Tipos de animações cinematográficas.
Ciao a todos! Neste artigo irei falar sobre alguns dos estilos de animações mais populares na história do cinema, citarei seus diferenciais e onde eles são mais usados.
A técnica de animação na indústria cinematográfica é muito famosa tanto na história quanto na atualidade. Muitos estúdios cinematográficos ainda utilizam essa modalidade e suas evoluções. Por isso, trarei aqui em uma espécie de tópicos, os seis estilos de animações mais conhecidos pelo mundo e pela indústria cinematográfica. De certo, muito resumidamente.
Bom, espero que gostem. Vamos começar?
Como vocês podem observar na imagem acima, iremos entrar na pauta da Rotoscópia! Essa é uma técnica de animação em que o animador utiliza imagens reais para reproduzir uma cena animada. Basicamente, você grava uma cena e separa os frames, para que você possa desenhar por cima do filme. Seu nome é originado de um aparelho chamado Rotoscópio, que facilita essa modalidade, criado pelo polaco-americano que revolucionou a indústria cinematográfica; Max Fleischer. Alice no País das Maravilhas, de 1951, é muito conhecido por seu processo rotoscópio (como mostrado na mídia). Além de animações populares, tanto do cinema quanto da televisão, os seis primeiros episódios de Star Wars contaram com essa técnica em sua produção para dar efeitos mais realistas aos sabres de luz dos personagens.
A técnica de animação que irei explicar aqui é a animação em pixels, também conhecida como animação 8 bits, esse estilo deve ser separado por ter características bem únicas. Este tipo de animação utiliza cada pixel de tela para fazer uma forma e visto que o pixel possuí uma estrutura de 1x1, ele dá um aspecto de “desenho quadriculado” para a animação. Essa técnica foi desenvolvida devido as limitações da tecnologia na época, como consoles e computadores antigos. Hoje em dia esse tipo de animação é mais utilizado por artistas de nicho que gostam de passar um conceito mais “retrô” para seus games. Ela é mais específica para jogos, mas nada impede que alguém faça uma série animada em versão de pixel. Se você já jogou jogos da época de 80, 90, como Street Fighter, Metal Slug, Megaman, ou já brincou com máquinas de fliperama, com certeza você já teve contato com este tipo de animação.
Finalmente chegamos a animação tradicional, também conhecida como animação clássica ou animação por células. Sendo a forma mais antiga de animar conhecida, é um tipo feito frame a frame, ou seja, cada quadro da animação é totalmente desenhado em um papel a mão, como apresentado na mídia acima. Trata-se de uma modalidade manual na qual o animador precisava ilustrar quadro por quadro do filme, em um papel vegetal (papel transparente ou célula). O processo, muito detalhado e totalmente manual, era demorado e cansativo, levando anos para que uma animação com pouco mais de uma hora de duração ficasse realmente pronta, independente do tamanho da equipe presente para produzi-la. Esse tipo de animação foi utilizado em filmes como Branca de Neve e os Sete Anões, de 1937.
Avançando um pouco mais no tempo, encontamos a popular animação em 2D, técnica que usa os mesmos princípios que a animação tradicional mas de uma forma digital, mais evoluída e tecnológica, ganhando-se mais agilidade e tempo de produção com algumas facilidades que os softwares de animação digital proporcionam. Neste modelo, os personagens são ilustrados com “esqueletos” ou linhas modificáveis que, conforme editados, ganharão movimento, embora continuem a ser imagens chapadas, sem profundidade, técnica chamada de cut-out. Para o uso dessa técnica, entretanto, o animador não necessariamente precisa ser um bom ilustrador, uma vez que os processos podem ser feitos por pessoas separadas. Seu principal objetivo é criar personagens, roteiros sequenciais (storyboards) e fundos de ambiente bidimensionais. A Princesa e o Sapo, lançando em dezembro de 2009 é um grande exemplo desse tipo de animação.
Vamos falar da técnica mais famosa e amada nos dias de hoje: animações em 3D! Sendo a animação mais popular nos últimos anos, foi adotada pelos principais estúdios de animação como a Disney, Pixar, DreamWorks e muitos outros. Assim como o 2D, essa técnica é criada de forma digital, porém seguindo o mesmo critérios da animação clássica. Sua produção é extremamente complexa, detalhada e demorada, exigindo maior habilidade de seu animador. Portanto, é mais cara. E com um mundo bem vasto, irei poupa-los do passo a passo gigantesco desse tipo de animação aqui. Mas para resumir, a animação 3D é um tipo de animação criada a partir de imagens geradas por um computador, onde, através de cálculos matemáticos, é possível dar forma aos personagens, cenários e objetos, bem como editar seus movimentos, iluminação e o posicionamento da câmera. É atualmente o tipo de animação mais utilizado no mundo para filmes e algumas séries, além de ser utilizada também em simulações e muitos filmes gravados com pessoas reais. Avatar levou o jogo a outro nível com câmeras criadas exclusivamente para este filme que inovou a forma como o mundo via o cinema.
Agora, a última mas não menos importante, a fantástica Stop Motion! Essa modalidade é com certeza uma das mais populares no público infantil atualmente e particularmente, a minha favorita. Também conhecida como stop frame, é uma técnica na qual se utiliza vários materiais reais para criar seus personagens. Os animadores manipulam fisicamente os objetos, fazendo parecer que esses objetos se movem por conta própria. Em outras palavras, é uma sequência precisa de quadros que são reproduzidos criando uma ilusão de ação e movimento. Essa sensação de movimento é, na verdade, uma ilusão de ótica: nosso cérebro interpreta essas mudanças contínuas, normalmente de 12 quadros por segundo ou acima, como movimentação. Quer alguns exemplos de filmes famosos que possuem stop motion? Aqui vai alguns na qual tenho absoluta certeza de que você conhece no mínimo um deles: O Estranho Mundo de Jack (1998), A Fuga das Galinhas (2000), A Noiva-Cadáver (2005), Coraline e o Mundo Secreto (2009), Frankenweenie (2012) e diversos outros filmes.
Para concluir, queria dizer que apenas citei seis técnicas de animação mais famosas por aqui, mas certamente dentro da história ampla cinematográfica de animações possuem muito mais modalidades, porém nem tão populares assim como as que eu trouxe.
Cada modalidade que expus aqui vai muito mais além do que minhas razoáveis palavras na tentativas de uma explicação puderam fazer. Dentro de cada assunto aborda todo um processo complexo e abundante, que se eu fosse parar para explica-los detalhadamente o passo a passo aqui, esse artigo ficaria demasiadamente enorme.
Espero de coração que tenham gostado do meu primeiro conteúdo, tentei resumir ao máximo e trazer à pauta apenas o necessário! :)
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