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Kallocaina. Il siero della verità di Karin Boye

"Organizzazione?" disse. "Non cerchiamo nessuna organizzazione. Quello che è organico non ha bisogno di essere organizzato. Voi costruite dall'esterno, noi costruiamo dall'interno. Voi costruite usando voi stessi come pietre da costruzione e crollate a pezzi dentro e fuori. Noi siamo costruiti dall'interno come alberi e tra noi crescono ponti che non sono di materia morta e morta coercizione. Da noi esce quel che è vivo. In voi entra quel che è privo di vita."

Il modo migliore per esercitare il potere su un gruppo più o meno grande è estendere la sfera di controllo in ogni aspetto della vita del singolo, eliminare sempre di più la libertà di movimento in qualsiasi sfera e rendere le persone incapaci di agire al di fuori dei parametri che si ritengono corretti. D'altronde gli "ismi" di qualsiasi natura, impongono un set di regole a cui sottostare e puniscono severamente chiunque se ne discosti. Come riuscire però a penetrare nel privato dei singoli e sottoporli ad una morsa sempre più stretta? Nel mondo immaginato da Karine Boye entra in scena una sostanza sintetizzata in laboratorio la "kallocaina" che dà il titolo al romanzo. Vera protagonista della storia, questa sostanza è stata creata dallo scienziato Leo Kall, da cui ne deriva il nome e che neanche si immaginava le conseguenze che avrebbe avuto nella sua vita e nel suo mondo. Leo Kall, un uomo di scienza piuttosto mediocre vuole emergere nella stasi del suo laboratorio, assicurarsi di non perdere il suo posto di lavoro e cambiare le carte che la vita gli ha messo in mano. Kall in un momento fortuito fa una scoperta straordinaria, il siero che ha prodotto è in grado di indurre chi lo ingerisce a confessare le sue "verità" più segrete e inaccessibili. Inizia ben presto a farsi strada l'esigenza di verificare puntualmente questa scoperta, di mettere in pratica un protocollo capace di identificare la correttezza delle sue evidenze scientifiche, veri e propri test di laboratorio con soggetti reclutati appositamente. Ne viene fuori un quadro sempre più chiaro e puntuale degli effetti, ma soprattutto vengono scoperte le potenziali conseguenze dell'utilizzo sconsiderato di questo siero. Messo nelle mani giuste o nelle mani sbagliate può essere un aiuto per mantenere l'ordine pubblico o il guinzaglio per reprimere qualsiasi forma di sovversione. Le scoperte scientifiche non sono mai giuste o sbagliate, è il modo in cui si utilizzano che ne inaspriscono le intenzioni e le rendono pericolose. Di per sè la scienza è neutra, come lo può essere un elemento naturale, come il fuoco. Poi l'uomo recupera il tutto e lo fa diventare un'arma. Karine Boye accompagna Leo Kall nel perfezionamento della sua invenzione e descrive come viene utilizzata, in un precipitare degli eventi difficile da fermare e che rendono ogni passo un pericolo e un azzardo e restituiscono al lettore una storia concitata in cui perdersi e in cui riflettere. Come ogni futuro distopico che si rispetti, nasce da una realtà possibile e la esaspera per mettere in guardia il lettore più attento.

#Karin Boye #Review #Recensione #Kallocaina #Iperborea #Dystopian #Good #Narrativa

When the museum is closed di Emi Yagi

Footsteps approached on the other side of the door. 'Hora', Venus lowered her voice as if trying to shield the glow of candlelight from a monster. 'No painting or sculpture in the world can compare to the beauty of a single night's dream. Think about it. You get to become someone else, go somewhere different. Dreaming is the only way I can manage to escape the endless stretch of time that lies ahead of me.'

L'idea che le statue di un museo possano avere una enorme vita segreta preclusa ai visitatori dopo l'orario di apertura non è nuova, ma che con queste creature possano nascere dei rapporti concreti forse lascia spazio ad una indagine che può sconvolgere il lettore. Emi Yagi non solo racconta che le statue abbiano in qualche modo un'anima, ma mostra anche che possiamo comunicare con loro, che quell'anima sia così evoluta, piena di contraddizioni, con emozioni, ricordi e un vissuto così grande, da poter cambiare la traiettoria della vita di chi viene in contatto con lei. La protagonista del romanzo è una ragazza incastrata in uno spazio troppo piccolo che cerca di sopravvivere come può insieme ad un impermeabile giallo, manifestazione delle sue paure e blocchi, che la costringono ad indossare mille maschere diverse. Tanto reale, quanto visibile in parte, questo impermeabile accompagna tutte le sue azioni quotidiane e la costringe a cercare sollievo come può, allentando la morsa che ha sulle sue funzioni vitali, debilitante come può solo essere una morsa. Horauchi Rika si muove negli spazi di una città cosmopolita e poco seducente che le offre poco in termini di libertà. Ma si ritrova a lavorare in una cella frigorifera, con una specifica sopportazione che nessuno dei suoi colleghi dimostra allo stesso modo. La sua resistenza è tale che si attorciglia intorno alla sua condizione naturale, di certo non è il lavoro che ama, ma allo stesso tempo è un lavoro che le permette di essere più se stessa di altri, sempre lontana, senza incrinature nella sua divisione netta degli spazi e delle interazioni. Si muove dal lavoro al suo appartamento con la certezza di non avere altri spazi, di essere soffocata in mezzo alle domande e all'imbarazzo, ma ha un dono che la mette a parte rispetto a tutto il resto. Nel corso dei suoi studi ha imparato il latino ed è molto fluente e questo le permette di fare un incontro che le cambierà la vita. Perché d'altronde incontrare persone e costruire relazioni è ciò che fa la differenza nella nostra vita. Non il semplice sfiorarsi di esistenze che può capitare ogni giorno, ma la profonda e incontrovertibile sequenza di avvicinamento che modifica irreversibilmente il corso della vita. Venere è tutto quello che Hora non è e vorrebbe essere: seducente, ammaliante, sicura di sè, ancorata nei suoi sentimenti, non solo per il suo essere una statua, ma anche perché i secoli l'hanno forgiata al raggiungimento di una consapevolezza che straborda i confini sterili dello spazio. Centinaia di anni custodita in un posto o in un altro, messa in contatto con umanità varia, l'hanno resa incapace di accettare la sua immobilità. Venere vorrebbe essere altro, vorrebbe essere fuori, vorrebbe vivere nel senso più ampio del termine. Mentre Hora è libera di muoversi ma incastrata nello spazio ristretto della sua mente, Venere è in una prigione fisica che le permette di viaggiare e sognare con la fantasia, l'inventiva, la creatività. Insieme costruiscono un nuovo spazio in cui stare, in cui vivere, in cui relazionarsi, che non è solo la sterile sala di un museo ma è il mondo interno. Parlano, comunicano, si alleano, crescono e intanto diventano altro, si trasformano in una entità che detta nuove regole nei confini ridotti di una città che sembra tanto vicina quanto lontana.

#Emi Yagi #Mondadori #Review #magic realism #Recensione #When the museum is closed #Good #narrativa

Una festa in nero di Alice Basso

E non è mica detto che gli eroi supportino le avversità meglio degli altri: gli eroi semplicemente le sopportano, punto. Accettano di farsi carico delle responsabilità e dei patimenti che altrimenti ricadrebbero su qualcun altro, ma non è mica detto che per loro sia una passeggiata, e soprattutto non è affatto detto che sia giusto.

Come fare a descrivere e a parlare di questo capitolo finale senza spoiler e senza ripetere che mi è molto piaciuto e l'ho molto apprezzato? Come si fa a racchiudere in un testo di poche righe l'apprezzamento per un'autrice che ti ha fatto un regalo immenso? Resta la gioia di scriverne anche solo vagamente, forse, e l'incapacità di essere una recensionista capace. Anita, è una di quelle amiche che vedi crescere e diventare più consapevoli nell'arco del tempo e seppur nella storia passano pochi mesi dall'inizio della serie all'inizio del capitolo conclusivo pur si riconosce la crescita e il cambiamento. Sono gli eventi con una certa rilevanza quelli che permettono gli stravolgimenti maggiori. Anita resta l'impulsiva ragazza de "Il morso della vipera" ma è anche la donna che ha deciso di immergersi con tutte le scarpe in una realtà che non avrebbe mai immaginato. E ha capito che non è necessario fare molto, per essere decisiva. A volte sono i gesti più impensabili a fare la differenza, perché danno speranza, rincuorano, creano connessioni che neanche ci si poteva immaginare all'inizio. Anita è una forza, di irruenza e positività che si scontra inevitabilmente con la repressione della sua epoca, con quel 1933 che si fa più grande e spaventoso ogni giorno che passa. Ma non c'è solo paura, c'è anche la necessità di rimanere dentro la storia, in una maniera che diverga dal distogliere lo sguardo. Restare concentrati però inevitabilmente la porta e porta tutte le persone a cui vuole bene sotto gli occhi minacciosi della censura, delle spie, dei "nemici". La libertà e la cosa giusta da fare non sempre coincidono e delle scelte sono necessarie. Ed è qui che Anita dimostra quanto sia cresciuta, quanto abbia raggiunto la consapevolezza di chi non può arrischiarsi a fare mosse senza pensare prima alle conseguenze. Anita sa bene cosa è giusto e cosa sbagliato, ma questo non sempre collima con la felicità, strappi sono necessari e decisioni irrevocabili, ma non è detto che non ci sia gioia, non ci sia speranza. Quella speranza va protetta con ogni mezzo possibile. Dall'altra parte però riusciamo ad avere uno sguardo più intenso dentro Sebastiano, la controparte maschile di Anita, l'uomo che l'ha introdotta ai gialli e ai sentimenti e alla sovversione, l'uomo che cerca di rimanere in un equilibrio sempre più precario tra la ribellione e il mantenimento dello status quo. Se Anita è pronta a fare tutto il possibile, Sebastiano tira il freno a mano e pur volendo fare la cosa giusta, resta un passo indietro, guardando la fiamma luminosa che è Anita maledicendosi ad ogni passo. Trovare il passo di chi non può perdere tutto perché troppo esposto e chi vorrebbe lanciarsi oltre gli ostacoli perché troppo disperato. Sebastiano è al centro di un uragano e si prodiga in mille modi per restare a galla. I tempi sono difficili e il peso di Saturnalia grava anche su di lui. Resta il clamore della libertà e la speranza di un futuro migliore, insieme. La famiglia, l'amicizia, la crescita, la voglia di ricominciare, questi i temi che fanno la differenza, in una Torino che diventa sempre più labirintica e pericolosa e un tempo che brucia sempre di più.

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L'amore degli uomini soli di Victor Heringer

Ho ripercorso così tante volte questi ricordi che quello che vedo ora non è più la faccia di carne e cartilagini del mio amico, ma un'immagine logora, sepolta sotto quattordicimila rievocazioni. E anche questo volto nebuloso sta sparendo nella spuma, come il muso di un ippopotamo che si immerge nell'acqua limacciosa. (Non ho mai visto un ippopotamo, neanche allo zoo. Soltanto in televisione).

Camillo, il protagonista di questo libro di Heringer, si muove in un'esistenza dilaniata dalla perdita, segnata da un evento di una violenza inaudita, che diventa il fulcro di ogni sua altra scelta e propensione. Camilo ama e poi si ritrova a consumare le briciole di un amore che si perde nel tempo e nello spazio e si nutre solo dei suoi brucianti ricordi. Heringer disegna la storia di una tragedia, ancora nella melma del dolore e restituisce al lettore il senso di una spietata solitudine e di una remota speranza di essere ancora felice. Come si supera un primo amore che non si è davvero articolato del tutto? Come si riesce a capire come regolare il respiro dopo aver perso ogni punto di riferimento? Camillo è il risultato di un processo per sottrazione che diventa uno spazio insicuro in cui costruire tutta la vita futura. Ingenuo, ferito, imperfetto è prima un ragazzo e poi un uomo vincolato da questo ragazzo, Cosme, che ridisegna tutto. Prima è un affronto, un punto di vista diverso che curva nella sua vita e poi diventa un desiderio febbrile che lo consumerà per sempre. Cosme è una forza intrepida, che resiste agli urti e alle divergenze, nutrito dalla falsa speranza della sopravvivenza, della convinzione che prima o poi tutto passa. Inchiodato nella quotidianità è il bersaglio perfetto ma anche la dimostrazione chiara del trovarsi al posto sbagliato nel momento sbagliato. Diventa difficile giudicare i passaggi di stato in questa Rio de Janeiro bruciata e clandestina soprattutto quando Camillo deve fare i conti con gli altri. Sopravvive come sopravvivono tutti quelli che hanno perso una persona importante, freezati in un momento e incapaci di godere appieno del dopo. Resta nel retro del cervello sempre il pensiero di chi se ne è andato portandosi tutto dietro. Il sentimento predominante della storia è quindi la malinconia e quel pulsare continuo che resta alla fine di una solitudine perpetua scalfita solamente da chi può irrompere nelle barriere del tempo passato.

#Victor Heringer #Safara editore #Review #Recensione #L'amore degli uomini soli #Narrativa #Brasile #Good

Il Condominio di J.G. Ballard

Parlava del grattacielo come se fosse una specie di immensa presenza animata che incombeva su di loro e teneva lo sguardo autoritario fisso sugli avvenimenti. C'era qualcosa di vero in quella sensazione... Gli ascensori che pompavano su e giù per le lunghe colonne assomigliavano agli stantuffi nella cavità di un cuore. Gli inquilini che si spostavano per i corridoi erano le cellule in un sistema di arterie, le luci dei loro appartamenti i neuroni di un cervello.

Un affascinante architetto costruisce un grattacielo in una qualsiasi città, ci si trasferisce dentro e inizia ad osservare dall'attico dell'ultimo piano tutti i suoi inquilini, in un gioco di prospettiva che diventa fin da subito il preludio per una catastrofe. I punti di vista che si avvicendano nelle vicende del "Condominio" sono vari e offrono diversi spunti di riflessione. Non è quindi solo il progressivo aggravarsi di uno scontro tra classi, ma è anche il racconto di una rivincita, di un sogno, di una sistematica distruzione di un sistema di regolamenti e convenzioni che finiscono bruciati sull'altare del potere e della forza. Inizialmente, quando gli inquilini arrivano ad occupare i loro appartamenti è tutto bellissimo, ha il sapore della novità e della pulizia, quel nuovo che scaturisce dall'appena fabbricato, dalla perfezione di una costruzione curata nei minimi dettagli: il piano dei negozi, quello della piscina, gli spazi per i bambini, il ristorante dell'ultimo piano, i campi da tennis, tutto è pensato per il maggior confort possibile per gli inquilini. Ma più il tempo passa più le divisioni tra i piani si accentuano, più vengono a crearsi dei veri e propri schieramenti tra classi. La convivenza pacifica si trasforma in un incubo. Tra schieramenti, guerriglia e piccole vendette, tutto si complica e il Condominio diventa una vera società fatta di caste, spazi chiusi in cui passare diventa impossibile. Più si perdono le norme sociali e le leggi, più la parte più animale e irrazionale prende il sopravvento, più tutto si sgretola e gli abitanti si chiudono in sé stessi. Un po' come i bambini de "Il signore delle mosche", gli abitanti del Condominio di Ballard perdono qualsiasi morale e diventa una lotta estemporanea in cui vince il più forte. Ad un certo punto non conta nemmeno più chi è più ricco, ma solo chi è più furbo, più dotato di mezzi, chi riesce a catturare il potere nelle proprie mani. Il ritmo concitato della narrazioni si scontra con la natura sempre più depravata delle azioni degli abitanti, in un continuo ciclo di ingiustizia sociale e perdizione, la fine diventa inevitabile. Non si tratta più di una convivenza pacifica, è un continuo cercare una salvezza che sembra sempre più irraggiungibile. Oltre gli atti violenti cosa resta di un'umanità che non riconosce più la legge morale? La libertà a tutti i costi, che deriva dall'aver perso qualsiasi costrutto sociale, vale davvero la pena, in un'ottica di più ampio respiro?

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Le aquile della notte di Alice Basso

“Lo so che è suggestione ed è perché sono sotto shock o come si dice, e che le devo sembrare pazza, ma: non le viene il dubbio che forse siamo noi che portiamo rogna?” “Ma no. Pensi, che so, a Miss Marple. Pure attorno a lei spuntano morti come funghi dopo i temporali, ma è evidente che non li ammazza lei.”

In questo quarto volume siamo in autunno, il matrimonio di Anita si avvicina precipitosamente, e il suo tempo nella redazione di Saturnalia si va consumando e il momento dei saluti è dietro l'angolo. Ma in mezzo all'angoscia per la fine si apre uno spiraglio, la magia della trasferta e di una settimana di pausa dalla routine che capovolge tutto. Le Langhe si aprono con i loro colori autunnali, quelle pennellate di rosso e giallo che non ti aspetti di vedere, e regalano alla nostra coppia del cuore una nuova avventura. Anita Bo sta crescendo mano mano che passano i mesi e ha assunto una consapevolezza nuova non solo in sé stessa, ma anche nelle sue capacità. Ormai quando si trova davanti un mistero non riesce a starsene fuori e ci precipita con tutte le scarpe con la voglia di scoprire la verità. Anita ormai è investita nella sua missione, e nell'impeto della sua intraprendenza si lancia nelle sfide senza tenere conto del pericolo. Le sue soluzioni sono sempre piene di ingegno e riesce a strappare un sorriso a chiunque. Civettuola al punto giusto Anita si insinua in un ambiente che le è lontano e arriva ad ottenere le risposte che vuole. Sebastiano, la osserva, inquieto, ma non riesce a rimanere imperturbabile, e si ritrova anche lui al centro della scena. In un luogo buio e oscuro, scoprono un intero mondo che neanche si immagino, perché essere sovversivi non significa per forza fare gesti eclatanti, a volte fanno più rumore le sommosse sotterranee, quei piccoli atti di ribellione che potrebbero passare per azioni insignificanti. E quindi ci sono gli scout, un gruppo di ragazzi che ama passare il loro tempo in mezzo alla natura a raccontarsi avventure e sopravvivere alle angherie del Governo che sta stringendo sempre di più la sua morsa. L'attenzione per i dettagli di Alice Basso ci permette di entrare in un mondo che non ci saremmo mai immaginati e i boschi d'autunno raccontano più di mille parole. Forse è questo che amo delle storie della Basso, la sua delicatezza nel dipingere le situazioni, la sua ironia incoraggiante e il suo modo di non nascondere la verità. Lo sappiamo che ci saranno delle conseguenze, che non è mai tutto bello, però in mezzo alla tragedia ci sono le storie dei personaggi che amiamo, e un po' di gioia se la meritano anche loro. Meno gli amici e più Anita e Sebastiano, che sempre di più si uniscono per fare la differenza. Poi Sebastiano che presta le sue braccia per la vendemmia è un'immagine troppo bella per essere dimenticata, perché nelle Langhe il vino rosso è incredibilmente speciale. Il rosso quindi è il colore che emerge più chiaramente nella storia ma a fare la differenza sono sempre le emozioni.

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The Forest of Stolen Girls di June Hur

«Sei a Jeju, l'isola diciottomila dèi, eppure non credi nel mondo degli spiriti?» chiese la sciamana. «Non hai mai sentito nel vento il profumo di una terra lontana? Io ho sempre la sensazione che ci sia molto di più in questo mondo di quello che possono vedere i nostri occhi. Ti giuro che oltre le pieghe della terra, del mare e del cielo c'è un regno invisibile.» «Voi percepite un altro mondo dietro a questo» ribattei. «Forse avete ragione. Ma per me non significa nulla.»

Mi ha molto affascinata l'idea di vagare per le foreste dell'isola di Jeju e navigare nel mistero che June Hur dipana in questa storia molto interessante e piena di colpi di scena. Fin dalle prime pagine si è immersi in questa atmosfera confusa e dai contorni onirici, che si nutre sia del folklore che di un'indagine abbandonata e nascosta agli occhi della legge. Una tragedia che si consuma in equilibrio tra la storia e l'immaginazione e che muove i passi in un'ambientazione insolita. La protagonista della vicenda è Hwani, appena maggiorenne, che cerca la verità sulla scomparsa del padre. Incapace di accettare le spiegazioni che le propinano e la vorrebbero ridurre al silenzio, Hwani scappa dalla terraferma con un sotterfugio e si ritrova nell'isola coreana in balia del suo istinto e degli appunti del padre, detective della corte Joseon. Hwani è una ragazza impulsiva, tenace, a volte spericolata, che desidera far luce su cosa è successo in un'indagine che la porterà a smascherare molte verità che neanche immaginava. Testarda come poche, va avanti per la sua strada, nonostante in molti cercano di metterla in guardia. Le apparenze spesso ingannano così come i pregiudizi e in un'azione per la giustizia bisogna mantenere la lucidità. Il caso del padre infatti è legata alla scomparsa di tredici ragazze, le più belle del villaggio, di cui si sono perse le tracce nella Foresta ai piedi del monte Halla, la montagna più alta di Jeju. Hwani si muove per il villaggio, facendo domande e cercando di capire chi sta dicendo la verità e chi la vuole ingannare. La sua determinazione si scontra inevitabilmente con la vita della sorella Maewol, che è rimasta a Jeju, abbandonata dalla famiglia, quando la sciamana Nok-yung le predice che sarà anche lei una sciamana. Nonostante tutto, il legame tra le due sorelle è più forte di tutto e supera qualsiasi divisione ed è proprio questa unione che fa la differenza in merito alla risoluzione del caso. Tra intuizioni sbagliate e decisioni spericolate, le due sorelle scoprono non solo la verità ma anche tanto di loro stesse. Ed è forse questo che rende speciale questa storia, non solo quindi la vicenda avvincente, ma anche la crescita personale della protagonista. L'indagine fa da contorno a temi importanti come la famiglia, la sorellanza, la fiducia in sé stessi e si scontra inevitabilmente con la mancanza di prove e con il desiderio di seppellire tutto. Tra rito sciamanici e una foresta che tende a fagocitare tutto le due sorelle dovranno fare i conti con la perdita e il loro dolore per accettare fono in fondo cosa si nasconde tra gli alberi della montagna e il loro cuore.

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Il 2025 di Please Another Book

What a year! Non posso credere che sia volato via così un altro anno. Il 2025 non mi ha dato neanche il tempo di rendermi conto che fosse arrivato che se n'è già andato per lasciarmi con la consapevolezza che il 2026 sarà un anno difficile da digerire, che mi metterà davanti davvero l'evidenza di quanto davvero le cose sono cambiate e i mesi si sono accumulati. Mi sembra di scrivere sempre le stesse cose, di prendere coscienza delle stagioni che vivo e di non aggiungere niente di nuovo e di essere sempre ferma nello stesso punto. Ho davvero fatto qualcosa in quest'anno? Posso davvero ritenermi soddisfatta del 2025? Posso dire di essere cresciuta, migliorata, cambiata?

Fare i bilanci è sempre molto difficile per me, come lo è tenere le fila dei successi, le autovalutazioni sono l'occasione per tenere le fila ma allo stesso tempo mi mettono in difficoltà. Mi sembra sempre di portare avanti il minimo indispensabile, che tutto quello che faccio è esattamente il minimo di quello che ci si aspetta da me eppure non dovrei sminuire così il mio operato. Lo faccio sul lavoro e lo faccio nella vita privata ed è molto triste in entrambi gli ambiti. Dovrei fermarmi a riflettere e a capire che tutti cerchiamo di sopravvivere ma sono le nostre scelte che fanno la differenza. Sono qui nel mio appartamento a guardare il sole che splende fuori dalla finestra e nonostante i colpi della sorte sono ancora in piedi. Possiamo rallegrarcene.

Il 2025 è stato l'anno dei viaggi in giro per il mondo, degli esperimenti in cucina riuscitissimi grazie alla perfezione del mio forno, dei viaggi in treno per andare e tornare dalle mie case, degli abbracci con la mia famiglia, del buttarsi sempre, anche quando hai paura di sbagliare, di visite guidate in posti bellissimi, di acquisti un po' pazzi e soprattutto è stato l'anno in cui per la prima volta ho potuto non preoccuparmi dell'instabilità della mia situazione abitativa, ho forse un po' mollato la parte fisica e sportiva della mia vita, abbiamo camminato molto poco e ho un po' rallentato con gli allenamenti, ma ammetto che la vita ha preso il sopravvento, ci sarà tempo per occuparsi anche di questi aspetti.

Ad aprile ci siamo avventurate a Palazzo Madama per vedere ben due mostre: Visitare l'Italia & Giro di posta. La prima metteva insieme alcune delle mie fissazioni: i manifesti pubblicitari, il liberty, Torino e l'arte. "Visitare l'Italia" è un incredibile viaggio nelle rappresentazioni di inizio Novecento, quando tutto era proiettato verso il futuro e la novità e le innovazioni, dell'Italia e dei suoi luoghi più caratteristici. La montagna, le città d'arte, le terme, i laghi e i luoghi di villeggiatura. Incredibili le suggestioni e le illustrazioni, affascinanti ed evocative. Il gioco del "io qui ci sono stata" non ha tempo. "Giro di posta" è un incredibile viaggio nelle memorie di Primo Levi. Ci hanno cacciato da Palazzo Madama con ancora io che leggevo e mi commuovevo di fronte alle lettere e alle parole di Primo Levi che scrive, si interroga e parla della sua esperienza nel campo di concentramento condivisa e diffusa con il suo traduttore tedesco, con altri che come lui hanno vissuto tali esperienze. Tra la Pasqua che mi ha visto ritentare l'impresa della Pastiera, che ammetto mi è venuta eccezionalmente bene, e la nostra tradizionale camminata del 25 aprile fino a San Mauro, abbiamo concluso il mese ad Asti, dove abbiamo visitato una mostra dedicata a Escher. Escher è prima di tutto un genio e poi è un incisore. È una di quelle menti che superano i confini dello spazio, della carta e cerca di superare l'illusione del foglio. Geometrie, tassellazioni e metamorfosi e parallelismi riproposti e sovrapposti in prospettive sempre diverse. Salire o scendere? Spazi alieni o gallerie da esposizione universale? Escher che mi accompagna dall'adolescenza, fissato tra le slides della mia tesina di quinta superiore e che ho seguito fino a Firenze due anni fa è ancora tra le mie fissazioni ma quando inizi ad osservare una delle sue opere non riesci a smettere perché anche solo nel giorno e la notte ci sono così tanti dettagli che notarli tutti è impossibile. Le Metamorfosi sempre sempre sempre il mio quadro preferito.

A inizio giugno sono tornata a casa dei miei, un po' perché non pensavo che li avrei rivisti durante l'estate (cosa che si è rivelata falssisima, perché spoiler ci siamo visti ancora) e un po' perché mi mancavano non essendo andata a Pasqua. Ho fatto il pieno di coccole ai gatti e sono tornata a Torino giusto in tempo per l'edizione del 2025 di Open House. Quasi neanche ci speravo di poter partecipare quest'anno, e anche se non abbiamo potuto salire le scale del Campanile di Santa Zita neanche stavolta ci siamo avventurate al Giardino Verticale BuonoLopera – Corte Jolanda: l'unico luogo da visitare in Cit Turin con uno spazio incredibilmente affascinante non solo con un giardino verticale che cambia colori in ogni mese dell'anno, ma anche con delle opere d'arte tutte da osservare. Fondazione Time 2 una realtà incredibilmente affascinante che si occupa di aiutare i ragazzi con disabilità di vario genere nel passaggio tra adolescenza e vita adulta e inserimento nel mondo del lavoro e soprattutto mette a disposizione grazie alla famiglia Lavazza uno spazio confortevole per tutti in cui studiare, ricrearsi, lavorare, vivere. Open Innovation Center, Banca Sella: altro palazzo di inizio 900 in Crocetta, in cui Banca Sella ha creato spazi per il co-working, la condivisione per le start up, uno spazio dove condividere e dove la Banca ha una delle sue sedi. E infine Calli.gra.ture: una delle tipografie più antiche di Torino, che ha partecipato per la prima volta all'evento e di cui mi ero innamorata appena l'avevo vista sul sito e che ho amato ancora di più appena ci ho messo piede. Un progetto di conservazione, condivisione, amore di arte, calligrafia, carta, inchiostro e fili. Storie che si intrecciano insieme alla coppia che cura ogni dettaglio e ogni oggetto che entra nel negozio laboratorio. Sarei rimasta lì per ore ad ascoltare i racconti e la Storia. Siamo anche andate al Mastio della Cittadella a visitare "Gauguin" una tra le mostre peggio organizzate che mi sia capitato di visitare. L'ultimo weekend di giugno l'ho passato dalla mia adorata Lorena, tra bagni in piscina e aperitivi sui colli bolognesi, in un tramonto mozzafiato e una serata a ballare fino a tardi con il reggeton nelle orecchie.

Ad agosto sono tornata in Corea per la seconda volta. Ancora tremo a scriverlo, ancora non riesco a crederci e ancora vorrei tornare di nuovo lì, vorrei non essermene mai andata. Se da un lato ho imprecato da maggio ad agosto perché Seokjin ha programmato il suo tour europeo proprio poco prima della mia partenza per la Corea e io non sono riuscita ad andare né a Londra né ad Amsterdam (né tanto meno al cinema che ero sull'aereo) dall'altro io ero in uno dei miei paesi preferiti. Racchiudere un viaggio di due settimane in questo post è impossibile, vorrei parlarne per giorni, e allo stesso tempo non so come riassumerlo. Quando sono tornata e mi chiedevano "e allora la Corea" non sapevo da dove iniziare. L'8 agosto siamo arrivate a Malpensa e siamo salite su un aereo che ci ha portate a Seoul da lì, come la prima volta, abbiamo preso il KTX per arrivare a Busan dove abbiamo iniziato la nostra vacanza con una pioggia torrenziale e un pasto buonissimo in un ristorante scelto dalla mia immensa mappa su Naver. La pioggia però ci ha regalato finalmente la possibilità di vedere lo spettacolo dei droni sulla spiaggia di Gwangalli e una cena in un pojang macha come desideravamo fare da anni. A Busan siamo tornati in luoghi del cuore il Headong Yonggungsa (il tempio del Drago) e al Gamcheon Village a mangiare i noodle freddi più buoni del mondo e che avevano lo stesso sapore di due anni prima e il giro con la capsule, sotto una pioggia torrenziale che non finiva più. Ma abbiamo anche visitato posti nuovi come il Dakbatgol Mural Village in cui una signora anziana ci ha visto davanti ad una cartina a capire come muoverci e ha cercato di spiegarci il percorso in dialetto stretto coreano e io sorridevo, annuivo e dicevo "sisi" e ho capito solo "una scala lunga lunga", io come sempre vittima delle ajumme. Ma abbiamo anche fatto una camminata bellissima e faticosissima perché completamente impreparate seguendo il sentiero del Igidae Costal Walk sulla scogliera affacciata sul mare, che mi ha insegnato che si belli i reel di Instagram ma non dicono mai davvero la verità. Doveva essere una tranquilla passeggiata immersi nella natura, è diventato un mezzo incubo con il caldo, scale di legno che non finivano e ponti sospesi.

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Babilonia di Yasmina Reza

Ha creduto alla vittoria segreta dell'amore, come tutti gli innamorati respinti che il minimo gesto inaspettato basta a infiammare. Gli stessi gesti, compiuti da una persona che dà per acquisita, non valgono una cicca. Potrei scriverci un romanzo. Il tizio che non ti fila nemmeno di striscio e una mattina, per distrazione o crudeltà, ti lancia un segnale imprevisto, so bene che cosa scatena.

La protagonista di questo testo potrebbe essere chiunque e proprio per questo può essere ognuno di noi in un sommarsi senza fine di gesti che conducono inevitabilmente ad un unico finale. Ma è davvero questo che ci raccontiamo ogni giorno in cui viviamo e osserviamo lo spazio che ci circonda? Yasmina Reza è una narratrice severa che non interviene mai nelle vicende che mostra al pubblico e anzi lascia questo senso inspiegabile di lucidità che permette al lettore di vedere oltre le parole che legge e direttamente nella sua testa. Tra una risata amara e l'altra veniamo a conoscenza delle vicende che improvvisamente investono i protagonisti e in un gioco di incastri ci sembra di individuare le cause che hanno scatenato il punto di svolta. Ma non è sempre tutto pulito, le interpretazioni sono varie e le sfumature di grigio che ammantano la vicenda molteplici. Ci sono gli interni, ci sono i personaggi e ci sono le loro paure e incertezze e ci sono i gesti irrazionali. Sembra tutto apparentemente troppo curato e troppo bello e infatti il mostruoso è ben nascosto da tende spesse e piattini per le tazze da caffè. La donna che narra la vicenda incastra la sua voce a quella del suo amico Jean-Lino, un uomo che vive nel suo palazzo e di cui non sa quasi nulla. Forse anche la definizione "amico" è troppo forte, ma più emergono dettagli, più il loro rapporto si fa intimo, in uno strano scambio di dettagli che diventa sempre più irrazionale. Questa forse è la rivelazione più sconvolgente, non tanto l'atto che si consuma nel palazzo di Deuil-l'Alouette (che, tradotto alla lettera, sarebbe «Lutto-l'Allodola»), questo quartiere dei sobborghi parigini, ma la consapevolezza di essere vittime di una crudeltà e di un egoismo che si fanno strada implacabili nel cuore dei personaggi. Restiamo indifferenti a tutto, finché non ci colpisce troppo vicino. Finché non ci tocca, scavalchiamo, scappiamo, tergiversiamo, escogitiamo scuse per nasconderci in un angolo, ma quando siamo noi i protagonisti è necessario prendersi le proprie responsabilità. Ci viene mostrato il contesto di una piccola comunità dove tutti vivono in parallelo, nascosti e incerti e poi d'un tratto eccoli lì a scontrarsi con una tragedia. Questa donna che vive a tutti gli effetti "una vita tranquilla" però non fa solo da spettatrice per Jean-Lino che si muove per il palazzo con il suo bagaglio di guai, ma entra a tutti gli effetti nella sua vita per stravolgerne il corso, è forse qui il segreto di tutto, non lasciarsi schiacciare dall'indifferenza, ma qual è il confine reale tra giusto e sbagliato? Intervenire è davvero la cosa migliore da fare?

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Matteo Bussola: recensioni degli ultimi romanzi che ho letto

Pare che la bellezza di una perla sia la risposta organica a un dolore. La perla cresce attorno alla ferita che un singolo granello di sabbia, penetrando nella conchiglia, provoca all'osteria. È la risposta a un elemento imprevisto che riesce ad attraversare le sue difese. L'amore non è diverso: è la reazione a qualcuno che è riuscito a superare tutti i nostri muri. La risposta accogliente a una potenziale minaccia che ha valicato il confine. L'accettazione di un rischio. L'invenzione di noi due

Leggo Matteo Bussola da tantissimo tempo, sono quasi dieci anni oramai, da quando scriveva solo su Facebook, da quando è stato pubblicato il suo primo libro "Notti in bianco, baci a colazione". Vi avevo parlato qui sul blog anche de "La vita fino a te" ma poi ho continuato a leggere senza recensire niente. E forse è arrivato il momento di colmare questo vuoto. Mi rendo conto di non aspettare più i suoi nuovi libri con lo stesso entusiasmo dell'inizio, ma non posso fare a meno di pensare che abbia avuto un ruolo importante nelle mie letture ed è per questo che quindi vi volevo parlare degli altri suoi libri che ho letto:

- L'invenzione di noi due

- Il tempo di tornare a casa

- Il rosmarino non capisce l'inverno

- Un buon posto in cui fermarsi

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Cleopatra e Frankenstein di Coco Mellors

Forse è così che dovrebbe essere la vita: partire per un lungo viaggio con tutte le ansie e le speranze legate addosso, mentre quelli che ami si sbracciano per salutarti.

Coco Mellors è londinese di nascita ma newyorkese di adozione e riversa nel suo romanzo tutto ciò che di New York conosce e ha incontrato nel suo cammino. E ne dipinge un ritratto amarissimo, che destabilizza tantissimo i personaggi che si muovono per le sue strade. I protagonisti di questo romanzo, sono Cleo e Frank, riassunti fin dal titolo dai loro soprannomi e dalle loro descrizioni, e vivono le loro disfunzioni in una maniera plateale ed esagerata che rifugge ogni logica e si abbandona ad ogni parossismo e contraddizione. Entrambi subiscono le pressioni di una città cosmopolita, e tentacolare, che come una piovra risucchia il loro tempo e le loro energie mentali. Le feste, il lavoro, lo sballo sono tutti espedienti per scappare dalla routine e dai mostri nascosti nella loro psiche. Cleo abbandonata dalla famiglia, convive con la perdita della madre con la convinzione di poterla continuamente ignorare, raccogliendo la sua creatività e trasformandola in arte. Dall'attenzione volatile Cleo si dimena in un ambiente che non è quello in cui è cresciuta e in una città che gli offre i mezzi per fare tutto quello che vorrebbe ma non la sicurezza per metterlo in pratica. Cleo vive la sua vita con gli slanci emotivi di una adolescenza non del tutto finita e la consapevolezza che il tempo scorre implacabile. Frank dall'altro lato è incastrato nelle dipendenze e nel lavoro da pubblicitario che lo risucchia in un vortice di inconsistenze, ansie e panico che cerca di placare con stampelle sregolate. Frank sembra sicuro di sé, indipendente, rassicurante rispetto alle persone più giovani che lo circondano, ma alla fine resta una persona fragile che non riesce a sostenere il peso delle sue responsabilità. Essere sereno si frange contro tutto ciò che lo costringe a stare sul pezzo, compresa Cleo e sua sorella minore. Frank è una roccia che si frantuma sotto il peso dell'acqua che scava le sue fondamenta. Le distrazioni sensoriali diventano il pretesto per sfuggire ai suoi obblighi e le scuse per le sue cadute. Nessuno dei due protagonisti riesce a costruire relazioni sane, entrambi si scontrano con i loro egoismi e le loro ambizioni, per finire catturati in una rete di disagio senza fine. Stare insieme diventa una lotta continua contro l'insoddisfazione e il dolore della solitudine, dettata anche e soprattutto dalla mancanza di comunicazione. Anche il migliore amico di Cleo lascia un quadro spietato e inquietante, dettato da una sofferenza profonda che non permette nessuna salvezza. Il dolore diventa una sofferenza auto-inflitta dilaniante, in cui si accentua sempre di più questo distacco con le persone care che circondano i protagonisti. Tutti, senza esclusione, indossano una maschera e fingono fino ad implodere su sé stessi.

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Martyr! di Kaveh Akbar

Cyrus once read an anthropologist who wrote about how the first artifact of civilization wasn't a hammer or arrowhead, but a human femur - discovered in Madagascar - that showed signs of having healed from a bad fracture. In the animal world, a broken leg meant you starved, so a healed femur meant that some human had supported another's long recovery, fed them, cleaned the wound. And thus, the author argued, began civilization. Augured not by an instrument of murder, but by a fracture bound, a bit of food brought back for another. It was an attractive idea.

Il racconto di Kaveh Akbar è una storia che si innesta su un piano intimo ed emozionale che sfugge al ritmo condensato di una storia qualunque. La vita di Cyrus è costellata di eventi traumatici e inspiegabili che lo lasciano destabilizzato e solo. Inquieto e instabile si muovo sempre sul confine tra la vita e atti che lo mettono in pericolo, senza curarsi troppo delle conseguenze. Quando tutto sembra abbandonarlo, trova rifugio nelle sostanze che gli permettono di evadere nel modo più veloce possibile. Droghe e alcool diventano stampelle per la sopravvivenza, nonostante i pericoli che si nascondono nell'assumerle costantemente per lunghi periodi. Akbar racconta le dipendenze di Cyrus minuziosamente, esplorando i suoi stati d'animo e restituendo al lettore i meandri della sua psiche. Cyrus riavvolge il nastro della sua vita e lo srotola con l'indifferenza di chi ha toccato con mano il pericolo e ne è uscito vivo. Il dolore è un mostro tangibile che fagocita ogni aspetto dell'esistenza del ragazzo, è l'entità che distrugge i confini e i punti fermi e lo lascia in balia del pericolo e del terrore. Ma aver toccato il fondo porta inevitabilmente alla consapevolezza che ci si può solo risollevare, la dipendenza non è solo distruzione, ha come risvolto la lenta ricostruzione della disintossicazione, l'incredibile forza necessaria per uscire dalla spirale di autodistruzione in cui si è incappati. C'è quindi il gruppo di sostegno, c'è inevitabilmente lo scontro con il proprio sponsor che cerca di farsi strada nelle difese che Cyrus si è costruito nel tempo. Sono tutti i gradini che compongono il percorso di Cyrus che rendono la storia interessante insieme alla sua capacità di reazione. Nonostante tutte le brutture ecco che c'è una scappatoia, una via di fuga, ecco che il ragazzo pensa a come esorcizzare tutta la sua storia. La morte della madre, spauracchio di tutta l'infanzia e l'adolescenza, la spinta del padre a scappare dal suo paese d'origine e lo ha fatto approdare in America a spaccarsi la schiena in un allevamento di polli, diventa non solo il pretesto per scomparire nella dipendenza ma anche la motivazione per tirarsene fuori. Sopravvivere anche attraverso la scrittura, queste storie di martiri e perseguitati che diventano il simbolo di una ricerca. Che senso ha la nostra vita, a cosa serve la morte prematura di gente innocente? Che senso ha tutta questa ricerca? Ma Cyrus non è il solo protagonista di tutto il racconto, perché a fare da contraltare alla sua storia, c'è anche la storia dei suoi genitori, ma soprattutto la storia della madre. Questa madre che è solo un simulacro ma che ha un mondo interiore enorme e che non resta segregata in un angolo della mente, ma assume sembianze così reali da fagocitare tutto, persino i sentimenti di Cyrus. Questa mancanza enorme è motore e freno, incidente e motivazione, e tutto si mescola per lasciare al lettore la sensazione di essere passati in un uragano e di non avere più punti fermi.

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Il sogno di un albero di Maja Lunde

"Per essere uno affamato di sapere sei davvero poco curioso, sai, Tommy?"

"Io sono curioso."

"È la tua fame di sapere a renderti quello che sei. Non perderla."

Dopo aver parlato di impollinatori, acqua e animali in via di estinzione, questo ultimo capitolo della saga si concentra sul tema delle piante, o più nello specifico sui semi. D'altronde anche le piante rischiano quotidianamente la scomparsa dal loro ecosistema e diventa ancora più importante proteggerle in ottica di preservazione non solo delle unicità delle specie ma anche e soprattutto in ottica di conservazione delle materie prime. Ma se i personaggi protagonisti richiamano quelli dei volumi precedenti, si perde la continuità narrativa e la particolarità di avere più piani temporali. Siamo sempre nello stesso punto, questo futuro distopico, disastroso e incerto che abbiamo già imparato a conoscere, e la storia si dipana avanti e indietro, tra ricordi, incertezze e continui flashback per restituire al lettore tutta la vicenda. Tommy è un ragazzo impacciato, timido, schivo, riservato che ha sempre cercato di vivere la sua vita in tranquillità, ma questo suo desiderio viene continuamente spezzato dagli accadimenti che accadono intorno a lui. Le Svalbard, baluardo di tutto quello che un tempo era quel mondo artico, è bersagliato da continui cataclismi e Tommy deve navigarlo come può. Forse è questa la mancanza di questo libro, manca di coralità, certo da contraltare c'è Tao, che avevamo già conosciuto nel primo libro, ma è una storia che resta ferma alle mancanze di Tommy, alle sue paure e alla sua incapacità di vedere oltre la sua sopravvivenza. Ancorato ai suoi fratelli e ai limiti imprescindibili dei confini della sua città non ha nessun interesse oltre a quello di continuare a fare ciò che ha sempre fatto, salvo poi pentirsi amaramente quando scopre che le sue scelte significano una solitudine estrema, un distaccamento incolmabile da tutto ciò che conosce. Ed è forse questa la chiave di lettura, che dovremmo gettare sempre il cuore oltre l'ostacolo? Quando la cura, la protezione, la conservazione delle chiavi che ci sono state affidate diventa un ostacolo per costruire altro, per sfuggire ai confini di una esistenza volta all'estinzione? Non dovremmo sempre andare verso la conservazione della specie in senso lato? Ma soprattutto chi decide se un bene è un bene comune o semplicemente il retaggio di chi lo ha portato in un luogo? Diventa complicato dare responsabilità soprattutto quando chi agisce crede di star proteggendo le persone che ama, in una sorta di legittima difesa contro il nemico esterno, ma d'altra parte come riconoscere il nemico? Diventa un gioco di prospettive, perché tutti i lati soffrono per le conseguenze del cambiamento climatico, delle azioni di popoli e governi di generazioni precedenti, e devono trovare un modo per sopravvivere. Le atmosfere cupe lasciano spazio ad una speranza, non si perde la fiducia nella natura, la Terra ci sopravvivrà tutti in qualche modo. Ma non c'è solo Tommy a raccontare questo sogno, c'è anche Tao, sempre più disillusa, devastata dalla perdita, incapace di dimenticare e allo stesso tempo costretta ad andare avanti, a vedersi riproposto lo stesso dolore, la stessa storia, incasellata all'interno della possibilità di uscirne in qualche modo. L'incontro con Tommy e la sua famiglia diventa fondamentale per ribaltare la sua esistenza come un calzino. Gli sforzi della sopravvivenza non sono mai vani, vanno sempre preservati. E non possiamo neanche dimenticare Louise, che rivediamo come nonna severa, ruvida e poco empatica, presa dal suo desiderio di muoversi, si è dovuta fermare per obbligo ma non lo voleva davvero. Louise però è una guida e un faro per Tommy che pende dalle sue labbra con la convinzione che non possa sbagliare mai, che quello che dice è legge, che forse il suo è l'unico modo possibile di fare le cose. E forse è per questo che sbanda ancora di più, che si convince di avere le radici di un albero quando forse avrebbe dovuto abbracciare la libertà di un seme trasportato dal vento.

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Merendine in Corea di Alessia Peira

«Devi. Mi hai fatto tornare la fiducia nel genere umano». «Allora non so se ho fatto bene: il genere umano fa schifo». «Non quello delle Merendine»

Come fai a parlare di un libro in cui hai creduto quando ancora neanche esisteva e che in qualche modo parla di te, con te e per te? Ti industri come puoi, anche se rischi di perdere un po' di credibilità. Non posso essere imparziale fino in fondo, ma mi perdonerete, spero, sapendo che amo profondamente questa storia che merita di essere diffusa in ogni dove. "Merendine in Corea" è il riassunto di tutti i ricordi, le urla, l'eccitazione dei lettori che sono anche fan di qualcosa. Essere fan è un linguaggio più universale di quello che si possa pensare. Non si vive senza una passione catalizzante, qualsiasi essa sia. E le Merendine lo sanno bene. Eclettiche, appassionate e golose sono indissolubilmente legate da momenti specifici, da gesti reiterati, da un collante che supera le distanze e l'età adulta. La voce narrante della storia è Eleonora una ragazza timida e studiosa, curiosa e attenta, ma in realtà al centro della scena ci sono anche le sue amiche: Cristina, Rebecca, Ambra e Ornella, unite dall'amore per il cibo e per la musica kpop. Le cinque ragazze hanno aspettato anni per vedere i loro idoli dal vivo ma tutto sembra remare contro di loro. Le loro avventure si svolgono tra l'Italia e la Corea e hanno un unico scopo: salvare il loro gruppo preferito, ma soprattutto la loro amicizia e nessun compito è mai sembrato così difficile. Da un lato quindi un gruppo solido, che vive i suoi momenti di crisi, dall'altro la Corea che diventa protagonista tanto quanto le cinque ragazze. Di questa nazione dell'altro lato del mondo si vede molto e se ne apprezzano diverse sfaccettature. Prima fra tutte il cibo, una delle passioni delle ragazze, ma anche luoghi iconici di Seoul che restano stampati nella memoria fin dal primo momento in cui entrano nel campo visivo, come non citare la Namsan Tower, l'emblema anche di molti k-drama arrivati al successo anche sugli schermi internazionali. E poi non possono mancare gli idol e la musica. I Black Hole non sono solo un nome, sono una certezza, sono un faro nella vita delle Merendine, ma soprattutto il primo catalizzante che innesca la reazione a catena che le porterà a solcare le "gil" coreane. Ciò che conta di più sono probabilmente i rapporti umani, in ogni sfaccettatura che vi possa venire in mente, non mancano certo gli incontri che fanno palpitare il cuore, ma è soprattutto una storia che richiama la vita, la consapevolezza che la vita adulta è dietro l'angolo ma c'è ancora spazio per sognare, per viaggiare, per le proprie fissazioni. Nonostante i doveri che ci investono, credere ancora nella magia delle coincidenze, della musica, del karma è molto importante. L'iperbole è che tutto è possibile se si rimane insieme, anche salvare il k-pop.

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Intermezzo di Sally Rooney

La cosa dimostra, pensa Ivan, che la differenza tra verità e bugia è complicata. Pensi di star facendo combaciare il linguaggio col mondo in un certo modo, come un bambino che gioca a inserire la sagoma giusta nello spazio giusto. Ma a volte ti rendi conto che si tratta di un falso quadro. Il linguaggio non combacia col mondo allo stesso modo in cui una sagoma combacia con uno spazio. Di fatto la realtà è una cosa e il linguaggio un'altra. Bisogna solo rassegnarsi a non pensarci troppo.

La Rooney è una scrittrice giovanissima e ha già alle spalle diverse storie di successo, divisive in un certo senso ma d'altra parte la vita dei millennials lo è sempre. Divisi a metà, cresciuti con la crisi ma nel pieno dell'epoca digitale, si tengono strette le loro speranze, i loro sogni e il loro equilibrio precario. In un mondo che corre i protagonisti di "Intermezzo" faticano per trovare la loro strada. Se da un lato entrambi i fratelli sembrano persone di successo, dall'altro sono divorati dall'incertezza, il senso di colpa e l'incapacità comunicativa. Sia Peter che Ivan infatti non riescono ad esprimere sinceramente tutto quello che li divora da dentro: sconvolti entrambi dalla perdita del padre, cercano, invano, di costruire relazioni con le donne che incontrano, ma poi si lasciano prendere dalla rabbia, primo sintomo dell'incapacità vera di accettare la perdita. E poi forse è proprio questo il punto di ogni nodo, la percezione di non avere in mano niente di solido, e poi ritrovarsi circondati da una rete in grado di sostenerli sempre. Peter è un uomo che cerca di arrabattarsi tra la sua vita lavorativa e la sua vita sentimentale, diviso a metà tra il suo passato, mai dimenticato e il suo presente sempre più ingombrante. Le scelte, sempre sull'orlo di un precipizio emotivo che non lo liberano, sono rimandate ad altri momenti, Peter è il re dei procrastinatori. Abituato ad avere successo, ad essere sempre al centro della scena, non vuole accettare di avere bisogno di aiuto, non vuole arrendersi all'evidenza della sua incapacità di elaborare percorsi emotivi altri, che lo avvicinerebbero alla sua famiglia. Farsi vedere, significherebbe mostrare le sue vulnerabilità e accettare che non sempre si è forti e capaci di superare tutto. Ivan invece dell'emotività fa la sua bandiera, ma resta anche lui intrappolato nei pregiudizi che da sempre si porta dietro. Intrappolato nella sua interpretazione della realtà Ivan si rifugia nelle sue convinzioni, nei suoi bianchi e neri, l'accettazione del grigio è forse la cosa più difficile da fare, anche perché significa scendere a patti che tutti possono sbagliare, che nonostante l'impegno, la forza, la tenacia, perdere la rotta può accadere. Ivan e Peter sono il perfetto esempio di chi naviga la vita senza bussola e in un momento sfortunato vive e percepisce come andare avanti, sbandando forse, ma mai solo. Perché la famiglia, quella vera, ce la costruiamo ogni giorno.

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Greek Lessons di Han Kang

This sentence, written in the middle voice, states that truth destroys foolishness. Is this true? When truth destroys foolishness, is truth necessarily altered by the encounter, influenced by the very thing it has destroyed? Does a fissure form in foolishness when it destroys truth? When my foolishness destroyed love, if I claim that that foolishness was equally undone in the process, would you call that sophistry? Voice. Your voice. The sound I have not forgotten in more than twenty years. If I said that I still loved that voice, would you slam your fist into my face again?

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Nuoto libero di Julie Otsuka

O vogliamo passare il resto della vita a sguazzare dentro un'enorme scatola di cemento? La risposta, naturalmente, è sì. Perché per noi nuotare è più di un passatempo, è la nostra passione, la nostra consolazione, la nostra dipendenza preferita, il momento che aspettiamo più di qualunque altro. È l'unica cosa che mi fa davvero sentire viva. Ci mantiene concentrati ed equilibrati, rallenta l'invecchiamento, abbassa la pressione, migliora la resistenza, la memoria, la capacità polmonare, l'atteggiamento verso la vita in generale. Anzi, se non fosse per la piscina, probabilmente saremmo tutti morti.

Ammetto che la piscina mi ha sempre destabilizzato, è un ambiente asettico che ha bisogno di diversi riti per poter essere affrontato. Non è immediato entrare in acqua, devi avere a disposizione una serie di accessori che ti schermano: gli occhialini, la cuffietta, le infradito e una certa dose di coraggio. Tuffarsi è allo stesso tempo catartico e pericoloso, liberatorio e bloccante. Andare in piscina è la risposta per molti alla mancanza del mare, per altri è la bolla in cui ritrovare il respiro, per altri il riassunto delle proprie paure. Ma difficilmente lascia indifferenti. In mezzo all'acqua c'è solo il nuotatore, che va, lungo la sua corsia, precipita a fondo o cerca di galleggiare in mezzo ad altre persone che come lui smettono le vesti di uomini d'affari, casalinghe, donne in carriera, operai, madri, padri, figli e diventano solo nuotatori più o meno professionisti, più o meno bravi, più o meno capaci di affrontare l'acqua. Ma forse è proprio questo il punto, l'acqua, questo elemento mutaforma che non ha propria individualità, ma che si plasma sul volume che la contiene, ma allo stesso tempo è capace di sfuggirne ai confini con una forza che destabilizza. I protagonisti del libro della Otsuka devono fare i conti non solo con le proprie vite ma anche e soprattutto con la piscina che frequentano, che diventa essa stessa protagonista della storia, una figura mistica che avvolge e protegge, perché fornisce un luogo sicuro. Nei sotterranei dell'edificio che la contiene, questa piscina non è solo una vasca, è la rappresentazione fisica di un bisogno, di un desiderio, di una speranza. Forse perché il nuoto libero è una forma di espressione della propria libertà senza fine. Ma non c'è solo la piscina, perché oltre l'acqua la vita va oltre, e soprattutto si interroga sui significati più reconditi, soprattutto quando vengono meno i riferimenti e le certezze. La perdita, la malattia, la mancanza di fiducia nel futuro sono solo alcune delle sfaccettature che vive Alice, la protagonista, ma è soprattutto la gestione familiare di un amore troppo grande e che non vuole sentire ragioni. Chi rimane deve per forza fare i conti con chi se ne è andato, è sempre una questione di sopravvivenza e di necessità, come fai a sopravvivere, come fai a non cedere? Spegnere i pensieri, metterli in pausa può essere una necessità

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