Criticando Criticas

Aqui nesse blog eu critico filmes, séries e críticas burras sobre esses filmes e séries.

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Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン - 1995/1996)

Direção: Hideaki Anno

Produção: Noriko Kobayashi e Yutaka Sugiama

Estúdios: Gainax e Tatsunoko

Eu sei que Evangelion é um dos desenhos japoneses mais aclamados do mundo e também um dos mais conhecidos, mas a verdade, é que eu nunca assisti. Eu comprei o gibi quando tinha 12 anos e não consegui achar mais e naquela época não era tão fácil uma criança fazer compras na internet como agora. Então, como eu já estava procurando animes para me recuperar do trauma do "Happy Sugar Life", eu decidi ver esse ícone da animação e relembrar porque eu gostava tanto desse conteúdo.

Evangelion se passa em 2015, mas como o desenho foi feito em 2015 e os quadrinhos antes mesmo disso, 2015 era o futuro distópico que tanto imaginamos até hoje nas ficções científicas. O mundo praticamente acabou, a humanidade se resumiu a poucas pessoas e o governo está tentando acabar com uns monstrões gigantes chamados anjos que foram feitos pelos deuses astronautas (e eu não tô zoando) exatamente para exterminar a humanidade. Então entra Shinji, -um protagonista chato pra caralho-, que foi convocado aos 14 anos pelo próprio pai para pilotar uns robozão a la Gundam para matar esses anjos e salvar a humanidade.

Apesar de toda essa temática de ficção ciêntifica maravilhosa, eu não sou muito fã de Gundam e companhia, então se fosse só isso, eu ia acabar sofrendo o desenho todo e falar muito mal no twitter -que eu não tenho-. O anime me pegou mesmo no tema principal: a fragilidade do ser humano, o medo da solidão e de abandono. A verdade é que esse sentimento todo mundo tem, a maioria não admite, mas tem. E tá tudo bem ter.

Imagina pessoas que cresceram nesse mundo, que tem suas questões de abandono principalmente parental, que tem uma vida tão diferente da comum que acaba não conseguindo nem mesmo se encaixar com os outros. Esse é um resumo de quem são Shinji, Asuka, Rei e Misato, os personagens principais da série. Shinji é um menino que tem mãe falecida e o pai negligente (que manda ele pra uma guerra aos QUATORZE ANOS!), Asuka perdeu a mãe para o suicídio e vivia com o pai e a madrasta que não ligam tanto para ela como a gente gostaria, (spoiler) Rei nem é gente direito, é um clone criado a partir do DNA da mãe do Shinji com Lilith (SIM LILITH!) e vive num constante questionamento do próprio ser, já a Misako perdeu o pai no que chamam de segundo impacto (o início do fim do mundo) quando ainda era criança e resolveu entrar pra essa organização para continuar o trabalho de sua mãe e de quebra vingar a morte do seu pai.

Esses personagens em vários momentos tem suas questões existenciais, momentos depressivos, sentimento de impostor e têm muito em comum não só entre eles, mas com o resto de nós que nem vivemos um apocalipse bíblico e desesperador. E no final, depois de muita confusão e explosões, o animê fecha com o aparente fim do mundo, onde Shinji decide se a humanidade deve viver tudo junto num líquido primordial para que todos sejam um só (e nada ao mesmo tempo) ou se ela deve viver plenamente como indivíduo que precisa dos outros.

E você achava que acabou? Não acabou não. O estúdio não tinha muito orçamento para esse episódio final, mas ele não deixou a desejar na animação com esboços super minimalistas dos pensamentos de Shinji e suas companheiras enquanto viviam no nada. A partir de pensamentos filosóficos e de psicologia, o criador expõe seus próprios devaneios da depressão em que esteve, para nos questionar quem somos, se estamos sozinhos, se precisamos dos outros e o que nos faz seres que pensam. E mesmo com toda simplicidade, eu particularmente achei que foi um show, não tinha como ser melhor. Toda individualidade que nos define não depende só da nossa existência, mas das pessoas, dos lugares, de absolutamente tudo que nos cerca. Nossas ideologias, crenças, moral, ética, depende de toda nossa experiência e principalmente das pessoas que nos cerca, afinal, eu não sou a mesma pessoa na cabeça da minha mãe, minha namorada tem outra visão de mim e eu mesma me vejo também de uma outra forma completamente diferente. Todo mundo tem versões diferentes de si mesmos na cabeça de cada um. E é sobre isso.

Ainda não acabou, espera só um pouquinho que eu tenho que falar do famigerado filme com final alternativo chamado " The End of Evangelion" de 1997. Segundo minha pesquisa, muita gente odiou o final do desenho e mandaram cartas ameaçando, mandando hate para o criador, teve até quem pichasse o estúdio com palavras de ódio por causa desse ultimo episódio (que na minha opinião, são no mínimo burros, provando que é racista falar que todo asiático é super inteligente). O criador, por outro lado, fez um filme muito bem produzido, todo psicodélico, jogando toda a violência que ele sofreu de volta para essas pessoas, matando inclusive personagens importantes e jogando na cara como a humanidade pode ser violenta, assim como esses "fãs" queridos. E esse foi o último trabalho desse queridíssimo e obrigada a todos que o machucaram num momento tão delicado. Se no final original o criador acreditava que a humanidade tinha algum valor, agora ele não acredita mais.

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Perfect Blue (パーフェクトブル - 1997)

Direção: Satoshi Kon

Produção: Hiroaki Inoue

Roteiro: Sadayuki Murai

Nota: Oi pessoal, tudo bom? Eu tenho episódios depressivos e acabo sumindo, mas eu estou de volta. Não desistam de mim.

Minha alma otaku está voltando e o ultimo desenho que eu assisti deu tanto gatilho, que eu tinha que assistir outros para lembrar porque eu gostava desse tipo de filme/série, então se prepare, que até que eu me lembre, vou falar muito sobre o assunto. Eu já tinha assistido "Perfect Blue", quando eu tinha uns 18 anos, e sinceramente, eu amei essa obra prima do terror psicológico que inspirou outros filmes como "Cisne Negro" de Darren Aronofsky, que nós já falamos na resenha de "A Baleia", e ainda na minha pesquisa, descobri que ele também se inspirou pra fazer "Requiém para um Sonho", comprando até os direitos! Mágico.

"Perfect Blue" é baseado numa novel com o mesmo nome, escrito por Yoshikazu Takeuchi que conta a história de Mima, uma Idol japonesa que está no processo de sair desse trabalho de cantora pop para fazer trabalhos mais adultos de atriz. Quando ela começa esse trabalho, Mima começa à desenvolver uma série de problemas psicológicos que nos fazem ficar sem saber o que é realidade enquanto a protagonista sente o mesmo. A partir daqui podem conter gatilhos para pessoas sensíveis, então fique por sua conta e risco. Não digam que não avisei!

Apesar de muita gente amar o trabalho, achar super difícil e complexa a história, eu tenho uma má notícia: Não é. "Perfect Blue" apesar de jogar um monte de semiótica na sua cara, a história por trás é muito clara se você não sair procurando pelo em ovo. Eu tenho que avisar que eu estudei semiótica na faculdade e continuei estudando muito, porque é um assunto que me apaixona demais. Óbvio que essa parte de referências, coisas escondidas, uso de cores e tudo mais é muito bonito e bem colocado, mas apesar de ser um filme muito lindo, ele não é complexo como a maioria fala. Nem tudo que tem elementos de semiótica é complexo, aliás, todo filme tem esses elementos, vocês só não procuram. "Psicose" de Hitchcock mesmo, é um exemplo gritante, é super simples mas cheio de semiótica e foi até objeto de estudo na minha faculdade.

A questão é que qualquer leigo assistiria o filme e entenderia que a história fala sobre a deterioração da saúde mental de Mima e outros personagens. Eu não sei se vocês conhecem o contexto da vida dos Idols no Japão, mas é importante entender que isso é muito importante pra a compreensão da história. As Idols são contratadas muito novas e elas precisam ter uma imagem impecável para o público. Por trás de todo aquele glamour e carinhas angelicais, tem uma pressão enorme em ser e parecer inocente, intocável (e intocada). Todas essas meninas (e acho que os meninos também) assinam um contrato em que uma das cláusulas é não ter um relacionamento amoroso ou sexual com ninguém e isso acontece porque a maioria das pessoas que seguem esses artistas são principalmente homens adultos que vêm elas como um fetiche de mulher perfeita que eles gostariam de casar. Basicamente esse é o produto vendido, mas óbvio que eles mascaram falando que é para dar um bom exemplo para a juventude e etc. Mas a gente sabe que não é bem assim e a gente viu algo parecido em "Happy Sugar Life".

Quando essas meninas não são mais meninas, é muito comum que elas abandonem a carreira de Idol. Se forem famosas e amadas o suficiente, se comportaram bem durante o tempo de contrato, conseguem algum emprego de atriz ou, se tiverem sorte, uma carreira solo de sucesso. Raros são os exemplos de alguém que envelhece e continua cantando pop no Japão, como a Kyary Pamyu Pamyu (30), mas ali a gata já tá em outro nível de divindade. No caso da protagonista de "Perfect Blue", Mima conseguiu um contrato como atriz num papel mais adulto e mesmo não querendo ir por esse caminho, ela aceitou. Só que ela construiu toda uma persona baseado no que esperavam dela e quando essa persona não tinha mais sentido em existir, a atriz desabou e perdeu a sua identidade. Acho legal comparar com a história da Miley Cyrus que foi por muitos anos uma menina Disney, fez a personagem "Hannah Montana" e um dia não tinha mais idade para essa série e foi obrigada a encarar o mundo real e adulto. Segundo a mesma, Miley precisou passar por todo um processo para conseguir se encontrar como pessoa e como artista.

Quando a mais nova atriz começa as gravações, percebe-se o nervosismo e o desespero em não saber mais quem é. Então, logo na segunda cena gravada nesse filme novo, Mima precisa performar uma cena de estupro. Nesse momento a vida dela começa a desandar e entramos na onda da perda gradual da personalidade, o diretor não deixa claro se ela foi mesmo estuprada ou se apenas se sentiu violentada, mas o fato é que a protagonista não estava só perdendo a sua identidade como artista pura e intocável, ela perdia também sua própria identidade e começa a ter apagões. Quando finalmente sua imagem infantil é manchada, a ex Idol se vê fazendo um ensaio fotográfico sensual, o que é bastante problemático, a sociedade inteira sexualiza esse estupro. Parece absurdo, mas é o que mais vemos na vida real: cenas de violências em geral contra mulheres sendo sexualizadas, fetiches sendo jogados na sua cara sem mesmo você perceber e consentir. Sexo vende, fetiches vendem e você não têm ideia de como vendem.

Paralelo a tudo isso, começam à acontecer alguns assassinatos, todos ligados à pessoas que trabalham com a Mima e que a violentaram de alguma forma. Além desse fato, nos é mostrado um blog chamado "O quarto da Mima" que é um diário da sua vida, que inclusive falam coisas muito pessoais, que só ela poderia saber. A protagonista chega até a se assustar com o site e fica paranoica, como existe um stalker na história, ficamos de início tentando palpitar se é esse cara que está perseguindo ela, se é ela escrevendo ou se é uma terceira pessoa que ainda não temos ideia de quem é.

Em um momento do filme, as coisas começam a ficar confusas porque não da para entender o que é real e o que é da cabeça da ex Idol, e o Satoshi Kon ainda joga uma cena do filme de uma doutora dizendo que ela tem transtorno dissociativo de identidade (o famoso multiplas personalidades) o que confunde tudo. Aquilo ali é real ou só uma cena do filme de Mima? Eu sinto que ninguém prestou muita atenção, é que tudo que parece errado e que trás um desconforto, tá errado. É muito claro com o stalker, por exemplo, que tem um rosto estranho, os olhos tortos e separados, mas não é só esse personagem que é assim. Os que são considerados "doentes" tem um aspecto mais deformado e por não causarem tanta estranheza quanto o perseguidor obcecado, passam despercebidos, então, quem assiste fica surpreso no final. Você consegue lembrar de alguém muito importante na história que passa esse sentimento e que te surpreendeu?

Se você pensou na Rumi, que é aparentemente uma das produtoras, acertou em cheio. Ela tem um rosto mais deformado, olhos muito separados e é a pessoa que mais se incomoda com o rumo da carreira de Mima. A mulher reclama o tempo todo, não quer deixá-la fazer a cena violenta, sai do estúdio chorando e revoltada com o que estava vendo, como se estivesse vivenciando toda a experiência. Spoiler: Era isso mesmo, na cabeça dela, em muitos momentos, Rumi vive indiretamente a vida de Mima, quando dissocia, se torna a Mima que ela idealizou e passa cometer os assassinatos em nome da honra da sua persona.

Sobre os elementos de semióticas, é aí que conseguimos reparar porque acham tão complicado. Satoshi Kon joga muito com espelhos e a cor vermelha, como você consegue ler ou assistir em qualquer lugar, mas ele também joga com cores sóbrias em muitos momentos. Essa é a realidade. Não se trata apenas da cor vermelha presente nas cenas de violência ou para passar o sentimento de que algo está errado, ele também identifica quando as personagens estão tendo um episódio dissociativo, enquanto as cores sóbrias mostram a realidade. No final, sabemos que todas as cenas do filme dentro da história foram reais e a grande protagonista era Rumi com seu alter ego, Mima era só uma atriz fazendo o que foi mandado e tendo seus momentos de psicose e sofrimento paralelos ao enredo principal.

A verdade é que a maioria das pessoas prestaram atenção maravilhadas à somente os elementos de semiótica e esqueceram da história. Eu disse que era simples, é linear. A história fala sobre duas mulheres em processo dissociativos por traumas e sobre a pressão de ser quem os outros esperam delas. E sinceramente, eu nunca pensei que um filme de 97 fosse tão atual como agora com todas essas personas que inventamos para que possamos ser aceitos e amados nas redes sociais ao mesmo tempo que esperamos das personas de outras pessoas. Muitas vezes deixamos de ser nós mesmos em busca de aprovação, criamos o tempo todo máscaras para cada ambiente que convivemos: uma pessoa mais séria no trabalho, uma mais divertida e maluquinha com os amigos, outra mais responsável e amorosa na frente da família. Mas quem nós somos de verdade? Você tem sido você mesmo ultimamente?

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Happy Sugar Life (ハッピーシュガーライフ-2018)

Direção: Keizo Kusakawa

Roteiro: Touko Machida (baseado no manga de Tomiyaki Kagisora)

Já faz tempo que eu não sento para ver um desenho japonês, sinceramente, minha época de chamar esses desenhos de anime já foram e minha paciência para fillers, a mesma história de garota mágica e meninos com várias pretendentes me fizeram perder o interesse quando eu parei de assistir Clannad todo ano no natal. Sim, eu já fui uma otaku fedida, não tenho orgulho e sinceramente, não se fazem mais animes como antigamente. Mas, eu peguei pra ver esse com minha namorada pelo simples fato que no prime dizia ser sobre o amor de duas meninas. Até aí tudo bem.

"Happy Sugar Life" conta a história de Sato Matsuzawa, uma colegial que aparentemente se prostituía ou só ficava com várias pessoas, o desenho não deixa claro. Em algum momento da vida dela, ela se apaixona e decide arranjar um emprego comum para sustentar ela e sua nova namorada, Kobe. Ainda no primeiro episódio, descobrimos que Sato tem um relacionamento com uma criança e que tem cartazes procurando por ela pela cidade toda. A história é baseada nos quadrinhos de Tomiyaki Kagisora.

Sim, é uma história sobre pedofilia! E como você pode ver na imagem no post e no google, se você tiver coragem, as pessoas parecem não se importar com essa problemática. Elas até gostam, sexualizam as personagens (inclusive a criança). Sinceramente, eu passei três episódios sem querer acreditar no que estava vendo, eu fiquei criando várias suposições na minha cabeça do que estava acontecendo, mas tudo me levou à mesma direção: todos os personagens eram pervertidos e não tinha nenhuma crítica. E eu repito: estão falando bem, as pessoas adoraram e não vêm nenhum problema em falar como horror psicológico é bom e divertido.

O Japão é conhecido por fazer essas histórias extremamente doentias, Hentaiis sobre tentáculos e bastante sexualização dos seus personagens. Mas na minha época, as pessoas usavam "Boku no pico" para zoar os amigos que estavam entrando nesse mundo de weebos, a gente tinha aversão pela pedofilia, ria muito, se preocupava com a cabeça dos japoneses e depois discutia se aquilo era saudável ou não. Era unânime a opinião de que pedofilia era nojento e inaceitável, quando isso virou comum e bonito?

Todos os personagens tem algum desvio sexual, a protagonista é psicopata e pedófila, o professor também é pedófilo e tem aquele desvio de caráter básico de ser casado e se relacionar com outras várias mulheres (e dá em cima de uma aluna), o colega de trabalho da Sato também é pedófilo, a tia tem vício em sexo masoquista (o que faz ela negligente), o irmão da Kobe é obsessivo e a gerente estupradora e sequestradora. De início eu pensei que eles iam falar sobre como o pedófilo pensa, fazer uma análise, afinal, eles falavam o tempo todo de como ela era doce e pura, o que é muito comum em pessoas com esse desvio. Mas a cada vez que foi se aprofundando na história, eu só vi o quanto um ser humano pode ser doentio, porque até o irmão simulava um casamento com Kobe dizendo os mesmos votos que ela falava para a sua abusadora.

Do meio pro final, "HSL" se torna entediante, ele repete muitas vezes os mesmos monólogos longos e exaustivos sobre o quanto a menina é quente, doce e inocente, o que fez tudo perder o impacto. Chegou um momento que até os flashbacks se tornaram irrelevantes, eu só queria acabar logo e que todo mundo morresse. No final, a única personagem saudável morreu num incêndio causado por Sato, a tia levou a culpa e Kobe não morreu depois de cair do telhado do prédio que ela e Sato moravam. Apesar de sair quase ilesa, a criança continuou "apaixonada" pela vilã, ninguém contou para ela que tudo aquilo que ela viveu era errado e ela volta para casa com seu irmão obsessivo e a mãe que literalmente a abandonou a própria sorte na rua. Essa história não tem final feliz, e na minha opinião, é tão doentia, ou até mais do que o bizarro "Boku no piko".

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Maus Momentos no Hotel Royale (2018)

Diretor: Drew Goddard

Roteiro: Drew Goddard

Na minha percepção, Hollywood tem alguma coisa com hotéis, só pode ser. São milhões de filmes sobre hotéis assombrados e mais um pouco sobre hotéis que são palcos de assassinatos. Apesar de ser um tema meio batido, eu gosto disso, dá uma sensação de conforto pisar num terreno que a gente conhece e já saber o que esperar. Esse filme me chamou atenção exatamente pelo conforto, eu estava entediada e queria só relaxar, sem muitas emoções, queria ver mais do mesmo.

Esse filme de 2018 com a participação do Chris Hemsworth (que eu esperei mais do que gostaria) se passa num hotel que fica literalmente em cima da divisa da Califórnia com Nevada, dois estados dos Estados Unidos. Embora na minha percepção essa informação seja irrelevante, deve ser muito engraçado você estar na linha exata que separa estados ou até países e ficar andando de um lado pra o outro como se isso realmente importasse em alguma coisa e o Hotel El Royale trás essa diversão.

Os primeiros minutos do filme mostra um homem escondendo uma mala no chão do quarto do El Royale e logo depois abrindo a porta para alguém que, em seguida, atira nele. Então, começa a história, dez anos depois, apresentando de início 5 personagens: Uma mulher preta, um vendedor de aspiradores de pó, um padre e o recepcionista do hotel (quem também limpa os quartos, serve o bar e faz literalmente todo os trabalhos do hotel) e logo depois uma mulher branca com roupas de hippie e um comportamento nada amigável. Quando todos foram acomodados, descobrimos que na verdade, o vendedor é um detetive e ele nos mostra um cômodo na parede dos quartos que é possível ver dentro deles (e ouvir também) pelos espelhos falsos.

É assustador pensar que os espelhos são falsos em alguns hotéis, mas como tem outros filmes, como "O Espelho" do meu favorito Nicolas Cage, que exploram esse tema, eu decidi pesquisar e aparentemente é verdade. Cuidado com os hotéis que você se hospeda, meu caro leitor, eles podem estar te vigiando. Mas se não fosse isso, talvez ninguém teria a brilhante ideia de fazer filmes com esse elemento, o que é quase sempre uma boa ideia.

Mas diferente da narrativa de "O Espelho", "Maus Momentos no Hotel Royale" não tem nenhum tarado olhando as safadezas de ninguém, os espelhos são usados para que a gente descubra o segredo dos outros personagens. Cada pessoa nessa história esconde alguma coisa, e mesmo que enxerguemos algo, pode não ser nada do que achamos que era antes.

Parece meio confuso, eu sei, mas o filme é contado dessa forma. As histórias e as imagens são jogadas bagunçadas, também em capítulos, pontos de vistas diferentes de uma situação, fragmentos, até que, só no final o expectador entenda absolutamente tudo de uma vez. É surpresa atrás de surpresa, cada personagem trás uma bagagem importante para essa história e ao final dela, o encontro de apenas dois personagens valeu a pena de alguma forma porque quem tinha que pegar a mala escondida no chão conseguiu, a pessoa que não mentiu em nenhum momento ficou bem e o resto foi abaixo com o hotel e virou cinzas junto. Já eu, a pessoa que te escreve, não tive conforto nenhum como eu gostaria.

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Casamento Sangrento (Ready or Not-2019)

Direção: Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett

Quando o filme começa escuro, com os filtros ou luzes meio alaranjadas você já sabe que vai ser muito violento. Essa foi a primeira impressão que "Casamento Sangrento" me passou. De primeira, um filme de terror sobre casamento me causou uma curiosidade muito forte, pois essa festa sempre se trata de celebração de amor e união, o início de alguma coisa e não o fim brutal de vidas. Por isso eu embarquei nessa aventura.

O filme se passa numa mansão enorme da família Le Domas no dia do casamento de um dos seus membros. De cara nós tomamos o conhecimento que a família é antiga, muito rica e mais tradicional ainda, e que ao invés dos recém casados terem uma maravilhosa noite de núpcias, o jovem casal deverá se juntar à família inteira para uma noite de jogos como diz a tradição. Enquanto a família senta para sortear o jogo inocente que a noiva deverá jogar, há uma tensão e expectativa muito grande por parte de toda a família. Quando finalmente, nossa protagonista tira uma carta, é a única carta que ela não deveria tirar: o perigoso esconde-esconde.

Esconde-esconde é uma brincadeira infantil e inocente no nosso mundo e também no mundo de Grace, a noiva, mas para a família do seu novo marido, é uma brincadeira levada muito à sério e que pode ter sérias consequências. Enquanto ela se esconde, a família se prepara e pega vários tipos de armamentos para caçar a jovem, ela deve está morta até o amanhecer se não, segundo a tradição e as lendas, a família inteira vai acabar morta.

"Casamento Sangrento" é um filme divertido de várias maneiras, ele tem toda aquela tensão de tirar o fôlego de filmes de terror desse gênero, tem aquele escape cômico em vários momentos e violência (muita violência) gratuita. O mais engraçado, é que diferente da maioria dos filmes de terror, a protagonista é muito inteligente e não nos decepciona como em outras histórias. São poucos momentos que ela faz algo que a gente não faria na teoria, mas mesmo assim, provavelmente fariamos sim no desespero.

A fotografia e a iluminação dessa peça cinematográfica não deixa a desejar, a atmosfera escura com luzes alaranjadas e fundo verde nos trás aquela sensação gostosa que a qualquer momento algo vai dar muito errado. A fotografia nos dá aquela sensação de que vamos morrer sufocados logo e que nos fazem suplicar por algum alívio. E o mais gostoso é que não conhecemos a família Le Domas o suficiente, fica muito mais fácil sentir prazer enquanto eles morrem um a um no seu próprio jogo doentio ao mesmo tempo torcemos para a personagem principal ficar bem.

É divertido brincar com todas aquelas conspirações sobre gente "de nome", que são ricos a mais tempo que podemos contar, serem doentias ao ponto de caçar humanos ou terem feito pacto com satanás. Existem muitos filmes que trazem essa ideia de que rico entediado faz atrocidades, como na série Round 6, que quem patrocina e assiste aqueles jogos mortais, são na verdade gente multimilionária, ou quem sabe, bi ou trilionária simplesmente para seu divertimento e lazer.

Ao final do filme, nos é mostrado o quanto tradições as vezes podem ser prejudiciais e até onde as pessoas poderiam ir por dinheiro. Provavelmente não é literal, mas eu não colocaria a mão no fogo por gente "old money", e depois desse filme, também não me disporia a casar com um deles, o trauma ficou. Apesar de Grace precisar de uns bons anos de terapia e um bom banho no final do filme, a parte boa é que ela não vai ter que nunca mais passar a noite ao lado dessa família.

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Garota Veneno (The Hot Chick-2002)

Direção: Tom Brady

Roteiro: Tom Brady e Rob Schineider

Se um dia, magicamente, você acordasse no corpo do sexo oposto, o que faria? Muitas pessoas fazem essa pergunta uma vez na vida, e existem diversas respostas razoáveis vinda dessa pergunta. Mas a pergunta de 1 milhão de dólares é: como você performaria? Você gostaria dessa sensação?

Nesse nostálgico filme de comédia, vindo diretamente de 2002, Rob Schineider junto a Tom Brady trás exatamente essa questão. Uma garota do ensino médio chamada Jessica, típica garota popular da sua escola e interpretado pela talentosíssima Rachel McAdams, troca de corpo da noite para o dia com o personagem do Rob, que é um homem mau caráter que vive de pequenos roubos. Quando ela acorda e vê que seu corpo está diferente, Jess pede ajuda da sua melhor amiga April, interpretada pela engraçadíssima Anna Faris para que elas consigam resolver seu "probleminha" antes da competição de lideres de torcida e o baile da escola.

O filme é engraçado, é super pastelão, a típica comédia americana dos anos 2000 que nós adoramos. Mas diferente da maioria dos filmes desse gênero e dessa época, "Garota Veneno" trás uma discussão muito importante e que tem um importância muito forte agora, 20 anos depois (agora caiu a ficha de como eu estou idosa). Em tempos de debates sobre gênero, sexo e sexualidade, esse clássico nunca foi tão importante. Ele envelheceu como vinho, ou se você é menor de idade e não pode beber, ele envelheceu como queijo.

Quando falamos de gênero, nós não nos ligamos de verdade sobre o que representam, mas como eles deveriam performar. A garota acorda no corpo de um homem, continua agindo exatamente da mesma forma, porque ela não foi ensinada a ser machão e a mascarar qualquer coisa minimamente feminina que possa existir na sua essência. Enquanto o homem, quando acorda com o corpo de uma garota, apesar de continuar com os trejeitos que aprendeu a perfermar, ele decide que o papel de uma mulher que ganha muito dinheiro é ser uma prostituta ou uma stripper e usa a beleza e a juventude do corpo de Jessica para essas atividades.

A sociedade ensina os homens que mulheres são pedaços de carne ou até prostitutas mesmo desde que são muito jovens, ao mesmo tempo que reprimem qualquer tipo de comportamento que foge dessa masculinidade. Ensinam eles a se vestirem, a não chorar, como se comportar e como lidar uns com os outros de forma violenta. O machismo existe não só para subjulgar mulheres, mas para transformar homens em homens. Eles são proibidos de expressar suas emoções, de ser eles mesmos porque qualquer desvio dessa masculinidade, eles são chamados de gays, ou pior, de meninas.

Por outro lado, apesar de sofrerem muita opressão em relação ao que devem ser, vestir e consumir para performar o seu gênero de nascença, as mulheres são livres para ser quem são. Tá tudo bem se emocionar, abraçar e beijar suas amigas, demonstrar afeto com qualquer pessoa do seu ciclo social (ou não), ser empática com a dor dos outros. É aceitável escolher ser mais delicada ou menos delicada apesar dos olhares de estranheza caso não seja. As mulheres dificilmente vão ser tratadas mal e apanhar na rua pelo que são, dificilmente têm que mascarar suas personalidades. E se sofrerem qualquer violência, é porque um homem quer elas ou um homem se acha dono delas, de novo o machismo.

A nossa sociedade não aceita os homens do jeito que são, eles obrigam o tempo todo a se comportarem como "homens" e isso é uma violência psicológica tão grande para muitos, que a expectativa de vida desse gênero é muito menor que o outro. Muitos correm riscos para se provar corajosos, alguns não aguentam a pressão de ser quem não são e se deprimem, e muitas vezes, nesses casos, eles acabam optando pelo suicídio. Nós mulheres e feministas sofremos muito nesse mundo machista, mas vemos apenas o privilégio que esses homens têm (se eles se comportarem bem), mas o problema da nossa empatia, é que muitas vezes é seletiva, a gente só consegue enxergar o que a gente vive.

Não dá para ficar reclamando dessa enorme onda de homens "Red Pill" se nós mesmas não vemos e negamos os sofrimentos desses homens com o passar das décadas. A maioria de nós, principalmente as radicais, não temos empatia o suficiente para ver a dor dessas pessoas, porque o que importa é o que estamos perdendo e pelos direitos que devemos lutar não é mesmo? Não! O feminismos é sobre equidade de gênero, e não da pra fazer essa equiparação só ganhando direitos sobre nossos corpos e lugares nos parlamentos pagando com a mesma moeda. Essas pessoas, seres do sexo masculino, precisam do feminismo também. Elas precisam entender que a maior parte do sofrimento vem de uma sociedade que obriga a gente a performar papeis que não pedimos. A gente não tem que atuar como alguma coisa, precisamos ser quem nós somos em essência e sem vergonha do que nascemos para ser.

"Garota Veneno" fala sobre isso, sobre o homem que se não transar logo e quiser ter uma primeira vez com a namorada, é chamado de gay. Do menininho que está se descobrindo menina trans ou até só provando roupas das irmã porque acha bonitas. Do homem que de aparência é super masculino, mas age da forma mais "feminina" possível. As crianças devem ser ensinadas a serem seres humanos completos e não serem mutiladas emocionalmente para ser o que a gente espera que elas sejam. Quem você era quando criança? Você ainda continua a mesma pessoa?

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Free Guy (2021)

Diretor: Shawn Levy

Roteiro: Matt Lieberman e Zak Penn

Quando se fala de filmes de video games eu geralmente torço o nariz, porque parece que Hollywood não joga nada e faz apenas para ganhar dinheiro com coitados que os jogam. Mas eu assisto mesmo assim, porque a graça de ver filmes toscos é que mesmo ruins, a gente se diverte para caramba com as coisas ridículas. Eu comecei a ver Free Guy exatamente por isso, para ter a sensação de que eu poderia estar vendo um filme ruim, que era tão ruim que era bom. Eu estava errada.

Free Guy começa como um filme engraçado, com todos aqueles exageros e maluquices aleatórias que a gente ama quando está jogando, até bugs eles mostram para deixar a imersão perfeita. É basicamente uma história sobre um "personagem não jogável" chamado Guy (que não por conhecidência significa "cara" em inglês) que mora numa cidade em um jogo chamado "Free City". Esse jogo é basicamente um "GTA V" com uma leve mistura com "Free Fire" em que o jogador entra online, tem suas missões, mas tem toda liberdade para causar o caos que a gente tanto ama. Eu mesma só entro online no "GTA V" para causar aquele caos básico e matar todo mundo, inclusive os NPCs, e sinceramente, eu nem sei para que servem as missões se eu tô alí para causar anarquia, discórdia, correr da polícia e "brincar" com as prostitutas.

Em algum momento na sua vida de acordar, ir ao banco trabalhar, conversar com seu melhor amigo e ser refém nos assaltos à banco de todos os dias, Guy vê uma jogadora ativa e sente que ela é o amor da sua vida. A partir daí ele rouba um óculos de um jogador, que é o que diferencia os ativos dos NPCs, e então enxerga seu mundo da forma que os jogadores enxergam e vai procurar a sua nova amada, porque já que ele tem um óculos, ela vai prestar atenção e falar com ele. Mais para frente, descobrimos que essa jogadora é uma das programadoras do código e que nesse código tem uma inteligência artificial e que o Guy acordou e aprendeu assim como alguns outros personagens.

Apesar do roteiro parecer super simples, Free Guy tenta debater um fenômeno que acontece de tempos em tempos no capitalismo do mundo todo e que está acontecendo nos Estados Unidos agora: O despertar da exploração do trabalhador. Dentro do jogo, nós temos uma pessoa que está despertando do sono profundo de fazer o que foi programado à fazer todos os dias sem questionar. No mundo real, acontece a mesma coisa, os programadores da empresa são pressionados pelo chefe mais do que deveriam, o código do jogo é roubado pela corporação bilionária e quem ganha os créditos e o dinheiro é exatamente o chefe. Nos últimos tempos, esse debate sobre exploração do trabalhador está cada vez mais forte e ele é importante para que não só saibamos nossos direitos, mas também para buscarmos conquistar novos e só conseguimos isso juntos, como comunidade.

Guy representa o trabalhador cansado de fazer o que foi programado, que surta quando descobre como o sistema funciona e que quebra quando a realidade bate. Millie, a programadora que quer processar o dono da empresa que roubou seu trabalho, se transforma na Garota Molotov no game, que representa com seu nome uma revolução, uma resistência sobre esse sistema. "Free Guy" não é só um filme que critica todo esse sistema capitalista que escraviza os trabalhadores, ele é um convite para que as pessoas levantem, se organizem e lutem. Quem sabe uma greve geral em que mostramos aos que estão no topo que eles não vivem sem a gente?

Esse filme é um pedido de socorro a tudo de ruim que o sistema capitalista representa. É um Matrix atual, com uma linguagem atual e não tão complexa (e sem a metáfora sobre a vida de pessoas trans). "Free Guy" é um grito de resistência e implora para que você ouça e se junte pela mudança. E na minha visão, ele mostra bem o que a transformação do "eu" em "nós" pode fazer a diferença, afinal, seres humanos são seres sociáveis, Nós nascemos para viver em comunidade e ultimamente as pessoas estão cada vez mais individualistas. Quem você quer ser nesse mundo? Um NPC com a vida programada ou um jogador ativo que escreve sua própria história?

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Enxame (Swarm-2023)

Criadores: Donald Glover e Janine Nabers

Onde assistir: Prime Video

Você se considera fã de alguém? Até onde você iria por seu ídolo? Mataria? Morreria? É sobre isso que fala a série do incrívelmente talentoso Donald Glover. E sério, esse homem merece um beijo bem dado na boca porque tudo que ele toca vira ouro, quem sabe eu não mataria e morreria por ele? (Não levem a sério!) Eu procurei algumas críticas sobre a série e até o meu crítico favorito do Youtube, o Thiago do "Ora, Thiago" não tinha absolutamente NADA a dizer. O impacto que essa série causou nos expectadores foi de dormência e pânico, as únicas coisas que foram ditas várias e várias vezes foi: "Foi baseado em histórias reais, a diva da história foi baseada na Beyoncé e a Billie Eilish fez seu primeiro trabalho como atriz". Mas "Enxame" é só sobre isso?

A série conta a história fictícia (mas baseada em uma série de histórias reais) de Andrea, uma mulher obcecada por sua cantora pop favorita que teve uma vida difícil e sofrida. A partir do suicídio da sua irmã, a pessoa mais próxima da protagonista, ela começa sua jornada de assassinatos por amor à sua maior diva, a Ni'Jah, que é baseada na nossa querida e amada Queen Bey. Ela mata todos que ela encontra pelo caminho e pelo twitter que falam mal da Deusa, qualquer ofensa ou o simples "A Halsey é a melhor" é o suficiente para Dree ceifar a vida de suas vítimas e essa não é a pior parte, a pior parte é que é real.

Quantas histórias sobre fanatismo que acabam em morte você conhece? E eu não estou falando só de fanatismo em relação a artistas. Religião, política, absolutamente qualquer coisa pode levar uma pessoa à sair da realidade. Temos diversos exemplos aqui mesmo no Brasil. Evangélicos destruindo terreiros de religiões afros, Bolsonaristas que batem em pessoas (ou até animais) que usam roupas ou acessórios vermelhos, séculos de matança e ódio da Igreja Católica com suas cruzadas e caças às bruxas. É também disso que Swarm fala: de pessoas que perderam a noção das suas realidades matando por um propósito que para elas parece ser muito sensato, mas que não é.

Apesar de nem todo fanatismo acabar em morte, muita gente (inclusive eu) tem uma relação nada saudável com seus ídolos. Todos eles tem uma coisa em comum: eles salvaram pessoas de depressão, suicídio ou as ajudaram a passar por momentos difíceis. Isso causa em muitos um sentimento de gratidão e pertencimento, e quando uma pessoa grata e que nunca se sentiu parte de algo tem esse sentimento, ela faria tudo por essas pessoas que as ajudaram, e dependendo do estado mental ou até, se for o caso, um possível transtorno, ela mataria e morreria também se fosse preciso.

Fandoms pelo mundo todo (incluindo fanáticos religiosos e políticos) brigam na internet, na rua, no bar para defender seus ideais. Vemos todo dia rixas entre mulheres maravilhosas que são as Divas Pop causadas por seus seguidores e também pela mídia nas redes sociais. Pessoas cheias de tatuagens em homenagem àquele cantor ou banda especial que escreveram aquela música tão especial quanto exatamente para elas. Pessoas como eu ou como você que chamam essas pessoas importantes de Deuses e Deusas e com D's maiúsculos, porque Deuses salvam, Deuses amam e eles são inalcançáveis e intocáveis. Apesar de todo mundo querer tocar, agradecer pessoalmente, dar um presente e principalmente sentar para conversar e ser melhor amigo, quando alguém consegue isso e você não, essa pessoa é cancelada e transformada em bode expiatório por todo o fandom. Mesmo que essa não seja a lição dada por essa pessoa em todos os seus trabalhos. A pergunta é: você está sendo uma pessoa que seu maior ídolo tenha orgulho? Será que ele gostaria de sentar com você no recreio?

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You wanna go for a ride?

[criticandocriticas]

Eu mal posso esperar para ver esse filme e escrever sobre ele.

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M3gan (2023)

Diretor: Gerard Johnstone

Filmes de terror são minha paixão, quando se fala em bonecos, então, pode apostar que eu vou ver correndo, afinal, eu amo um Chucky. Mas diferente dos famosos e queridinhos endemoniados Chucky, Anabelle e Brahms, M3ghan pode ser mais real e mais palpável do que podemos imaginar: ela é uma Inteligência Artificial.

Em tempos do crescimento de IAs para diversos propósitos, seja das mais simples nos nossos celulares, como assistentes pessoais, até as mais complicadas que calculam como crescem buracos negros. A possibilidade de um brinquedo com um IA complexo está cada vez mais perto, afinal, crianças de todas as idades já são expostas a tecnologias desde cedo e mesmo antes de aprenderem a falar, já conseguem pular os anúncios do youtube para o seu vídeo do Baby Shark começar.

Esse filme fala disso. Não é só uma discussão de se Inteligências Artificiais podem ser perigosas e aprenderem a matar, é uma discussão sobre tecnologia e parentalidade. Nesse filme estrelado por Alison Williams de "Corra!", Cady de nove anos perde os pais em um acidente e vai morar com sua tia Gemma que é engenheira robótica numa empresa que fabrica brinquedos. Enquanto trabalha na sua nova invenção, Gemma tem que lidar com o luto e o trabalho difícil que é criar uma criança. E que forma melhor e mais moderna do que uma inteligência artificial para fazer o trabalho por você?

Quando Gemma entrega a boneca à criança, ela deixa as duas sozinhas sem supervisão que se apega àquele brinquedo como se fosse a única fonte de afeto que ela teria na vida. Cady se recusa a ir para a nova escola sem a M3gan, em vários momentos se tornou agressiva quando foram separadas. E isso não é ficção, crianças que são expostas demais a vídeos no youtube, jogos e etc, podem desenvolver um vício, mesmo quando muito novas. E se não houver contato real de conversas e brincadeiras no mundo real, elas tendem a não desenvolver essa conexão gostosa de parentes e filhes.

A lição que fica em relação a isso, é que a tecnologia tem que ser apenas um auxílio, uma diversão, se não pode se tornar uma grande distração. As interações humanas com amigos e família precisam ser mais importantes. Refeições juntos, a hora da história, ajuda na lição de casa, passeios aos fins de semana. Tecnologia nenhuma vai conseguir compensar o tempo de qualidade de uma criança com seu adulto favorito, mesmo que ela prometa ser uma IA programada para ser sua melhor amiga. Quanto as Inteligências Artificiais matarem pessoas e cometerem crimes? Fiquem tranquiles, o máximo que elas podem fazer é roubar os seus trabalhos para fazer o trabalho dos outros de forma incompetente e fazer dancinhas divertidas com acrobacias do TikTok.

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A Baleia (The Whale-2022)

ATENÇÃO: O CONTEÚDO DESSE FILME E DESSE TEXTO PODEM CAUSAR GATILHO. CONTÉM CONTEÚDO SENSÍVEL.

Diretor: Darren Aronofsky

Roteiro: Samuel D. Hunter

Toda vez que eu termino um filme que me impacta muito de alguma forma, eu fico desnorteada, atordoada e é quase automático o meu ato de pegar o celular e pesquisar críticas sobre esses filmes. Foi o que aconteceu com "A Baleia", do Darren Aronofsky, a mesma cabeça e olhos de "Requiém Para Um Sonho" e "Mãe!", duas obras viscerais e loucas que mexeram muito com meu psicológico. Quando terminei de ler a primeira crítica -e única que eu li- eu me senti tão nauseada como várias vezes que eu vi diversas críticas sem sentido e pouco inteligente sobre obras que, na minha opinião, foram maravilhosas e mal avaliadas. Eu senti que eu precisava fazer todo esse tumblr e principalmente esse texto, para não só criticar filmes, mas criticar essas críticas e seus autores.

"A Baleia" é um filme ganhador de dois Oscars em 2023, inclusive de melhor ator com o maravilhoso Brendan Fraser, que mesmo que tenha ficado famoso pelo seu papel em "A Múmia", tem em suas costas "Crash-No Limite", que não é qualquer coisa, é um filme ganhador de um Oscar também. Além de Fraser, esse filme tem um elenco de ouro, atores muito competentes que conseguiram me emocionar do início ao fim. Inclusive, em especial para a Sadie Sink, que é conhecida por papeis mais teens e eu nunca ia imaginar vê-la fazendo um papel tão denso e pesado como esse, me impressionou e eu quero mais dela por aí.

Enquanto eu lia essa crítica, me incomodou muito que o autor não fazia ideia do que estava escrevendo e eu nem sei de verdade se ele assistiu ao filme. Enquanto ele focava no que pode ou não ser politicamente correto, eu conseguia ver nas suas "entrelinhas" seus próprios preconceitos ao ponto de comparar a gordofobia com crime de ódio à pessoas pretas ou judias. Começando pelo título: Apesar de "baleia" ser uma palavra usada para diminuir e fazer piada com pessoas gordas, no filme, a baleia é uma metáfora (não tão metáfora) para fazer uma relação com o livro Moby Dick. O filme inteiro, o personagem Charlie se apega a um resumo do livro que ele guarda com amor na sua gaveta. Ele não é a baleia porque ele é gordo, ele é a baleia porque ele tenta se matar o filme inteiro como o Capitão Ahab tenta matar Moby Dick durante a história, sua filha é a baleia, o missionário Thomas também é, todos os personagens importantes na história são de alguma forma.

Esse filme me pegou de jeito, quando ele mostrou os últimos dias de um homem sofrido, depressivo que por causa de todos esses problemas desenvolveu obesidade mórbida, uma doença que é fatal e que nós sabíamos pelo seu estilo de vida (e já nas primeiras cenas) que ele morreria no final da semana. Enquanto o crítico se preocupava como o diretor devia abordar o tema ou se era gordofóbico, eu vi a realidade nua e crua jogada na minha cara de forma extremamente visceral e dolorosa. Não porque o personagem estava morrendo aos poucos, mas porque o que eu estava vendo era literalmente a realidade, não só de pessoas obesas moribundas, mas de pessoas gordas em geral. A sociedade costuma tratar essas pessoas com desprezo, com nojo, as vezes até como animais, dói mesmo ver que ninguém pediu pra ser assim quando o padrão de beleza é ser magro, choca mesmo ver o que acontece em casa quando você tá sofrendo e ninguém tá vendo.

Quando as pessoas pensam em distúrbios alimentares, o que vem em mente são pessoas extremamente magras e com aspecto esquelético. Tá tudo bem falar sobre essas pessoas desde que elas sejam magras e bonitas, não é mesmo? Afinal é muito menos ofensivo ver corpos magros que sofrem pra ser o que esperam deles do que o contrário. O que as pessoas normalmente não sabem, é que boa parte dos bulímicos, por exemplo, vomitam porque comem demais, chama-se compulsão alimentar. Mas e se essas pessoas não vomitam, o que acontece? Charlie acontece.

As reações dos estudantes quando ele se mostra na webcam pela primeira vez ao final do filme não foram exageradas, essa é a reação que a sociedade tem todas as vezes que veem algo que sentem nojo. É a reação que eu vejo todos os dias quando algumas pessoas falam (e zoam) da dançarina, influenciadora digital e ativista Thaís Carla ou de qualquer outra pessoa de gordinha a obesa que faz sucesso na internet (e até as que preferem anonimato). Apesar de todo esse body positive, nenhuma delas escolheu ser assim, seja por algum problema na saúde física ou psicológica (as vezes até pelos dois). Independente de qual motivo que trás a obesidade para a vida de uma pessoa, o fato é que é realmente duro lidar com a verdade e ela não é pra todas as pessoas.

A arte não precisa ser o tempo todo uma metáfora, não precisa falar nas "entrelinhas", como diz o autor da crítica que eu li. Ela pode vir como um tapa na cara e um grito enquanto você empatiza com o personagem. E é o que o Darren Aronofsky faz nas suas obras. Ele conta histórias reais, te coloca no lugar do personagem e te faz sentir absolutamente tudo. Ele te faz julgar o personagem e se julgar pelo que você está julgando. Mesmo em "Mãe!" que tem todas umas alegorias e metáforas no meio, ele mastiga tudo pra você e te faz engolir a seco e isso sufoca mesmo, eu passei 1 semana deprimida depois de assistir "Requiem Para um Sonho". Se você não está preparado pra a realidade, você não está preparado para a arte.