petite pomme

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Petite Pomme - Un petit goût fruité et musical ! Un blog (non) essentiel pour la musique indépendante anglophone : mp3, vidéos, critiques...

As today, if you want to read more about Petitepomme, let’s meet on petitepomme.fr !

After trying to modify some stuff with tumblr theme… i gave up… And i want to use Wordpress !

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(Eloignement) - Heather Woods Broderick : A Call For Distance

Je suis émerveillé par cette chanson. Ebahi. Médusé. Pantois. Tremblant. Mais aussi tellement épaté par cette grâce presque éternelle qui sort d’Heather Woods Broderick. Sa voix donne l’impression d’une telle légèreté, d’un calme stupéfiant. Son univers est rêveur, doux et mélancolique. Et tellement pénétrable.

Elle aborde avec nostalgie la distance, ces moments où nos chemins nous séparent. Grandir, vivre, aimer, loin l’un de l’autre. Elle évoque la rupture, la déchirure, le sentiment d’abandon. Ces moments loin des autres, de ceux qu’on aime. Comment vivre sans lui ? Sans elle ? Comment passer à autre chose ? Comment accepter de vivre autre chose, avec quelqu’un d’autre, ailleurs ? Comment apprendre à être soi même ?

Ses paroles résonnent avec force dans nos têtes, dans ma tête. On s’y retrouve, je m’y retrouve. Se séparer des gens, les laisser vivre, pour les revoir plus tard, différents, changés, devenus d’autres personnes. Se rendre compte, quelques années après, que ce qui vous liait n’est plus. Il n’y a plus cette relation si particulière que vous aviez, cette complicité qui vous rapprochait.

Elle a la capacité à nous parler d’elle et de nous avec simplicité et tendresse. Sa voix, triste et belle, cet instrumental, mélodieux, nous apaise, nous fait accepter les choses telles qu’elles sont. Elle nous apprend à relativiser.

Heather Woods Broderick propose ici avec « A Call For Distance » une part d’elle-même, et un extrait de son prochain album, « Glider », qui devrait sortir cet été via le label « Western Vinyl ». Elle propose une ambiance « Dream Pop », « Ambient », « New Age ». Elle me fait penser par moment à Beach House, l’un de mes groupes préférés. A Johnny Jewel également. Je suis sous le charme.

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(Le Temps Qui Passe...) - Holly Miranda : Holly Miranda

Quelques notes, pas plus. Un semblant de voix, pas plus. Gratter une demi-seconde son univers, pas plus. C’est ce qu’il faut pour pénétrer le monde d’Holly Miranda, et rester accroché. Sans l’ombre d’un tremblement de l’oeil, vous restez sans un mot sans rien. Vous vous laissez porter par sa voix, par le piano.

La première chanson, « Mark my Words » vous suffit amplement pour découvrir cet univers rock dépressif, rock triste, rock pour un jour pluvieux, mais aussi un rock calme, vivant, humain, artisanal. La seconde piste, « All I Want Is To Be Your Girl » vous conforte dans votre idée. « Everlasting » vous comble. La sixième, « Pelican Rapids », vous régale, vous émeut, vous ballade, vous travaille.

Cinq ans après « The Magician’s Private Library » (oui, quand d’autres poursuivent leur quête inlassable pour exister perpétuellement, Holly Miranda prend le temps, pense son album, le sort quand il est prêt, quand il est temps, quand il doit arriver), ce nouvel album, qu’elle produit avec Florent Barbier, donne l’image d’un album intimiste, travaillé, enregistré chez elle, dans un cocon. Le titre de celui-ci, éponyme, est révélateur. Cette fille du Michigan nous parle d’elle, de son existence, de ses sentiments.

A travers ces onze chansons, elle donne l’impression d’être à la fois celle qui s’arrache, qui tente de garder la tête en-dehors de l’eau, mais aussi celle qui donne de sa personne, qui reste en retrait, tout en espérant que quelqu’un vienne à elle, la seule est unique personne qu’elle n’a jamais aimé, « The Only One » (piste huit) qui devrait savoir ce qu’elle attend, ce qu’elle désire.

« Heavy Heart », la neuvième piste, incarne cette universalité dans les paroles d’Holly Miranda, dans ce qu’elle essaie de montrer, dans ce qu’elle nous donne à entendre, dans ce qu’elle laisse paraître d’elle-même. Sans tomber dans le cliché romantico-amoureux, elle parvient à parler à tous et toutes, sans platitudes aucunes.

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(Psychotropes) - A$AP Rocky : LSD

Ce n’est pas une chanson d’amour, comme le dit ASAP Rocky. Non, c’est plutôt une ode aux psychotropes, au psychédélisme, à un choix de vie, à une manière d’être, de se perdre dans les confins du monde du « LSD », du monde de la nuit, de la ville, là où on n’est plus, anonyme parmi les inconnus.

Cette chanson, c’est une atmosphère rêveuse, qui vous somnole, qui vous aspire dans votre lit, telle une berceuse. Elle vous accompagne telle l’histoire que votre mère, votre père, vous racontait avant d’aller vous coucher, avant de partir dans le monde de l’oubli.

Oui, une berceuse. Sauf qu’ici, c’est ASAP Rocky qui vous la conte. Elle s’adresse à une toute autre population. Celle qui "aime, baise, rêve". Celle qui se shoote. Qui s’envoie en l’air. Qui cherche… qui cherche quoi ? A passer le temps, à fuir, à succomber ?

Cette vidéo retranscrit parfaitement ces aspects. On s'y ballade, on s’y perd. On nage, on vogue. On tourne sur nous même. On va d’un endroit à l’autre, avec lenteur. D’une rue à l’autre. En conservant cette atmosphère “LSDienne”. On apparaît avant de disparaître, de s’évanouir dans les tréfonds de la ville nocturne.

Tel Tyler Durden, on cherche du réconfort. Un pingouin dans un Igloo ? Sur la banquise ? Une femme, un être cher ? Quelqu’un pour vous prendre la main ? Pour vous bercer ? Quelqu’un qui vous accompagne dans cet univers aux traits féériques ? Quelqu’un pour vous en sortir, qui vous ramène à la réalité ?

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(Danse... Simplement) - Moss Lime : Calabria 2014

Reprise de “Calabria 2007″, par Enur et Natasja, Calabria 2014 a un objectif notoire, vous faire bouger. Les paroles, difficilement compréhensibles, donnent du rythme, vous bougent, vous font sautiller sur place, vous font trembler. Elles servent de prétextes pour vous mettre de bonne humeur. J’ai vite cette fâcheuse tendance à faire basculer ma tête de bas en haut, de haut en bas.

Ces paroles sont portées par un riff de guitare répétitif, des voix qui viennent d’ailleurs, qui donnent l’impression d’écouter du son africain, fait d’accélérations, de ralentissements, de pauses. Les voix donnent du rythme, animent le chanson, elles sont fait de lyrisme. On pourrait (presque) bouger en version a capella.

Moss Lime est un groupe montréalais (encore un). Deux lilloises (Charlotte Bonamour et Hélène Barbier) et une canadienne (Caitlin Pinder-Doede). Un trio de filles inscrites dans une mouvance de punk, de rock, de surf music. Cette chanson est tirée de l’album “July First”, sorti en novembre 2014 et que je viens tout juste de découvrir sur Grayowl Point. Un excellent album. Et ici, 2 min 48 d’osmose musicale !

Elles ont la capacité à faire partager si facilement leur univers musical... pourtant si particulier. Le coût d’entré est assez faible, on rentre dedans, et on en sort difficilement. On s’accroche. On veut rester avec elles, en avoir toujours plus.

July First by Moss Lime

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(Ensemble) - Charlotte Crow : Makeshift, Rosetint

Une ode à l’amour, à celui, à celle, qui partage votre vie, qui l’a partagé. Cette chanson, envoutante, entrainante, rêveuse, vous rappelle ces moments de tendresse l’un avec l’autre, l’un contre l’autre. Charlotte Crow, comme elle le dit elle-même, écrit cette chanson “pour quelqu’un de vraiment important” pour elle.

Le style, mélange de “dream” et de folk vous emporte. Son jeu à la guitare est omniprésent, mais elle le fait toute en finesse, de manière reposante, elle vous apaise. La guitare fait un tout avec sa voix. Les deux sont parfaitement articulées, synchronisées.

Cette douceur, cette tendresse, dans sa voix, ne fait que donner plus de poids à ses paroles. Simples, fortes, justes. Elle appelle à la réunion, au fait de rester ensemble, malgré les épreuves, les moments difficiles. Rester ensemble, quoi qu’il arrive. Être là pour l’autre. Rien n’a d’importance, si ce n’est le fait de se retrouver au bout du compte. Rien n’a d’importance, tant que l’on reste ensemble.

Charlotte Crow vient Rotney, Canada. Elle a proposé un recueil de chansons enregistrés de 2009 à 2013 début janvier 2015 dans l’album intitulé “surrealist bedroom”. Cinq chansons, dont “Makeshift, Rosetint”, que je découvre grâce à Ride The Tempo. Un "petit" projet que j'espère voir grossir. 

SURREALIST BEDROOM by Charlotte Crow

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(Méditation) - Doe Paoro : The Wind (feat. Adam Rhodes)

Quand la nature rencontre la musique, quand les éléments rencontrent Dao Paoro et Adam Rhodes, un calme surgit. Avec “The Wind, c’est comme disparaître, comme s’éloigner du reste du monde, faire une pause, savourer l’instant présent. Avec cette chanson, il n’est pas réellement question de partage, il s’agit de fermer les yeux, de se laisser emporter, d’écouter le calme après la tempête.

Ecrite après la tempête Sandy à New York en 2012, cette chanson aborde ce “vent”, cette “tempête”, insaisissable, incontrôlable, qu’on essaie de prendre en main. Je lis cette chanson comme une relation entre un homme et une femme, incapables de se comprendre l’un l’autre, de trouver le bon moment, le moment opportun pour être là l’un pour l’autre.

Cette chanson retranscrit la beauté de la difficulté de se trouver, de se rencontrer. Le piano nous intrigue. Les voix de Doe Paoro et d’Adam Rhodes nous apaisent. L’atmosphère nous emporte. Il n’est pas anodin de sentir un côté Bon Iver dans cette chanson, Justin Vernon en est le producteur. On pourrait décrire ce morceau comme du folk expérimental, ce mélange de calme, d’envoûtement, d’apaisement.

Ecouter cette chanson, c’est comme pénétrer un temple bouddhiste, c’est comme entrer en méditation avec soi-même, avec les éléments. C’est comme chercher à faire la paix avec soi-même et le reste du monde, avec ce qui nous entoure, les gens, la vie, le vent, la tempête. C’est comme apprendre à contrôler son environnement, et à accepter, peu à peu, que cela n’arrivera jamais.

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song / memorex : taiwan airliner - 7.9

via silentshout

some good “minimalist post-punk electronic pop” as silentshout calls it. the band memorex are from ontorio, canada. with “taiwan airliner”, they tell us that we should listen from them ! very nice !

Taiwan Airliner (version one) by Memorex

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song / sages : recollection - 7.8

racquel hardy aka sages is a very promising artist. she’s doing very nice pop music. she’s from orangeville, canada.

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song / franky flowers : sneakers - 7.8

some guys from los angeles who are doing some excellent work ! via i guess i’m foating !

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song / gwenno : patriarchaeth - 7.7

nice track from gwenno’s debut album, “y dydd olaf”, who’ll be released in july. she’s doing a very particular electro pop. 

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song / joey fourr : my dolphins - 7.9

just found (tkx to marie) that pop trio from united kingdom, and i’m pleased to put on this song called “my dolphins”. it has been released five months ago, it’s from “to the floor” album, it’s quite weird, but very nice ! try it

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song / tame impala : eventually - 8.2

"currents", tame impala’s next album is not yet release but it is quite promising. after “let it happen”, “cause i’m a man” and “disciples”, a fourth song can be listen, “eventually”, my favorite for the time being. a song about getting well, eventually... 

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song / sharon van etten : just like blood - 7.6

last year, i put “are we there”, her last album, on my list of top albums of the year. even so i wasn’t that convinced by her music, her style. i still think that there is a lack of something, that she is holding back. but in same time, i find this brooklyn girl very intriguing, very interesting, and she is proposing some smooth songs that you can listen easily. with “just like blood”, you got what she’s doing, what she can offer. and it’s ok.

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song / girlpool : your heart - 8.1

girlpool, i already know that i liked it (”ideal world” was quite awesome), with the song “your heart”, i like it even more. a very nice ballad pop song by this band from los angeles. their second album will be available on june, 1, and he is called “before the world was big”. can’t wait to hear it !

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song / mac demarco : the way you’d love her - 7.6

it has been a long time since we’ve heard of mac demarco. the duncan guy who are made my year with “salad says” is coming back with “the way you’d love her”. a good old mac demarco song, a slighty banale, but nice anyway.

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song / for esme : you - 7.8

nice surprise today. after “just yet” a couple of months ago, “for esme” release a new song, “you”. “you you you you you you you... you you you...” not as good as “just yet” (which is one of my favorite song of 2015), but quite nice. the band is from toronto, canada, and there are doing very nice electropop. can’t wait for the next song, for the album !