il Cineforte

Modesto e scostante approfondimento sul cinema di nonOzpetek

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Una Separazione

Anno: 2011

Regia: Ashgar Farhadi

Con: Leila Hatami, Peyman Moadi, Shahab Hosseini

Premio Oscar al miglior film straniero. Meritato.

Straordinaria pellicola iraniana sulla "superstizione". Ovviamente è una lettura del tutto personale, non me ne vogliano intere comunità religiose e milioni di praticanti. Figurarsi.

E' uno sguardo sull'Iran moderno, ancora costretto in una società maschilista, per mezzo degli occhi di una bambina, costretta dai genitori (in procinto di separarsi) a scegliere con chi stare.  Come sempre non mi soffermo sulla trama che trovate ovunque, e soprattutto credo limiti molto la visione di un film, ma passo subito alle considerazioni:

Film interamente senza musica, senza uno stecchetto, un accompagnamento. NIENTE. Potrebbe risultare pesante a uno spettatore diffidente; in realtà, è una mossa vincente, che  ci immerge totalmente nella storia e non permette di annoiarsi, seppure il film non sia certo un'altalena di emozioni e colpi di scena.

Probabilmente è un film per occidentali, nessun iraniano verrebbe scosso da una sceneggiatura simile, nessun iraniano ne farebbe un premio oscar. E' un film per occidentali anche per l'esasperazione, filmica, di concetti che evidentemente stanno tutt'ora alla base del maschilismo e della fede in Iran.  Tutto sembra girare intorno al Corano. In ogni situazione, positiva, negativa, tragica o persino simpatica, si ricorre al Corano, quale ultima garanzia dell'onestà morale e intellettuale dell'individuo. Per dirla in maccheronico, quello che il film ci dice è: se un Iraniano va in Gelateria e prende un gelato al cioccolato, il barista potrebbe mettergli Menta o Fragola, giurando sul Corano che quello è Cioccolato. Il cliente, dapprima insospettito, gli crederebbe. 

Stranamente questo concetto a mio avviso un pò esasperato della fede, si scontra con la valutazione razionale che poi i protagonisti ne tirano fuori. 

Mentire, o giurare il falso sul Corano è un peccato, che va evitato assolutamente se necessario anche telefonando ad esperti del settore per sapere se quello che si sta facendo è peccato, ma più che un peccato di cui vergognarsi e flagellarsi per il resto della propria vita, sembra più una superstizione, uno scongiuro, perché il Corano tradito può far male, può portare zella. 

Interessante anche il concetto di Processo per direttissima alla Forum che hanno in Iran, dove una specie di Giudice di Pace può decidere in una stanza 2metri x 2 a 40 gradi, affollata da funzionari e rubagalline, se una persona è un omicida o no, con la sola imposizione della mani (cit. R. Fuffolo).

Film dunque consigliatissimo e scorrevole, frutto di una regia pulita e attenta ai particolari e di uno straordinaria prestazione degli attori, che mai ci consentono di schierarci, e fino alla fine tra dietrofront e strani e comportamenti, incredibilmente non riescono ad uscire ne positivi ne negativi.

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Solo quando andrai al bagno dopo Osama Bin Laden potrai dire di aver visto la vera faccia del terrorismo"

Aladeen (Sacha Baron Cohen - Il Dittatore)

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Cattivissimo Me! Discreto nella trama, abbastanza divertente, tra i migliori per il 3D da salotto.. da vedere! 

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Se a una ragazza piace sedere in terza fila al cinema è una cosa fantastica. Potrei pensare a un relazione seria con lei, potrebbe essere l'inizio di una storia molto lunga.

Q.Tarantino

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Prime foto di scena per Django Unchained, il nuovo, attesissimo film di Quentin Tarantino in uscita il 5 Gennaio 2013 in Italia. Nella foto il Premio Oscar Christoph Waltz e assieme al protagonista del film, Jamie Foxx. Django, uno schiavo che viene liberato da un cacciatore di teste che lo introduce alla professione divenendone il maestro, parte alla ricerca della moglie per liberarla dallo spietato proprietario terriero Calvin Candie (Leonardo di Caprio). Nel cast, figurano inoltre Samuel L. Jackson, il grande Sex Machine del Titty Twister Tom Savini, e il consueto cameo tarantiniano.

Tanta attesa e curiosità, per uno che ci ha abituato davvero bene. 

ALTRE FOTO

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Attendiamo con ansia l'uscita del nuovo film del maestro.

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Il Cinema è il modo più diretto per entrare in competizione con Dio

Federico Fellini

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Molto Forte Incredibilmente Vicino

Anno: 2012

Regia: Stephen Daldry

Con: Tom Hanks - Sandra Bullock - Thomas Horn - Max von Sydow 

Un romanzo di successo, (Extremely Loud and Incredibly Close di Jonathan Safran Foer -Ogni cosa è Illuminata-), un regista di grande successo (The Hours, Billy Elliot, The Reader), un discreto cast (anche se Tom Hanks non è esattamente il mio preferito) con un premio oscar sfiorato (Max von Sydow, 83 anni attore non protagonista), e un gran bel titolo, ti portano al cinema a vedere questo film.

Ottime premesse, tutto sommato confermate.

Un film emozionante, travolgente, che ti immerge nel dramma di un bambino in maniera impressionante.

La cornice è l'11 Settembre, un uomo perde la vita e lascia moglie e figlio.. che per qualche motivo che scoprirete, si sente di averlo deluso..

Sarà un'avventura incredibile, come quelle che gli aveva insegnato il padre, fatta di schemi, di strategie, di fughe,di bugie, di paure e delusioni, di scoperte e incontri con storie e situazioni di tutti i tipi, musica, lavoro, arte, solitudine e armonia.. una lunghissima avventura per un bambino che sembra saperne sempre una più di tutti.(a volte anche troppo, direi) 

Determinante nel film l'incontro con l'inquilino della nonna.. un grande Max von Sydow, che seppur muto diviene l'unico con cui Oskar si sente di parlare, dando vita a poetiche passeggiate inusuali alla ricerca della serratura giusta.. 

Chi ha letto il libro, stronca come di consueto la trasposizione cinematografica, accusandola di stringere e soffocare il testo, di raccontarne solo una parte, di non renderlo con la forza e l'angoscia che troviamo nel romanzo. Io non giudico questa opinione nello specifico,non l'ho letto, piuttosto invito tutti coloro che leggono romanzi, a non andare al cinema a vederne la trasposizione, perché abbiamo capito dopo decenni di insuccessi che non si raggiungerà mai, in un film di 2 ore, la resa che si raggiunge con un libro di 500 pagine, frutto di braccia al servizio di arti completamente diverse. Grazie a tutti gli esperti e i letterati con la puzza sotto il naso che per anni hanno defecato su film tratti da un libro per dimostrare che che la lettura è più nobile, ma debbo difendere la categoria, testimoniando che tutti i film che ho visto senza leggerne il libro, mi hanno spesso soddisfatto pienamente, e fino a prova contraria, è già sinonimo di successo del prodotto filmico, che deve necessariamente slegarsi dal testo di riferimento.

Che questi sia più o meno fedele, più o meno simile al romanzo da cui proviene, onestamente NON E' PIU' INTERESSANTE.

Ultima riflessione, il ruolo della madre, Sandra Bullock. Con gli amici che hanno condiviso la visione, si disquisiva sul senso del finale, che non svelo per correttezza, che per taluni è un sollievo, la giusta chiusura e spiegazione delle cose, e che per me, invece, è una delusione, un finale che, a mio personalissimo avviso, smonta le emozioni vere, che nell'ora e mezza precedente si erano trasmesse, rendendole finte e artificiose, proprio per mezzo della madre. 

Nel complesso un bel film, pesante, angosciante, a volte melenso, ma molto pieno di vita, più di tanti film che parlano di morte.

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La speranza è una trappola, è una cosa infame inventata da chi comanda.

Mario Monicelli

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Romanzo di una strage

Anno: 2012

Regia: Marco Tullio Giordana

Con: Pierfrancesco Favino, Valerio Mastandrea, Giorgio Tirabassi

Eccoci di nuovo qui. Film all'italiana; all'italiana perché è italiano al 100% innanzitutto, all'italiana, perché parla di politica, all'italiana perché ci racconta una strage ancora misteriosa, all'italiana perché parla di giustizia fallimentare, all'italiana perché si parla di ideali, in fondo, fascismo compreso, all'italiana perché ci sono tanti attori cani, all'italiana perché è al centro di polemiche infinite ed è all'italiana, perché non finisce.

Utilizzerò poche righe per consigliarvi questo film, innanzitutto perché non mi posso mettere a disquisire sulla veridicità storica delle immagini e della versione Giordaniana dei fatti, perché in giro sul web ne trovate migliaia di pagine, e noi onestamente ce ne sbattiamo.

Ce ne sbattiamo perché, la storia è raccontata bene, è contestualizzata ed ambientata come si deve. Sembra frutto di una buona produzione (il cast vuoi o non vuoi lo dimostra), appassiona, (caratteristica fondamentale per un FILM) e non dice bugie così grandi da cambiare il messaggio da recepire. Il messaggio di Giordana è uno solo e chiaro a tutti, credo: il dramma italiano risiede nello Stato, nelle istituzioni di cui dovremmo fidarci, e che nella recente storia italiana non hanno saputo MAI essere oneste ma si sono SEMPRE schierate contro una parte del popolo, vuoi per un motivo, vuoi per un altro, vuoi in modo brutale e disonesto, vuoi in modo naturale. Si parla della Strage di Piazza Fontana, Milano, 1969, esplode una bomba in una banca, muoiono 17 persone e tantissimi feriti, è caccia al colpevole. Ma si parla più in generale di una crisi politica italiana da cui ognuno, in quegli anni ha cercato di uscire vincitore. E quindi congetture, ricostruzioni assurde, accuse, arresti e omicidi/suicidi.. Anarchici? Fascisti? Terroristi? E' la storia italiana che si ripete, una verità che non arriverà mai, ma che le sentenze (QUESTA STRAGE NON HA COLPEVOLI, recita il titolo in coda) ci aiutano un minimo ad intuire..

Il film è riuscito, non è un documentario, ci sono pochissime immagini di repertorio e se ci sono dei personaggi romanzati e dipinti diversamente da come ci ricordano dei testimoni, poco importa, perché in fondo qui possiamo fidarci delle parole di pochissime persone..

Gli attori:

Un sempre più convincente Favino (sarà Clay Regazzoni nel Rush di Ron Howard che ritrova dopo Angeli e Demoni), offusca un sempre meno convincente Mastandrea.

Apro e chiudo una parentesi quantomai necessaria su Mastandrea: attore di una simpatia esagerata, con un volto nato per fare il cinema e potenzialmente fenomenale a livello espressivo, uno di quelli che ti ricorda i grandi(Gasmann, Tognazzi.. "sta gente qua.."), e che avrebbe il senso superiore della recitazione.

Però dopo tutti questi anni, etichettiamolo tutti insieme come talento mai espresso, che è numero 1 al mondo quando interpreta il suo ruolo preferito (romano, strano, frustrato, sfigato e perseguitato) e che non sa fare altro. Nient'altro, non è a suo agio in nessun altro ruolo.

La Chiatti è meglio non citarla per evitare di fare il solito commento sui pregi e difetti (fisici e artistici rispettivamente), mentre un bravissimo va al caratterista Sergio Solli (Marcello Guida, odioso, davvero ben riuscito), a Giorgio Colangeli (D'amato) e Fabrizio Gifuni (un Aldo Moro di rimessa.. ;) )

Un peccato che Lo Cascio, uno dei migliori attori italiani attualmente in circolazione, nonché figliol prodigo di Giordana, non abbia avuto un ruolo di maggior spessore, come era lecito aspettarsi.

Film dunque da vedere, che alimenta un serbatoio di film politici su stragi, tensioni, mafie e anni di piombo che ha regalato le uniche gioie di fatto del cinema italiano recente, e che come dimostra il materiale donato in questi giorni da Brindisi, non smetterà presto di dare lavoro all'industria..

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Cesare deve morire

Anno: 2011

Regia: Paolo e Vittorio Taviani 

In un momento italiano in cui di bello c'è solo il passato, e il futuro è sempre più nero, si rischia di trascurare chi al bello ci crede, ci lavora nel presente. E così, è solo grazie agli zii ricchi tedeschi, che veniamo a conoscenza di un ottimo lavoro di casa nostra.. Perché diciamoci la verità, se non avesse ricevuto l'orso d'oro a Berlino, questo film sarebbe finito direttamente a rinfrescare gli scaffali impolverati di qualche sotto-videoteca d'essai.. Tanto più che qualche mese dopo, ha fatto incetta di David nostrani, come se qualcuno volesse dire agli zii tedeschi "ehilà, guardate che lo abbiamo visto anche noi, giusto il tempo di mettere a posto le idee e l'avremmo premiato.."

Il film ci mostra dunque il celebre Giulio Cesare di shakespeariana memoria, rappresentato dai detenuti del carcere romano di Rebibbia e soprattutto il background socio-psicologico in cui questo progetto si è realmente realizzato. 

La prima cosa che si capisce, purtroppo è un piccolo difetto: i detenuti, per quanto non siano attori, non sono poi così malvagi a recitare, tant'è che grazie alla guida di Fabio Cavalli (interessante intervista qui), osserviamo una buona interpretazione dell'opera di Shakespeare, ripeto, fatto accaduto realmente, ma per riflesso, si assiste a un inserimento nel contesto che sa fin troppo di artefatto; 

Qui nasce la diatriba irrisolta per definire il genere di questa pellicola: documentario? fiction? docu-fiction? 

Siamo felici di vedere che durante le prove ci siano dei litigi, qualche detenuto più grezzo che se la prende troppo duramente con un "collega", delle crisi di nervi e delle tensioni umanamente giustificabili, ma probabilmente, l'inesperienza degli attori/detenuti si fa sentire fin troppo, provocando nello spettatore, un piccolo senso di straniamento, e la coesione tra recitazione e detenzione, a volte, viene meno.

Questo limite era difficilmente aggirabile, se non piazzando telecamere nascoste, quando queste scene, evidentemente ricostruite, sono accadute realmente, ma non sembra tuttavia oscurare l'opera dei Taviani, che in alcuni frangenti riescono a dare davvero l'idea che il carcere sia il foro romano, andando ben oltre le aspettative che Cavalli aveva avuto in principio, facendoli semplicemente recitare, in costume, su un palcoscenico. 

Secondo me maestosa, a tal proposito, l'orazione funebre a Cesare di Marcantonio (Antonio Frasca): il perfetto montaggio tra detenuti affacciati, la desolazione di un cortile vuoto con il cadavere di Cesare a farla da padrone e la voce potente di Marcantonio nel ricordare che Cesare ha lasciato la sua eredità ai ROMANI TUTTI, ci immerge almeno per 5 minuti totalmente nella storia, ci si sente nell'Antica Roma, senza costumi e senza scena, senza luci e senza trucco.. quasi un miracolo. 

La scelta del bianco e nero, a contrasto con i colori della vera rappresentazione, risulta efficace e riuscita, e forse corregge anche qualche difetto.

Gli attori infine. Probabilmente danno il massimo che gli si può chiedere, aiutati anche dalla recitazione in dialetto(ognuno il suo) all'inizio ci vengono mostrati i reati per i quali sono stati condannati, ci vogliono legati a loro da qualche sentimento (pena, odio, compassione.. chissà), e infine ci raccontano che fine hanno fatto.. Scelta discutibile, ma senza dubbio di popolare successo. 

In sintesi, è un film che può riuscire solo in questo modo. Inutile raccontare la storia di detenuti che recitano Shakespeare attraverso i volti di attori veri, perderebbe di senso, sarebbe meno grezzo da mandar giù, ma perderebbe in sperimentazione e veridicità, perderebbe in finzione teatrale pura, i cui testi hanno fatto la storia del cinema dei fratelli Taviani, in fin dei conti meritatamente premiati da ultraottantenni.

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Diaz

Anno: 2012

Regia di: Daniele Vicari

Con: Claudio Santamaria, Elio Germano, Jennifer Ulrich

Genova, 2001. A G8 finito, la polizia fa irruzione nella scuola Diaz, per l'occasione adibita a dormitorio per il movimento antiglobalizzazione radunatosi nella capitale ligure per protestare appunto contro il G8: sarà una "Macelleria messicana" che si abbatterà contro 93 persone tra italiani ed europei.

Partiamo dalla fine. Al calar dei titoli di coda, la gente era stordita. Persone che si abbracciavano, gente che faticava ad alzarsi dalla poltroncina per catapultarsi di nuovo nel mondo reale. Senza esagerare, le conseguenze di questo film si sono viste subito, in una estasi di shock mista a vergogna che il film ci ha trasmesso. Vergogna si, perché la purezza di un capolavoro secondo me sta qui:

E invece no, personalmente, e credo di parlare a nome di tanti, la sensazione che ho avuto uscendo dal cinema, non è stata una sensazione di rabbia, contro il poliziotto singolo che ha torturato o sputato o mentito, non ho avuto la voglia di far male a qualcuno di loro per pura vendetta, non si ha la sensazione di dover attaccare quei 4-5 infami che non hanno saputo trattenersi, ne mi ha trasmesso l'odio verso il presunto politico venuto da Roma per decidere le sorti di quella tragica serata. A me ha trasmesso un senso di vergogna più ampio, personale, che mi ha coinvolto e di cui mi sento colpevole. Don't clean up this blood dice il sottotitolo del film, e questo è quello che Vicari ha voluto e SAPUTO comunicarci. Ha saputo allargare il raggio di colpevolezza, non ha voluto dare risposte sicure e faziose, ha voluto fare domande, e suggerire all'anima di ogni singolo spettatore di farsi una sua idea, in base alla crudeltà delle immagini viste, ricordandoci di non dimenticare, di non lavare quel sangue con le carte giudiziare che in base alla legislazione italiana, e grazie al nostro parlamento stanno portando tutti alla prescrizione, nonostante i capi d'accusa ci siano e per molti. E senza fare nomi, ha invece saputo allargare a tutta l'europa la responsabilità di quella scelta. I titoli finali sono una coltellata, ci fanno capire che tanti hanno lavato quel sangue e non i pochi poliziotti protagonisti. 

Dal punto di vista tecnico poi, ho apprezzato tantissimo il cambio seriale di punti di vista, concentrarsi su quell'avvenimento, osservandolo da tutti i punti di vista, è stata la scelta migliore, per realizzare una crasi perfetta tra dossier e film, mescolando inoltre sapientemente immagini di repertorio a scene girate, e non lasciando nulla al caso. Anche attraverso immagini di balli, falò e radunate amorose, ci immerge completamente nella realtà sociale del movimento, e prepara sapientemente il tavolo per lo sgomento finale.

Azzeccatissima inoltre la scelta degli interpreti. Santamaria e Germano, in ruoli che oserei definire minori, rappresentano un biglietto da visita necessario per una produzione, che in ogni caso, deve fare i conti col botteghino, come industria ci impone, ma assegnare i ruoli di rilievo ad attori pressoché sconosciuti, il più anche stranieri, ha permesso allo spettatore di immedesimarsi ancora di più, di credere fino alla fine che quei ragazzi erano davvero studenti, manifestanti, giornalisti e non attori ben conosciuti, magari anche bravissimi, che avrebbero freddato un minimo le emozioni, per cedere alla performance, perché Elio Germano è un fenomeno, ma lo conosciamo tutti, non c'era, non è un giornalista, non le ha prese davvero (poi magari si, visti i suoi trascorsi) e quindi non ha la credibilità di una ragazza tedesca terrorizzata mai vista prima.. (bravissima Jennifer Ulrich)

Muovo una piccola, minore critica: la scena fulcro del film, che si ripete, in cui viene lanciata una bottiglia che ogni volta che cade a terra riscrive il punto di vista di quanto appena mostrato, lascia un po' a desiderare dal punto di vista tecnico. Ci fa come dire ricordare di essere italiani, mostrando un 3D piuttosto scadente per cui sarebbe stato giusto investire qualcosina in più, probabilmente. 

In conclusione, non è un film dalle emozioni facili, in cui un cazzotto a un poliziotto avrebbe generato gli olè della folla in sala, non è un pianto all'ennesimo "NO" di Hugh Grant, ne un documentario storico palloso con le immagini di repertorio dell'Istituto Luce. E' un film che per la quantità ma soprattutto la qualità di emozioni che scaturisce, deve essere visto. 

Bentornato (anche provvisoriamente) cinema Italiano.

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Il Concerto

Anno: 2009

Regia: Radu Mihaileanu

Con: Aleksei Guskov, Mélanie Laurent, Dmitri Nazarov

Film russo-francese molto poco premiato e poco pubblicizzato ambientato ai giorni nostri che parla di un vecchio Direttore d'orchestra in via di fallimento finito a fare le pulizie nel teatro in cui ebbe gloria, il "Bol'soj". Fallito per colpa di un impresario che 30 anni prima gli stronca la carriera durante un concerto, perchè si rifiutò di espellere gli ebrei dalla sua orchestra, Andrej Filipov in un turno di pulizie straordinarie, trova un fax in cui c'è un invito da parte del teatro Chatelet di Parigi per l'orchestra del Bol'soj.

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Quasi Amici

Anno: 2011

Regia di: Olivier Nakache, Eric Toledano

Con: Francois Cluzet, Omar Sy

Dopo un incidente di parapendio che lo ha reso paraplegico, il ricco aristocratico Philippe assume Driss, ragazzo nero (nella realtà algerino) di periferia appena uscito di prigione, come badante personale, sebbene lui volesse solo una firma per ottenere il sussidio di disoccupazione.Questo improbabile connubio genera incredibili circostanze e situazioni bizzarre, che trovano inevitabilmente la simpatia dello spettatore, desideroso di storie semplici, dirette, toccanti se possibile, e lontane dagli stereotipi.

Questo è Quasi amici, una storia semplice, tratta da una storia vera, raccontata con estrema chiarezza e velocità. Il romanzo da cui è tratto ("Il diavolo custode") si concentra più sul grande amore dantesco di Philippe per la sua moglie scomparsa.. qui assistiamo invece alla celebrazione dell'amicizia, in un'estasi di gag, situazioni al limite del paradosso, e tanta verità.

Come sempre non entro nel merito della trama e non vi anticipo granché, aggiungendo però come questo sia uno di quei film da cui l'industria del cinema italiano deve necessariamente imparare. Un film senza troppe pretese, non un capolavoro a mio avviso, ma bello da vedere, che ti fa sorridere con estrema spensieratezza, e che rivaluta completamente il genere commedia-amara di cui per decenni siamo stati maestri e di cui attualmente la pallida controfigura di Verdone ne porta le tristi spoglie..

Sono curioso di sapere quando si potrà a tornare a parlare di Commedia all'italiana, ringraziando per l'onesto lavoro svolto al servizio della storia, i vari Giordana, Placido, Crialese, Tornatore, Bellocchio. 

Per finire, anche un plauso sentito a uno dei NOSTRI, Ludovico Einaudi, autore della colonna sonora di questo film, che come al solito sa regalare emozioni dove non ce ne sono. Si perché, questo forse era il film che meno centrava con le sue musiche, ma grazie a queste, si è riusciti a scandire quel ritmo amaro, che le risate avrebbero calpestato. Meraviglioso. 

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The Artist

Anno: 2011

Regia: Michel Hazanavicius

Con: Jean Dujardin - Berenice Bejo

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Hugo Cabret

Anno: 2012

Regia: Martin Scorsese

Con: Ben Kingsley - Sacha Baron Cohen - Asa Butterfield - Jude Law

Produzione: Martin Scorsese e Johnny Depp

Dopo aver vinto il Golden Globe per la miglior regia e essere candidato a 11 premi Oscar ( a breve sapremo), l'ultimo successo di Martin Scorsese non ha certo bisogno di MIE presentazioni per essere visto.

Poche considerazioni per non guastarvi nulla e lasciarvelo godere:

Ha saputo trasformare il romanzo di Brian Selznick (La straordinaria invenzione di Hugo Cabret) in uno splendido omaggio al cinema d\'altri tempi, mescolando in maniera IRRIPETIBILE la povertà (seppur geniale) dei primi film della storia (Georges Méliès) con l'artifizio della terza dimensione, invenzione di oggi, compiendo un salto spazio-temporale incredibile ed emozionante, in maniera quasi impercettibile..

Bravissimi gli attori, da Ben Kingsley a Sacha Baron Cohen (Borat), passando ovviamente per il viso d'angelo di Asa Butterfield (Hugo).

Si registrano almeno 3/4 Cameo tra i quali citiamo Johnny Depp e Micheal Pitt.. scovateli!

E' l'unico film che aldilà del gusto e della qualità va visto NECESSARIAMENTE in 3D, per una questione di significato, a mio avviso.

In definitiva, vedere, vedere, vedere.

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Habemus Papam

Anno: 2011

Regia di: Nanni Moretti

Con: Nanni Moretti - Margherita Buy - Michel Piccoli

Poche righe, davvero poche, per trasmettere il senso di dispiacere e sconsigliarvi questo film.

Anzi no, ve lo consiglio, così che voi possiate rendervi conto a che livello è arrivato il CINEMA italiano.

Non voglio correre il rischio di generalizzare troppo, qualche regista italiano che ancora si barcamena e cerca di salvare la dignità del nostro cinema c'è, (Crialese, Sorrentino - ormai forse Americano - e poco altro..) ma qui siamo di fronte a un personaggio, un regista e un attore, Nanni Moretti, che se non ha fatto il suo tempo, poco ci manca, siamo di fronte meglio ancora a un Regista datato che gode ormai di crediti infiniti, fiducia a prescindere e addirittura nomina a Cannes e voci di Hollywood.. bè, ragazzi.. non scherziamo.

Non aggiungo molto altro, film lento, noioso, privo di azione e brio, privo anche di spunti riflessivi a mio vedere e di tocchi di classe. Speriamo si riprenda presto, Nanni.