Moda china a través de las dinastías: su reflejo en las series y películas pt.2
La moda china es mucho más que vestimenta: es un reflejo vivo de la historia, la cultura y la identidad de cada época. A lo largo de las distintas dinastías, los estilos, tejidos y colores han evolucionado, mostrando no solo cambios estéticos, sino también transformaciones sociales y políticas.
Duración: 289 años (618 hasta el 907 d.C)
La dinastía Tang es considerada una de las épocas más brillantes de la civilización china, tanto en cultura, comercio como en arte.
Bajo el gobierno de figuras como Emperador Taizong, el imperio alcanzó un enorme poder político y una apertura cultural sin precedentes, algo que se reflejó directamente en la moda.
Las prendas femeninas, en particular, alcanzan un nivel de sofisticación y expresividad impresionante. Los vestidos con escotes más amplios, mangas ligeras y faldas de múltiples capas se vuelven comunes entre la nobleza. La silueta es más fluida, sensual y decorativa, mostrando una sociedad más abierta en comparación con épocas anteriores.
Los colores vivos dominan la escena: rojos intensos, dorados, verdes esmeralda y azules profundos. Esta paleta vibrante refleja la prosperidad del imperio y su contacto constante con culturas extranjeras. Los estampados florales, geométricos y los bordados dorados se convierten en símbolo de lujo y estatus.
La influencia extranjera es otro de los rasgos más distintivos de la moda Tang. Gracias a la apertura del imperio, llegan estilos de Asia Central, Persia e incluso regiones más lejanas, lo que enriquece enormemente la vestimenta de la época. Turbantes, telas ligeras y accesorios exóticos comienzan a integrarse en la estética china tradicional.
El maquillaje también juega un papel importante: cejas estilizadas, labios marcados y adornos faciales decorativos reflejan los estándares de belleza de la época, que eran mucho más expresivos y variados que en dinastías anteriores.
Duración: 319 años (960 hasta 1279 d.C)
La dinastía Song marca un cambio profundo en la estética china tras el esplendor exuberante de la dinastía Tang.
Bajo el inicio del reinado de Emperor Taizu, el imperio entró en una etapa de mayor estabilidad administrativa, crecimiento cultural y desarrollo filosófico, especialmente influenciado por el neoconfucianismo.
En el ámbito de la moda, la dinastía Song se caracteriza por un giro hacia la sobriedad elegante. Después de la riqueza visual y el exceso decorativo de la Tang, la vestimenta Song apuesta por la sencillez, la armonía y la discreción. No se trata de una moda menos rica, sino de una belleza más contenida y refinada.
El hanfu continúa siendo la base de la indumentaria, pero sus líneas se vuelven más limpias y estructuradas. Las prendas son menos voluminosas, con cortes más rectos y una estética que prioriza la proporción y el equilibrio. La idea central es la elegancia sin ostentación.
Predominan los tonos suaves y apagados: blancos, grises, verdes té, azules pálidos y marrones ligeros.
Duración: 97 años (1271-1368)
La dinastía Yuan representa uno de los periodos más singulares de la historia de China, ya que fue establecida tras la conquista mongola del país. Bajo el liderazgo de Kublai Khan, el imperio chino quedó integrado dentro de un vasto sistema euroasiático, lo que provocó una profunda mezcla cultural que también se reflejó en la moda.
En este periodo, la vestimenta china experimenta una transformación notable debido a la influencia de las tradiciones nómadas mongolas. La moda deja parcialmente de lado la delicadeza refinada de la dinastía Song para adoptar una estética más práctica, resistente y adaptada a la vida ecuestre y militar.
Una de las prendas más representativas es el robe mongol o paofu, caracterizado por su corte recto, cierre cruzado y gran funcionalidad. Estas prendas eran más ajustadas al cuerpo en algunas zonas y más amplias en otras, lo que permitía facilidad de movimiento, especialmente para montar a caballo. Las mangas tendían a ser más estrechas y los diseños más simples en comparación con épocas anteriores.
El uso de botas y sombreros también se vuelve más común, reflejando la influencia directa de la cultura nómada. Estos elementos no solo cumplían una función práctica, sino que también se integraron en la estética de la corte imperial, creando una mezcla única entre tradición china y costumbres mongolas.
Duración: 279 años (1368 hasta 1644)
La dinastía Ming marca un momento clave de restauración cultural tras la dinastía Yuan. El poder volvió a manos de una dinastía de origen han, y con ello se produjo un fuerte impulso por recuperar las tradiciones chinas en todos los ámbitos, incluida la moda.
En términos de vestimenta, la dinastía Ming representa un retorno a la identidad clásica del hanfu, pero con un nivel de estandarización y sofisticación mucho mayor. Es una moda que combina tradición con orden imperial, dando lugar a uno de los estilos más reconocibles de toda la historia china.
Las prendas femeninas destacan especialmente por su elegancia estructurada. Conjuntos como el aoqun (chaqueta corta con falda larga) se vuelven muy populares. También aparece el icónico mamianqun o “falda de cara de caballo”, caracterizada por sus pliegues y paneles laterales, que aporta movimiento y simetría al conjunto.
Los colores en la dinastía Ming son ricos pero controlados. Se utilizan tonos como el rojo profundo, azul imperial, verde jade y dorado, aunque siempre dentro de un marco de equilibrio visual.
Los bordados alcanzan un nivel artístico altísimo. Dragones, fénix, nubes y motivos florales no solo decoran las prendas, sino que también comunican estatus, virtud y conexión con el poder imperial. Cada detalle tiene un significado simbólico muy preciso.
Duración: 268 años (1644-1912)
La dinastía Qing fue la última dinastía imperial de China y estuvo gobernada por los manchúes, un pueblo del noreste que conquistó el poder tras la caída de la dinastía Ming.
Bajo figuras como Kangxi Emperor, el imperio alcanzó una gran estabilidad y expansión territorial, pero también vivió profundos cambios culturales, especialmente en la vestimenta.
La moda de la dinastía Qing supone una ruptura clara con el estilo tradicional han de épocas anteriores. En lugar del hanfu, se impone el estilo manchú, adaptado a su origen nómada y militar. La prenda más representativa es el qipao temprano (también conocido como cheongsam en versiones posteriores), junto con las túnicas largas llamadas changpao.
Una de las características más distintivas de esta vestimenta es su corte más ajustado y vertical, con aberturas laterales que facilitaban el movimiento, especialmente al montar a caballo. Las mangas también presentan una forma peculiar, a menudo terminadas en puños en forma de “pezuña de caballo”, diseñados para proteger las manos del frío.
Los hombres, además, estaban obligados a adoptar el peinado manchú: la famosa coleta (queue), con la parte frontal de la cabeza afeitada.
En cuanto a los colores y decoraciones, la dinastía Qing mantiene el gusto por el lujo y el simbolismo. El amarillo imperial, por ejemplo, estaba reservado exclusivamente para el emperador. Los bordados alcanzan un nivel extraordinario, con dragones de cinco garras, nubes, olas y símbolos auspiciosos que representaban poder, longevidad y armonía.
Los tocados y accesorios también se vuelven más elaborados, con ornamentos florales, perlas y estructuras complejas que reflejan estatus social.
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