[desrodre]

Christelle ESPINASSE

exposition photo: A certain form of californian theme National 1 - 2013

visible à la boutique DARWIN+DÉSRODRE à Montpellier 

Christelle Espinasse est née et vit à Sète.

Diplômée de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence et membre du collectif Hibiscus Transportable, Christelle Espinasse évolue dans la nouvelle photographie plasticienne. Sa pratique photographique est fortement marquée par l’histoire de l’art, notamment par celle de la peinture, tel le portrait, les paysages, le clair obscur… Le travail de composition, a été essentiel dans sa démarche mais aussi l’utilisation de la lumière et de la couleur. Revendiquant une narration dans ses images, Elle utilise dans sa photographie des gestes, des attitudes du quotidien, du supposé instant décisif, en somme, le banal théâtralisé. Tout en restant très proche du médium vidéo et de l’édition, Christelle est pluridisciplinaire. Elle allie le livre et la photographie, un support à ses mises-en scène.

Pour cette dernière série, A certain form of californian thème, les espaces peuvent être interprétés comme des décors, ou des scènes d’un film, dans lesquels on perçoit une sorte de «présence-absence». Un élan fragile qui nous maintient en équilibre entre paysage et figure, entre nature et identité. Des fictions qui s’élaborent avec plusieurs personnages sans en comprendre vraiment l’histoire, mais plutôt un questionnement, ces instants laissent au spectateur le soin de s’inventer des suites qui vont au-delà de la première apparence.

http://www.christelleespinasse.fr

(/DC)

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VATICAN, janvier 2015

(AC/)

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Mel RAMOS est exposé à la galerie parisienne TRIGANO jusqu'au 17/01/2015.

(AC/DC)

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The world goes round/Liza MINNELLI

extrait du film New York New York/Martin SCORSESE/1977

+ une prestation live: Live at the New Orleans Theater of the Performing Arts, November 24th, 1979.

parce que chacune des versions de ce morceau est un enchantement! NOS MEILLEURS VŒUX VOUS ACCOMPAGNENT POUR CETTE NOUVELLE ANNÉE! (/DC)

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Two days in Paris/

(AC/)

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Festival de Cannes, 16 mai 1971, Ted Kotcheff arrive avec un léger retard à la projection de son film, Wake in Fright (Outback – Le réveil dans la terreur), en compétition officielle. Il s’installe dans le rang réservé à l’équipe du film et attend, impatient et fébrile, que les lumières s’éteignent. Quelques minutes après le générique de début, il entend une voix dans son dos. “Un mec s’est assis juste derrière moi et s’est mis à commenter le film, se rappelle le cinéaste, aujourd’hui octogénaire. Il n’arrêtait pas de répéter : ‘Wow, c’est génial, wow, c’est fou.’ On aurait dit un gosse. Au moment de la scène du viol, j’ai cru qu’il allait faire une syncope. Il disait : ‘Non, il ne va pas oser quand même ! Ah génial, il a osé !’ ” A la sortie de la projection, Ted Kotcheff veut absolument connaître l’identité de son fan anonyme. “J’ai demandé à mon agent qui était ce gars qui avait parlé pendant la séance. Il m’a répondu : ‘Lui ? C’est un jeune cinéaste qui a sorti un premier film. Un bide. T’emballe pas, c’est personne.’” C’était Martin Scorsese.

(/DC)

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A taste of Bruxelles décembre 2014

(AC/)

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ICE GARDEN/Mary Kocol/2013

(AC/)

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BORED TO DEATH de Jonathan Ames extraits saison 1, épisode 5 "The case of the lonely white dove/l'affaire de La blanche colombe" et épisode 8 "Take a dive/Le grand plongeon".

S'adapter pour survivre, comme l'a proclamé DARWIN, c'est une chose. Cela devient (parfois) indispensable, George Christopher nous le rappelle dans cet épisode 5 en citant ce scientifique anglais: il se rend compte que les chiffres de vente du magazine dont il est à la tête chutent, notamment parce qu'il a du mal à s'adresser à la clientèle féminine.

Il lui devient nécessaire de trouver une solution, sinon c'est la fin: "Nous devons nous adapter, c'est Darwinien"!

Son idée: vivre une expérience homosexuelle, qui devrait faire ressortir son côté féminin, et lui permettre ainsi de toucher à nouveau cette cible particulière...

La question que l'on est alors amené à se poser, est de savoir si cette adaptation doit se faire au prix de concessions, prenant par exemple en compte le goût des autres, de la majorité, quitte à remettre en cause sa propre idéologie, son éthique, des principes? Reprenons plus généralement l'exemple par cette série: c'est surement la série la plus drôle et intelligente qu'il m'ait été donné de voir, jusqu'à présent! 

Et pourtant, elle n'aura duré que 3 saisons, faute d'audience: malgré une fanbase sérieuse et irréductible, qui fera même parvenir une pétition à la chaîne, HBO ne prendra pas le par(t)i de la faire durer.

Comparons là maintenant à d'autres séries tv "humoristiques", et demandons nous ce que, à priori, il aurait fallu adapter pour lui permettre de durer.  Si l'on se réfère aux 3 autres choix ci dessous, on remarque rapidement que le succès, et donc la longévité, est inversement proportionnel à la subtilité, l'intelligence, l'originalité, l'audace, voire la controverse, que dégagent les scénarios, les dialogues, les acteurs.. autant dire que la série la moins corrosive, la plus teubé, avec des personnages plutôt lisses, aura toutes ses chances de durer plus longtemps, ok.

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1/ BORED TO DEATH créée par Jonathan Ames diffusée durant 2ans et 2mois, entre le 20/09/2009 et 28/11/2011 sur HBO.

24 épisodes d'environ 23 min chacun, pour 3 saisons au total (moins de 10 épisodes par saisons).

*acteurs principaux: Jason Schwartzman Ted Danson Zach Galifianakis *caractéristiques principales: la subtilité de l'humour, l'originalité et l'audace des situations mises en scènes, la liberté dans le ton et les sujets abordés, la qualité des références citées. L'ambiance, le décor (NY/Brooklyn) font que l'on se sent de suite très proche et comme adopté par ce trio d'aventuriers des temps modernes. 

'Bored to death' a un effet réellement anti-dépresseur. 

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2/ MY NAME IS EARL créée par Gregory Thomas Garcia diffusée durant 3 ans, 8 mois, entre le 20/09/2005 et le 14/05/2009 sur le réseau NBC.

96 épisodes d'environ 22min chacun, pour 4 saisons au total (plus de 20 épisodes par saisons).

*acteurs principaux: Jason Lee Ethan Suplee *caractéristiques principales: Un humour beaucoup moins subtil, mais tout aussi efficace parce que gras, graveleux, racoleur... sale!

Les personnages sont décalés, de véritables loseurs, et on est pas loin de la moquerie, mais le rôle même que joue (le) karma dans cette série (il en devient presque un personnage principal) fait que la limite entre la drôlerie et la moquerie est acceptée, et le rire par là même validé.

Car on y croise des personnages handicapés physiques, d'autres à la limite d'une débilité totale, qui sont la cible de nos 2 personnages... la mauvaise foi, le mensonge, le vol étant les faits habituels que l'on pourra reprocher à ces "héros".

Peut on rire aussi aisément de tout ça? Grave, grâce à la caution de la bonne action, relative à la présence de karma, qui semble jouer son rôle de modérateur, car l'on sait que les personnages seront indéfiniment punis de leurs mauvaises actions! 

C'est très vicieux, certes, pourtant qu'est ce que c'est bon!

Mais malgré un certain charme, ces personnages nous sont extérieurs, on aimerait pas forcément les avoir en amis, et leurs aventures nous font surtout rire parce que l'on espère par dessus tout qu'elles ne nous arriveront jamais! 

Bonne nuit Earl, bonne nuit Randy <3 ________________________

3/LE PRINCE DE BEL AIR créée par Andy Borowitz et Susan Borowitz

diffusée durant 5 ans et 8 mois, entre le 10/09/1990 et le 20/05/1996 sur le réseau NBC.

148 épisodes de 25 minutes chacun, pour 6 saisons au total (plus de 20 épisodes par saison)

*acteurs principaux:

Will Smith

*caractéristiques principales:

série dont les personnages principaux sont afro-américains, et évoluent dans un univers principalement "afro-américain" (la plupart du temps les aventures se déroulent d'ailleurs en huit clos dans la maison des Banks)

Si Will, issu d'un quartier populaire de Philadelphie, représente le personnage rebelle//provoc (et fan de hiphop) au milieu de cette riche famille maniérée et parfois détestable, sa "liberté" est vite étouffée, et c'est le but, par les principes moraux de son oncle Phil, très paternaliste et sévère, et de sa tante Vivian, beaucoup plus protectrice, compréhensive mais pas pour autant nonchalante.

L'humour et la légèreté n'occultent pas un ton finalement moralisateur, et les tentatives d'insubordination dérapent rarement au delà de la limite plus qu'acceptable pour la majorité des téléspectateurs WASP.

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4/FRIENDS créée par Marta Kauffman et David Crane  diffusée durant 9 ans 8 mois, entre le 22/09/1994 et le 06/05/2004 sur le réseau NBC. 

236 épisodes de 22 minutes chacun, pour 10 saisons au total (plus de 20 épisodes par saison).

*acteurs principaux:

Jennifer Aniston

Courteney Cox

Lisa Kudrow

Matt LeBlanc

Matthew Perry

David Schwimmer *caractéristiques principales: le meilleur des mondes, où tout va pour le mieux.

Et cela a souvent été reproché à cette série (pas assez de réalisme, de problématiques liées à l'époque, pas assez de minorités ethniques représentées, etc... etc...) Mais est ce qu'on lui demandait autre chose, que de nous faire passer un bon moment, justement loin de tout nos bordels quotidiens? 

Les personnages, malgré leurs faiblesses, sont presque enviés, pour la "tranquillité" de leurs vies quasi sans problèmes, leur bonhommie, ce qui expliquerait la durée de cette sitcom?!

Joey/Ross et l'autre folle qui chante le pipi de chat sont généralement les personnages préférés...

Autre particularité, les invités de marque: Brad Pitt/Tom Selleck/Robin Williams/Bruce Willis/George Clooney/Ben Stiller/Julia Roberts/Jean Claude Van Damme/Winona Ryder/Isabella Rossellini... Cette série a vu défiler la crème de la crème des acteurs bankables, preuve supplémentaire (s'il en est) du succès et de sa notoriété.

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nb: ces choix sont tout a fait arbitraires, parmi les dizaines de séries humoristiques, Il aurait été intéressant de se pencher sur d'autres cas, comme celui des Simpson, de Mariés, deux enfants, ou de Taxi.

En tout cas, s'il y a bien un point commun à toutes ces séries, c'est que leurs créateurs sont tous plutôt juifs, comme Salomon!

The Simpsons: Série qui continue de sévir sur la FOX depuis son premier épisode diffusé en 1989, 25ans déjà, un quart de siècle. 552 épisodes, 26 saisons. Avec des personnages et des sujets pourtant tout aussi loufoques. 

Gageons que le principe du dessin animé, et ainsi du panel plus large de téléspectateur touché, n'y est pas pour rien!  

(/DC)

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Deathbowl to downtown : The evolution of skateboarding in New York city.

Ou, comment le skate de la côté Est, est devenu l’antithèse de son ‘ancêtre’ de la côte ouest.

" The all city was a playground" " Skateboarders around the world have always had to adapt... "

Ce documentaire, tourné en 2009 par Coan NICHOLS et Rick CHARNOSKY, montre l‘évolution qu’a du subir le skate, par la force des choses, et l’environnement auquel il était soumis en s’installant à NY, car comme disent DARWIN, cité en préambule, et un des protagonistes: « tu es un produit de ton environnement ! », et celui qui veut survivre, doit s’adapter…

Pourquoi et comment nous sommes passés de jeunes skaters blonds à la peau halée sur la côte Ouest, utilisant leur planche pour cruiser, et reproduire les mouvements nés sur les vagues, à un style tellement plus agressif, urbain, métissé, utilisant l’architecture propre aux centres villes (dowtown moins développé à Los Angeles) et ces différents mobiliers (ledges, marches, handrails) disséminés dans les rues devenues terrain de jeu, de cette mégalopole beaucoup plus concentrée, condensée et mouvante qu’est New York city.

Le ollie, invention des freestylers, est la pierre angulaire de cette renaissance, si on lui ajoute ce que la haute période des pool/ramp riders avait déjà amené.

Différences sociales, différences topographiques, les backyards ramp avaient moins de chance de proliférer dans les 5boroughs de NY. D’où une réinvention dans la rue de ces codes, et des figures que les jeunes citadins voyaient apparaître dans les magazines, skateboarder et surtout thrasher.

Ce documentaire s’attarde sur ces différents aspects, faisant intervenir aussi bien des skaters, de différentes périodes et origines, que des graffeurs, mais aussi des architectes, des politiciens... surpris et dépassés par la réappropriation du mobilier urbain qu’a pu impliquer cette pratique. Un point de vue global qui rend ce documentaire riche et intéressant, même si, comme s’accordent à le reconnaître les réalisateurs, il aurait pu être encore plus approfondi, tellement cette culture aurait à montrer !

Exemple même, le rapport entre art et skateboard. Les membres originels du soul artists of zoo york sont largement représentés : ce crew, apparu dans les mid’ seventies, alliait graffiti writers et skaters, dont ALI (son fondateur), ZEPHYR, FUTURA 2000, ANDY KESSLER…

Cette inspiration graphique posait les bases d’une relation qui restera fidèle entre expressions artistiques et mode de vie lié à cette pratique "sportive", définissant cette nouvelle sub-culture alternative/urbaine/artistique/multiraciale/décalée, faite de DIY (fanzine, vidéos, créations, marques, autant d'autoprods indépendantes).

Elle aboutira vers le succès bien plus tard reconnu, de ce que Aaron Rose initiera avec sa Alleged Gallery : les beautiful losers.

Le terme zoo york est donc apparu à cette période (ALI en fera même un fanzine en 1979), de façon anonyme, avant de devenir en 1993 la marque emblématique d’une ville et d’une génération, évolution de la marque Shut.

La côte Pacifique n’a cependant pas à rougir, car Les z boys portaient déjà en eux les gènes de cette transgression, de cette agressivité, et le logo ZOO YORK en graffiti style inscrit dans une croix est bien entendu une référence à celui de DOGTOWN, qui s’inspirait déjà de la rue et des taggs utilisés par les gangs chicano installés à LA délimitant ainsi leurs territoires.

Tony Alva a dit en parlant de NY et de son style : “fucking gnarly. We live in paradise compared to those guys.” « The Zoo York riders were one step behind us, right on our heels, doing verticals as high as you can go, getting as aggressive as you can get. They were super hard-core.”

Un bon résumé à tout ça:

 “We wanted to get away from our parents and feel free,” Zoo rider, Jaime Affoumado, 39, “and skateboarding is the ultimate freedom.”

Quelque chose qui ne s’explique pas. Et qui ne s’expliquera surement jamais. Une expérience. A vivre, comme le sont toutes les expériences.

(/DC)

Merci à Seb Carayol pour le dividi

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îles Galapagos/Sebastiaò SALGADO extrait du recueil 'GENESIS'

" je voulais comprendre ce que DARWIN avait compris"

(/DC)

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‘LE SEL DE LA TERRE’ de Wim WENDERS/Juliano Ribeiro SALGADO en salle actuellement "Je croyais qu'il n'y avait pas de salut pour l'espèce humaine" Tel est le constat fatal tiré par le photographe humaniste Sebastiaò SALGADO, et qui parait définitif et indéfectible, lorsque s'achève ce qui sera son dernier reportage "social", recueilli dans le livre 'Exodes' : "témoignage sur l’émigration massive causée par la faim, les catastrophes naturelles, la dégradation de l’environnement et la pression démographique". S'il se dit passionné par l’Afrique, et même si le génocide qui se déroule au Rwanda le marquera et y participe grandement, ce continent ne lui fait pas seul tirer cette conclusion, car ses voyages autour du monde, et notamment dans l'Europe de l'Est, font converger sa réflexion vers le même bilan. Pour l'artiste, "On est un animal très féroce, on est un animal terrible nous les humains…" Et c'est justement un retour à la nature et aux animaux qui le rapprochera à nouveau de l'humanité, via son nouveau et dernier projet en cours 'Genesis'. Sorti chez l'éditeur TASCHEN, ce livre "est conçu comme une recherche sur la nature restée dans son état originel" (Ses différents tours du monde lui font penser qu’environ 50% de la surface de la Terre sont restés dans cet état originel, « comme au temps de la Genèse »...) Dans une certaine logique, ce travail débutera par les îles Galápagos, dans son désir de comprendre ce que Charles DARWIN avait compris. (La fameuse photo d’une patte d'iguane) Certes, l'artiste est critiquable et critiqué, sur son esthétique poussée, qui embellit à l'excès des sujets souvent considérés comme misérabilistes, ainsi que sur son utilisation actuelle de cette technique mixte numérique/argentique qui met encore en exergue cette recherche obstinée d'esthétisme par rapport à un sujet moral traité ! (Utilisation d'un appareil numérique, dont les images numérisées sont retravaillées avec un logiciel informatique afin d'obtenir le grain si caractéristique du papier argentique TMAX/kodak, puis transfert sur un négatif, et enfin tirage sur papier argentique...) Il n'en reste pas moins une œuvre qui tend souvent au sublime, dégageant cette sensation (dés)agréable de grandiose nous faisant immédiatement sentir moins que rien, minuscules, ridicules. Le documentaire ‘le Sel de le Terre’ tourné par Wim Wenders, et le fils Juliano Ribeiro SALGADO, visible actuellement en salle, montre en tout cas un personnage ému, émouvant, et impliqué, car réaliste sans être défaitiste. Pour preuve, son travail qui évolue, tout en continuant de mettre l'homme en son centre: maintenant à l'état originel, entouré par la Nature, auparavant dans sa folie des grandeurs, folie meurtrière ou d'autodestruction. Ces photos sont souvent bluffantes, l'intensité dégagée n’est pas anecdotique. Grandiose, et le mot commun aux résultats, traitant pourtant d'intérêts différents. Qu’il s’agisse de photos montrant la famine au Soudan, ou de photos de banquise du Groenland, elles sont impressionnantes, oppressantes… et l’on peut comprendre aisément les critiques qui ont souvent été engagées à son encontre. La polémique restera sempiternelle. C’est pourquoi l'on préfère voir l’homme en action, terme amplement mérité, tant sa façon de travailler est dynamique, en contraste de ses images parfaitement cadrées et stables, comme figées : la pose paraît imposée. On préfère voir l’homme, à son âge avancé, se rouler dans les cailloux pour essayer de capturer ces rassemblements de phoques qui tendent à disparaître, ou encore le voir courir dans l'eau pour essayer de suivre le rythme naturel de ces agiles survivants de la forêt amazonienne… plutôt que de voir ces images gelées montrant ses clichés, au sens propre, qui le deviennent au sens figuré si elles sont justement sorties du contexte. Et l’on comprend alors beaucoup mieux l’approbation et la complicité de ses sujets que SALGADO arrive à obtenir dans ces compositions. Sans pour autant tomber dans la surenchère ‘lénifiante’ de pathos et de militantisme écolo, la conclusion est tout aussi belle. Le projet de reforestation mené par sa femme, présente à ses côté tout au long de sa carrière, ne devrait être pris à la légère : 2 millions d’arbres plantés sur une terre asséchée par les cultures humaines, des cours d’eau, une faune et une flore réapparus. (Ce projet, l’Instituto Terra tend à prouver qu’il est possible d’inverser les dommages infligés à la t(T)erre ) Quand on connait le bilan récent tiré par le GIEC (Groupe d’Experts Intergouvernemental sur l’Évolution du Climat) concernant la situation désastreuse du réchauffement climatique, on peut sortir heureux de voir que SALGADO n’est pas juste un spectateur brandissant un nouveau constat critique qui tend à nous dévaluer, mais qu’il propose aussi des solutions, qui vont dans le bons sens. On échappe alors heureusement au ton moralisateur malheureusement regrettable dans l’expérience HOME, d’un Yann Arthus Bertrand qui devenait rapidement insupportable à écouter. « écoute bien cette histoire extra ordinaire qui est la tienne, et décide ce que tu veux en faire »…. Oui maman. Alors doit on aussi reprocher à SALGADO d’avoir un bon fond, et de mener de telles actions ? Certains critiques ciné s’y sont laissés aller. Les erreurs d’écologistes passées ont maintenant créé une fâcheuse habitude à moquer les actions humanistes. C’est triste, car ce qui l’est beaucoup plus, c’est de fermer les yeux. En tant qu’adepte de Darwin, de la théorie de l’évolution et de son idée de sélection naturelle, nous ne pouvons qu’accepter cette condition de vieillissement de la planète Terre: cette planète vivante n’est pas immortelle, et elle est vouée à mourir, à disparaître un jour, et sa vie est forcément inhérente à notre présence en sa surface, et à notre déraison : l’homme est une maladie pour la Terre, autant que la Terre nous a mis et nous met régulièrement à l’épreuve. Seuls ceux qui savent s’adapter survivront, ce n’est pas nouveau. Mais est ce que pour autant nous devons fermer les yeux et laisser faire, non, est ce que nous devons fermer les yeux et laisser empirer ? Surtout que la plupart des raisons de cette dégradation sont intimement liées à des questions de rentabilité économique, de confort personnel, et qu’elles impliquent la mort et la disparition de races animales, végétales, vivantes ?! L’anthropocentrisme n’a plus sa place dans nos sociétés modernes.

Trailer Le Sel de la Terre Plus d’infos sur l’Instituto Terra

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UNDERGROUND RESISTANCE

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UNDERGROUND RESISTANCE

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DETROIT TRIO/D3/UNDERGROUND RESISTANCE boiler room/amazonia/Brazil/09/2014

djing+live set synthesizer/electronic percussion/saxophone

'long live the underground'

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RELEASE THE GROOVE & ELECTRIC, en association avec LA RAFINERIE présentent ▬▬▬▬ RELEASE THE GROOVE THE 3RD BIRTHDAY ▬▬▬▬ ◾ UNDERGROUND RESISTANCE (DETROIT TRIO LIVE) ◾ ROBERT HOOD ◾ KYLE HALL ◾ OXYD ► UNDERGROUND RESISTANCE (DETROIT TRIO LIVE) Soundcloud > https://soundcloud.com/undergroundresistance Facebook > https://www.facebook.com/URundergroundresistance?fref=ts ▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀ Release The Groove est né avec l'envie de faire découvrir à un large public les nouvelles formes de musiques électroniques, parfois considérées à défaut comme peu accessibles. C'est avec des soirées mais aussi une émission de radio que Release The Groove s'est donné pour ambition de rendre intelligible cette culture musicale contemporaine, en invitant des artistes incontournables de cette scène grandissante. C'est à travers des projets toujours plus prometteurs que RTG souhaite explorer et faire partager les musiques électroniques de demain qu'elles soient dance music ou expérimentales. Release The Groove donne à entendre les fers de lance de la scène musicale électronique, ceux qui en assurent son avant-gardisme, son dynamisme, son renouveau et son éclectisme. Très fortement influencé par la scène de Détroit, c'est donc logiquement que Release The Groove fêtera ses 3 ans, avec les grands Underground Resistance, Kyle Hall et Robert Hood. Cet évènement sera l'occasion de célébrer ces années de découvertes, de fêtes et de talentueux projets. Pour son anniversaire le 12 décembre prochain, RTG a voulu marquer le coup en invitant des légendes de la scène électronique pour une soirée qui s'annonce déjà mythique... ▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀ ELECTRIC Parc des Expositions - Porte de Versailles Hall 7 - Niveau 4 75015 PARIS

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Transition/UNDERGROUND RESISTANCE/2002 There will come a time in your life when you will ask yourself a series of questions. Am I happy with who I am? Am I happy with the people around me? Am I happy with what I'm doing? Am I happy with the way my life is going? Do I have a life or am I just living? Do not let these questions strain or trouble you just point youself in the direction of your dreams find your strengh in the sound and make your transition. Do not spend to much time thinking and not enough doing. Did I try the hardest at any of my dreams? Did I purposly let others discourage me when I knew I could? Will I die never knowing what I could have been or could of done? Do not let these doubts restrain of trouble you just point yourself in the direction of your dreams. Find your strength in the sound and make your transition. There will be people who say you can't - you will. There will be people who say you dont mix this with that and you will say "watch me". There will be people who will say play it safe, thats to risky - you will take that chance and have no fear. You wont let these questions restrain or trouble you. You will point yourself in the direction of your dreams. You will find the sreangth in the sound and make your transition. For those who know its time to leave the house and go back to the field. Find your strength in the sound and make your transition.

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