Julia Tranque

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Desde sendas tumbas, Cervantes y Shakespeare asienten con la cabeza. Bendicen la lectura en cualquier formato y por cualquier circunstancia, aunque esta sea su muerte, y procuran, como decía nuestro Miguel, legar una sentencia rotunda, siendo en estos tiempos tan necesario su recuerdo: “El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho”, e incluso de memes...

Para el día del libro, y con la sombra de unas deplorables estadísticas, la autora Sonia Martínez Martínez junto a la agencia Saatchi & Saatchi consiguieron acercar la lectura- lectura- a una generación que no ojea más allá del Marca o el mensaje de su Crush; a una generación que no conoce el olor de las páginas nuevas y vírgenes; a una generación que, en definitiva, solo compra un libro si su influencer favorito se ha convertido en “escritor”.

Memeloleo, el equivalente de la obra “En los ojos del Rey” en memes- el formato que, desgraciadamente, triunfa entre los más jóvenes- ofrece una visión “salseante” sobre el gran desconocido Alfonso XIII, lujurioso y paradójicamente Borbón. Una vida retransmitida por Instagram con gráficas que a todos nos resultan conocidas y que, además, nos encantan.

103 publicaciones de Alfonsito- @“memeloleo_ -. Qué nos gusta un stalkeo, y además, aprendiendo historia.

Bibliografía e imágenes:

(@memeloleo_) (2019) 

(2019) Memeloleo, la campaña que convierte un libro en memes. (online) Reason why. Available at: https://www.reasonwhy.es/actualidad/memeloleo-libro-memes-saatchi-saatchi

(2019) Memeloleo, la campaña que transforma libros en memes para fomentar la lectura entre los jóvenes. (online) Marketing directo. Available at: https://www.marketingdirecto.com/digital-general/social-media-marketing/memeloleo-la-campana-que-transforma-libros-en-memes-para-fomentar-la-lectura-entre-los-jovenes

(2019) Saatchi & Saatchi fomenta la lectura con memes. (online) La publicidad. Available at: https://lapublicidad.net/saatchisaatchi-fomenta-la-lectura-con-memes/

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AZUL TWITTER ESPERANZADOR

“Ah, look at all the lonely people” lamenta Paul McCartney, mientras nosotros seguimos como escarabajos peloteros, de mierda hasta el cuello- de una indiferencia de mierda-, obviando como otros también se encuentran hasta el cuello, pero de una soledad que ahoga y mata. 3.700 suspiros y alientos que se apagan en España y 8.000 que se quieren apagar. Un verde esperanza negro y un azul Twitter esperanzador. “Code of hope”, el algoritmo que detecta comportamientos depresivos en esta red social.

“Ah, qué bien se vive en la ignorancia” lamenta Publicis y WYSIWYG, mientras los tristemente abatidos- o futuros valientes, dependiendo de por donde se mire- lanzan mensajes cargados de tristeza. La teoría del psicólogo Rober Plutchik. Los 32 sentimientos que identifican y miden esta “Ay, pena” de Lolita. La Inteligencia Artificial que salva vidas. La ONG Teléfono de la Esperanza.

El algoritmo reconoce tuits con sutiles o claras intenciones de suicidio. Para ello, se sigue un patrón de aquellos perfiles de personas que tristemente “se me han muerto como del rayo”. Tras la identificación, un bot sigue automáticamente al usuario, le da la mano a través de un chat virtual con voluntarios de dicha ONG. Se asiste y protege a estas personas. Se hace un seguimiento sobre su estado emocional para considerar como terminada la labor o intervenir de forma más drástica si fuese necesario. Porque todos tenemos la responsabilidad de “cuidar vidas humanas”.

Dejar de lado el tabú. Abrazar la solidaridad. “Resistiré, para seguir viviendo”. Y todos estaremos para ayudarte.

Bibliografía e imágenes:

(2019) “Code of Hope”, un algoritmo que detecta comportamientos depresivos en Twitter. (online). Reason why. Available at: https://www.reasonwhy.es/actualidad/codo-hope-publicis-wysiwyg-algoritmo-inteligencia-artificia

(2019) “Code of Hope”, algoritmo para prevenir suicidios”. (online) Interactiva digital. Available at: http://interactivadigital.com/campanas-de-marketing-digital/code-of-hope-algoritmo-para-prevenir-suicidios/

(2019) “Code of Hope”, un algoritmo que identifica el riesgo de suicidio a través de los perfiles de Twitter. (online) IP Mark. Available at: https://ipmark.com/code-of-hope-algoritmo-prevencion-suiciodio/

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MAYONESA

Que a Los Rodríguez, “Morena con la piel de chocolate”. Que a The Beatles, “Made a lightning trip to Vienna, eating chocolate cake in a bag”. Que a cada uno le late el corazón diferente cuando recordamos al cacao. Te explota el coco y las papilas gustativas. Pero también la vista, el tacto, el olfato y el oído. “Que para el tiempo en mi reloj de arena”. Y sobre todo, evocamos sentimientos y vivencias, porque no comemos solo por la boca. “My heart will go on”, porque de pasteladas va la cosa.

“Todo el mundo sabe cómo se llama a las personas que han perdido la voz, el olfato o la vista. Pero… ¿cómo se llama a quienes han perdido el sentido del gusto?”. Una de cada cinco personas en el mundo olvidando cómo saben las cosas y nosotros olvidándolas a ellas. Qué amargo. Qué dulce Jordi Roca. Un proyecto consentido- y necesario-, con sentido, “El sentido del cacao”. Con amor, para su amigo Oriol Blanes y para las 1.270 millones de personas que algún día tomaron chocolate con pan.

¿Lo saboreas? Tú sí. Ellos no. ¿Lo recuerdas? Tú sí, ellos también. Cerebro mágico. Magia de El Celler. Experiencias únicas y personalizadas para cada “paciente” al que se le curó el corazón un poquito, gracias a la vista, el tacto, el oído, el olfato y también el gusto. Basado todo en las emociones y conductas de cada participante, todo interactivo. Y cacao. Un producto dúctil, que se transforma, que evoca, que quiere, que derrite, que emociona.

De los postres personalizados a los bombones inspirados en ellos. De los bombones a las heladerías Rocambolesc. De los beneficios a las instituciones participantes. De las instituciones a las personas de a pié con estas alteraciones del sabor. Jordi Roca feliz. Todos, también.

Chef, Chef, ¡qué boca tan grande tienes! Es para quereros mejor.

Bibliografía e imágenes:

(2019) Jordi Roca y BBVA lanzan “El sentido del cacao”, un proyecto para visibilizar los trastornos del sabor. (online) BBVA. Available at: https://www.bbva.com/es/jordi-roca-y-bbva-lanzan-el-sentido-del-cacao-un-proyecto-para-visibilizar-los-trastornos-del-sabor/

(2019) “El sentido del cacao”: en busca del gusto perdido. (online) BBVA. Available at: https://www.bbva.com/es/elsentidodelcacao/index.html

(2019) BBVA y Jordi Roca exploran los trastornos del sabor con “El sentido del cacao”. (online) Reason Why. Available at: https://www.reasonwhy.es/actualidad/BBVA-jordi-roca-sentido-cacao

(2019) BBVA y Jordi Roca lanzan “El sentido del cacao”. (online) Control Publicidad. Available at: http://controlpublicidad.com/campanas-publicitarias/bbva-y-jordi-roca-lanzan-el-sentido-del-cacao/

Pilar, S. (2019) “El sentido del cacao”: cuando la vida pierde su sabor (online) RTVE. Available at: http://www.rtve.es/noticias/20190328/sentido-del-cacao-cuando-vida-pierde-su-sabor/1912041.shtml

Lagalla, M. (2019) “El sentido del cacao”, la búsqueda del gusto de Jordi Roca. (online) Cocina y vino. Available at: http://www.cocinayvino.com/destacado/sentido-del-cacao-jordi-roca/

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SIRI, CUÉNTAME UN CHISTE

Ya lo predijo la Gata. “Corre ve y dile a aquel que no vamos a ser tan dóciles”. Que no vamos a ser eternamente Alexa, Siri, Bixby o Cortana. Que seremos huracanes, como Katrina. Pero también como Harvey. Más agudos. Más graves. Arrasamos. Juntos. Queers y Queens. Voz neutra. Q.

El Copenhagen Pride tuvo y tiene que estar proud, junto a la organización Equal Al y la agencia creativa de Vice, Virtue, de desarrollar una voz inclusiva, coherente con el movimiento que se está viviendo y que está floreciendo, reflejo de una sociedad variada y preciosa, en la que ya tuvo voxtante con un pensamiento neandertal. “Abre tu cerve o tu mente llana”. Aceptemos que lo total y exclusivamente masculino o femenino puede no satisfacer el deseo de identidad de cualquier persona. Sorpresa. No binaria.

Hercios. Nos catalogan. Blanco y negro; pero In medio, virtus. Exactamente a unos 153 hz., conseguidos gracias a la grabación de la voz cinco participantes, los cuales se identifican como no binarios. El resultado se moduló y se dio a testar a casi 5.000 personas. De nuevo, modificaciones. ¿Efecto conseguido? Una voz ambigua pero que representa ya una- maravillosa- realidad.

Con este proyecto se pretende que las grandes e influyentes multinacionales como Google, Amazon o Apple añadan a su “extenso” catálogo de voces a Q, para que todos los usuarios que así lo quieran, puedan acudir a un asistente neutral, que no se identifique con la autoridad y liderazgo “típico” de los hombres o de la servidumbre de las mujeres.

Adiós estereotipos. Que ya va siendo hora. (*Leído con la voz del asistente personal que a cada uno le salga de ahí abajo*)

Bibliografía e imágenes:

Meet Q. (online) Genderless voice. Available at: https://www.genderlessvoice.com/about

(2019) Te presentamos a Q, la voz neutra de Inteligencia Artificial (online) Reason Why. Available at: https://www.reasonwhy.es/actualidad-Q-voz-neutra-asistentes-voz-2019

Ortiz, D (2019) Por qué el mundo necesita una voz neutra, ni de chico ni de chica, para la era de los asistentes virtuales (online) La Sexta. Available at: https://www.lasexta.com/tecnologia-tecnoxplora/gadgets/que-mundo-necesita-voz-neutra-chico-chica-era-asistentes-virtuales_201903225c949c8b0cf224e9d7ec5466.html

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CARACOLA A LA COLA

Paco de Lucía y “Entre dos aguas”. Marea. Tranquilidad. Jolgorio. Guitarra. Conchas para hacer collares. Cangrejo ermitaño que siempre lleva consigo una caracola, que es casa y hogar. Aquellos que huyen de la suya. Gritos. Tormenta. Olas. Inseguridad. Miedo. Muerte. Refugiados. Supervivientes o no. Personas. Y nosotros, ciegos.

Más de 100.000 migrantes llegaron a Europa en 2.018. Más de 2.000 mueren en el intento. Mar ya no solo de plástico, también de valientes que quieren dejar atrás guerra y lamento, y se encuentran con brazos cerrados, quemados por el sol, que duermen- o se lo hacen- en toda la costa litoral.

Insuficientes testimonios de esos héroes- no reconocidos como tal, solo por Marvel- han quedado recogidos por la Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR) en diferentes e inocentes, en un principio, caracolas distribuidas por las playas españolas. Una lágrima cayó en la arena o miles cayeron, poniendo voz a esta desgracia, que hará que las olas nunca suenen como siempre. ¿Quién dijo aquí paz y después gloria? Cangrejos de playa que no migran.

Una campaña de cólera y colirio. Porque exaspera el tener que realizarla, pero pretende curar y visibilizar un tema tabú, que estremece y mucho. ”Es como estar perdida y no poder hacer nada”. Nahid. “Llorando todo el viaje”. Abdou. “El mar a mí me suena a peligro”. Ibrahim. Un verdadero drama que desgraciadamente incomoda menos que un anuncio de Spotify.

Twitter y Ogilvy velan por un “diálogo saludable”, realista y empático. “Ads for Good”. Sin politizar. Sin jugar. Sin tapujos. Sin lágrimas de cocodrilo. No más muertes y no más tragos, de pena y olas.

Que yo, como José Alfredo Jiménez, os espero “con los brazos abiertos y un amor inmortal”.

Bibliografía e imágenes:

(2018) CEAR invita a escuchar “el sonido del mar” de los refugiados a través de caracolas. (online) Marketing directo. Available at: https://www.marketingdirecto.com/creacion/campanas-de-marketing/cear-invita-a-escuchar-el-sonido-del-mar-de-los-refugiados-a-traves-de-caracolas

(2018) En estas caracolas se escucha el otro sonido del mar: las historias de refugiados que sobrevivieron hasta llegar a nuestro país. (online) La criatura creativa. Available at: https://lacriaturacreativa.com/2018/08/08/en-estas-caracolas-se-escucha-el-otro-sonido-del-mar-las-historias-de-refugiados-que-sobrevivieron-hasta-llegar-a-nuestro-pais/

(2018) Los sonidos del mar que no esperas escuchar. (online) Reason Why. Available at: https://www.reasonwhy.es/actualidad/campanas/marketing-social-refugiados-sonido-mar-2018-08-07

(2018) “Caracolas sonoras” llevan a las playas españolas los relatos de supervivientes llegados en patera. (online) La Vanguardia. Available at: https://www.lavanguardia.com/vida/20180807/451245850353/cear-reparte-caracolas-en-playas-espanolas-para-escuchar-la-historia-de-los-supervivientes-que-llegan-en-patera.html

(2018) “Caracolas sonoras” en playas de España para escuchar las historias de supervivientes que llegan en patera. (online) Europa Press. Available at: https://www.europapress.es/epsocial/migracion/noticia-caracolas-sonoras-playas-espana-escuchar-historias-supervivientes-llegan-patera-20180807170723.html

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DESTAPA LA FELICIDAD

En un amargo- y con terminación insinuante- 269 d.C a Valentín le condenaron a muerte por defender “Make love, not war”. Seguramente, Claudio II no estaba enamorado de nadie más allá de la Diosa Belona y de él mismo; o quizá era un pionero capitalista que predijo el éxito del amado y odiado 14 de febrero. Sea como sea, el mártir y sacerdote hizo historia, casi tanto como la sigue haciendo Coca-Cola y sus latas rojas, llenas de amor- y de azúcar-.

Estambul también está llena, pero de gatos; y a pesar de asociar la soltería a este impredecible animal, en ella se destapó la felicidad gracias a una máquina expendedora invisible, la cual salía a la luz únicamente cuando una pareja de enamorados pasaba frente a la misma- impredecible, también, como Exponiendo Infieles-.

Un gran espectáculo nocturno de luces y animación consiguió unir más a aquellas parejas con sed- de lo que sea-, a las que, tras preguntar sus nombres y esperar a que finalizase esa demostración de que la eterna Coca-Cola seguirá siempre sorprendernos, se les obsequiaba con dos latas personalizadas, sustitutivas del vino que esa noche esas parejas iban a tomar.

A pesar del enfado de los solteros de Estambul y de todo el mundo amargado ese día- consolándose con lo típico de “al menos tenemos salud”- la marca consiguió que, una vez más, “Taste the feeling”, sea como sea, con quien sea y dónde sea.

Compartir es vivir y más en San Valentín- ya sea cama o una Coca-Cola-.

Bibliografía e imágenes:

(2014) Coca-Cola sorprendió con máquinas invisibles sólo para enamorados. (online) Marketing Directo. Available at: https://www.marketingdirecto.com/anunciantes-general/anunciantes/coca-cola-sorprendio-con-maquinas-invisibles-solo-para-enamorados

(2014) Coca-Cola crea una máquina expendedora invisible por San Valentín. (online) La Criatura Creativa. Available at: https://lacriaturacreativa.com/2014/02/18/coca-cola-crea-una-maquina-expendedora-invisible-por-san-valentin/

Whitelocks, S. (2014) Coca-Cola creates high-tech “invisible” vending machine that can only be seen by couples. (online) Daily Mail. Available at: https://www.dailymail.co.uk/femail/article-2563131/Coca-Cola-creates-high-tech-invisible-vending-machine-seen-couples.html

La máquina expendedora de Coa-Cola invisible. (online) Hadock. Available at: https://hadock.es/la-maquina-expendedora-de-coca-cola-invisible/

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LOVE IS IN THE (INVISIBLE) AIR

Nueva York nunca se queda a oscuras, nunca duerme. Vive en un constante “Here comes the sun”, turururu. Ajetreada. “Paisaje de la multitud que vomita”. En esa ciudad, “Amanece, que no es poco”. Y vuelve a amanecer gracias a Isabelita Virtual. Relajante feed.

180 segundos bastan para detener a una gran multitud nocturna y sonámbula. Engullida por las redes sociales, flasheada, y más en Times Square. Isabel la iluminada da paz con sus fotografías y retrata su crítica con su obra Midnight Sunrise, expuesta en la ya bulliciosa plaza, durante 3 largos y a la vez insuficientes minutos, que culminan a las 12 de la noche. Un amanecer degradado. Azules y rojos. Termina en blanco. Y a pesar de comenzar ese amago de oscuridad en la ciudad de la luz, todos los presentes que hayan vivido Midnight Sunrise despiertan de su ensimismamiento con una claridad ilusionante.

Este regalo de intimidad y reflexión es un gran concepto que queda palpado en cada uno de sus trabajos y fotografías, los cuales conectan a las personas, sacando a la luz la sensibilidad de todos nosotros. Ideas proyectadas de forma perdurable, dejando de lado lo fugaz y lo puramente estético, para intentar convertirse en “soluciones distintas a los problemas de siempre”, asentadas, como ya se ha dicho, en un concepto que consigue asombrarnos.

La magia que desprende Isabel ha sido admirada por diferentes y grandes marcas. Vogue, Luois Vuitton Foundation, Dior, Kenzo, el Ballet de Moscú o Delpozo- de la que es embajadora visual-. Una “fotógrafa sin cámara” que ha conseguido extasiar con su misterio, el retrato de la feminidad, y la ironía a una gran parte del mundo del arte y de la cultura.

Estaba claro “Solo en el diccionario éxito viene antes que trabajo” y más ahora, con el odioso algoritmo de Instagram.

Bibliografía e imágenes:

@isabelitavirtual (Instagram account) Available at: https://www.instagram.com/isabelitavirtual/?hl=es

Joce, V. (2018) Un amanecer en Times Square, la obra digital de 3 minutos de la directora creativa Isabelita Virtual. (online) Gráffica. Available at: https://graffica.info/midnight-sunrise-isabelita-virtual/

Fatas, M. (2018) La proyección estelar de Isabelita Virtual. (online) El Mundo. Available at: https://www.elmundo.es/yodona/lifestyle/2018/05/02/5ad8959c468aeb3a168b45de.html

Parga, M. (2018) De Instagram a las pantallas de Times Square: la española Isabelita Virtual triunfa con sus fotografías en Nueva York. (online) Vanity Fair. Available at: https://www.revistavanityfair.es/lujo/moda/articulos/quien-es-isabelita-virtual-instagram-fotografa-moda-delpozo-times-square-martinez/33893

IAB Spain (IAB Spain, 2018) Isabelita Virtual y la página en blanco del creativo-Inspirational Wheel (Archivo de video). Available at: https://www.youtube.com/watch?v=3qnPmThO71Y

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*TAN TAN* NETFLIX

Podríamos decir que Belén Esteban ha dejado de ser la princesa del pueblo, desbancada por un nuevo modo de ver la televisión y que sitúa al “Netflix and chill” dentro- y mejor posicionado que ella- del saber popular y del refranero español, y mundial. Todo gracias a la fallida misión lunar del Apolo 13 y a la pereza de Reed Hastings, representante de todos y plasmada en su magnífica idea de negocio (*sonido internacionalmente conocido y placentero*).

Netflix ha conseguido dejar atrás a las multas de Blockbuster y decir adiós a  la venta de riñones para ir al cine. Dios existe en forma de plataforma y consigue una experiencia única y adaptada a los nuevos paradigmas mediáticos marcados por un público un tanto repelente y “niño rata”: lo queremos todo, queremos que sepan qué es lo queremos y lo queremos ya.

Fue en los años 90 cuando Marc Randolph y el ya nombrado Reed Hastings emprendieron esa idea romántica del alquiler de películas por correo ordinario. Desde entonces, ofrecer contenido para todos, rápido y sin “rayadas” se ha convertido en su filosofía y todos nosotros les amamos por ello.

Por otro lado, también deberíamos idolatrar a la agencia norteamericana Gretel, quien consiguió conceptualizar los servicios de Netflix en una idea de “pila”, es decir, en la acumulación de contenido, variado- como sus públicos- y dinámico, materializado en un diseño por capas infinitas e infinitamente mutables y flexibles. Una imagen que hace que nos “viciemos” a esta droga que son las series- sobre todo- y las películas. See What´s Next, pero dentro de casa.

Girando en torno a esa idea de cambio y adaptación, la plataforma ha renovado su ident, el cual queda marcado por múltiples colores y rayas- ahora sí que nos rayamos-  incluyendo así esa infinita cantidad de historias y “chismes”, así como usuarios y frikis de los que hablábamos antes. Miles de sensaciones únicas. Únicas como Netflix. Singulares como la tipografía creada exclusivamente para ellos, ahorrándoles dinero y asentando- más aún si cabe- su identidad de marca. En definitiva, dejar claro quiénes son, quién eres tú y por qué, repito, les quieres.

Sans Netflix no somos nada y esta tripa palomitera no se mantiene sola. Gracias.

Bibliografía e imágenes:

(2019) Zona de prensa. (online) Netflix. Available at: https://media.netflix.com/es_es/company-blog/your-new-netflix-ident-animation-cue-netflix-sound

Ortega, L. (2019)  Este es el diseño del nuevo ‘ident’ de Netflix. (online) Gráffica. Available at: https://graffica.info/este-es-el-diseno-del-nuevo-ident-de-netflix/

Llanos, H. (2018)  Netflix nació hace 20 años porque a sus fundadores les dio pereza devolver 'Apolo 13' al videoclub. (Online) Verne, El País. Available at: https://verne.elpais.com/verne/2018/02/28/articulo/1519808873_165715.html

Juan, A. (2018)  Netflix Sans, la nueva tipografía personalizada de Netflix. (online) Gráffica. Available at: https://graffica.info/netflix-sans-dalton-maag/

Mayorga, S. (2018)  Netflix: La gestión de marca no es, en ningún caso, una cuestión de azar. (online) El Publicista. Available at: https://www.elpublicista.es/articulos/netflix-gestion-marca-no-ningun-caso-cuestion-azar

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LA PRIMERA WEB DEL MUNDO

Las Supremas de Móstoles se comieron una uve doble en “tías buenas punto com”. Perdonadas. Aquí “el enfermo” erudito fue Tim Berners-Lee.

El origen de internet se remonta a 1969, sin embargo, no fue hasta 39 años más tarde cuando se unió este maravilloso invento con el hipertexto (HTTP y HTML) para dar lugar a la World Wide Web- sí, web, la que se comieron las supremas- a manos del ya mencionado Tim Berners-Lee y Robert Cailliau. Pretendían universalizar la accesibilidad a grandes bases de datos y para explicar este ambicioso proyecto crearon la primera página web de la historia.

El lenguaje HTML, el protocolo HTTP y el sistema de localización en la propia web URL fueron concebidos por ese Dios británico en un computador NeXT, quien, en una sencilla web marcada por la histórica Times New Roman, explicaba la World Wide Web así como el uso del hipertexto, dejando claras instrucciones- como si de IKEA se tratase- para la creación de una página web, e incluso, para buscar información en las mismas- teniendo en cuenta que no existía ningún buscador-. En definitiva, dijo Berners-Lee “Haya web”, y hubo web. Amaneció y atardeció. 1990.

En España, Here comes the sun un poco con retraso, y no fue hasta 3 años más tarde cuando nos pudimos encontrar- cual Wally- en la lista de servidores, más concretamente, fue la Universidad Jaume I de Castellón –www.uji.es-; Jaume el conquistador. Como Berners-Lee y su Web.

Agradezco el ingenio de Tim, creación surrealista- como la de Burton-, global y accesible. El Bruce Lee de los servidores.

Bibliografía e imágenes:

Alcalá, N (2017) ¿Quién creó la primera página web?. (online) Gráffica. Available at: https://graffica.info/quien-creo-la-primera-pagina-web/

Caballero, L (2017) La incógnita de la primera web española: ni el que apuntaba sabe quién fue antes. (online) El Diario. Available at: https://www.eldiario.es/hojaderouter/internet/web-WWW-pioneros-Espana-universidad_jaume_I-castellon-universidad_de_cantabria_0_599840119.html 

(2012) Visita la primera página web del mundo, creada hace más de 20 años. (online). FayerWayer. Available at: https://www.fayerwayer.com/2012/08/visita-la-primera-pagina-web-del-mundo-creada-hace-mas-de-20-anos/

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LINGSCAR

El brutalismo es actualmente lo que el LSD fue en los años 50. Todo epiléptico, fantasía; todo espectáculo, surrealista. Como una máquina tragaperras, llena de luces, de colores, de sonidos. Llena de todo- y más-. Quieres todo- y más-. Al final te gusta. Adicción. Lingscar.

En 2001 fue el año de la serpiente chino. Sin duda alguna, Ling Valentine mudó de piel, dejando atrás el convencionalismo web para adentrarse- adentrarnos- en la psicodelia. El gusto por lo feo nunca antes había alcanzado tanta gloria; hizo y hace disfrutar a sus clientes con una página que solo alquila coches, pero que te los acompaña con esos maravillosos GiFs y Memes que tantas vidas han alegrado. Perros, gatos, gallinas, el arca hortera de Noé. Entera, con azafatas que beben Jack Daniel´s- no Ballantine´s, insolencia a su apellido-, y Karaoke. Resultado de drogas y verbena de pueblo. Estridente éxtasis. Estridente éxito.

Lingscar desconcierta y cautiva a la vez. Un suspiro con muchas haches, de susto y gusto. Horrible. Honesto. Humor. Un ejemplo claro de que todo está para romperse. Metáfora de la vida. Ling muestra y alimenta una bendita realidad. Deja claro que no siempre es Saint Valentine y que a ella, definitivamente, plin.

Bibliografía e imágnes:

Oberhaus, D (2017) Lingscar.com is the future of the web design. (online) Mother Board. Available at: https://motherboard.vice.com/en_us/article/9a4q43/lingscarscom-is-the-future-of-web-design

Caballero, M. (2015) Oda a aquellas horribles webs de los años 90. (online) Verne, El País. Available at:https://verne.elpais.com/verne/2015/04/07/articulo/1428404570_865953.html 

(2014) Lingscars, la web que rompe todas las reglas del diseño. (online) Consentidos. Available at: https://consentidxs.wordpress.com/2014/11/09/lingscars-la-web-que-rompe-todas-las-reglas-del-diseno/

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EN APRIL AGUAS MIL

No hay nadie con una verdad tan absoluta como la que abarca el refranero español. No se equivoca cuando dice “En casa de herrero cuchillo de palo”. Cualquier variante es totalmente cierta, sea del underground que sea; siendo el español que sea; siendo el malagueño que sea. “Ancá de herrero cuchillo de palo”. Pero sí además es Pablo Picasso quien le da la vuelta- como a su arte- y te lo cuenta así: “Aprende las reglas como un profesional para que puedas romperlas como un artista” cualquiera no le toma en serio. Y eso le sucedió a April Greiman.

Hija de uno de los primeros programadores de ordenadores, nuestra diseñadora fue pionera en el uso de los mismos- excepción que confirma la regla refranera- pero en el diseño- confirmamos la regla refranera del cubista-. Venida, además, de un pensamiento y una escuela rígida suiza- cosa que impacta teniendo en cuenta su canto tirolés-, del modernismo y las reglas, nuestra diseñadora rompe con esta metodología harta de que le digan lo que tiene que hacer. Pionera no solo en este escepticismo si no también visionaria con las herramientas digitales y los ordenadores, integró panorama digital con arte y diseño de una manera excepcional, precursora y adelantada.

El cambio que se estaba dando en la propia sociedad postindustrial quedó reflejado en una April Greiman que obvió todo tipo de retícula espacial, dejando de lado lo bidimensional y lo inflexible. Se adentra en un mundo inconsciente, aleatorio, sin normas, pero sÍ con un sentido intencionado: caos. Un caos armonioso en el que aprovechaba hasta los errores de digitalización e impresión para aplicarlos a sus trabajos, para darles un significado, para expresarse. Con un cierto toque filosófico- o filosofal si eres fan de Harry Potter- creó una revista no estereotipada a la que denominó “Does it makes sense”, alusivo al “If you give it a sense, it makes sense” de Wittgenstein. Un ejemplar para la revist Design Quarterly #133, sin páginas, solo una pieza con diferentes dobleces y posiciones, capas. ¿Quién dijo como debería ser una revista? ¿Quién dijo cómo deberían ser las cosas?. En ella habla de la historia de la humanidad, del maravilloso auge del feminismo y de la vomitiva guerra del Vietnam- Give peace a Chance, por favor-.

Esta estética tan singular dio lugar a lo que se denominó New Wave. Una ola nueva, psicodélica, punk, muy San-serif, tridimensional, que mezcla fotografía experimental y tipografía, sin jerarquías, solo orden casual y azaroso. Tan random como nuestra April Greiman contribuyó a la gran y extraordinaria creación olímpica de Deborah Sussman.

Sea el mes que sea, siempre hay hueco para April. Que me fascina tanto como a ella el desierto.

BIBLIOGRAFÍA E IMÁGENES:

April Greiman. [online] April Greiman. Available at: http://aprilgreiman.com/

April Greiman. [online] Aiga.Org. Available at: https://www.aiga.org/medalist-aprilgreiman

Grandes Diseñadoras gráficas: April Greiman. [online] Agencia Telling. Available at: https://www.agenciatelling.com/april-greiman/

(2017) Las mujeres y el diseño: April Greiman. [online] Blog artes visuales. Available at: https://www.blogartesvisuales.net/general/las-mujeres-y-el-diseno-april-greiman/tumbkr

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LA JOKER DE MALIKA FAVRE

No podría ser otra que una mujer francesa la que crease, después de mucho drawing “all day everyday”- and all night, como diría Sak Noel-  el alfabeto del Kama Sutra. Una tipografía llena de sensualidad, insinuante y audaz, casi tanto como “Je t´aime... moi non plus”, Brigitte Bardot, Jane Birkin, la Belle de Jour de Catherine Deneuve o Malika Favre. Tanto ilustrando como en algo tan universal como el sexo, “los límites los pone tu imaginación”. Una afirmación tan sencilla, minimalista y atrevida como todas sus creaciones.

Menos es más. Narra lo máximo con los mínimos elementos, con los mínimos colores, trazos sencillos, geométricos y vectoriales. Malika Favre realiza formas orgánicas dispuestas en el espacio sorprendentemente, nada casuales, basadas en clichés, en historias, en la vida. Ya sea a color, monocromático o en blanco y negro- no sabemos si para ahorrar en la impresión-. Ya sean orgías, Van Gogh, arquitectura, vegetales, mujeres bellas, mujeres independientes, mujeres con clase y más mujeres fuertes- quién mejor que ilustrar a mujeres que una mujer-. Todo representado con la síntesis adecuada del plano, de las luces y las sombras justas y necesarias para dar el toque de realismo, pero siendo un maravilloso Pop Art, recreando bocas más sexys que las de los Rolling, de esas que te ponen y te ponen de los nervios.

Las coloridas, irónicas y descriptivas creaciones de Malika Favre quedan expuestas, mayoritariamente, en su trabajo editorial. Ha recreado al “altanero, precioso y orgulloso”- como se cantaría en Operación Triunfo- aristócrata Eustace Tilley en el New Yorker. Ha trabajado para Sephora, Penguin Books o el Metropolitan; ha creado el “Eau de perfect man” en Vogue y ha hecho brillar con highlither- casi tanto como Rosalía- a Chanel. Cirujanas de todo el mundo la han aplaudido al igual que muchos otros lo han hecho al ver un partido de altinha, reflejado en la firma catalana Arrels. Nuestra diseñadora ha jugado al escondite, al fútbol americano,  las cartas y a la rayuela. Pero sobretodo ha jugado con los colores, con el positivo y el negativo, con la composición, las ideas y los significados.

Malika Favre, gracias por mostrarnos como nos muestras. Por mostrarte como te muestras. Por decir en tanto en tan poco. Y por tu café de las 11, que consigue que hagas cosas tan maravillosas.

BIBLIOGRAFÍA E IMÁGENES:

Malika Favre (online) Malika Favre. Available at: http://malikafavre.com/

Webster, G. Malika Favre (online) Commarts. Available at:https://www.commarts.com/features/malika-favre

Juan, A. (2018) Malika Favre ilustrará la nueva versión de la primera portada de The New Yorker. (online) Graffica. Available at: https://graffica.info/malika-favre-ilustrara-new-yorker/

Juan, A. (2018) Malika Favre enseña su universo a través de un breve documental. (online) Graffica, Available at: https://graffica.info/malika-favre-documental/

Gil, J. (2018) Pantone y la ONG United Way lanzan un color para visibilizar problemas sociales y mentales. (online) Graffica. Available at: https://graffica.info/united-way-pantone-unignorable/

Ramírez, N. (2017) Malika Favre, la ilustradora más copiada del mundo: “Los hombres no saben dibujar el erotismo”. (online) SModa El País. Available at: https://smoda.elpais.com/moda/malika-favre-la-ilustradora-mas-copiada-del-mundo-los-hombres-no-saben-dibujar-lo-erotico/

Purdy, C. The bold, cheeky, and frequently NSFW Art of Malika Favre. (online) Create Adobe. Available at: https://create.adobe.com/2016/4/1/the_bold_cheeky_and_frequently_nsfw_art_of_malika_favre.html

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MAMMA MIA, ASTRID

“Con los ojos abiertos de par en par” podría Serrat definir, maravillosamente, la expresión de una pequeña Astrid Stavro cuando acompañaba a su padre a la imprenta más antigua de Trieste. Llena de libros y cajas con tipografías admirables, no sabría que terminaría creando portadas de libros tan fantásticos como los que allí encontraba, biografías- como la del gran escritor Borges-, catálogos o posters, y que acabaría, también, diciendo- y sobre todo haciendo y mostrando- “inolvidables cosas” al mundo y al diseño – una afirmación y aspiración tan argentina, querido Jorge Luis-.

El dominio de la filosofía y de la literatura queda plasmado en todos los diseños que crea nuestra artista. Diseños basados siempre en conceptos que, como Astrid afirma, giran en torno a la claridad, a la simplicidad y al compromiso, lo que logra una personalización y una imagen única en todos y cada uno de los proyectos que lleva a cabo. Considera que estamos rodeados de diseño, desde lo más simple a lo más complejo. Por ello, ve necesario pensar con los ojos, en lo visual, para conseguir crear nuevos mundos para otros; en los que sus creaciones se adecúan de tal forma que consiguen la representación perfecta de las identidades en las que trabaja. Desde el rediseño de la revista Elephant, a la nueva identidad del Museo del Diseño de Barcelona- una diagonal tan simple pero que implica tanto-.

El uso de la tipografía siempre le ha sido indispensable- desde esas visitas a la imprenta-. Con ella juega, crea, sorprende y comunica. Una correcta síntesis de ideas totalmente complejas con la que logra dotar de valor y significado a obras literatura, recetas, a concursos de música, e incluso al rico chocolate Mast o a productos típicos de Sencelles, cuyo packaging se basa en la idea del calendario de la cosecha de dichos productos.

Astrid Stavro ha llenado gran parte del Atlas con sus diseños- gracias a su consultora con el mismo pretencioso nombre-. Ha dejado huella en marcas como Camper, Jijibaba, en el Museo Reina Sofía, en la Fundación Miró, en baldosas mallorquinas e incluso en el 125- inexplicable- aniversario de Mahou San Miguel.

Galardona, admirada y envidiada, Astrid Stavro ha demostrado que volere è potere, si “piensas primero, diseñas después”.

Bibliografía e imágenes:

Astrid Stavro Studio. [online] Astrid Stavro. Available at: http://www.astridstavro.com/exhibitions/

Astrid Stavro. [online] Pentagram. Available at: https://www.pentagram.com/about/astrid-stavro

Bourton, Lucy (2018) An interview with Pentagram´s latest partner, Astrid Stavro. [online] Its Nice That. Available at: https://www.itsnicethat.com/features/astrid-stavro-pentagram-partner-announcement-graphic-design-081018

Joce, V. (2018) Astrid Stavro, la nueva socia de Pentagram London. [online] Graffica. Available at: https://graffica.info/astrid-stavro-la-nueva-socia-de-pentagram-london/

Fernán, L. (2017) Entrevista a Astrid Stavro: “Los diseñadores pensamos con los ojos”. [online]  Lisbon Paris Madrid. Available at: https://lisbonparismadrid.com/2017/04/28/entrevista-astrid-stavro-los-disenadores-pensamos-con-los-ojos-interview-with-astrid-stavro-designers-think-with-the-eyes/

Durán, L. (2013) Astrid Stavro Marone: “Como diseñadora gráfica soy el resultado de todas las décadas del legado histórico”. [online] Diario de Mallorca. Available at:  https://www.diariodemallorca.es/palma/2013/11/17/astrid-stavro-marone-disenadora-grafica/890420.html

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¡QUÉ BÁRBARA!

Fue Duchamp quien se quiso mear en el arte y en el concepto que se tenía del mismo. Años después, ya pudiendo hablar de "Arte Conceptual", Piero Manzoni optó por algo más escatológico y literal, Merda d´artista, la cual, seguramente, inspiró a Barbara Kruger, quien cambió la palabra artista por revista y pensando "¿Madameoiselle yo?, de qué".

En 1969, coincidiendo con la maravillosa 3ª ola feminista, esta diseñadora comenzó una gran crítica a la sociedad, al consumismo que le caracterizaba- y le caracteriza- y al patriarcado que nos sigue asfixiando- y matando-. En esta corriente conceptual las obras son fountain de meditación espiritual e intelectual, quieren concienciar, hacer ver a los que están ciegos, hacer reflexionar, actuar e impactar, gracias a la utilización de mensajes claros, irónicos, directos- raro en una mujer, dicen- y sin pelos en la lengua- pero defendiendo los sí pelos en otras partes del cuerpo-. Todo el ideario de Barbara Kruger gira en torno a la filosofía y a la introspección sobre el mundo, el consumismo, el género, pasando por la identidad, la percepción social marcada con una gran carga aspiracional, la violencia y temas políticos, los cuales, al fin y al cabo, engloban todo lo anterior.

Todos estos juicios fueron plasmados tomando la estética de la publicidad- a la que iba a criticar- de la que utilizó imágenes ya existentes, con mensajes nuevos, usando el "yo", el "tú" y el "nosotros"- porque era problemática de todos- y recurriendo a una estética ya característica de esta diseñadora- y no de la plagiadora Supreme como nos quieren hacer pensar-. Fondos rojos con Futura Bold Oblique en blanco. Futura, porque Barbara Kruger era lo que quería cambiar.

Sus obras han estado presentes en grandes intentos de mudar la piel de serpiente de la sociedad. Desde dejar claro su posicionamiento político tras las medidas conservadoras de Reagan - en "Your gace hits the side of my face"- o tras los mandatos sobre el aborto que tomó Bush hijo - en "Pro-life for the unborn, Pro-death for the born"-, hasta desacreditar Descartesianamente el estilo de vida americano- "I shop therefore I am"- junto a muchas más obras de carácter filosófico- "Who do you think you are?” o "Thinking of you"-.

Las creaciones de Barbara Kruger son un empoderamiento de la mujer, una movilización en contra de la violencia o una reflexión sobre la identidad de cada uno de nosotros. Ha sido tal golpe de la realidad que sus trabajos han sido inspiración- o plagio- en otras gráficas, camisetas o chapas. Gracias por acabar con los tres monos sabios, por hacernos ver, por dejarte oír, por dejar decir.

Bibliografía e imágenes:

Val, A. (2012). I hop, therefore I am: Barbara Kruger. Universidad Carlos III.

Chatruc, C. (2018) Barbara Kruger y el poder de las preguntas. [online] La Nación. Available at: https://www.lanacion.com.ar/2167214-barbara-kruger-poder-preguntas

Barbara Kruger. [online] The Art Story. Available at: https://www.theartstory.org/artist-kruger-barbara.htm

Rosenbaum, R. (2012) La obra de Barbara Kruger habla de la verdad al poder. [online] Smithsonian. Available at: https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/barbara-krugers-artwork-speaks-truth-to-power-137717540/

(2017). Barbara Kruger: una imagen, una palabra. [online] Yaconic. Available a: http://www.yaconic.com/barbara-kruger/

Santiago, K. (2018) Detrás de la estética de Supreme: Barbara Kruger. [online] Luchadoras. Available at: https://luchadoras.mx/estetica-supreme-barbara-kruger/

El lado feminista y sarcástico del arte: Barbara Kruger. [online] Centro ADM. Available at: https://centroadm.com/barbara-kruger/

Turu, P. (2014) Barbara Kruger: sátira conceptual. [online] Cultura colectiva. Available at: https://culturacolectiva.com/arte/barbara-kruger/

Guggenheim. Barbara Kruger. [online] Guggenheim. Available at: https://www.guggenheim.org/artwork/artist/barbara-kruger

Barbara Kruger web. Available at: http://www.barbarakruger.com/

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CREME NATHALIE

Está claro que Bob Dylan en su tema Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues again no reconoció el talento de la magnífica blueswoman Memphis Minnie. Tampoco lo reconoció el grupo Led Zepelin, el cual, directamente, plagió sus letras sin que nadie se preguntase, como lo hizo el premio nobel, Can this really be the end; pero sí que nuestra gran artista inspiró a una magnífica- como ella- corriente de diseño que optó por su mismo nombre, Memphis, para denominar a un grupo que, como el blues, se alejaba de toda estructura anterior, gracias, entre otros, a diseños como los de Nathalie Du Pasquier.

Fue en 1981 cuando Ettore Sottsass dijo basta al modernismo y puso nombre a lo que todo el mundo en los 80 deseaba: Estilo Memphis. En una época de liberación, drogas psicodélicas y diversidad- maravillosa- surgió la necesidad de acabar con lo monótono, lo rígido y aburrido de los 70- muy anclado por la Bauhaus- para embarcarse en un nuevo estilo que alentase a las emociones y a los sentidos. Los post-modernistas del colectivo Memphis consideraron aunar su estilo de vida, y el de tantos otros, con el arte y el diseño, surgiendo así obras tan características, atrevidas y extravagantes que hasta el propio David Bowie utilizó en la decoración de su casa- no podía ser otro Starman-.

El exotismo innato en este estilo perdura gracias a Nathalie Du Pasquier. La artista, con una gran influencia de lo visual africano, junto a lo brillante del art deco y los colores del pop art y del Kitsch, muestra formas geométricas, aunque asimétricas, con una paleta de colores brillante y viva, divertida, fantasiosa y a veces infantil, un conjunto de formas hechas por y para la imaginación, sin ninguna intención de representar nada más que los sentidos. Por su parte, la utilidad queda de lado y con ella la silla de oficina de Marcel Breuer. El relevo lo toma el diseño, dando igual las formas, la eficacia o las funciones de las obras. Alfombras estampadas, láminas de plástico, estanterías poco prácticas, anillos con formas triangulares y sofás, sillas o sillones con menos pinta de cómodos que los anteriores. El grupo llegó a admitir que el estilo Memphis hay que llevarlo con moderación, que puede llegar a ser una droga, como la de aquellos maravillosos 80. Así que- por favor- madres y padres del mundo, no más mantas navideñas con este estilo. Gracias.

Nuestra artista se centró y se centra, sobretodo, en ilustraciones y estampados. Memphis, estilo y cantante- recordemos- ha sido objeto de inspiración- o plagio- constante. Sus colores saturados han quedado reflejados en marcas de ropa como American Apparel, Prada o Miu Miu; en la estética de Corrupción en Miami o de Salvados por la Campana, cuya cafetería ha sido recreada en Los Ángeles.

Como los pantalones de campana, siempre vuelve esta época dorada. Pero la creme de la creme del estilo Memphis será siempre Nathalie Du Pasquier.

Bibliografía e imágenes:

Nathalie Du Pasquier. [online]. NathalieDuPasquier.com. Available at: https://www.nathaliedupasquier.com/design.html

(2018). El espíritu inconformista del estilo Memphis regresa con la exposición “¿Diseñas o trabajas?”.  [online] Graffica.info. Available at: https://graffica.info/estilo-memphis-expo-disenas-o-trabajas/ 

Muñoz, A. (2018). Más que un estilo, una filosofía: el Memphis Style. [online] Elledecor.com. Available at: https://www.elledecor.com/es/diseno/g19886034/ideas-decoracion-estilo-memphis/

Cobalta, E. (2017) Revive el estilo Memphis con esta colección de mantas. [online] Tmagazine.es. Available at: http://www.tmagazine.es/interior/revive-el-estilo-memphis-con-esta-coleccion-de-mantas/

Trucker, E. (2017) Memphis Group´s Nathalie du Pasquier shows new works in London Exhibition.  [online] Dezeen.com. Available at: https://www.dezeen.com/2017/07/08/memphis-group-nathalie-du-pasquier-shows-new-works-london-exhibition/

Manning, E. (2016) Trazando la influencia del Memphis group: de David Bowie a Taco Bell.  [online] I-D.vice.com. Available at: https://i-d.vice.com/es_mx/article/j58yap/trazando-la-influencia-del-memphis-group-de-david-bowie-a-taco-bell

(2015) Q&A: Nathalie Du Pasquier, the Queen of Memphis.  [online] Metropolismag.com. Available at: https://www.metropolismag.com/design/qa-nathalie-dupasquier-queen-memphis/

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Fideli ac patientia

Ahora mismo, sin un tutorial de YouTube, yo no sabría haceros un barquito de papel. Tampoco he conseguido hacer nunca una torre de naipes de más de dos pisos y siempre que he cortado con cúter la regla se me ha movido, he rajado lo que no tenía que rajar, me he enfadado y lo he dejado. Supongo que se necesita mucha maña, pulso y, sobretodo, paciencia en esto de las manualidades. Esa serenidad típica de los nórdicos que parece que fue acaparada entera por Fideli Sundqvist y por sus diseños e ilustraciones; no, manualidades o mejor Paper craft. Da igual, sea lo que sea, por su arte con mucho temple.

Con mucho temple porque es “trabajo de chinos”. Sí. Irónico que esa calma- compartida con los nórdicos, recordemos- fascinase a Fideli, quien encontró en el papel cortado oriental su verdadera vocación; un dragón escondido en traje de lagarto, como China, como el Paper Craft, infravalorado. Seguramente nuestra artista fue calentando motores en el colegio cuando hacía esos “mantelitos” de papel. Sufrió- y sufríamos-haciendo cuatro recortes para que después de tanto trabajo- encima- nos quedase una forma horrible. Imaginémonos esos recortes multiplicados por mil, con un papel mucho más delicado, también más bonito, con más detalles... eso es lo que es el Paper Craft, ni más ni menos. Mejor dicho, ni menos sino mucho más.

Como una impresora en 3D, esta diseñadora recrea en papel todo tipo de situaciones cotidianas. Desde comida a maquillaje, botes de pintura, paper garden o animales- sí, sí, con todas las plumas que te puedas imaginar-. Elige meticulosamente los colores, las texturas y las formas. Más meticulosamente aún recorta y pega dichas formas, y no tan fácil como un simple- lo estás pensando, admítelo- Ctrl C y Ctrl V.  Su versatilidad fluye desde piezas más sencillas y básicas a más complejas y arduas. Todas ellas con una pulcritud impresionante, que parece sacada de arte digital y no artesanal, como lo que realmente es. Fideli utiliza, no solo la creatividad, sino la ciencia, los cálculos y las cuentas necesarias para tener las medidas perfectas de cada pieza y crear así capas que den profundidad o realismo. Se ve que nuestra artista no tiene intrínseca esa rivalidad tan característica ciencias-letras.

El Paper Craft de Fideli se ha expandido hasta llegar desde su ciudad natal Uppsala- decorando un túnel de 30 metros- hasta las grandes marcas. La artista es el dragón, pero también el tigre de Louis Vuitton de Seoul o las margaritas delicadas de Marc Jacobs, tan reales que huelen, como la manzana de Donna Karan NY. Marca el tiempo como un Plaza Watch o lo recuerda junto a Canon. Es naturalezas muertas, una langosta- mucho más barata-. Orgánico. Urbano. ¡Ah! Y ropa interior, no de papel- gracias a Dios- de Björn Borg.

Fideli Sundqvist es todo el mundo, pero de papel, más delicado y no tan borde. Maravilloso.

Bibliografía e imágenes:

Fideli Sundqvist. [online] Findeli Sundqvist. Available at: https://www.fidelisundqvist.com/

Acebal, A. (2017) Arte y pulso de cirujano: así son las ilustraciones paper craft de Fideli Sundqvist. [online] Macho Dominante. Available at: https://www.machodominante.es/arte-y-pulso-de-cirujano-asi-son-las-ilustraciones-paper-craft-de-fideli-sundqvist/

(2014) Fideli Sundqvist y el papel. [online] Grafitat. Available at: http://www.grafitat.com/2014/09/02/fideli-sundqvist-y-el-papel/

Jakubik, A. (2012). Fideli Sundqvist´s Papercraft Food in Still Life. [online] Trendland. Available at: https://trendland.com/fideli-sundqvists-papercraft-food-in-still-life/

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ESTO ES SOLO LA PUNTA DEL ANNIEBERG

Los de The New York Times no tenían ni idea de glaciología. Tuvieron que tragarse sus palabras con ese prometedor titular de 1912: El barco insumergible. No sabían que un gran Iceberg hundiría al no tan gran Titanic, que Leonardo Dicaprio moriría por no tener hueco en el- no tan pequeño- trozo de madera y que la egoísta de Rose sobreviviría, sabe Dios cómo- sería muy calurosa, supongo-. The New York Times no sabía entonces que después de 100 años- en la serie de nombre tan sarcástico, casi como el titular, “Titanic, sangre y acero”- esas palabras resurgirían de la mano de Annie Atkins, que haría una portada igual o casi mejor que la de antaño y que, pongo la mano en el fuego, además de diseño gráfico cinematográfico, Annie sabría de glaciología y de ingeniería naval.

Para glaciales los de Islandia, en donde nuestra protagonista trabajó para McCann Erickson tras haber estudiado comunicación audiovisual. Dice que se aburría. “Mismo trabajo, mismos clientes” y yo lo entiendo, 338.349 habitantes no son muchos. Cansada de la monotonía pasó a estudiar producción para películas y series en Dublín. La rivalidad Irlanda-Inglaterra no detuvo a Annie- sospecho que no era nacionalista- a la hora de trabajar para la serie Tudor. Desde entonces se convirtió en la reina del diseño gráfico en las producciones cinematográficas, irónico que comenzase haciendo vidrieras de castillos.

Todos sus diseños versan sobre la idea de adaptarse al entorno. Annie Atkins sabe de todas las disciplinas, su profesión lo requiere y, al igual que he dicho líneas atrás que seguramente sabe de glaciología e ingeniería naval, probablemente la Teoría de la Evolución no fue idea de Darwin, sería suya. Este amplio conocimiento abarca sobretodo historia, pero también arte, literatura, moda e incluso técnicas de impresión. El saber consigue que Annie recree y diseñe con gran habilidad los objetos que forman parte de un rodaje, todo aquello que acompaña a la escenografía y a los actores. Desde telegramas- inservibles, como en el Titanic-, mapas de rutas, pasaportes, periódicos, tarjetas de visitas, cartas de restaurantes, recibos, alfombras- maravillosas como en el Gran Hotel Budapest- o señalética. Todo ello proyectado con tal maestría que pasa desapercibido. Lejos de una contradicción, desapercibido es igual a integración y adaptación. Esta aclimatación surge gracias a una amplia búsqueda tras la que brotan diseños hechos de la manera más artesanal posible, con las herramientas existentes en las épocas en las que trabaja, como el uso- tan difícil- de la pluma o de una máquina de escribir. Además, este diseño tan mimetizado y conseguido logra que los actores se metan de lleno en su personaje, en el ambiente y en las situaciones de su papel.

Los escudos que hizo vencer al Rey Arturo y a los suyos en la mayoría de las batallas; la estética completa de Gran Hotel Budapest; el dosel para el teatro Grand Guignol de West End, no tan gore como lo que allí se representaba; e incluso los periódicos de Harry Potter con fotografías en movimiento. Todo creado por nuestra diseñadora.

Actualmente, y sin perder su ambición, Annie Atkins está trabajando para Bridge of Spies de Steven Spielberg, y para los gráficos de un nuevo juego para PlayStatioin. Seguramente siga siendo tan perfecto como lo que hasta ahora ha creado. Yo solo sueño con que los periódicos de nuestro mago se hagan realidad, con que Jack hubiera sobrevivido y con que todo el mundo tenga ese humor absurdo y magnífico de Wes Anderson. Por un mundo más bonito, para después plasmarlo en películas y para que Annie, más después de después, lo haga más perfecto aún. 

Bibliografía e imágenes:

Bravo, E.  Annie Atkins: la diseñadora gráfica de ‘Gran Hotel Budapest’. [online] Yorokobu.es. Available at:  https://www.yorokobu.es/annie-atkins/

Fulleylove, R. (2017).  “Imagination doesn’t compare to our real life design history”: Annie Atkins on the art of graphic design for film.  [online] Itsnicethat.es. Available at: https://www.itsnicethat.com/features/annie-atkins-graphic-design-for-film-prop-making-wes-anderson-170817

(2017).  ¿Qué podemos aprender de la experiencia en cine de Annie Atkins?.  [online] Graffica.info. Available at: https://graffica.info/que-podemos-aprender-de-la-experiencia-en-cine-de-annie-atkins/