Bitácora de Laboratorio: Experimento Imp(ut). 2026.
Esta entrada registra Imp(ut), un ejercicio de tensión entre el control del artista y la ejecución algorítmica. El nombre juega con la entrada de datos (input) y la figura del imp: ese pequeño diablillo del folclore europeo destinado a realizar tareas menores, pero que aquí se convierte en el operario que disecciona mi propia obra.
La Tarea del Diablillo: Fragmentación Estética
En Imp(ut), la premisa no fue crear, sino desglosar. Le ordené al "imp" de la IA (el modelo FLUX) realizar una autopsia técnica sobre mis imágenes, fragmentando la composición en dos estados fundamentales que suelen convivir en mi trabajo: el Logos (la línea) y el Pathos (el color).
La base de datos fueron mis propios trabajos.
Análisis de la Frontera: El "Imp" como Ejecutor
Al observar el resultado de este proceso de procesamiento/crianza, emerge una frontera que divide la imagen en dos dimensiones críticas:
La Arqueología del Trazo (Plano Inferior): El diablillo ha metabolizado las líneas de mis grabados y dibujos anatómicos. Lo que queda es un sistema de redes densas, una infraestructura maquínica que ya no necesita del cuerpo humano para manifestar estructura. Es la línea convertida en el registro puro de la tarea ejecutada.
El prompt fue la entidad que permitió deconstruir la imagen.
La Fluidez del Gesto (Plano Superior): Aquí el color se desprende del rigor del dibujo. El imp utiliza mis paletas originales para ejecutar pinceladas barrocas, creando una materia táctil que flota sobre la estructura. Es la emoción técnica liberada de la representación. [INSERTAR IMAGEN 3: Zoom o detalle de la parte superior de colores]
Conclusión Provisoria
Imp(ut) demuestra que la identidad del Artesano Cósmico se reafirma en el proceso. Al delegar la disección al "imp" tecnológico, no pierdo autoría; convierto mi estilo en la gramática con la que el operario digital aprende a ver. La obra ya no es el sujeto, sino el registro de la tarea ejecutada por este diablillo procesador.
Estoy leyendo Estética Artificial de Lev Manovich y Emanuele Arielli. Ante tanta incertidumbre sobre el futuro de los creativos vi pertinente copiar en mi blog un estracto de una carta sobre el futuro que se podría esperar para un creativo en estos tiempos de Modelos de lenguaje.
Carta a un joven artista
He terminado la guarida y parece que ha quedado bien. [...] Lo más hermoso de mi guarida es, sin embargo, el silencio. Cierto, resulta engañoso, de repente queda interrumpido y todo se ha acabado, pero por el momento está aquí.
— Franz Kafka, La guarida, 1924
La diferencia clave entre yo, un humano, y la IA generativa: yo soy limitado, pero la IA es ilimitada. Sí, claro: ahora, en la práctica, tiene límites importantes. Pero avanza deprisa, y lo que ya puede hacer hoy va más allá de lo que podríamos haber imaginado hace un año. Durante este año (noviembre de 2022-noviembre de 2023), tenemos ChatGPT, DALL-E 3, funciones de IA añadidas a Photoshop, Midjourney v5.... En lugar de detenernos en lo que la IA no puede hacer en este momento concreto, es más seguro asumir que lo que «puede» no hará sino multiplicarse.
Debido a cómo funcionan las habilidades humanas, el aprendizaje y la memoria, tengo limitaciones. No puedo dibujar en cientos de estilos de otros artistas ni combinarlos sin esfuerzo alguno. No conozco el inmenso museo sin paredes distribuido por la web y por las bases de datos de los museos. Pero la IA puede. Y no hará sino mejorar.
Yo no puedo sentarme sin más y empezar a escribir resúmenes de numerosos temas histórico-culturales. La IA puede. Yo no puedo crear al instante horas de música que mezcle los lenguajes de distintos compositores asignándolos a nuevos instrumentos. La IA puede. «Yo no puedo... pero la IA sí» (los ejemplos que se pueden añadir son infinitos).
Entonces, ¿por qué hacer arte? ¿Y qué arte seguirá teniendo sentido hacer?.
Lo interesante hoy del arte humano son nuestros límites... y obsesiones. Nuestra incapacidad para pensar y pintar al instante exactamente igual que cualquiera de los millones de artistas que han existido. Nuestra incapacidad para cambiar rápidamente. Mi forma de andar, de hablar, mis hábitos. Mis limitaciones. Esto es lo que me hace humano frente a una IA. Esta última seguirá evolucionando. Pero la evolución humana no funciona a la misma escala.
Nótese que no se trata de simular mis peculiaridades y hacer así una IA «más humana». Sí, podemos hacerlo, pero eso no es interesante. Es como llevar un Boeing 777 a la vuelta de la esquina para hacer la compra. Es forzar a unos súper-humanos a actuar como humanos, una estrategia banal y débil.
Y cabe señalar otro punto crucial. Lo que hace que el arte sea «humano» no son nuestras intenciones, planes, ideas o significados. Durante más de 100 años, los artistas modernos hicieron todo lo posible para eliminar todo esto de su creación. Si das a la IA unas directrices, puede simular perfectamente ideas, planes y significados. Por tanto, esto no es relevante.
Lo único relevante son nuestras limitaciones. Nuestra incapacidad para competir con lo súper-humano. Con la web, con los motores de búsqueda, con los motores de recomendación, con los inmensos conjuntos de datos, con los algoritmos de aprendizaje automático, con la IA generativa... y con otras tecnologías informáticas súper-humanas que están por venir.
Por lo tanto, «artistas humanos haciendo arte con herramientas de IA» es una idea irrelevante. ¿Quieres colaborar con los dioses? ¿Un mortal que «colabora» con Apolo, Atenea, Hefesto, Hermes, Zeus?.
En lugar de eso, alimenta tus limitaciones. Sé extremadamente limitado, no ilimitado. No seas «creativo». Olvida la idea absurda de que la IA nos ayudará a «expandir nuestra creatividad».
Trabaja con limitaciones, las que ya tienes o las que puedas crear a propósito. Blanco sobre blanco. Negro sobre negro. Esta es la dirección correcta. En lugar de una vasta superficie de «posibilidades infinitas», concéntrate en un único punto y profundiza al máximo. (Piensa como Morandi y no como Picasso).
Haz un pequeño agujero en la vasta superficie de todo lo que ya fue creado y todo lo que aún es posible, y sigue cavando. Cuando estés agotado de cavar metros y metros de túneles equivocados, cuando te pierdas una y otra vez, y quieras abandonar, significará que por fin estás cerca de algo. Sigue adelante.
Como la IA es tan vasta e interminable en cuanto a conocimientos y capacidades, necesitas trabajar en la microescala. Muy reducida. Tan reducida que la IA no pueda llegar. A través del ojo de una aguja. Sólo así se puede competir con una IA generativa súper-humana.
El artista necesita convertirse en un topo. Y tienes que estar en constante tensión y preocupado por que la IA descubra tu agujero en cualquier momento y, en un instante, destruya todos los túneles que llevas años construyendo. Mas quizá esta tensión, esta ansiedad sin fin, sea al final la motivación adecuada para hacer algo original y auténtico. Hacer tu arte en secreto, sabiendo que mañana puedes ser descubierto y borrado por el progreso de la IA.
Manifestarse en estos tiempos parece una tarea vana. La civilización humana ha normalizado la barbarie. El conflicto en Medio Oriente continúa, y un pueblo está siendo borrado del mapa por un trauma que no ha querido —o no ha podido— ser sanado. De hecho, todo indica que dicho trauma está siendo instrumentalizado para atropellar a miles.
Las estructuras simbólicas, sociales, económicas, e incluso religiosas, se desmoronan bajo el peso de una ética cada vez más laxa. La sociedad occidental se desploma, y nosotros la observamos desde la comodidad de nuestras sillas, en un presente tan vertiginoso que apenas nos permite otra cosa que ser espectadores.
Y a usted ¿qué le parece maestro? Sobre la vida y obra de Diego Bastidas.
Para Diego Bastidas
Buenas noches para todas las personas aquí reunidas. Gracias por tomarse el tiempo para recordar la vida y obra de un joven artista cuya existencia encontró un giro dramático al toparse con el arte. Gracias a el también me topé con Diego.
¿Sabían ustedes que mi relación con Diego nace por la enemistad? Compartimos facultad, colegas pero distantes en generación. Sabotajes, intentos de agresión, improperios, insultos, no fue un buen comienzo. Nunca supe las razones del resentimiento, bueno, la supongo. Algo insignificante cuyo recuerdo ahora solo me pesa a mí, y no me gusta, antes cargaba ese karma con alguien más, con Diego, otra razón para extrañarlo; Coincidimos en la calle, ambos bajo los efectos de la noche, agarramos al problema por los cuernos y nos sentamos a discutir... sobre arte. Me resultaba imposible tener por "enemigo" a una persona con tremenda sensibilidad. Quizá le escucharon los versos qué soltaba cuando estaba enamorado; un hombre así no puede ser malo, de hecho, era tranquilo y con una extraña preocupación por el gremio. Déjeme les explico.
Diego no era creyente, o bueno, practicante, sin embargo solía ver al cielo estrellado preguntándose por el infinito y ahí decía sentirse agnóstico, luego se reía. Esperaba atinarle al mas allá y lo logró. A veces estaba lleno de rabia, sentía asco por injusticias, miraba con desprecio al político e insistía que si se quería aspirar al cargo político se debía estar castrado antes. Coincido en algunas, imposible tomarlo como enemigo. Muchos de aquí lo vimos metido en procesos de fortalecimiento del gremio, dando la cara por un montón de nosotros, ignorantes, necios y desesperanzados con las administraciones públicas, sin embargo alguien tenía que estar ahí, ese fue Diego ¿A cuantos jóvenes más inspiraría ese despeinado poeta?
¿Un nihilista puede tener esperanza? Cuando se piensa en otros sí.
Ahora un poco sobre su obra. Diego, rayaba como pensaba, rápido. Hacerlo en la calle exige presteza, a propósito, el gobierno el día de ayer jueves 31 de agosto acaba de ofrecer disculpas públicas por el asesinato de Diego Becerra, un grafitero en Bogotá. Ahora entienden el porque toca hacerlo rápido en este hermoso país violento. La obra de Diego era violenta, se valía de objetos encontrados, manchas toscas, lineas fuertes, desordenada, cínica, acida como una gota de limón en los ojos, pero de eso se trataba. Hay una escena en Matrix donde Morfeo se encuentra encadenado en la cima de un edificio, Neo aparece para salvarlo pero debe antes liberarse y correr hacia el. Imbuido por el esfuerzo de ser libre Morfeo grita, quiero que se queden con ese detalle. Así era la obra de Diego, un grito cargado de esfuerzo que va hacía la libertad, su libertad era fuerte, segura... rápida, como sus manchas, como sus rayas. La obra de Diego parecía a veces surrealista aunque hasta donde compartí no gustaba que la comparen así, decía que la realidad superaba los sueños y estos a veces no tenían que ser bonitos. De incansable trabajo creativo, constante, eso se lo admiro. Y por sobretodo algo que pocos artistas tienen: entrega, creerse el cuento ¡Qué lindo así!
La obra de Diego es inteligente porque te cuenta cosas, pero no literalmente. Son una serie de signos que se organizan para narrarte un momento particular de la existencia humana, no es trascendental, todos los aquí presentes hemos sentido, rabia, envidia, amor, ilusión.
Diego es, una rápida existencia que vivió intensamente, hizo lo que quiso y su decisión fue el arte, noble oficio para un noble espíritu. Ayudó, creó, creyó, amó, fue cada cosa que nos recuerda su paso por este mundo, tan alto, como el lugar donde está. Gracias por honrar su trabajo, la demostración de un alma sensible, rebelde, pero poderosamente sensible.
Con un ánimo nostálgico me puse en Semana Santa a dibujar un Depredador, lo terminé antes de entrar a clases porque la carga académica se hizo mayor y ahora estoy en un grupo de investigación.
Sobre la imposibilidad de lo físico y su apertura al mundo de lo conceptual.
El documento completo, con referencias y notas a píe de página las pueden descargar aquí, no tiene desperdicio por las entrevistas y la bibliografía. Mientras tanto les dejo la versión para el blog ;)
San Juan de Pasto está al suroccidente de Colombia, con al rededor de 450.000 habitantes reunidos en un espacio menor a una milla cuadrada, se puede considerar una ciudad compacta; la mayor densidad de población se encuentra en la zona suroriental con barrios aún más compactos donde la vía de acceso a los hogares no supera los dos metros de anchura. Los espacios de interacción entre individuos son pequeños, la privacidad pasa a un plano de cautela; transitar por estos se hace igual de complejo debido a unas aceras muy delgadas, herencia de una falta de planificación urbana. Mientras observaba la ciudad a través de un bus pensaba en los formatos de compresión de archivos, los “.zip”, un Pasto.zip. Sin embargo la ciudad no es un “archivo finalizado”, es, un proceso en constante construcción, o reparación; la ciudad, con sus paredes de ladrillos descubiertos y grises planos está inacabada, y donde parece ya estarlo aparece un pequeño problema que necesita reparación. Compacta. Privacidades que se juntan, vidas que forzadamente se ven compartidas, espacios inacabados y estrechos envueltos en una particular lona verde que silenciosa y cínica dice: próximamente. Aquí está la materia prima.
¿Cuán compacto puede llegar a ser algo? ¿Existe un limite? En 1899 el físico Max Planck resuelve esta pregunta exponiendo, a través de las matemáticas, una escala de longitud extremadamente pequeña, popularmente se la conocería como la “longitud de Planck”, esta resultaría de usar constantes universales como la velocidad de la luz, la gravedad y la… constante de Planck para determinar el tamaño más pequeño al que podemos llegar en esta realidad, los cálculos dan un numero elevado a la menos treinta y cinco (una longitud extremadamente pequeña, un numero con 35 ceros en decimales). ¿Hay algo más pequeño? Sencillamente no lo sabemos, no hay una física, hasta el momento, con unas matemáticas que nos puedan decir, porque si existiera algo más pequeño no operaria con las leyes que rigen a nuestro universo, "no hay manera de sondear la realidad", algo más chico sencillamente colapsaría. Para sobrepasar este limite nos lo permitimos desde lo conceptual, se plantea la imposibilidad de lo físico y su apertura al mundo de lo conceptual de aquello que usando el lenguaje, puede presentar posibilidades que no estén supeditadas a lo físico, de la cantidad infinita de ideas se presenta una que no puede ser para ser expuesta, una que traspasa los limites de lo medible, de lo posible y se hace a través de palabras.
El arte conceptual puede ser una gran herramienta para traer del mundo de las ideas una posibilidad. La referencia más próxima la encuentro en la propuesta de Lawrence Weiner quien usando el texto insertado en espacios específicos (ver imagen 1), propone al observador el elaborar, usando procesos mentales, imágenes y asociaciones estéticas dejando que el lenguaje sea la escultura, aquello que “escrito” se presente ante nuestra realidad, así lo responde en una entrevista para el portal Tendencias del arte “Darme cuenta de que el lenguaje era per se un material finito como la arcilla o el acero.”. En una entrevista para la galería Horrach Moya le daría un mayor desarrollo a esta idea de la escultura con palabras:
Imagen 1.
"Parece que se ha entrado en todo el mundo la creencia de que la gente puede encontrar su propio sitio en el mundo a partir de su trabajo y pienso que es la verdad de todo artista: desde Giotto, a Mondrian o yo mismo… es lo que usas para hacer una metáfora, para que no haya metáfora. No tienes que créeme a mi para usarla, tienes que creerle a ella y tendrá su propia existencia. Si puedes construir una escultura con palabras, puedes hacerlo con un dibujo también."
De esta manera encontraría unareferencia para mi proyecto en el uso del lenguaje para una instalación artística, usando una placa con un texto grabado que proponga el problema del espacio estrecho en la ciudad de Pasto, la placa sugeriría materiales dispuestos de tal manera que se organizarían como una instalación artística, los cuales deberán construirse en las cabezas de los visitantes del proyecto. Aquello escrito, se deja grabado en la placa y cómo se presentará se basa en el boceto mostrado abajo (ver imagen 2). En el se proponen dos estructuras en forma de pared lo más cercanas posibles, estas se “instalarían” en la Plaza del carnaval atravesándola por la mitad de ella, uno de los pocos espacios terminados y grandes, capaces de contenerlas, que paradójicamente, se encuentra en el centro de la ciudad, siendo una especie de velo, limite, barrera… Con un análisis de los materiales posibles (ver imagen 3), y gracias a un detalle observable a distancias "pequeñas" se puede notar como la lona está compuesta por pequeñas cuerdas sintéticas tejidas, simulando convenientemente la teoría de cuerdas.
Imagen 2.
Imagen 3.
La placa se instaló en una de las paredes cercanas a las cuatro columnas creadas para la plaza, a modo de conmemoración de un evento (la escenificación de un imposible) que ocurrirá en el futuro, en la placa se dejará constancia que el evento sucedió el día 23 de octubre del 2022 (ver imágenes anexas 4, 5, 6 y 7).
Imagen 4.
Imagen 5.
Imagen 6.
Imagen 7.
Bertrand Russell diría "Las matemáticas poseen no sólo la verdad, sino cierta belleza suprema, Una belleza fría y austera, como la de una escultura". (Religión y ciencia, FCE 2021). Números, símbolos y letras son capaces de configurar la realidad; pensar este proyecto me ha puesto en la penosa situación de reflexionar la existencia a niveles abstractos, me explico: la longitud es la medida de dos dimensiones, si se piensa en cuestión de volumen, sería necesario subir la longitud de Planck al cubo, lo cual resulta en un numero impensablemente grande, tanto que sobrepasa el tamaño del universo observable de 4,40 x 1026 metros, resulta peculiar que contra todo pronostico alcance más en lo extremadamente chico que en lo extremadamente grande, es extraño…
Escribir en mi blog es como lanzar una carta al basto océano, la incertidumbre por saber quién podrá leerme y darme una respuesta manifiesta un ejercicio cercano a la fe. Ahora el rumbo fue otro y pese a los cambios me encuentro entusiasmado ya que la experiencia recopilada en estos años me servirá para desarrollar mi siguiente proyecto de larga duración. Volví a estudiar, un largo camino me llevó al punto en donde me encuentro, pensaba yo que mi carrera sería por la creación de imágenes siendo ilustrador o dibujante, pero así no fue, de hecho, me reencontré con algo que me llena de alegría cómplice, la teoría del arte. Ese proceso de pensar el arte y analizarlo en sus complejidades me llevó a volver a la academia.
Por este motivo el blog cambiará, se transformará en el cuaderno de anotaciones y diario de campo de este arduo proceso de investigación, lo será porque mis intenciones son las de pensarme una teoría del arte desde el sur global, si algo aprendí de estudiar arte es que este es un complejo sistema de pensamiento, al nivel de la ciencia y la religión, con la capacidad de interrumpir la sociedad usando sencillamente imágenes. Pensarse una estética que pueda agrupar mi experiencia reflexiva sobre el arte. Complejo y dinámico, causal pero inmanente, es tiempo entonces del ejercicio riguroso con este.
¿Seguiré dibujando? Por supuesto, pero ya no con la misma intensidad, ahora llevaré mis esfuerzos a pensar el arte. Gracias por leerme, nos veremos en próximas publicaciones.
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