hey there again, today’s reading practice will be about this article about the music trio Yellow Magic Orchestra, consisting of 細野晴臣, 坂本龍一 and 高橋幸宏.
they’re quite good, so you might wanna check them out
but let’s start practising:
first of the headers on the first page
イェロー・マジック・オーケストラ、YMOが、もはや目前のものとなった世界制覇を目ざして、約２か月にわたる海外遠征を敢行する。YMOはこれまで２回にわたって小規模な海外ツアーを行っているのだが、今回はヨーロッパからアメリカ全土にわたる、まさにワールド・ツアーというふさわしい規模のものだ。全世界のYMOファンが彼らに何を求め、YMOの自身は世界に向けて何をなさんとしているのだろうか。
「最初のアルバム『イェロー・マジック・オーケストラ』を作ったとき“また売れそうもないレコードを趣味で作ってる“って、周囲から渋い顔をされたんだ。それがアメリカでの発表が決まったとたん、いろんなことが変わってしまった。ボクとしては、その当時すでに“これならいける“という強い予感はあったけど、その後のテンポは、ホント信じられないんだなあ」
「まあ、わけがわかんないにしても、何か価値がありそうだということさえわかってもらえれば、後はうまくいくんじゃないかという期待はあった」(細野)
そうだが、ここまでステイタスが確立しようとは、本人たちも予測できなかったはずだ。
ファースト・アルバムのアメリカでの発売が決まった後、彼らは1回めの海外遠征を敢行しているのだが、いきなり『チュープス』のゲストに迎えられ、彼らのレコードがFM電波を通して頻繁に流れはじめ、音楽雑誌はいうに及ぼす、一般紙誌にまで矢つぎばやに紹介され、YMOの名は一挙に高まってしまった。ピークに達したのは、２枚めの『ソリッド・ステイと・サヴァイヴァ―』がヒットした。今年に入ってからのことだ。
「そんなの誰もわかってないんじゃない。でも時代が要求していたとか、タイミングがよかったとか、そんな言い方するしかないんじゃないかなあ。まあボクとしては、ずっと音楽やってて時代とボクの交差点はかならずあると思ってたけどね」
YMOを結成する以前、彼は熱心なファンや音楽関係者の高い評価や支持を受けながらも、一般的な評価は低く、その当時はどこかカゲリのある仙人めいた表情を見せていたものだ。だが、YMOの成功を得たいま、表情は明るく、言葉のひとつひとつは、独特の言いまわしのなかに自信が満ち溢れている。
そんな彼とその仲間が、いま目ざそうとしているものは何なのか。それを知るのは、今回の海外でのステージの内容が、どんなものになるかを知れば、自らわかってくるはずだ。だが、そのコンセプトは、まだ秘密だという。アクションを極力おさえた、人民服姿のステージであることだけは明かしてくれただがー。
「ボクたちは、これまでアルバムを発表するごとに新しいコンセプトをたて、それに即してステージを構成してきた。ところが、アメリカやイギリスでは日本と同じようにアルバムが出ていないんだ。
向こうで発売されたばかりの『増殖』も日本では２枚めに出た『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァ―』をもとに、それぞれの国で独自に編集されている。次のアルバムから世界同時発売が実現できる予定になっているんだが、ともかくそんなこともあって、今ボクたちがやりたいものとは少しズレていたりするんだけれど、そのへんのことを考えて、やるつもりなんだ。それと、ボクたちはもうすでに次作のコンセプトをたてていて、すぐにでもレコーディングに取りかかりたいんだが、それもさっきの事情でオアズケになっている。その新しいコンセプトを少し試みてみるのと、あとは今まで日本でやってきた通りのものになる予定なんだ」
「アメリカに行ってすごく感じたのはね、今、古いものから新しいものに移行しつつあるということ。でも一方で昔のものも捨てきれないでいるというか、新しいものを恐れているようにも見えるんだ。それに広い国だし、できあがってしまっているから、今までのものをすべて壊してしまわないと新しいものが生まれる余地もないと思う。
だからこそボクらが行って刺激を与えたい、揺り動かしたいと思ってるんだ。それがまたボクらに期待されているところだとも思うんだ。
実際、アメリカやイギリスでボクたちのことが取りあげられて、なんだかんだ言われているというのは、ボクたちを無視できなくなったことの証明だろうしね」
これまでの２回の遠征は世界への進出と制覇を目ざすYMOにとって、さしずめご挨拶程度のお披露目のようなものだったといえるだろう。それからすると今回のものは、本腰を入れて取りかかる大勝負であり、自然、その成り行きが注目されてくる。当のYMOはもとより、彼らを見守るファンもまた、肩に力が入ろうというものだ。
[Text below the pictures says:
すべてを捨て仙人になることを考えたことも…細野晴臣
プロデューサーとしての仕事もYMOの大きな部分を占めているのた [sic!] (シーナ＆ロケットのレコーディング) ]
さて、今回のツアーの内容だが、９月１９日東京を出発し、ロンドン着後、当地で最終リハーサルを行って後、イタリアに渡り、ローマでの公演から世界ツアーはスタートする。イタリアではローマを含めて４回の公演の後、スイス、オランダのロッテルダム、スウェーデンのストックホルム、ドイツを経て、今回のツアーのメイン・ポイントであるロンドンを含む９日間にわたるイギリス公園を行う。
次いで、フランスのパリを経て、もうひとつのメイン・ポイントのニューヨークへ。さらに東部の主要都市から中部、中西部を経てウェストコーストに到着し、ロサンジェルスが最終目敵になる予定だという。そのアメリカでのニューヨーク、ロサンジェルス以外の公演地については、未決定のままで追って発表されるということだが、ともかく、さすが広い国だけあってツアーの大半を占めることになるようである。
アメリカやイギリスにおいては、テクノ・ロック、あるいはテクノ・ポップという表現こそされてはいないが、YMOはゲイリー・ニューマンやMなどと同類のアーティストとして扱われている。
当のゲイリー・ニューマンはYMOについて「クラフトワークのソフト・ヴァージョンじゃないか」と冷ややかに笑い、Mなども決して彼らのことを、よくは言わないそうだ。だがそれも細野晴臣によれば、「同じ穴のムジナ同士が、あれこれ言いあってみたところで」とわれ関せずといたってクールである。「ただ彼らと違うのはボクたちが東洋のバンドだということ。それがキーポイントであり、どこか違うなと思われているところなんだ。それはエキゾティシズムとか東洋の神秘とか、そういうものじゃない。むしろ、それらは過去の遺物というか、もっと新しいもの、ソニー、ホンダに続くようなものが求められているんだ。フジヤマ、ゲイシャの日本ではなくて、技術的にすぐれていてファッショナブルな、そんなイメージが強いように感じたし、それが浸透しつつあるんじゃないかな。
でも、新しいものへの期待感も大きい一方で、それだけに進出へのおそれというか、反発、構えも感じる。だから、よけいに僕らの闘志もかきたてられるよ。特にアメリカなんか “ナニやってるんだろう？“ なんて感じがするからね」
[Text below the pictures says:
教授こと坂本龍一もソロ・アルバム作りにアレンジャーに プロデューサー にその活動範囲はとどまるところを知らない
YMOは、細野晴臣 (33)、坂本龍一 (28)、高橋ユキヒロ (28)の３人からなる。ステージでは他に３人のサポート・メンバーがつくわけだが、今回の海外遠征ではギタリストの大村憲司、キーボードの矢野顕子、シンセサイザー・プログラマーの松武秀樹という顔ぶれ。
メンバーのうち最年長の細野晴臣は中学時代にロックと出会い、以後、さまざまなアマチュア活動を経て松任谷由実、吉田美奈子、南佳孝などのデビューに手を貸し、歌謡曲の分野に特異なバッキング・グループとして進出を試みた。キャラメル・ママからティン・パン・アレーに至る活動がそれだ。その後、独立して、アメリカのロックやその伝統音楽を経由した上で、東洋的な色彩の濃い独特のユニークな音作りで熱心なファンを集めていたが、一般的な脚光を浴びるまでにはいたらなかった。
坂本龍一は３歳からピアノを学んで以来、クラシック一途に歩み、最終的には、東京芸大で作曲と現代音楽を学び、大学院にも進んでいる。その一方でビートルズに親しんだこともあるそうだが、ロックと深くかかわりはじめたのは、大学で学生運動に関係して後、大学院時代に入ってからのこと。セッション・マンとして活動しはじめ、りりィのバックを務めて後、大滝詠一、山下達郎、大貫妙子ら当時のナイヤガラ一派と親交を持ち、アレンジャー、プロデューサーとして広く活動するようになった。
残る高橋ユキヒロのキャリアも古く、グループサウンズのフィンガーズのころにまでさかのぼることができるのだが、名を知られはじめたのは、サディスティック・ミカ・バンドに参加する一方、プロヂューサーとしても活躍、またミュージシャン以外にファッション・デザイナーとしても活躍し、『ブリック』というブランドを持っている。ちなみにYMOの衣装デザインは、すべて彼の手になるものだ。
３人はそれぞれスタジオ・ミュージシャン、アレンジャー、プロヂューサーとしての活動を続けていくうちに出会った。お互いのソロ・アルバムへの参加、協力が親交を深め、細野晴臣の『ハライソ』、坂本龍一の『千のナイフ』が製作されたのと前後して、グループ結成の構想が固められた。
細野晴臣が愛してやまないマーティ[sic!]・デニーのエキゾティック・サウンドを、シンセサイザーなどの電子楽器を使って、現代化を試みたのがきっかけだった。それには、クラフトワークあるいはドナ・サマーを手がけたジョルジュ・モロダ―の存在も大きかった。
そのころ3人は、スタジオの忙しい仕事の合い間を縫って他のスタジオ・ミュージシャン仲間とともにライヴ・ハウスに集まり、それぞれががリーダーとなって、さまざまにサウンドの異なるホットな演奏を展開していた。後にYMOのサポート・メンバーとなる矢野顕子、渡辺香津美、大村憲司なども、その当時の主要なメンバーであり、彼らが一堂に会してのセッションは、当時、最もナウなものとして東京の熱心なファンの注目を集めていた。
今では、知る人ぞ知るの話だが、そうしたライヴ活動が、後にYMOをステージに向かわせるきっかけのひとつになったといえよう。
「全地球的な規模の視野と同時にミクロ的な視野を持ちつつ、世界の未来を先取りし、基準というもののない音に得体の知れない快感を刻み込む。これが現代の音楽そのものが含む条件なんだ」（細野晴臣 Rockin’f）
「音を認識するスピードが速くなってきたし、考えが非言語的になってきている。幻視ということじゃないけど、幾何学的な線とか点という形で、抽象的な音が見えるんだ」（坂本龍一 GORO）
「必ず曖昧な部分を持つ肉体のリズムも魅力的だけれど、波の音や雨だれや、ゴトン・ゴトンという電車の音が催眠効果を持つように、無機的で均等なリズムもまた、快感になるだ」（高橋ユキヒロ GORO）
[ Text below the picture reads:
「今までのボクたちに、みんなが抱いているイメージってあるでしょう。ボクたち自身の音楽に対する論理が難解だとかね。それはしち面倒くさいことを聞かれるから、そのまま思う通りのことを素直にこたえてきたんだ、いつも。で、この際そういうものをひっくり返したいと思って、武道館のコンサートで試みたんだ。コンサートをやる前にだらだらとジョークをやってね、それに対して客がすごく怒ったんだ。怒ったってことは、かなりインパクトが強かったってことだと思うんだ。あれはみんなが混乱したということだけでも大成功だったと僕は思ってる。あれで慣性化したコンサートを聞くスタイルが変わればいいと思ったんだ。作りあげたものをどんどん破壊して新しいものを作っていく。たとえば最新アルバムの『増殖』はその1つの試みともいえる」（細野）
5年あまり前、細野晴臣は音楽をやめ、すべての生活を断ち切り、履歴を抹消して仙人になることを考えたという。
YMOのはなにをしようとしているか。5年前にとりつかれ、いまもその思いを捨てられずにいる細野の現在の心境に、YMOの今日も、未来も集約されているのではないだろうか。
簡単にいってしまえば、彼らは既成の概念といったものをとっぱらい、そこに生まれた空間の中で、日常的な音の中から音楽を作ろうとしているのだ。既成の概念をとっぱらったことにずる者は、彼らの音を、未来を予知する音楽と定義するかもしれない。未知の世界を予見させる槌音と感じるかもしれない。
あるいは逆に、概念の破壊という行為そのものが、日常的な行為でしかないから、彼らの音を、日常的、通俗そのものととらえるかもしれない。だが、それはご自由に...。そうした議論を呼び起こすことこそ、YMOの存在が意識されていることなのだ。彼らはそう考え、彼らの音を作っているのだろう。
細野晴臣は、「明確な計画があるわけじゃない。川の流れに乗っていくだけ」と将来を見通す。
彼の言葉を借りるなら、川の流れに乗った今、YMOはその流れに流されて、世界という海にたどりついたということだろうか。
なにはともあれ、彼らの2回めにワールド・ツアーの成果が楽しみだ。
there’s some dating ads on the right side of the last page, but I’m not gonna transcribe them (at least for now)
gracieabrams
dailybridgerton
areudirty
2087
