ВЪПРЕКИ @vprki - Tumblr Blog

Ясен Гюзелев: Пламен Вълчев беше изключителна фигура и продължава да бъде

„Той беше много талантлив художник, но неговият най-голям талант, което виждаме в изложбата, е майсторството в рисунката, което тук много добре си личи. Такъв майстор на рисунката, такъв виртуоз, казвам ви, в цялата история на изкуството едва ли ще намерите! Това си е само негово и остава недостижимо за всичките му ученици и изобщо…“. Каза художникът Ясен Гюзелев /на снимката/ на необикновеното откриване на изложбата „Пламен Вълчев – 75 години. Една дълго чакана среща“ в галерия INTRO.

А Ясен Гюзелев започна от детството си: „Бях 12-13 годишен, когато реших сериозно да се занимавам с рисуване; Вече имах близки, които бяха добри познати с Пламен Вълчев. Бях вече с повишен интерес към това изкуство и те ми разказваха, че има един Пламен Вълчев, който сега завършил Художествената академия, можел да рисува като бог. Отивам в Художествената гимназия и се записвам в подготвителен курс за кандидатстване в нея. И не щеш ли Пламен Вълчев е учителят, който ще води курса. Разбира се, от първия ми /ни каза някои неща, показа ни някои неща. От този ден до ден-днешен аз водя тези разговори с него и той ме учи, той ми показва. После стана така, че той ни беше класен в гимназията и ни предаваше по всички важни рисувателни предмети. Щастие, което ние, мисля, че всички оценяваме. Той ни даде много и аз продължавам да разговарям с него, защото знам, че това е разговор. Това не са само мои аналогии. Така ще бъде и до моя последен ден, след което ще се срещнем някъде там и ще продължим нашите разговори, предполагам…Той беше изключителна фигура и продължава да бъде в моя живот, без него нямаше да бъда това, което съм.

#Пламен Вълчев #Ясен Гюзелев #Валентин Щинков #INTRO

Диана Добрева и Александър Секулов за „Малката Англия“: Любовта е спасение

За поредна година фестивалният блог на МТФ „Варненско лято“ разширява разговора за театъра! Като дългогодишни медийни партньори на Фестивала ще публикуваме или цитираме някои от текстовете във „въпреки.com”, както сме го правили и преди с уважение за професионалната работа на младите автори.

#Диана Добрева #Александър Станкулов #МТФ “Варненско лято”#Николай Йорданов #Жаклин Добрева #Варна

Милко Божков ни дарява щастие с изкуството си

Столичната галерия „Арте“ е от любимите на Милко Божков, сътрудничеството му с нея е с десетилетна история. В годините сме писали много за изключителния художник, за изложбите му, за невероятното му присъствие като автор и свободомислещ човек. И всеки път, като че ли го откриваме отново, както и сега в поредната му експозиция в „Арте“ „Дни и нощи“ – живопис.

В сегашната си изложба в галерия „Арте“ Милко Божков отново се връща и към една любима тема в картините му – зимата, тукашната. Имаме усещането като зрители, които от години следят и обичат творчеството, че с тях ни споделя и нещо ново или не сме го доловили преди.. .Преди време по повод изложбата си „Ретрорепро I“ отново в галерия „Арте“ в началото на 2024 ни каза тогава: „Продължавам да обичам зимата. Тя е някаква детска любов още…Големите зими с пързалките и след това се задълбочи, когато в гимназията и в Академията открих един от любимите ми художници, а и досега – Питер Брьогел. Имах прелестни зими. И винаги казвам, че зимата, особено в България, е велико нещо, защото когато падне сняг и затрупва всички идиотщини. Скрива мръсотията, затрупва нашето ужасно отношение към природата и когато натрупа снегът е „Мила родино, ти си земен рай!“ Като се разтопи и земният рай потъва в калта, където се намираме в момента! Зимата ми е любим сезон. Да, студеничко, но за мен е по-приятно, защото, не само е по-приятно, а по-практично, когато е зимното време ми е най-продуктивно. Няма какво да те разсейва. Пролет, лято – излезеш гледаш птичките пеят и все си намираш някаква работа или оправдание, докато зимата – палиш печката и се занимаваш с това, което правиш и обичаш…“

#Милко Божков #Гергана Борисова #галерия Арте #Зелма Алмалех

Слънцето - знак на Третия фестивал за съвременна българска поезия „Отблизо“

Фестивалът за съвременна българска поезия „Отблизо“ се завръща с трето издание във Велико Търново. Той е единственият форум у нас, посветен на поезията, което показва и засиленият интерес на автори и публика в последните години. А това се дължи и на издателствата, партньори на фестивала с поетичните им книги, за които сме писали неведнъж във „въпреки.com” - „Жанет 45“, Издателство за поезия ДА, Colibri и „Скрибенс“.

#Анна Лазарова #поезия #Силвия Чолева #Пламен Дойнов #Велико Търново

С векове не се променяме, пасажери на Кораба на глупците, споделено в изложба…

Изложбата на Марио Николов „Пътуване към Нарагония. Когато Корабът на глупците срещне Кораба на мечтите“ – живопис и рисунки в столичната галерия „Стубел“ е необичайна. Проект, по който авторът е работил повече от две години и е своеобразно продължение на творческите му вълнения и търсения в изследване и осмисляне на цивилизационните проблеми, които в същината си от векове не се променят. И ние хората си оставаме все същите, подвластни и съгласни…

#Марио Николов #Росица Доганджиева #издателство “Лист”#Себастиан Брант #Еразъм Ротердамски #Зелма Алмалех

Поглед към латино музиката

Самбата – тази емблематична за бразилската култура музикална вселена, възникнала през ХIX век, преплитайки африкански и европейски влияния, – далеч не се изчерпва с изразността на някакъв еднозначен, затворен латино език, призван единствено да празнува, да радва, да вълнува и да кара тялото ти да ликува, да задвижва ходовете на пъстра карнавална реторика и пулса на неустоимо витална фиеста. Вярно, самбата е всичко това, но тя е и притихнала нежна лирика, тя е и мекота, романтика, меланхолия, съзерцание...Написа за „въпреки.com” проф. Клер Леви, музикален критик.

#Клер Леви #Васил Спасов #Самба #Петър Терзиев #Джаз

Кирил Петренко дирижира Софийска филхармония със забележителна програма

Главният диригент на Берлинската филхармония Кирил Петренко ще гостува на Националния оркестър на 4 юни – дългоочаквано събитие, което обещава да се превърне в празник. Диригентът, който рядко поема ангажименти с други оркестри, пристига в България по покана на Маестро Найден Тодоров, с когото го свързва близко приятелство още от студентските години (Ах, тази Виена!).

Такъв човек, по мнението на Ницше, е странстващият философ, взел името на древноперсийския пророк Заратустра, който става герой на книгата „Тъй рече Заратустра“. В тази книга Ницше излага една от централните идеи на своята философия – представата за човека като за „канава над бездната“, опъната между „животните и свръхчовека“. Отхвърляйки идеята на прогреса, която владее европейските умове по време на епохата на Просвещението, Ницше ѝ противопоставя друга идея – за цикличността и вечното завръщане: всичко се завръща отново – дори и най-неприятното и най-тежкото. „Свръхчовекът“ осъзнава тази цикличност на битието и я приема спокойно и с готовност – и в това отношение той се отличава от обикновения човек до такава степен, в каквато обикновеният човек се отличава от маймуната. („Ако боговете съществуваха, как бих могъл да се сдържа да не бъда бог? Следователно, няма богове“ – пише философът). Героят на Ницше отхвърля и любовта, и религията, и науката, за да се отдалечи в един надзвезден свят. Такъв е смисълът на произведението, което Рихард Щраус взема за основа на симфоничната си поема, създадена през 1896.

Главният диригент на Берлинската филхармония Кирил Петренко осъди действията на Русия срещу Украйна веднага след вероломното нападение на 22 февруари 2022 срещу независимата и свободна държава. Тогава заяви, че „предателската атака на Путин срещу Украйна, която нарушава международното право, е нож в гърба на целия мирен свят. Това е и атака срещу изкуствата, които, както знаем, се обединяват отвъд границите. Напълно съчувствам на всички мои украински колеги и мога само да се надявам, че всички артисти застават заедно на страната на свободата, на суверенитета и срещу агресията“. Дни след това на 28 февруари музикантите от Берлинската филхармония с диригента Густаво Дудамел и солистите Надин Сиера и Ока фон дер Дамерау посветиха изпълненията си в столицата на Германия на паметта на жертвите, които нанесе руската инвазия в Украйна само за няколко дни. По този начин музикалната институция отправи своя призив за мир. Произведението, което изпълниха бе Симфония № 2 „Възкресение“ от Густав Малер. Но това е друга история, историята, която продължава да ни нанася болка, горест, дори усещане за безпомощност като хора на 21-ви век и до днес.

#Кирил Петренко #Найден Тодоров #Софийска филхармония #Рихард Щраус #Едуард Елгар

Арт академия „Артеанци“ – новото приключение на Мария Ландова и екипа ѝ

Миналата година Лятната академия за деца в НХА чества своята 15 годишнина. Тези години минаха абсолютно неусетно и в това време тя се разрасна. Шест години я правиха и в Бургас във Филиала на НХА. Идеята за създаването на този красив празник за децата в срещата им с изкуството е на Мария Ландова, ръководител на проекта, художничка и продуцент. Но тази година ситуацията се промени и през април стана ясно, че НХА няма да може да приеме децата за Лятната академия. Но Мария не се отказа и тръгна в ново приключение в името на децата.

#Мария Ландова #Артеанци #изкуство #деца

Галаконцертът на певци от Школата на Кабаиванска ще се помни завинаги

Школата на Райна Кабаиванска в Нов български университет подари на софийската публика на връх 24 май един незабравим, изключително вълнуващ концерт, който превърна празника в абсолютен триумф на духа и изкуството.

#Райна Кабаиванска #Георги Текев #Найден Тодоров #Боряна Ламбрева

Изложбата с рисунки на Кирил Златков въздейства като вълнуваща музика

„Творбите са направени последните година-две. Някои от тях са създадени непосредствено преди изложбата. Експозициите в двете зали са като две отделни изложби. Ние сме се опитали и в това междинното пространство А0 да дадем контекст на двете зали“. Сподели за „въпреки.com” Свобода Цекова, куратор заедно с Антон Стайков за изумителна изложба „Рисунки“ на Кирил Златков на I етаж в галерията на СБХ на „Шипка“ 6. Така започна нашата вълнуваща разходка…

#Кирил Златков #Свобода Цекова #Антон Стайков #Зелма Алмалех #СБХ

Преживелищното на Трудовака

В словото си на премиерата на книгата “Трудовак“ (издателство Colibri, 2026) на Алберт Бенбасат, Тони Николов, философ и журналист, главен редактор на Портал Култура и списание „Култура“ я нарече роман - събитие. Аз я чувствам, като полифоничен, кинематографичен и екзистенциален роман. Това не е само книга за казармата и държавата, и държавата, като казарма. Написа за „въпреки.com” Росица Чернокожева, литератор и психоаналитик за книгата.

#Алберт Бенбасат #Росица Чернокожева #Тони Николов #Colibri

Любовта, без която не можем по Рада Якова

В концептуалното пространство ДОМ е експонирана изложбата „Само любов“ на Рада Якова. Тя е съвременен артист, чийто творчески път преминава между София и Хага. Завършила престижния университет „Die Angewandte“ във Виена, тя бързо печели признание с награда за креативност от Scholz & Friends, Цюрих. От 2009 г. се посвещава изцяло на изкуството, като работата ѝ обхваща живопис, илюстрация, видео и мащабни публични инсталации.

#Рада Якова #Христина Бобокова #ДОМ #Дамян Яков

Три поколения ученици на Райна Кабаиванска на Галаконцерт със Софийска филхармония

Оперната легенда Райна Кабаиванска ще представи артисти от „Школата Кабаиванска“ в НБУ на сцената на най-престижната концертна зала в България под съпровод на Софийската филхармония с диригент Найден Тодоров. Галаконцертът на 24 май е откриващо събитие за Международния фестивал „Софийски музикални седмици“ и част от програмата на „Дни на изкуствата на НБУ“.

Още едно сопрано ще се представи в зала „България“ на 24-ти май. Младата Александрина Михайлова, в която публиката у нас и по света се влюбва все повече. Тя е шест пъти стипендиант на дарителски фонд „Райна Кабаиванска“ в НБУ с генерален спонсор Фантастико груп. Победител е в много певчески конкурси и е носител на важни награди, сред които „Най-добър млад музикант“ на Алегро Виваче в БНР и „Награда за изключителни постижения в областта на културата“ на Министерството на културата на България. За своите крехки 27 години може да се похвали с изяви в почти всички български оперни театри, както и в Ла Скала в Милано, Парижката опера, оперите във Флоренция и Монте Карло. В настоящия сезон тя се завърна на сцената на Ла Скала за световната премиера на модерната опера „Анна А.“ от Коласанти. Последната ѝ забележителна изява в България беше през април в Двореца на културата и спорта във Варна в „Пласидо Доминго Опера Гала“ с диригент Найден Тодоров. Забележително културно събитие, организирано от Държавна Опера Варна, където в момента Александрина репетира в премиерния за театъра „Бал с маски“ от Верди.

А ето и предварителната програма обявена на интернет страницата на Софийска фирхармония: Панайот Пипков – „Върви, народе възродени“, т. Стоян Михайловски; Джузепе Верди – „Signor né principe“ – Дует на Джилда и Херцога из първо действие на операта „Риголето“; Джузепе Верди – Ария на Джилда (Caro nome) из първо действие на оп. „Риголето“; Джузепе Верди – Ария на Херцога от операта „Риголето“; Джузепе Верди – „Già nella notte densa“ – Дует на Отело и Дездемона из първо действие от операта „Отело“; Джузепе Верди – „Dio! Mi Potevi Scagliar“ – Ария на Отело из трето действие от операта „Отело“; Джузепе Верди – Ария на Макбет из операта „Макбет“; Джузепе Верди – Ария на Виолета (È strano…Ah! fors’è lui…Sempre libera) из първо действие на операта „Травиата“; Джузепе Верди – „De’ miei bollenti spiriti…“ – Ария на Алфредо из второ действие на операта „Травиата“; Франческо Чилеа – “Ecco, respiro appena” – Ария на Адриана из първо действие из операта „Адриана Лекуврьор“; Франческо Чилеа – Ария на Принцеса Де Буйон (Acerba voluttà) от операта „Адриана Лекуврьор“; Франческо Чилеа – „E sia! Non risponde“ – Дует на Адриана и Принцеса Де Буйон из второ действие на операта „Адриана Лекуврьор“; Руджиеро Леонкавало – Ариозо на Канио (Vesti la giubba) от първо действие на операта „Палячи“; Пиетро Маскани – Ария на Туриду (Mamma, quel vinо) от операта „Селска чест“; Пиетро Маскани – „Tu qui, Santuzza?“ – Дует на Сантуца и Туриду из операта „Селска чест“ и Джакомо Пучини – Ария на Калаф („Nessun dorma!“) из операта „Турандот“.

#Райна Кабаиванска #Георги Текев #НБУ #Найден Тодоров #Софийска филхармония

Отвъд плътта: Божественото създание на Мартиан Табаков

Представете си, че прекрачвате прага на нулевото измерение. Тялото ви се свива до точка; но не такава, каквато си представяте. Тук не сте дори малко черно кръгче в края на изречение, а само идея - лишена от радиус, обем и движение. Продължавате в едномерния свят. В него тялото ви се превръща в безкрайна линия, пулсираща единствено напред и назад. Написа за „въпреки.com” Мария-Елена Дерменджиева, художничка, респектирана от изложбата „Божествено създание“ на скулптора Мартиан Табаков в галерия HARTA.

#Мартиан Табаков #Мария-Елена Дерменджиева #галерия “Харта”

Долорес Дилова: „Не можех и да си мечтая за такъв празник!

Връчването на Националната награда за особени постижения в изобразителното изкуство „Захарий Зограф” за 2025 г. в Самоков се превърна в място за среща на приятели и колеги на изящната художничка Долорес Дилова. Преди повече от месец от СБХ и община Самоков, каквато е традицията, обявиха, че тя ще бъде удостоена с престижното отличие. А след като получи високото отличие – статуетка с фигурата на изключителния възрожденски художник, работа на скулптора Георги Чапкънов, тя възкликна: „Не можех и да си мечтая за такъв празник! Толкова приятели и топлина….разтопиха ме…“

Припомняме, че Националната награда „Захарий Зограф“ е награда за живопис, учредена от Съюза на българските художници през 1972 година. и се дава всяка година до 1987 включително. След 15-годишно прекъсване, през 2001 Община Самоков я възстановява. Първият лауреат на престижната награда след дългогодишната пауза е Георги Божилов-Слона. Благодарение на статута на наградата днес Художествена галерия „Проф. Васил Захариев“ в град Самоков притежава внушителна по брой и стойност колекция произведения на най-добрите съвременни български живописци. Сред носителите на наградата са Светлин Русев, Найден Петков, Калина Тасева, Стоян Сотиров, Александър Поплилов, Ванко Урумов, Дечко Узунов, Иван Димов, Тома Върбанов, Стоян Венев, Димитър Киров, Атанас Яранов, Атанас Пацев, Георги Божилов, Милко Божков, Станислав Памукчиев, Николай Майсторов, Петър Дочев, Стоян Цанев, Йордан Кацамунски, Магда Абазова, Емил Стойчев, Румен Скорчев, Любомир Савинов, Анета Дръгушану, Чавдар Петров, Захари Каменов, Веселин Начев, Динко Стоев, Вихрони Попнеделев, заедно с него Андрей Даниел (посмъртно), Десислава Минчева, Надежда Кутева, Енчо Пиронков, Греди Асса, Ивайло Мирчев и други – все знакови имена в българското изобразително изкуство.

#Долорес Дилова #Захарий Зограф #Аксиния Джурова #Самоков

Нина Найденова: В „Бал с маски“ влагаме пределна искреност, която да вълнува

Нина Найденова споделя за своята постановка „Бал с маски“ от Джузепе Верди, историята около политическото убийство на „Чаровния крал“ Густав III, скандала с цензурата, фокуса на режисьора не върху политическата алегория или любовната трагедия, а върху прошката като основен акцент в сценичния разказ в разговор с Виолета Тончева, PR мениджър на Театрално-музикален продуцентски център Варна.

Музикалната тематичност на тази опера на Верди е изключително категорична, още в самото въведение ясно са очертани две теми - темата на заговорниците и темата на привържениците на графа (краля). Темата на заговорниците е с ясен и накъсан щрих, в динамика пиано, а тази на привържениците е в легато и изразена мелодичност, което подчертава хвалебствените слова и изразна същност. Тази музикална опозиция ми даде и най-естествения драматургичен ход за обособяване на конфликта в произведението, а именно: „Политиката и интереса“ срещу „Изкуството и отношението към красивото, хармоничното в живота“. Човекът и неговите измерения израстват в идеята за категорично съпоставяне между образа на политика и образа на артиста в най-глобалното му измерение. Образът на привържшениците в сценичния разказ се превръщат в групов образ на артиста. Артистите, които градят своя свят, този който е различен от реалния свят на властта, на заговорниците. Артистите са част от алегорията за бала, за маската, за различния от реалността опоетизиран свят на емоциите и хармонията. Всичко онова, което заговорниците целят да разрушат. Именно на този фон личните страсти изпъкват още по-силно, а зрителят следи интригата не кой ще излезе с превес в конфликта, а как личната драма стига до прошката – фокуса на нашето представление.

#Нина Найденова #Виолета Тончева #Верди #Варна

Лично за изложбата „Неизбежното бъдеще. Артистични стратегии в тила на историята“

От месеци знаех от проф. Станислав Памукчиев за кураторския проект, който готвят с проф. Петер Цанев за изложбата „Неизбежното бъдеще. Артистични стратегии в тила на историята“ в галерия „Райко Алексиев“. Те, двамата, в годините имат много съвместни проекти и като куратори и като автори. Но в тази изложба още в концептуалната ѝ подготовка бяха изяснили, че няма да участват като художници…

#Станислав Памукчиев #Петер Цанев #Зелма Алмалех #СБХ

Trending Blogs

Recently Viewed Blogs

ВЪПРЕКИ