oleh pengunjung. Hiburan yang menyenangkan bagi anak-anak maupun orang dewasa (saya pun sempat lama bermain balon bola raksasa dengan seorang anak kecil yang orang tuany entah siapa dan dimana). Perokok harus mengalah dengan lingkungan dan harus merokok di tempat yang telah disediakan. Jadi berbagai macam polusi telah diminimalisir, sehingga festival berjalan dengan menerapkan prinsip sebagian dari iman (kebersihan). Fasilitias lain seperti kamar mandi, ruang menyusui, area refill air mineral, dan lainnya juga tersedia. Bersih dan nyaman, serta sangat family friendly. Sebuah festival yang dapat dinikmati oleh berbagai kalangan dengan rasa nyaman dan menyenangkan di dalamnya.

Satu hal yang patut diacungi jempol adalah kurasi penampilnya. Joyland menawarkan pengalaman menonton banyak nama baru dan asing di suatu festival besar. Sebuah langkah yang cukup berani, dengan kondisi masyarakat Jakarta yang agak manja soal line up suatu festival. Tak melulu harus mengandalkan nama besar sebagai penjamin kesuksesan suatu acara, Joyland memberikan nilai eksplorasi kepada penontonnya. Dengan berbagai medium (musik, film, dan stand up comedy), kita bisa menikmati suatu rangkaian acara dengan eksploratif dan tentunya menghibur.

Selain kurasi dari pihak Joyland langsung, ada 3 nama yang dipercaya untuk menata pengisi acara. Tentunya sesuai bidangnya masing-masing (Festival ini tidak hanya mengandalkan musik sebagaimana festival “biasa” lainnya). Yang pertama ada Efek Rumah Kaca, band kondang asal Jakarta yang mengkurasi satu panggung (panggung kedua setelah panggung musik utama Joyland) dengan baik. Isinya sangat variatif dan menarik. Banyak nama-nama baru. Sebut saja Mad Madmen (tidak, saya tidak menyebut band ini karena saya berada di bagian produksinya, tapi memang karena keren saja), sebuah trio indie pop nyerempet prog rock yang ngefunk dan sedikit Jazz (Satrio, 2019). Sebagai pembuka festival, band ini mampu menghibur beberapa penonton yang ada di depan panggung. Bagi band ini, Joyland merupakan festival pertama. Jadi Efek Rumah Kaca jelas telah membangun masjid di surga (karena telah berbaik hati memberikan Mad Madmen satu pengalaman yang tak terhingga nilainya). Setelah Mad Madmen, banyak nama yang dipilih Efek Rumah Kaca untuk mengisi panggung khusus yang bernama Lilypad Stage. Mulai dari apiknya Duara, lucunya Sir Dandy, hingga pecahnya The Adams, sampai penyanyi solo bawah tanah dari Malaysia, Bayangan (maaf karena saya tidak bisa menyebutkan semuanya, tanpa mengurangi rasa hormat). Favorit saya adalah Jirapah (karena memang salah satu band favorit saya juga). Meskipun terjadi beberapa trouble di panggung mereka, namun mereka berhasil menghibur saya di minggu malam yang melelahkan.

Nama kedua dari tiga kurator yaitu Soleh Solihun. Beliau yang merupakan tetangga saya (tidak penting, maaf), mengkurasi sejumlah stand up comedian yang tampil disela-sela penampil besar lainnya. Saya sendiri melihat penonton cukup terhibur dengan adanya canda tawa ditengah-tengah festival sebesar ini. Sebuah kurasi komedi yang ringan dan menyegarkan. Nama terakhir, yang tak kalah kerennya, adalah Anggun Priambodo, seorang sutradara bawah tanah yang memiliki hipster-hipster Jakarta sebagai penggemarnya. Ia mengkurasi sejumlah film pendek dari berbagai sutradara dan genre. Dua film yang menarik perhatian saya adalah film stop motion hitam putih yang berisikan potongan-potongan foto dari beberapa adegan dalam film-film warkop DKI (saya tertarik karena menggeluti stop motion juga) dan sebuah film pendek dari Fluxcup, seniman kondang yang terkenal lewat video-videonya di youtube. Beberapa film lain saya lewati karena terlalu asik berbincang-bincang dengan banyak orang. Namun, saya selalu yakin dengan cara berpikir Anggun Priambodo. Jadi, tidak perlu diragukan lagi kualitas film-film pilihannya.

Selain kurasi dari 3 nama di atas, masih banyak lagi hiburan yang ditawarkan Joyland. Panggung utama Joyland menghadirkan nama-nama impor seperti Tops, Anna of The North, Frankie Cosmos, dll. Belum lagi line up lokalnya seperti Naif dan The Trees and The Wild (dan masih banyak lagi sebenarnya). Ada booth pangan yang menarik isinya. Merchandise resminya yang keren juga membuat saya harus langsung menghabiskan gaji saya hari itu juga. Air mineral tersedia gratis sepanjang acara. Intinya, semua kebutuhan yang diharapkan dipenuhi oleh Joyland. Benar-benar bertanggung jawab atas namanya.

Sebagai bagian dari tim produksi dari suatu band, saya mendapatkan akses hampir tak terbatas sepanjang festival. Saya keluar masuk festival selama 2 hari, kerja sekaligus menikmati hiburan-hiburan yang ada. Saya merasa sangat beruntung. Saya dapat bertemu dengan banyak orang baru, mendapat pengalaman dan ilmu baru. Keseluruhan festival ini adalah guru saya dalam berkehidupan. Kira-kira seperti itu.

Sepanjang festival, saya tidak kehabisan bahan untuk ditertawakan. Ada saja kejadian-kejadian, hal-hal yang menjadi hiburan bagi saya dan yang lainnya. Mulai dari obrolan-obrolan ringan di belakang panggung, hingga lelucon-lelucon dari musisi yang sedang manggung. Benar-benar sebuah land yang sangat joy. Sebuah festival yang sangat sulit dilupakan.

Akhir kata, saya ingin mengucapkan terima kasih kepada semua pihak yang sudah berkontribusi atas acara ini. Semuanya berjalan dengan sangat lancar.  Saya pun masih mengingat dengan jelas rangkaian acara yang telah dilaksanakan saat menulis tulisan ini. Benar-benar sebuah kenangan yang sangat indah. Sebuah festival yang sangat sempurna untuk menutup tahun. Harapan kedepannya adalah, semoga tahun 2020 menjadi tahun yang lebih baik, serta menghadirkan Joyland Festival selanjutnya (atau festival-festival lainnya) dengan lebih baik lagi. Dan juga semoga Mad Madmen beserta tim produksinya terus produktif. Cheers🌻

[tufailr]

New Job, New Life

Akhir-akhir ini saya mengerjakan proyek kolektif video bersama teman-teman seper-teh tarik-an. Sila menikmati!

[tufailr]

The Percussionist

One of the first moving-collage video I’ve made.

[tufailr]

Bedchamber - Geography

Beberapa waktu lalu disaat saya sedang surfing di instagram, saya menemukan sebuah band lokal yang sedang menjalani tur di Thailand, yaitu band dari Kolibri Rekords, Bedchamber. Dan akhir-akhir ini, mereka merilis debut full albumnya yang berjudul “Geography”. Saat hari perilisan telah tiba, saya langsung membuka aplikasi bandcamp dan mencoba mendengar satu album penuh, dimana hasilnya cukup memuaskan.

Album ini dibuka dengan track berjudul “falter”. Sebuah pembuka yang menarik dengan sound jangling yang khas. Dari sini, kita bisa merasakan sesedikitnya kita mendengar taste vokal dari Ian Brown dari Stone Roses. Reverb yang sedikit berlebihan memberikan feel yang dreamy. Lalu dilanjut dengan lagu yang lebih kalem, “Désolé, Du Soleil” yang berarti “maaf, dari matahari” (entahlah jika saya salah, saya menggunakan google translate yang kadang artinya aneh). Lagu Ini merupakan favorit saya di dalam album ini. Setelah bersantai-santai, kita langsung disuguhi sebuah upbeat track berdurasi pendek yang sudah dirilis sebelumnya sebagai single yaitu Out of Line. Lagu ke 4, yang berjudul sama dengan albumnya, dibuka oleh beberapa chords piano yang dilanjut dengan vokal yang lebih statis dibanding lagu-lagu lain.

Unsur kejutan yang “rock-ish” pada pembukaan lagu “ride” memberikan energi ditengah album yang feelnya cukup membuat pendengarnya mengantuk. Dilanjut dengan “Moon” yang merupakan “lagu jangle pop yang klasik” dan “Tang Freres”, sebuah track berisi keyboard selama 39 detik. Di track 8 yang berjudul “Swells”, saya menyukai pattern drum nya yang cukup unik. Selanjutnya, yaitu “Waters” dengan gitar akustik ber-reverb yang menjadi pembuka lagu ini. Lagu dengan feel santai dengan sedikit synthesizer dibelakang. Last but not least, penutup album yang manis berjudul “Natural”. Lagu yang pas untuk dijadikan akhir album dengan riff yng cukup menonjol dan menarik. Dengan tempo medium, kita bisa merasakan album indie pop ini ditutup dengan sempurna.

Intinya, album ini dirilis dengan baik, sebuah permulaan yang bagus. Mereka mengisi scene indie jangling pop Indonesia yang bisa dibilang masih belum masif. Harapannya adalah mereka terus membuat karya yang bagus dan mengisi banyak gigs untuk meramaikan scene lokal. Good album for a start and good luck for Bedchamber!

[tufailr]

Top 5 of the greastest 60s 2010s musicians

1. The Lemon Twigs I think they’re a phenomenal vintage brother since their “Do Hollywood” album came out. They dress as some late 60s musicians did and sounds like 60s heavy rock band.

2. La Luz In every decades, we need at least an all-female group. Luckily, the 2010s we got this classic garage act from Los Angeles with four “she”s on stage. Raw and full of lust.

3. Indische Party It’s Indonesia time! We got a vintage garage sound from this Jakarta based band. They won a competition and record a single at Abbey Road Studios as a prize, so we could admit their act as one of the best 60s garage revival band.

4. Allah Las Four piece surf garage band was found when all of them was working at Amoeba Records, one of the best records store in the world. So there’s no questions about “how could they sound so sixties?”

5. Vira Talisa She’s more like a teenage a go go pop instead a 21st century idol. Young and fresh, but sounds like François Hardy. I love her stage act as she bring all her girly dreams into her performances.

[tufailr]

The Alternative & Roll: My Stereo Ill!

My Stereo Ill is a band from Jakarta, Indonesia and formed not a long time ago at Anfield Studio that belongs to Echo, the bassist of the band. The band consist Abed (vox, guitar), Echo (Bass), and Navi (drums). Sometimes they hire an additional lead guitarist to take the solo parts at certain gigs. They call their own genre "alternative & roll". According to the band, they're influenced by Guns n Roses, The Rolling Stones, Radiohead, Muse, and Plastik. In 2016, the band won a national jingle competition held by KPK (Indonesian commissions of anti corruption). The song that brought them to the final called "Anti Korupsi". Its a song that openly says no to corruptions. With a strong rock n roll riff driven, the song is quite catchy and sing along-able. Recently, the band released an ep called "Kibar Jang" with a new single "Joni Sintetis". It's a great modern rock n roll album, with a bit classic taste. The ep is available at stream apps and itunes.

I think My Stereo Ill is a promissing hope for Indonesian rock n roll scene. They bring you back to the 80s/90s with their classic sound like Guns n Roses or Plastik and at the same time they hit the stage with modern way like Foo Fighters or Barasuara. With independent works, the ep sounds awesome. From bluesy rock "Joni Sintetis" to heart warming ballad "Akhir Kisah Hidup". The stage act is raw. They dance, run, jump freely at stage. Abed interacts the crowd well, so we could feel their rock n roll spirits. Last thing, i love their slogan which is the name of the ep and it says "Kibar Jang!"

[tufailr]

Alex Turner:)