[ravaka]

Erwim Wurm n’est pas photographe de mode et pourtant.

On reconnait son l’influence dans cette imagerie du jeu, du hasard et de l’absurde dans certains clichés “avant-gardistes” fashion d’aujourd’hui.

La mode a toujours fréquenté l’art. Et vice-versa d’ailleurs. Déjà, dans les années 20-30, la grande Elsa Schiaparelli inventait des vêtements avec ses amis les surréalistes. Salvador Dalí avait dessiné pour elle la robe Homard, la robe aux mouches, la jupe aux tiroirs de commode, ou encore le chapeau Escarpin. Trente ans plus tard, en 1965 Yves Saint Laurent reprend le fameux tableau de Mondrian pour en faire une robe. Elisabeth Quin explique dans cet article  très intéressant que ce sont justement des exemples isolés, expérimentaux, amoureux de l’art pour l’art, assez étrangers au mélange des genres à des fins commerciales. 

Et revenons à Erwin Wurm justement qui a longtemps expérimenté l’espace, le volume et cherchait à dématérialiser une forme, déconstruire une sculpture, redéfinir la notion de l’équilibre par des objets sortis de leur contexte ou en interaction avec des performeurs mais qui en 2008 a aussi collaboré avec Hermès. L’un n’empêche pas l’autre me direz vous mais l’art d’aujourd’hui entre dans une dimension symbolique supérieure. 

Vendu en quelque sorte. 

L’artketing superbement expliqué dans ce mémoire

Toutefois, tout cet acharnement n’était pas vraiment la raison de cet article. 

Il visait simplement à mettre en lumière cette analogie art/photographie de mode qui en découle aujourd’hui un genre et une esthétique particulière.

Je pense à Ren Hang, Juergen Teller, Mark Brothwick...

Ps: Si vous voulez en savoir plus sur l’histoire et l’évolution de la photographie de mode, allez voir cet article sur Mademoizelle! 

[ravaka]

A Super Drunk Hero

Diplômée de l’Académie Royal d’Anvers, Anissa Aouar est une jeune designer remplie de fantaisie et de références humoristiques plutôt sarcastiques. 

Sa collection “A Super Drunk Hero” tout comme ses deux précédentes collections sont un mélange d’univers surréalistes, pop, un chouïa kitsch et teintés de stéréotypes familiers aux accents populaires. Anissa Aour cultive l’ironie et l’humour grinçant qui dénonce une société désabusée, désenchantée consumériste mais sans jamais se prendre au sérieux.

Repérée au Who’s Next , travaillant avec Castelbajac, proposant quelques pièces à l’habibliothèque elle est la digne héritière de créateurs tel que Jeremy scott ou encore la marque Moschino.

Retrouver son final show ici ou encore ses deux autres collections là

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Rejina Pyo a un incroyable talent.

Je suis tombée amoureuse de son style géométrique, déstructuré mais en même temps minimaliste (voir color block!) et complètement totémique.

Dans sa première collection ( présenté au final show de la Central Saint Martins en 2011...et oui encore!) elle mixe des univers complètement inattendu entre des sculptures en bois massif et des robes fluides et colorés. Le mélange de forme et de matière détonne et fonctionne incroyablement bien. Elle s’intéresse également sur la frontière entre les vêtements portables et les œuvres d'art, fusionnant ainsi des éléments de mode à la sculpture. 

Mention spécial aux photoshoot de ses deux collections qui ont révélés avec subtilité et finesse le jeu visuel des coupes et couleurs de son travail.

[ravaka]

“Enjoy the show, and remember, what you throw away might well become someone else's treasure.”  

Profitez du spectacle , et souvenez-vous que, ce que vous jetez pourrait bien devenir le trésor de quelqu'un d'autre .

Voici, en quelques mots, un résumé du spectacle intitulé “Tomorrow's Chip Papers” qu’avaient présentés les 47 étudiants diplômés de la Central Saint Martins School de l’année 2011. Fidèle à l’esprit spectaculaire, innovant et toujours extraordinairement remarquable de l’école, les étudiants ont proposés des pièces variant de la haute-joaillerie théâtrale aux objets performatives fabriqués à partir de métaux, pierres, plastiques , porcelaines, mousse précieux ect... s’inspirant ainsi de la notion de beauté , de rêves , de styles architecturaux , et d’histoires personnelles.

 Vous trouverez le photographe ici

Avec les parures corporelles de Grace Lepard, Toto, Joo, Sophia Marsh, Steph Bila et Stephanie Van Swam.

[ravaka]

Comment parler de Mark Brothwick ?

Peut être avec la même simplicité, le même détachement et engagement que l’ensemble de son travail de cinéaste expérimental, photographe et musicien.

Et puisque nous sommes à nouveau dans une approche inattendu de la photographie de mode comme dans notre article précédent sur Hart + Leskina, il est important de présenter les choses comme “proposition” ou “hypothèse” et non comme d’une vérité établie.

Mark Brothwick est un artiste de l’imprévu. Il aime être surpris par les choses simples de la vie et se contente de capter l’instant vécu, sans fioritures. Dans une certaine intimité. Il a commencer à être connu dans les année 90 avec des magazines comme Purple ou encore The Face et ses images ne sont ni réellement construite ni fondamentalement maitrisé mais seulement vrai. Il ne veux pas créer des images artificiel ou sensationnel mais veux raconter une histoire. Pour lui, les images les plus réussis sont celles où on peut vraiment sentir le sens du temps, le sens de l'histoire, des familles et des enfants qui grandissent. Un sentiment de quelque chose de vraiment pure, qui n’est pas contrôlée ou conceptuelle dans tous les sens. En plus de son talent, il a su s’entourer de personnalités tel que Cat Power, Chloé Sevigny ou encore des marques comme Margiela ou Comme des Garçons (encore une fois!) 

Le travail de Mark Brothwick est empreint de liberté, de fraicheur, d’insouciance, sans concept spécifique mais plutôt en lien entre sensualité et curiosité. Un sentiment de laisser-aller permanent , complètement en contre-sens de ce qui se fait aujourd’hui en matière de photographie de mode. D’ailleurs dans une interview très intéressant qu’il fait avec Kate Sennert dans FecalFace ( que je vous conseille de lire ) il explique que l’art est devenu obsolète à force d’être surexploité et que son apprentissage ainsi que le système éducatif ont échoués. Pour lui, il suffirait juste de regarder et de comprendre la simplicité de la vie au lieu de tergiverser et se poser milles questions à propos de l’art. 

Mark Brothwick, artiste résolument humaniste et anticonformiste serait tout simplement le digne successeur d’un Duchamps ou de Fluxus si l’on devait mettre des étiquettes. 

Allez lire cet autre entretien pour en savoir plus.

[ravaka]

Qu’y a t-il derrrière  HART + LËSHKINA ?

Peut-on parler exactement de photographie de mode?

De quoi s’agit-il au juste.

Erik HART et Tatiana LËSHKINA sont des artistes aux multiples visages. Tour à tour directeur artistique, styliste, photographe, directeur de publication chacun de leur coté, ils sont aussi un couple et un duo incroyable de créatifs, manipulateurs d'images, pluridisciplinaires et surtout visionnaires.

Ensemble, leur travail explore à la fois le domaine de la photographie, de la performance , de la mode , de l’espace, de la sculpture, de l’image en mouvement, de l’édition mais aussi du commerce. Rien que ça.

On pourrait leur définir une approche minimaliste et avant-gardiste de l’image tout en insistant sur les tensions et relâchements possible du corps mais ils aiment repousser les limites, poser un nouveau regard, admettre une intrigue, une inaccoutumance au cas où on se plairait à s’habituer à une certaine esthétique.

Leur style - pourtant indéfinissable - représente exactement le genre de direction artistique qu’on trouve de plus pointu aujourd’hui. D’ailleurs ce n’est pas pour rien s’ils s’entourent de Ren Hang, Mark Borthwick, Synchrodogs, ou encore Robert Montgomery et a comme client Opening Ceremony, Comme des Garçons mais aussi Margiela.

Normal.

[ravaka]

Mais revenons à nos premières amours. 

J’ai un peu oublié le plastron ces derniers temps.

Parlons de Lauren Mechele.

Parlons de ses pièces incroyables qui nous font voyager.

Ou nous font nous prendre pour une Pocahontas d’un jour ou une Reine des neiges de toujours! 

[ravaka]

Certaines images ont besoin d’explication, d’introduction. 

D’autres au contraire ne demandent qu’à être regardé. Contemplé.

Comme ce projet époustouflant Dimension, fruit de la collaboration exceptionnelle de la créatrice Elyn Wong et du photographe Jovian Lim qui pousse les limites de la création et vont plus loin encore que la simple illustration d’une ligne, d’une forme, d’un concept ou d’un espace. 

Dimension va au delà des codes du genre artistique et esthétique.

Il met en abyme la photo dans la photo et recompose notre vision de la photographie de mode vers de nouvelles dimensions. 

Percutant, déstabilisant, fascinant.

[ravaka]

Après avoir fondé la galerie Platina en 1999 à Stockholm, Sofia Björkman se consacre corps et âme à l'essence et au fondement même du bijou. Plus qu'un simple accessoire décoratif, le bijou porte et supporte presque tous les rêves et secrets du monde. En effet, que ce soit dans le domaine artistique, historique, spirituel, esthétique, et même politique le bijou nous met en dessus dessous.

Sofia Björkman, en tant qu'artiste et galeriste travaille dans une démarche de recherche et de remise en question permanente. Elle explique même dans une interview ( à lire absolument d'ailleurs) qu'elle adopte une attitude inclusive pour ouvrir au maximum le développement du champ de la joaillerie. Il serait inutile d'expliquer ici que le bijou ne s'arrête pas seulement aux pierreries, minéraux et autres métaux.

Sofia Björkman pense le bijou dans son intégralité. Dans son contexte et son concept. En tant qu'objet d'abord mais aussi dans la manière dont il est présenté et dans quel endroit celui-ci est exposé ( problématiques liées à sa galerie Platina ) 

En 2011, Platina expose Helena Lindholm et explose toutes les convenances, il y avait juste quelques notes à titre informatif :

"It is an exhibition but there is no title. 

The words are few but increased content. 

There are dreams and there are stories. 

There is jewelry with or without gemstones. 

There are different materials and much time spent. 

There are values, what you decide. 

There are no fixed prices. 

You can in this exhibition place a bid based on your own values. 

The necklace can be yours but we will determine"

Sofia Björkman est incroyable. Elle emmène le spectateur (et elle même) vers des questionnements intriguants, dérangeants, déroutants et provoque un déplacement permanent. De regard, de point de vue, de contexte, de la réalité, de tout. 

Le bijou fascine , dérange , chatouille, émeut et remet en question les structures établis. C'est un médium qui lui sert non seulement d'expression artistique mais surtout d'établir un dialogue, un échange et un partage social. 

Retrouvez ses bijoux sur son site  mais aussi ici 

[ravaka]

Yiwei Xu est diplômé de l'école de l'Art Institute de Chicago et de l'Académie d'Art et Design de l'université de Tsinghua, en Chine. On peut situer son travail en bordure de l'art et de la mode mais en définitive, il n'existe pas de qualification réel pour determiner ses créations. 

Son concept sur le non-self (non-soi) qu'elle a développé en tant qu'objet porté, une sorte d'armure ou de revêtement du corps puis décliné ensuite en accessoires montre une relation complexe entre l'humain et son environnement.  On découvre - ou on suppose - que les multiples facettes du miroir projettent, renvoient et déconstruisent la réalité. 

Allez voir son site http://yiweixu.com/index.html

[ravaka]

Poussons encore plus loin notre délire scolaire car qui dit crayon dit forcément…papier.  Et le papier, on le retrouve partout. De l’origami à la sculpture en passant par le stylisme, c’est une matière qui se plie à toutes formes de créations possibles et inimaginables.

Janna Syvänoja (photo 1, 2, 3, 4) une artiste finlandaise se sert justement des particularités du papier dans les livres, catalogues et annuaires téléphoniques pour créer des bijoux sculptures complexes et explore le papier dans son potentiel de mouvement naturel.

Lydia Hirte ( photo 5, 6)  quand à elle teste les limites du papier en le modelant de manière à créer une tension qui lui fait prendre une forme tridimensionnelle.

Pour Georgina Howling (photo 7) le bijou doit être pratique, simple et engagé. Chaque pièce est à monter soi même et possède une esthétique proche de l’architecture.

Si vous vous intéressez au bijoux contemporain en général, allez faire un tour sur le blog de Marianne Gassier. Elle aborde le sujet de manière tellement pointu et détendu que j’en perd mes mots. Son blog regorge d'informations capitales et d'événements incontournables sur le bijou. C’est d’ailleurs là que j’ai découvert cet expo sur les bijoux en papier.

Mais sinon c’est ici si vous savez lire le polonais !

[ravaka]

Bien que la rentrée des classes datait d'il y a un mois déjà, il me semble tout de même approprié d'aborder l'univers rafraichissant et coloré de Maria Cristina Bellucci. Evidemment, au delà des apparences son travail n'est pas simplement désinvolte mais totalement créatif et récréatif ! 

Il y a dans ses bijoux, quelque chose de très noble et très inventif. La matière, le bois, les lignes, les formes géométriques, les couleurs. Le tout dans une maitrise absolue d'une certaine esthétique.

Mais tout cela n'est pas dû à un hasard, bien au contraire. C'est le fruit de plusieurs années d'expériences dans diverses domaines de l'art et de multiples expérimentations réflexives abouties. A ce propos, Maria Cristina Bellucci ajoute avec sagesse "qu'il est important de connaître le passé pour faire quelque chose de nouveau."

Alors à vos crayons !

[ravaka]

L'une des raisons pour laquelle je voue une passion incommensurable et démesuré pour la création c'est bien lorsque je tombe sur des sites comme celui là. Qui vous réveille ou vous assomme. Au choix, mais toujours de la meilleure manière qui soit.

Le collectif textile - comme son nom l'indique  - est d'abord un collectif formé par trois jeunes designers textiles dans le vent (Vicky André, Audrey Fortin et Lucie Leroux) avant d'être ce blog pointu, soigné, éclectique et pas prétentieux pour un sou.

Et c'est avec plaisir et émerveillement que l'on se laisse porter au gré des articles tantôt porté sur l'art, tantôt sur le design ou la mode mais aussi toutes les formes d'expressions plastiques, graphiques et esthétiques.

Ci-dessus, quelques perles trouvés sur leur journal.

L'installation: Kate MccGwire

Le stylisme: Vingi Wong

Le design : Chloë McCormick et Nicolas O'Donnell-Hoare

Le graffiti: Sara Greaves 

Le bijou: Kerry Howley

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La relation qu'entretient Nina Khazani au cheveu est plus profonde que celle de la peau. Elle le considère même comme la quintessence du "vêtement ultime". En effet, dit-elle de la puissante crinière de Samson au tresses infini de Raiponce, le cheveu a longtemps tenu un statut quasi-mythique.  

Séparé du corps, le cheveu est à la fois familier et étranger, Khazani joue cette dualité en déplaçant les cheveux sur un collier, une bague ou des chaussures. Elle crée des pièces qu'elle considère "surréalistes" à la manière de Man Ray, Meret Oppenheim ou encore Jacques Carelman en cherchant à dépasser les limites de l'esthétique et de la fonctionnalité. Le résultat se défend d'être inhabituel, dérangeant, inconscient voir onirique. Elle s'inspire aussi de l'humour cocasse de Margiela ainsi que le style sombre et dramatique d'Alexander McQueen.

Sacré tignasse.

Son site 

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Kate Furman raconte des histoires à travers ses bijoux. 

Un voyage, une trace, un paysage, un lieu.

En Juin 2012, elle obtient son diplôme à la Rhode Island School of Design à Providence, aux Etats Unis et depuis, elle ne cesse de créer des pièces avec des éléments naturels qu'elle cueille au gré de ses promenades. Elle s'intéresse à la trace du temps gravé sur le bois, marqué par des lignes et des cicatrices sculpter par la nature. 

Pour en savoir plus sur elle ici

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Manish Arora est un poète. Très connu par sa touche stylistique à la fois clinquant et coloré ( et je ne dirais pas kitch) il cultive son univers  par l'influence de ses origines entre le folklore et la modernité indienne. On le surnomme souvent comme le "John Galliano indien" mais encore faut-il trouver en cette comparaison un certain compliment. 

Je ne pourrai résumer en quelques phrases ses années d'inventivité surprenante et ses créations spectaculaires mais il y a en Manish Arora une force plus subtile que tapageur. 

Voyez ce court métrage où il réussit à inscrire le paradoxe du rêve dans une réalité ordinaire, où son actrice et mannequin porte incroyablement bien cet opulence élevé au rang d'icône. 

Perso, j'en suis bouche-bé et en redemande encore. 

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Tauba Auerbach fait partie de ces femmes incroyables qui sont capable d'être à la fois talentueuse, créative et extrêmement polyvalente. Génération de touche à tout, pluridisciplinaire, elle est peintre, sculpteur, plasticienne, performeuse, designer, graphiste et photographe à ses heures perdues.

Loin de l'éparpiller, ses multiples expérimentations prouvent qu'on peut s'exprimer dans diverses domaines de diverses manières avec les mêmes problématiques sans jamais s'enfermer dans un moule. C'est une artiste complète. Mais passionnée avant tout.

Moi j'adore ses bijoux issus de sa collaboration avec la marque Ohne Titel pour la collection 2010. On retrouve sa touche très graphique et colorée avec un travail intéressant au niveau des lignes qui pourrait nous faire penser à un circuit électrique. Complètement éclectique.

Si vous voulez en savoir plus sur son travail artistique cliquez ici ou là

Son site