#performansz

[dianakomroczki]

Képek a 0.Ubikeklektik fesztiválról. Fotók: @dianakomroczki

[angelofghetto]

RUSZKIK HAZA 1956 - 2025

[viragfold]

Molnár Katalin szövege van hallgatva

[Magyar Műhely találkozó, 1994, Keszthely]

A Magyar Műhely találkozók egyik fontos és visszatérő eseménye volt, hogy a résztvevők esténként műveket mutattak be egymásnak, illetve a közönségnek. Így tettem én is. Előttem nem sokkal Molnár Katalin adta elő szövegét, melyet diktafonnal rögzítettem. Az én bemutatott munkám az volt, hogy terrorista maszkban, fejemen fülhallgatóval újra meghallgattam Kati előadását, miközben a kezemben lévő feliratról ('Molnár Katalin szövege van hallgatva') egy kilyukasztott zacskó konyhasó folydogált a padlón lévő fekete fotókartonra. A helyzetet a jelenlévők változatos módon kezelték; a csendes szemlélődéstől kezdve a bekiabáláson át a só megnyalásáig sokféle reakció volt. Egyébként Molnár Katalin munkásságát akkor is sokra tartottam, s ez azóta sem változott. Amúgy még szombathelyi főiskolásként, épp 1994-ben az egyik munkájából írtam a szakdolgozatomat. Így hát nagyon örültem annak, hogy Katit sikerült elhívni az 1996-os szombathelyi Bloomsday-re, s aztán a nap esti fénypontjaként az Iseumban mutatta be irodalmi performanszát.

[bdpst24]

Életvitelszerű - Performansz a hajléktalan emberekért

Életvitelszerű - Performansz a hajléktalan emberekért

Október 13. és 15. között különböző lakhatási szervezetek dolgozói, aktivisták és hajléktalanságban érintettek közösen emlékeznek a Blaha Lujza téri aluljáróban az 1989-es, hajléktalan emberek által tartott demonstrációra. Az Életvitelszerű performanszt Török Tímea és Kelemen Kristóf színházi alkotók hívták életre, a Flaszter – 1. Budapesti Köztéri Kortárs Művészeti Biennále keretében kerül…

View On WordPress

[rr0adcrew]

Ab: Alkotmányos jogot sértett a lengyel abortusztilalom elleni performansz

A vallás kigúnyolásának van határa – mondta ki egyhangúlag az Alkotmánybíróság.

Alakul a 2022-es kampánytematika.

[ilonablogja]

Nagy francia nevettetők+REMI GAILLARD

Nagy francia nevettetők+REMI GAILLARD

Nagy francia nevettetők

(régebbi változat )

„A nevetés már fele út a gyűlölet és a megszeretés között.”

(Jókai Mór)

Olyan jó, amikor az ember felszabadultan, boldogan tud nevetni. Amikor finom, elegáns iróniával történhet az ellentmondások karikírozása. A francia filmipar ebben sok remekművet alkotott, sok nagy francia nevettetőt ismerhettünk meg, akiknek a filmjeit jó ismét, még évek múltával is…

View On WordPress

[trafohouse]

„Szeretem, ha szilárd alapokra épül az őrület” // Tóth Kinga

Ami számunkra csak nyers tartalom, abban Tóth Kinga valódi, színes-szagos univerzumot lát. Elmondása szerint bármelyik száraz(nak tűnő) betűhalmaz rendelkezik auditív és vizuális tulajdonságokkal is, ő pedig művészként kénye-kedve szerint építheti és roncsolhatja azt. A performansz-előadó intermediális eszközökkel kísérletezik, és május 14-én a Trafóklubban mutatja be először teljes alkotói repertoárját. Trafó blog: Mi volt az első olyan élményed, amikor felismerted, hogy a szöveg több mint szimpla írott tartalom?

Tóth Kinga: Kisgyerekkorom óta így gondolom. Szerencsés vagyok, a szüleim sokat énekeltek nekem, és dalként tanultam meg a verseket is, így számomra magától értetődő, hogy az írott szöveghez hang és vizualitás is társul. Pedagógusként ugyanúgy tanítottam idegen nyelvet, mint ahogyan megtanultam az anyanyelvem. A munkám során találkoztam olyan tudományokkal és szakmai körökkel, akik megpróbálták szétválasztani ezeket, de ezt természetellenes folyamatnak tartom. Számomra az az érdekes, hogy ezek a tudományágak hol kapcsolódnak össze, a munkáimban is ezt a kérdést vizsgálom. TB: Egy személyben vagy pedagógus, pszichológus, nyelvész és művész. Jól sejtem, hogy ezek csak látszólag különálló területek? Hogyan vonod össze a különböző „forrásokat”?

TK: Például a legelső szakdolgozatom arról szólt, hogyan taníthatunk meg idegen nyelvet vizuális munkákon keresztül. Kidolgoztam egy reneszánsz kultúrprogramot, amiben rézkarcokon keresztül tanulnak németül a gyerekek, valamint ezen keresztül ismerkednek a német kultúrával, történelemmel, társadalommal, zenével és irodalommal. Megtanítottam, hogyan lehet párbeszédet generálni, ha például udvarolni szeretnénk vagy akár csak SMS-t írni, vagy éppen hogy hangzik mindez ónémetül. A későbbi tanulmányaimban is azt vizsgáltam, hogy például az agresszió miként fejeződik ki nonverbálisan, zenével, rendezői utasításokkal, díszletekkel. Mindig is a hibrid munkákat kedveltem. Ezekben az életem minden területe összemosódott.

fotó: Dirk Skiba

TB: A magyar mellett angolul és németül is írsz. Miben befolyásolja a szöveg képi és hangi világát a nyelv, amelyen íródott? Melyik révén tudod legjobban kifejezni magad?

TK: Természetesen az anyanyelvemen, magyarul, de a német a szerelem. Szándékosan használok roncsolt, kódolt nyelvet, ipari kódokat, akár egy kutató bázis kódrendszerét az írásaimban, valamint magyarítom a németet és németesítem a magyart. Az angol a „szükséges rossz”, amivel még mindig barátkoznom kell, de ott pont a saját szkepticizmusomból építkezem. Távol áll tőlem a nyelv krémessége és lágysága, hiszen a hangköltészetemben rengeteg recsegtetés, hörgés, gurgulázás van, mindenféle nazális és orális hangképzések.

Első sorban tudományos németet tanultam egyébként, így az volt a nagyobb kihívás, hogy a hétköznapi nyelvhasználatot elsajátítsam. Mivel a témáim is gépiesek és tudományos hátterűek, passzol hozzájuk az idegen, mesteri német.  

TB: Az egyik Kukoricadalt Corey Taylornak dedikáltad, a Stage Fright című versed pedig egy régi grunge dalt idéz. Hogy fér össze ez a két rétegműfaj és a magasművészet?

TK: A noise-ból és a punkból jövök, úgyhogy komoly kötődéseim vannak a grunge és trash kultúrához. Éppen ezért próbálom összekötni a trash-t és a magas filozófiát, hogy ezzel megüzenjem: ne vegyük már olyan komolyan magunkat! A nyelvnek az a szerepe, hogy élő maradjon, bátran lehet roncsolni, ragasztani, kiforgatni.

TB: Akárcsak a punkra jellemző Do It Yourself-mozgalomban.

TK: Hát hogyne! Minden csúnyán ki van gondolva, és szándékosan el is van rontva. Ez lesz a következő bécsi előadásom témája is: hogy mi a hiba.

TB: Ha már zene: a legtöbb írásodat kísérleti zenével adod elő, amit te magad állítasz elő. Meddig beszélhetünk versekről, miután válik a szöveg dalszöveggé?

TK: Baromi nehéz felvezetőt és refrént találni a dalszövegeimben. Ismerem a szerkezeteket, de nem érdekelnek. Általában koncerteken derül ki, hogy melyik sort felejtem el és melyik marad meg, így körvonalazódnak a refrénjeim. Sokszor megesett már, hogy megpróbáltam előadni egy verset, de elfelejtettem vagy nem működött, így ezekből dalszöveg lett. Most már könnyebben megy, de továbbra is szívesen kísérletezek a színpadon, jó, ha élesben tesztelhetem a szövegeimet. Közben tudományosan is képeznem kell magam, hogy képben legyek aktuális nyelvpszichológiai- és hibridművészeti teóriákkal, és azokat is beépíthessem az alkotásaimba. Szeretem, ha szilárd alapokra épül az őrület. És persze azt sem akarom eltitkolni, hogy állati jól érzem magam ebben. Ennyi önzés van bennem, ezért csinálom.

TB: Visszatérő elem az írásaidban a kórház, a női identitás kérdése és a nyelvek használata. Van terápiás oldala is a művészetednek?

TK: Szeretek tabutémákkal dolgozni, mindig is szociálisan érzékeny ember voltam. Az én testem is a normálistól eltérően működik, és felmerül a kérdés, hogy mi is az a „normális”. Tagadhatatlanul van a verseimben személyes szál, se a munkámban, se az életemben nem tudtam követni a normarendszereket, de ez leginkább csak alapanyag az alkotásaimhoz. Unalmas lenne, ha csak a saját belső dolgaimmal foglalkoznék. A nőiség kérdése azért érdekes, mert míg a nemiségre más nyelvek három szót használnak, azt a magyarban egyetlen hanggal el tudjuk intézni (ő, az). Ha németül írok, rengetegszer kihagyom a személyes névmásokat, mert az általam kreált világban nem fontos a nemi identitás. Új típusú identitások alakulnak ki, amelyeket sokszor betegségek, nyelvi- vagy biológiai változások, utazások alakítanak.

TB: Mire számíthatunk a trafós estén?

TK: Minimunkákat mutatok be az első időszakomtól mostanáig, és az előbb említett kérdéseket boncolgatom. Minden témához készült videó, amikre különféleképpen reagálok – olykor saját magam tárgyiasítom el –, illetve olyan munkám is előkerül, ami a női szerepeket boncolgatja. Ezt a szlovák kukák ihlették meg, ugyanis azokon mindig egy aranyos, szép, fehér kislány intézi a szemeteszsákot. Ez a kép elgondolkodtatott: tényleg csak a nő felel a külső-belső tisztaságért? Mennyire valós ez a szerepkör? Felmerül az identitás kérdése is, és azt vizsgálom, hogyan tud valaki elidegenedni a saját országában, a saját nyelvében, és ezt a belső elidegenedést hogyan veszi észre a külső állapotból. Egy másik projektemhez pedig a test belsejében váltakozó hangokat használtam fel, illetve az ember és a kép kapcsolatát elemzem szétfolyó, jelentésvesztett szövegekkel. És persze konyhaeszközökkel zenélek, például fregolival és mosogatószivaccsal.

TB: Számodra tényleg minden hangszer.

TK: Igen, ez a művészetem másik fő vonulata: az irodalomban is jelen vannak a hangok, és úgy komponáljuk őket, ahogy csak akarjuk. Szeretem a bennünket körülvevő világot használni, abból építkezni: az ember és a környezete is hangszer, csak az a kérdés, hol vannak a határok.

TB: A témák között említetted az elidegenedést is, ezt a kiköltözésed inspirálta?

TK: Igen, jelenleg sok problémám van a saját anyanyelvemmel, úgy érzem, eltűnnek a szavak eredeti jelentései, mérgeződnek, politizálódnak. Nem tudom, hogy ezzel mit lehet kezdeni, de valamit fontos lenne.

TB: Furcsa ambivalencia, hiszen te is szereted összemosni a németet és a magyart.

TK: Igen, ez belső ellentmondás. Magamnak megengedem, de az engem körülvevő politikai rendszer módszereit ellenzem. Rengetegszer állítom magam szándékosan ambivalens helyzetbe, hiszen a saját reakcióim, a saját álláspontom sem tiszta ügy. Korábban itthon még nem tudtam egyben bemutatni a projektjeimet, ezért is lesz különleges alkalom a trafós este. Takács Dalma

[rebellivett]

Mindenkinek, aki régóta keresi a megmentő üzenetet a pop, a fashion és az antifashion mixtúrával töltött palackban, jó hírem van: megjött, méghozzá a Comme de Garcons címkéjével az oldalán! 

IamiwhoamI (aka Joanna Lee, aki nem ismerné, egy ötéves, immár harmadik albumát megjelentető, rejtélyes svéd elektropop történet, projekt énekesnője, heroinája), volt bátor üzenetet küldeni, és nem csak keresgélni, ahogy például én is tettem, már kislányként is. Igen, akkoriban, Andersen mesékkel beoltott mini, kelet-európai, kissé tudathasadásos hableánykaként kezdtem egy jókora csukafejessel azóta is tartó romantikus hányódásomat az érzések, álmok óceánjában. Joanna BLUE című, végig az óceán és a merülés kontextusában maradó novemberben megjelenő új elektropop albumának egyik dala, a Tap Your Glass azonnal forradalmi, hiszen mindenkinek érkezik az a bizonyos palack, csak rá kell lelni. A Comme de Garcons, Ralp Lauren és Gareth Pugh (!) ruhákban fel-feltűnő Joanne szavahihető múzsa. Vízi múzsa, nem lehet máshol látni, csak a víz mellett vagy vízparti erdőkben. Merüljünk vele, hátborzongató és örömteli lesz, ígérem.

I am I Who am I

René Descart  mindenki által jól ismert híres én-definícióját (“Gondolkodom, tehát vagyok.”) viccesen  kiforgató név (Én vagyok én , de ki vagyok Én?) egy nagyon határozott művészt jelöl, Joanne ugyanis 5 éve megingathatatlanul tartja magát a természethez, az új, helyes ösvény kereséséhez, az óceánban való folyamatos merüléshez fűződő álmaihoz. Az audiovizuális projekt összes eddigi kisfilmje ebben a kérdéskörben mozog, és ami különösen jó, hogy a főszereplőként, sokszor egyedüli szereplőként megjelenő énekesnő/művésznő egyik klipből a szó szoros értelmében átmegy a másikba. A képi világ sokszor ugyanott folytatódik, ahol a másik abbamaradt, így egy folyamatos környezeti és fikciós világban járhatunk, éveken át. Ha van is mellette valaki, az mindig arctalan vagy (mostanában) egy szőrös szörnyeteg, aki néha éppen őbelőle bújik elő, s sokszorozódik meg. A projekt mögött olyan zseniális designerek képi világát fedezhetjük fel (akiknek ruháiban Joanne egyébként mutatkozni szokott), mint Gareth Pugh, Ralph Laurent, Adrienne Wong vagy a La Perle. Saját kiegészítőket, zenét, nyomatokat áruló cége a To whom who may it concern néven fut, amelyben most kicsi, nyakba akasztható üzenetes üvegecske is kapható.

A projekt egyébként  2010-ben egy zseniális marketingötlettel vált napok alatt ismertté a világon: Lady Gaga, Christina Aquleira, Reznor és más popsztárok klipjeinek vizuális világát, valamint őket magukat is megidéző rövid klipek kerültek a megosztóportálokra, név és előadó megjelölése nélkül, találgatásra kárhoztatva a zenei és fashionportálok szerzőit, a közönséget. A gyönyörű természeti képeikkel horrorfilmek hangulatait ötvöző, nagyon Gagás kisfilmek jöttek egymás után, teljes tanácstalanságot okozva mindenkinek. Zseniális belépő egy, amúgy is szimulákrumokkal teli üzleti világba, mint a zeneipar, és ahol a figyelemfelkeltés döntő minden további lépés tekintetében.

2012-ben megjelent a kin, 2013-ban  a bounty, mindkettő csodálatos egyvelege a mostanában rejtélyesen beindult svéd elektronikus zene aszimmetrikus dallamvilágot atonális zenei aláfestéssel ötvöző, a materiális valóságot szimpla ugródeszkának használó darabjainak. A hableány tematika mindegyikben “posztposztmodern”, természettudatos, ironikus elemekkel átszőve van jelen, így például az új lemez címadó dalában már igazán, komolyan félsz, amíg nézed, mert a dallamhoz a teret kiválóan társító vágásokkal, a szirénhangszerű ének és a ruhák  Pugh bemutatóit idéző szárnyalásával halálosan valóságos pillanatokat hoznak létre. 

A Pugh-hoz,  Alexander McQueenhez, Vivienne Westwoodhoz kapcsolható divat mint performansz művészet vonalhoz tartoznak a klipek, minden apró mozdulatnak jelentése van, a ruhák dekonstruáltak, túlméretezettek, ironikusak, ételekkel, vérrel, állatokkal szerepelnek egyenrangúként, kvázi élőlények. Ha megnézed például az n című dalt a bountyról, látni fogod, hogy mennyire profin és hátborzongatóan ötvözi a projekt a szélsőségesen őszinte önkifejezést a divatban a legújabb elektropopos irányzatok lebegő textúrájával.  

Kate Bush, Beyoncé, Björk nagyon, Lady Gaga pedig a vizualitásban meghatározó a klipekben (utóbbit szerintem nagyon nem kellene tovább erőltetni). Ami még fontos: Joanne egy interjúban elmondta, az óceán a virtuális teret szimbolizálja a dalaiban. Ahova naponta fejest ugrunk, és szigeteket keresünk. Vagy szerelmet. Hű, marad  a kedvenc mesém.

Szöveg: Laura

A svéd hableány története Mindenkinek, aki régóta keresi a megmentő üzenetet a pop, a fashion és az antifashion mixtúrával töltött palackban, jó hírem van: megjött, méghozzá a Comme de Garcons címkéjével az oldalán!