ny-bookwonders

Je lis (beaucoup trop), regarde des films (en quantité) et me balade sur internet (à l’excès) . Ce blog a pour but de partager avec vous mes pensées ou sentiments au fil de mes découvertes sur le net ! Il se peut que je reblog certaines choses , et donc évidemment tout le crédit va aux créateurs ! Ceci n'est pas une "critique littéraire". Par la suite, une version anglaise peut être postée, en utilisant google traduction !

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Theo, d’Allen Levi

Titre

Theo

Auteur

Allen Levi

Edition

N/A (achat kindle // oubli de l’édition !)

Collection

N/A (achat kindle // oubli de l’édition !)

Date de parution

N/A (achat kindle // oubli de l’édition !)

Biographie de l’auteur

Allen Levi est né et a grandi à Columbus, en Géorgie. Il a étudié le droit puis a exercé en tant qu’avocat une dizaine d’années. Il a profité d’un arrêt de deux ans pour obtenir un diplôme en littérature écossaise à Edimburg, a ré-exercé en tant qu’avocat puis s’est consacré à la musique. C’est un homme qui oscille entre les lois et les arts !

Genre

Roman

Mots-clés

Littérature, Roman, Bout de vie, Fiction, Générosité

Résumé

Theo est un vieil homme qui se rend dans une petite ville américaine des plus tranquilles, Golden. Il ne s’est pas déplacé sans raison, mais celle-ci est connue uniquement de lui. Dans un café, il découvre les différents portraits des habitants de la ville. Une idée émerge : et s’il rendait ces portraits aux personnes directement, en les rencontrant un à un ? Des rencontres se font, des amitiés se tissent …

Mon avis

Le livre est parfait si nous avons besoin de croire à nouveau en l’espoir, ou si nous avons besoin d’une lecture sans grande réflexion. Cette impression s’est confirmée avec mon book club : si on creuse de trop, l’histoire peut vite être démêlée ou d’autres questions peuvent naitre.

Pour ma part, je n’étais pas dans ce besoin de lecture tranquille. Et si je l’avais été, je considère que les auteurs asiatiques ont, bien souvent – mais pas toujours -, un plus grand talent dans ce domaine-ci. Cette humeur-là a pu impacter mon plaisir à l’instant T !

Cependant, les petits récits de vie disséminés ici et là sont simples mais réels. On se rend vite compte que nous vivons tous nos tragédies, mais aussi des succès, à notre échelle. Ce livre peut permettre de le souligner avec plus de justesse, potentiellement !

Note

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La Cité des nuages et des oiseaux, d’Anthony Doerr

Titre

La Cité des nuages et des oiseaux

Auteur

Anthony Doerr

Edition

Albin Michel

Collection

Terres d’Amérique

Date de parution

2021

Biographie de l’auteur

Anthony Doerr est un écrivain américain, romancier et novelliste, né en 1973 à l’Ohio. Il a reçu de nombreux prix, dont notamment le prix Pullitzer en 2015 pour son roman « Toute la lumière que nous ne pouvons pas voir ». Il a publié « le nom des coquillages », « à propos de Grace », « le mur de mémoire » …

Genre

Roman

Mots-clés

Littérature, Roman, Fantastique, multiples époques, Constantinople, vaisseau, Années 1950

Résumé

Le résumé du livre est plus que suffisant pour donner une idée, sans trop dévoiler les intrigues.

« Avez-vous jamais lu un livre capable de vous transporter dans d’autres mondes et à d’autres époques, si fascinant que la seule chose qui compte est de continuer à en tourner les pages ? Le roman d’Anthony Doerr nous entraîne de la Constantinople du XVème siècle jusqu’à un futur lointain où l’humanité joue sa survie à bord d’un étrange vaisseau spatial, en passant par l’Amérique des années 1950 à nos jours. Tous ses personnages ont vu leur destin bouleversé par « la Cité des nuages et des oiseaux », un mystérieux texte de la Grèce Antique qui célèbre le pouvoir de l’écrit et de l’imaginaire. Et si seule la littérature pouvait nous sauver ?

Mon avis

Je l’ai lu il y a bien longtemps, mais il m’a fait forte impression. Tout au long, je peinais à deviner où les intrigues nous menaient, mais la fin a tout dénoué de façon assez naturelle. Nous pouvons bien voir à quel point la littérature a sa force d’une période à une autre, quel que soit son format – un livre en main, une représentation de théâtre, un livre numérique, une tablette ancienne etc… Et à quel point les époques apportent leur changement.

Donner un avis serait spoiler tout le livre, mais je le conseillerai bien à ceux ou celles qui veulent lire une petite ode à la transmission d’une histoire au gré des époques, en suivant le destin de différents personnages.

Note

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Le traducteur des lettres d’amour, de Lynne Kutsukake

Titre

Le traducteur des lettres d’amour

Auteur

Lynne Kutsukake

Edition

Faubourg-marigny

Collection

N/A

Date de parution

2016

Biographie de l’auteur

Biographie de l’auteur :

Lynne Kutsukake fait partie d’une troisième génération de Sino-Américains, et sa famille a été internée durant la Seconde Guerre mondiale. Elle a travaillé durant plusieurs années comme bibliothécaire à l’Université de Toronto après avoir étudié la littérature japonaise au Canada et au Japon. « Le traducteur des lettres d’amour » est son premier roman.

Genre

Roman

Mots-clés

Littérature, Roman, Japon, Post WW2, Amitié, ode aux lettres

Résumé

Nous sommes en 1946, dans le Japon d’après-guerre sous occupation américaine. Le pays est dévasté, sa population en grande difficulté, la politique en pleine transition. Le marché noir fleurit, la démocratie est une notion balbutiante et bien trop idéalisée, les vétérans de guerre ayant combattus pour l’Empire et l’Empereur ignorés, moqués ou insultés. Dans ce contexte difficile, deux jeunes filles se lient. Aya, jeune fille de 13 ans, ayant été déportée du Canada, avec son père. Fumi, camarade de classe, cherchant sa sœur ainée portée disparue. Cette dernière décide qu’Aya peut l’aider à écrire une lettre au Général MacArthur, celui qui supervise l’Occupation du Japon par les Américains. Mais les semaines passent, sans nouvelles, et elles décident de prendre l’affaire en main. Durant cette aventure, de nombreuses vies se mêlent. Kondo Sensei, leur professeur qui écrit des lettres d’amours – traducteur de lettres pour les demoiselles pour leur G.I. – , Matt le militaire qui traduit les lettres reçues à l’attention du général, Nancy une japonaise née aux USA coincée au Japon depuis le début de la guerre, Sumiko la sœur ainée disparue …

Mon avis

J’aime les autrices ayant des origines étrangères, mais ayant grandies dans d’autres pays. Leurs plumes me parlent bien souvent. Rien n’est totalement blanc, noir ou gris. Tout est dans la nuance et, bien souvent, les intrigues se centrent sur une personnalité et non l’environnement.

Lynne a réussi à inclure des moments très forts, voire très horribles, avec une simplicité étonnante. Nous avons aussi des détails précis sur leur quotidien difficile, les relations avec les Américains. Ayant visitée le Japon ( et adorée ce pays depuis l’enfance ), je me suis étonnée à chaque page sur la misère du peuple.

Plus important, les destins de chaque personnage se mêlent, mais sans être explosifs ou trop complexes. Ce sont des récits qui peuvent arriver à tout le monde, dans un contexte plus ou moins similaire. L’autrice adopte le point de vue de chaque personnage, mais en utilisant la troisième personne.

Globalement, c’est une lecture sympathique !

Note

[majorhighteeb]

Battle in the Mediterranean Sea in the 1790's by Edouard Groult

I lost a bit of quality in the transfer to show you the incredible art of Edouard, but it remains absolutely fantastic! It reminds me the french books "The Adventures of Captain Belmonte" (Les Aventures du Capitaine Belmonte), by Fabien Clauw !

Here is his description :

"_ The French revolutionary marine suffered quite a lot from political and military changes happening in France, however they had some successes over the Royal Navy. Here a division is about to capture a food convoy, after neutralising its escort. The unlucky British ship is dismasted but not sunk. Ironically it was a French ship of the line captured by the Royal Navy, and now re-recaptured by the previous owner.

_ Made for Osprey, the last picture is the final artwork, as this battle happened at 2pm, and not in the evening. Yes I had to change all my lightings 😆 and a better composition too 🫤"

Here is the link for a good version

[majorhighteeb]

Isla Nublar ( Jurassic Park Fanart ) by Edouard Groult

This world always oppened me a true universe of dreams.

The colors are amazing !

[anniezbeth]

the sunlight on our skin, and all the other things that make us human

[majorhighteeb]

Granterre's landscape by Edouard Groult

Edouard is one of my favorite artist. I'm following him since his first arts for the french historical magazine "Guerre et Histoire" (War and History). He is a very nice guy, and his art is truely wonderful. He can fix the reality of the war in Star Wars universe and makes real wonders from Fantasy Universe.

Here, it's a Fantasy Castle (two in fact). Could be useful for Old World Ressources or tabletop games too ! I will share more art from Edouard.

[majorhighteeb]

Wonderbat by Marini… And Marcus and Orphea, still by Marini but in the comic book series Les Aigles de Rome (The Eagles of Rome).

This mashup works well because Marini often uses quite similar stereotypes for certain heroes and female characters.

His vision of couples is eternally conflictual and passionate, and his brushstroke is consistently sensual.

I love Marini.

[majorhighteeb]

Tisha was abandoned in the gutter as an infant by a mother who did not want her.

Forced to survive in the harshest corners of society, she grew up among thieves, smugglers, and cutthroats. The hardships of her childhood, combined with a complete lack of formal education and stability, forged her into one of the most dangerous kinds of street children: intelligent, adaptable, and utterly ruthless when survival demanded it. For many years, Tisha believed she was nothing.

That changed when she was taken in by an uncle of House Rogare. Recognizing her natural talents for discretion, deception, and manipulation, he transformed her into a valuable asset. Tisha was trained in the use of knives, taught the properties of medicinal herbs and deadly poisons alike, and entrusted with carrying out the many delicate tasks required to protect the Rogare family's interests—whether lawful or otherwise.

In time, she was assigned to the household of Saraï Rogare, the young heiress and niece of her employer. The assignment changed both their lives.

What began as companionship gradually deepened into a passionate love affair. The two young women shared both an emotional and physical bond, even while understanding that the realities of their world offered little hope for a conventional future together.

To Tisha, Saraï was more than a lover. She was an angel.

So when Saraï was abducted, Tisha was devastated—but never helpless. Determined to find her, she sought out the commander of a newly arrived Imperial regiment stationed in Elyria: Captain-Colonel Aeden Lothston. Together, they crossed the sea and pursued Saraï's captors into dangerous lands. The journey became the greatest adventure of Tisha's life.

Alongside Aeden and the woman she loved, she fought battles against Dothraki raiders, mercenaries, and countless other enemies. Their path eventually led them southward toward the ruins of Valyria itself, through the haunted waters and sulfurous mists of the Smoking Sea.

There, amid madness, ancient secrets, and fire, Tisha discovered the truth about herself. Immune to flame, she learned that dragon blood flowed through her veins. Her destiny became undeniable when one of the legendary beasts accepted her as its rider.

Standing at the threshold of a new age, Tisha found herself bound not only to Saraï—her first and greatest love—but also to Aeden Lothston, for whom she had gradually developed feelings of her own. Together, the three would embark upon a destiny greater than any of them had imagined.

A destiny of dragons, war, and legends.

Visually, the character is inspired by actress Kiernan Shipka.

Created with AI as a test character for the RPG forum Heirs to the Throne.

[majorhighteeb]

Morathi (Warhammer Fantasy) By Snowly48Lit

Morathi was, quite literally, the one who contributed most to the civil war between the Druchii and the Asur in days of old. Her scheming after marrying Aenarion caused serious divisions, and the rise of the Cult of Pleasures unleashed chaos that lasted for thousands of years, in both Ulthuan and Naggaroth. I adore Morathi because, even more so than the average Dark Elf, she literally plays with the fate of others. A master of manipulation and intrigue, she is a skilled politician as well as a great warrior, and her magic knows few limits.

I still have the miniature of her riding her black pegasus and wielding a scepter of power. A magnificent miniature!

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Les villes invisibles, d’Italo Calvino

Titre

Les villes invisibles

Auteur

Italo Calvino

Edition

Folio

Collection

N/A

Date de parution

1972

Biographie de l’auteur

Biographie de l’auteur selon les éditions Jungle :

Italo Calvino, né le 15 octobre 1923 à Santiago de Las Vegas (Cuba) et mort le 19 septembre 1985 à Sienne (Italie), est un écrivain italien et un philosophe du XXe siècle. Calvino est à la fois un théoricien de la littérature, un écrivain réaliste, mais aussi et surtout, pour le grand public, un fabuliste plein d’humour : sa production très riche fait de lui l’un des plus grands écrivains italiens de la période moderne. D’abord attiré par la veine néoréaliste de l’après-guerre italienne, Calvino s’oriente ensuite vers la littérature populaire, en particulier vers l’univers de la fable, et devient membre de l’Oulipo. Dans la trilogie Nos ancêtres qui comprend Le Vicomte pourfendu (1952), Le Baron perché (1957) et Le Chevalier inexistant (1959), il exploite la veine fantastique en mêlant le cadre de la fable et l’allégorique. Il en ressort une morale qui est d’abord une invitation à la nuance, avec même un certain pessimisme dans le dernier roman. Le romancier continue d’ailleurs à traiter dans ses œuvres de la réalité quotidienne comme dans Marcovaldo, roman en deux parties paru en 1958 et 1963. Italo Calvino lisait de nombreux livres de Maupassant qui l’a beaucoup inspiré pour ses nouvelles. Parallèlement à l’écriture littéraire, Italo Calvino a collaboré à divers scénarios pour le cinéma.

Genre

Nouvelles

Mots-clés

Littérature, Nouvelle, Ville, Architecture, Fantastique, Kublai Khan, Marco Polo

Résumé

Extrait du résumé de Folio :

« […] A travers un dialogue imaginaire entre Marco Polo et l’empereur Kublai Khan, Italo Calvino nous offre un « dernier poème d’amour aux villes » et une subtile réflexion sur le langage, l’utopie et notre monde moderne ».

Marco Polo nous décrit de nombreuses villes. Elles portes toutes le nom de femmes et elles se distinguent des autres villes ou, au contraire, se confondent avec.

Mon avis

Une lecture délicieuse et poétique avant de dormir, pendant un court trajet en transport ou entre deux occupations intenses ! Les nouvelles ne dépassent pas trois pages, les villes se distinguent clairement et la plume est vraiment agréable.

Il m’est difficile de dire exactement ce qui m’a plu. D’une part, la description des villes nous amène à des interrogations ou nous replonge dans nos propres souvenirs. D’autre part, la conversation imaginaire entre Kublai Khan et Marco Polo apporte une dimension nouvelle à la lecture.

Certaines villes m’ont fait penser à celles qui existent, d’autres à celles que nous imaginons. Il y a celles qui sont insaisissables. À la fin, j’ai tout bonnement envie de reprendre la lecture, mais dans un ordre différent ! Chaque ville est rangée dans une catégorie, et les catégories sont éparpillées partout : la ville et les désirs, la ville et les morts, les villes cachées, les villes continues, etc.

J’ai hâte de découvrir de nouveaux écrits de cet Italien !

Note

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La Cuisine des Ogres (Trois-fois-morte), de Vehlmann et Andreae

Titre

La Cuisine des Ogres

Scénario

Fabien Vehlmann

Dessin

Jean-Baptiste Andreae

Edition

Rue de Sèvres

Date de parution

2024

Biographie du scénariste et de l’illustrateur

Je me permets de reporter les éléments fournis sur le site de l’éditeur.

Fabien Vehlmann

Né en 1972, Fabien Vehlmann est un scénariste de bandes dessinées. Il commence sa carrière en travaillant au Journal Spirou en 1998 et publie Des lendemains sans nuage en 2001, co-dessiné par Ralph Meyer et Bruno Gazzotti. Il se lance en 2005 avec ce dernier dans la série à succès Seuls. Par la suite, il forme un duo avec l’illustrateur Yoann pour poursuivre la série Spirou et Fantasio dont il écrit le scénario. En 2017, il participe au troisième volume de la série Infinity 8 coordonnée par Lewis Trondheim en duo avec Olivier Balez. Il remporte le prix René-Goscinny 2020 du meilleur scénario avec Gwen de Bonneval pour le premier tome du Dernier Atlas.

Jean-Baptiste Andreae

Après des études aux Beaux Arts de Bordeaux, Jean-Baptiste Andreae fait ses débuts dans la bande dessinée en 1991 avec le scénariste Mathieu Gallié. Après Mangecœur, leur première série primée à de multiples reprises, ils créent une seconde série chez Vents d'Ouest intitulée Wendigo. Après de multiples travaux au style toujours plus virtuose, dont sa série Terre Mécanique réalisée en auteur complet, ou encore la série Azimut sur un scénario de Wilfrid Lupano, il livre chez Rue de Sèvres en 2024 le one-shot La Cuisine des Ogres avec le scénariste Fabien Vehlmann.

Genre

BD

Mots-clés

BD, bande dessinée, Ogres, fantastique, cuisine, enfant

Résumé

Au loin se dresse la « Dent du Chat », une montagne où les ogres ont élu domicile. L’entrée n’est pas connue de tous et si un humain s’y égare, il risque fortement d’être capturé et de devenir un ingrédient parmi d’autres au sein de la cuisine des ogres. Ces géants aiment la gastronomie…

Une jeune fille et ses amis seront capturés par un croque-mitaine qui a fait de la vente de petits enfants le cœur de son commerce. Revendus à un ogre, la demoiselle échappera à la mort à de nombreuses reprises – hachoir, battoir et cuisson – et gagnera le surnom de « Trois-fois-morte ».  

Courageuse, elle fera tout pour sauver ses autres amis qui, bien trop faibles, sont enfermés dans une cage et engraissés à coups de bons petits plats.

Mon avis

Je l’ai découverte dans ma boutique habituelle, la Momie à Metz. Tous les libraires ont indiqué cette BD comme un coup de cœur et, en prime, un ex-libris en série limitée était offert. Il ne m’a pas fallu plus d’arguments pour craquer !

Je ne regrette pas !

La BD appelle à la nostalgie par quelques thématiques – le croque-mitaine qui capture des enfants, des ogres qui mangent des humains, des créatures fantastiques que nous connaissons tous, un clin d’œil à Hansel et Gretel. Les auteurs ont réussi à réinventer un univers assez dense, celui de la cuisine, par une large palette de couleurs allant des tons pastels aux couleurs un peu plus vives et par la transformation de choses banales en choses extraordinaires. En prime, il y a quelques animaux ou créatures qui parlent, je ne peux qu’apprécier ce genre ! Au risque de gâcher la lecture, je n’en dirai pas plus !

Le scénario est très agréable à lire. Nous suivons avec grand intérêt les péripéties de Trois-fois-morte et ses tentatives pour aider et secourir ses amis. Cependant, de grandes révélations sont faites vers la fin et de grands projets se révèlent de façon abrupte. Il y a des épisodes qui auraient eu le mérite d’être développés un peu plus, me laissant un tantinet sur ma faim.

J’avoue que je me suis aussi posée quelques questions sur nos propres habitudes. Si certains peuvent être prompts à s’horrifier du régime des ogres et de leur façon de cuisiner l’humain, qu’en est-il de nous et des animaux ? Nous faisons preuve d’une indifférence presque égale. Je ne saurais dire si le scénariste voulait nous interroger sur cet élément !

Cependant, c’est une BD à avoir dans sa bibliothèque et à lire dès que l’on veut rire un tantinet, avec une touche d’humour particulier. Il ne faut pas oublier que nous parlons d’ogres qui considèrent les humains comme un ingrédient parmi d’autres ! 

Note

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Soli Deo Gloria, de Deveney et Cour

Titre

Soli Deo Gloria

Scénario

Jean-Christophe Deveney

Dessin

Edouard Cour

Edition

Dupuis

Date de parution

2025

Biographie du scénariste et de l’illustrateur

Peu d’informations sont à disposition. Je vous invite à consulter les différents sites à leurs sujets.

Genre

BD

Mots-clés

BD, bande dessinée, musique, histoire

Résumé

Le résumé de la BD est très agréable, je la cite :

« Nous naquîmes dans la boue du Saint-Empire sous un ciel crasseux que rien ne nous destinait à quitter. La musique vint à nous comme un miracle. Elle nous porta vers de nouveaux horizons. Et nous livra aux beautés et cruautés du monde. A la fois don et malédiction, elle fut notre grâce, notre discipline et notre orgueil ».  

Mon avis

Nous suivons le parcours de jumeaux,  Hans et Helma, qui ont un don pour la musique. Ce talent va leur permettre de rencontrer bien des personnalités et vivre bien des aventures. Ce récit nous emporte à travers un XVIIIème siècle rude, marqué par les guerres, pillages, famines, épidémies et violences et n’épargnera pas les enfants.

Si le résumé intrigue, les dessins nous achèvent. L’album est entièrement en noir et blanc. Les uniques touches de couleurs sont des filaments, représentant la musique chantée ou jouée par les jumeaux. Ce contraste met sublimement en avant l’importance de la musique autant dans le récit que dans la vie des différents personnages.

Le scénario n’est pas en berne, loin de là ! Il montre, avec justesse, jusqu’où un travail acharné, associé au talent, peut porter. Cependant, la vie n’est pas rose ou simple. Dans cette lutte et ce dépassement de soi, il y a un prix à payer ou des choix à faire. Le récit est humain, montrant autant les beautés que les dures réalités de notre monde, que nous vivons au XVIIIème siècle ou dans le siècle actuel.  

Personnellement, je me suis permise un parallèle avec notre propre quotidien. Nous avons tous une passion, un amour, une routine spécifique ou des personnes qui apportent des couleurs à un quotidien en noir et en blanc. Nous avons aussi à faire des choix entre ce que nous voulons ou nous pouvons, traçant un chemin dont on ne connait pas forcément la destination.

En conclusion, c’est une BD à avoir dans sa bibliothèque et à relire encore et encore …

Note

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Titre

L’homme superflu

Auteur

Mary Robinette Kowal

Edition

Folio SF

Collection

N/A

Date de parution

2022

Biographie de l’auteur

Mary Robinette Kowal est l’autrice de nombreuses nouvelles et d’une dizaine de romans, dont la série « The glamourist histories » et celle de « Lady Astronaute ». Cette dernière a été récompensée par le prix Hugo à deux reprises et a réussi l’exploit d’obtenir également les prix Nebula, Locus et Sidewise. Elle est présidente de l’organisation Science Fiction and Fantasy Writers of America (SFWA) depuis 2019. En parallèle de sa carrière d’autrice, elle est également marionnettiste professionnelle et elle a été honoré de deux prix d'excellence remis par la UNIMA-USA.

Un site web est disponible : https://maryrobinettekowal.com/

Genre

Roman

Mots-clés

Science fiction, enquête, cocktail, blessure, traumatisme, meurtre

Résumé

Tesla Crane, richissime et très célèbre inventrice, et Shal, un détective tout aussi célèbre, décident d’embarquer sous un faux nom à bord d’un vaisseau de croisière entre la Lune et Mars pour célébrer leur voyage de noce. Cependant, la lune de miel vire bien vite à la catastrophe : un meurtre a lieu et Shal est accusé !

Aidée d’une avocate à la verve mordante, Fantine, et de son adorable chienne, Gimlet, Tesla va tout faire pour innocenter son époux, mettre hors d’état de nuire le criminel et reprendre le cours normal de leur lune de miel.

Mon avis

Je lis peu d’enquêtes, mais j’aime bien m’y essayer de temps en temps ! Je ne saurais pas dire ce qui m’attire : les ambiances sombres, les relations complexes ou encore ce fol espoir de deviner l’identité du meurtrier ? Cependant, ce livre est loin du thriller noir et tortueux ! Nous évoluons dans un vaisseau avec des personnages hauts en couleurs et avec des décors allant des suites spatiales luxueuses aux petits couloirs du personnel. Débutante des enquêtes, je ne saurais pas dire si ce fut une enquête rondement menée ou non par l’autrice ! Par contre, je ne me suis pas ennuyée !

Avant de parler des personnages, je dois noter deux petites subtilités dans ce roman : les cocktails et l’utilisation du « iel ».

A chaque début de chapitre, nous découvrons une recette d’un cocktail. Amateurs de boissons ou non, ce petit détail apporte un charme certain à l’épisode à lire ! Entre les ingrédients ou les noms drôles ou particuliers, nous avons hâte d’arriver au prochain chapitre pour découvrir la prochaine recette !

Quant à l’utilisation du « iel », il a été bien intégré tout au long des chapitres. Les personnages se présentent immédiatement avec le protocole « il, elle, iel », et les genres s’accordent plutôt bien. Ce n’est pas « choquant » ou « gênant » visuellement. C’est une très bonne surprise, m’amenant à réfléchir sur ma façon d’écrire à l’avenir.

Venons en aux personnages !

Tesla a un charme certain, avec de la répartie. Pourtant, son véritable intérêt est autre. Sans trop gâcher la surprise, la description de ses problématiques physiques ainsi que de ses traumatismes est vraiment précise et humaine à la fois. Nous suivons ses difficultés et ses sacrifices. Ceux qui ont vécu des expériences similaires peuvent y voir, peut-être, un parallèle à leur situation.

Francine est une avocate du feu, ou du tonnerre ! Elle est g-é-n-i-a-l-e. Elle ne parle pas comme un vulgaire boucher, mais elle n’est pas une langue chaste pour autant. C’est incongru, mais c’est drôle. Quelques petites citations :

« […] et je ne m’attendais pas à ce que cette bande de homards mammaliens soit aussi incompétente […] »

Shal reste un personnage séduisant. Nous le devinons charismatique, charmeur, tout en maitrise. Mais je n’ai pas pu accrocher autant que je l’aurais dû.

Globalement, ce fut une lecture sympathique mais je ne me jetterai pas à nouveau sur ce livre.

Note

[majorhighteeb]

Batman and Talia, by Gyo.

I see somewhere "Batcat if it was mid", and I laugh. To me, Talia embodies Batman's attraction to his own darkness. She embraces him, yet cannot help but keep a knife in her hand.

Talia is the path that has always tempted Bruce—the road he might have taken had he allowed pain, anger, and mistrust to define him completely.

She represents strength without restraint, vigilance without mercy, and a life spent seeing enemies in every shadow.

At her side, the war never ends. There is only the next threat, the next betrayal, the next battle to be fought.

Talia is not the opposite of Batman. She is the version of Batman that stopped questioning itself. The version that no longer seeks justice, but victory.

Playing it in RPG forums is always interesting ! @ny-flafla

[majorhighteeb]

There is something beyond price in having a father who remains when everyone else has gone.

A father who stays, even when he has a thousand other places to be.

Who listens.

Who knows when to speak, and when silence is the kinder answer.

Who is simply there.

And who, in turn, is cared for and cherished as much as he cares for others.

The certainty of his presence is a bandage upon the soul.

It does not erase the hardships of the world, nor the scars left behind by its cruelties. It does not silence grief, fear, or loss.

But it makes them easier to bear.

It gives us the strength to keep moving forward, knowing that somewhere behind us stands a steady hand, a familiar voice, and a love that time cannot easily diminish.

[ny-bookwonders]

My Wonder Women, par Angela Robinson

Titre

My Wonder Women (Titre original : professor Marston & The Wonder Women)

Réalisateur / Réalisatrice

Angela Robinson

Acteurs principaux

Luke Evans dans le rôle de William Moulton Marston

Rebecca Hall dans le rôle d’Elizabeth Marston

Bella Heathcote dans le rôle d’Olive Byrne

Date de sortie

2017

Information sur le réalisateur/la réalisatrice

Il y a peu d’information sur la réalisatrice. Ses œuvres principales sont My  Wonder Women et D.E.B.

Genre

Drame, Romance

Mots-clés

Film, Angela Robinson, Luke Evans, Rebecca Hall, Bella Heathcote, Drame, Romance, Polyamour, Wonder Woman, Inspirée d’une histoire vraie

Résumé

Inspirée d’une histoire vraie, nous suivons les péripéties amoureuses et professionnelles de William, un psychologue et un scénariste.

Marié à une féministe, Elizabeth, et lui-même féministe, il insuffle ce mouvement au personnage de Wonder Woman, l’une des plus grandes super-héroïnes de temps.

Cependant, ce n’est pas ce personnage qui cause toutes les controverses autour de lui, mais sa relation polyamoureuse avec Elizabeth et une élève, Olive.

Mon avis

Le film m’a laissé un brin perplexe et mitigé. En lisant le résumé initialement, je devinais la thématique centrale – le polyamour – mais j’avais espéré davantage d’éléments ou de références à Wonder Woman – le processus créatif, l’accueil, les critiques etc – tout au long du film.

Si l’histoire amoureuse assez atypique est plutôt bien amenée, les scènes et tensions érotiques poussées jusqu’au bout et les conséquences plus ou moins énoncées, je n’en reste pas moins dubitative. Le film décrit la relation avec bien des poésies, le trouple est plutôt harmonieux. Si tumultes, ils ont une même origine : le regard d’une société très puritaine. Qu'en est-il des tensions internes ? Cependant, il est difficile de tout caler en 1h30 à peu près, donc considérons que le ménage à trois a su trouver une bonne entente !  

Par contre, j’ai perçu une tout autre dimension au personnage de Wonder Woman et me rends compte qu’elle a été bien édulcorée, voire « lissée » au fil des ans – et même aujourd’hui. Le lasso de vérité est inspiré du travail sur le détecteur de mensonge du scénariste, et le film souffle à travers l’acteur de Luke Evans que Wonder Woman court après la vérité, avant tout, et la réforme des criminels. Quant à la sexualité de la super-héroïne, qu’elle soit bisexuelle fait actuellement bien du sens au vu de son passif – une Amazone ayant grandie dans une île entourée de femmes fortes – mais aussi au regard du scénariste et de sa vision de l’amour – polyamour, homosexualité etc.

Pour finir avec le scénario, j’ai eu une petite émotion lorsque le personnage de William clame que Wonder Woman est sa vie (Citation originale : « She is my life »). Il est vrai que lorsqu’on passe plusieurs années à écrire son personnage et ses aventures, il devient une partie de soi – sa vie, son bébé, son œuvre. C’est assez puissant, apportant une dimension encore plus importante et majeure à notre héroïne Wonder Woman.

Une petite mention spéciale à la belle alchimie entre les trois acteurs. Lorsque tout va bien, les regards pétillent entre les deux femmes et l’homme est ravi de cette harmonie. Lorsque tout va mal et la séparation s’impose, les souffrances et les peines peuvent se lire sur les visages et, surtout, l’absence d’un personnage se remarque vite. Les femmes jouent avec brio, Luke Evans semble éclipsé. Pourtant, son rôle discret est crucial, établissant un pont entre tous, apportant ce grain de folie ou de créativité, osant bousculer l'ordre établi. Il ne s'impose pas, mais il ne disparait pas.

La bande originale du film souligne toute la sensibilité de ce film.

En conclusion, c'est davantage un film sur la romance que sur la création de Wonder Woman en elle-même.

Note