Lucky enough to travel a lot, to stay at home, to see the world, to explore own bookshelf and to be constantly amazed by all that. Enter your email address: Delivered by FeedBurner .gr_custom_container_1424636276 { /* customize your Goodreads widget container here*/ border: 1px solid gray; border-radius:10px; padding: 10px 5px 10px 5px; background-color: #FFFFFF; color: #000000; width: 200px } .gr_custom_header_1424636276 { /* customize your Goodreads header here*/ border-bottom: 1px solid gray; width: 100%; margin-bottom: 5px; text-align: center; font-size: 80% } .gr_custom_each_container_1424636276 { /* customize each individual book container here */ width: 100%; clear: both; margin-bottom: 10px; overflow: auto; padding-bottom: 4px; border-bottom: 1px solid #aaa; } .gr_custom_book_container_1424636276 { /* customize your book covers here */ overflow: hidden; height: 60px; float: left; margin-right: 4px; width: 39px; } .gr_custom_author_1424636276 { /* customize your author names here */ font-size: 10px; } .gr_custom_tags_1424636276 { /* customize your tags here */ font-size: 10px; color: gray; } .gr_custom_rating_1424636276 { /* customize your rating stars here */ float: right; } Anastasia's bookshelf: currently-reading Оливия Киттеридж by Элизабет Страут В поисках Марселя Пруста by André Maurois Париж в 1814-1848 годах. Повседневная жизнь by Вера Мильчина Под сенью девушек в цвету (В поисках утраченного времени #2) by Marcel Proust Empress of Fashion: A Life of Diana Vreeland by Amanda Mackenzie Stuart Share book reviews and ratings with Anastasia, and even join a book club on Goodreads.
28 апреля были с Юленькой на “Свадьбе Фигаро” на Новой сцене Большого. Постановка: Мондриан meets “Стиляги”, голоса все довольно посредственные. Но все равно в удовольствие. Вообще виден тренд: крепкая ничем не примечательная вокальная серединка плюс яркие художественные решения в большовских операх. Наверное, это хорошо, держим уровень “три-с-плюсом-четыре-с-минусом”, гости столицы не обламываются.
Сегодня же с милым пошли на скрябинское “Предварительное действо”. Я как-то халатно отнеслась к предварительному, извините, изучению вопроса – купилась именем Юровского, да и все. Каков же был наш ужас, когда мама, которая независимо от нас тоже пошла на концерт, перед началом сообщила, что это все по Блаватской.
В общем, мы стойко с хиханьками высидели первые 90 минут и пулей умчались домой в антракте. Это было чудовищно. Если бы не прекрасный оркестр, я бы, наверное, симулировала projectile vomiting, чтобы иметь возможность протоптаться по ногам соседей к выходу. Картины — возмутительная лажа с Измайловского вернисажа meets музей Рериха. Очень чувствуется, что это все из серии d'inachevé, разрозненные наброски. А также и раз до сих пор никто не сподобился это целиком исполнить, значит, на то Были Причины. И больше на вот эти все зазывы формата “Первое в истории полное исполнение” вестись КАТЕГОРИЧЕСКИ нельзя.
Довольно спонтанно вчера с милым пошли к 21:30 в лютеранский собор в Старосадском переулке – там обещали Генделя и Перселла. Послушали полтора примерно часа, дальше началась совсем самодеятельность, когда пошли арии – мы, в итоге, удовольствовались генделевскими “Музыкой для королевского фейерверка”, “Музыкой на воде”, “Музыкой в честь дня рождения королевы Анны” и “Пассакальей”. Была ария Перселла – для органа, клавесина, и сопрано, и это было уже прямо нехорошо.
А так – чудесный вечер, прекрасная музыка, торжественная и помпезная. Даже довольно посредственный оркестр ее не испортил ничуть. Будем еще ходить наверняка – вот этот проект http://nochvsobore.ru/afisha.html
Как хорошо жить в центре, мы за этот год сходили на всякие культурки раз в двести больше, чем ранее.
Сегодня снова занималась около двух часов, а то и больше.
На удивление оказывается, что пальцы помнят сыгранное и разобранное накануне. Этюд, правда, пока по-прежнему не поддается соединению рук безошибочному, плюс темп медленный. Но я наконец-то разобралась с нотацией – там есть пара сложных кусков, а после большого перерыва я и ноты-то не все, хе-хе-хе, узнаю. В общем, план учить каждую руку отдельно и наращивать скорость – потому что пора скоро соединить, отработать и начать следующий. Ужас, на самом деле, умом понимаю, что этюд-то из простых. А еще можно гаммы поиграть, тоже освежает.
Инвенцию разобрала до конца – и довольно быстро. Записала аппликатуру в обеих руках, правая увереннее левой, надо учить левую руку сильнее и соединять тоже.
Также поняла, что без дневника не обойтись, записываю теперь себе комментарии к следующему занятию, о, господи, я сама себе арий михайлович, не знаю уж, жив он или нет.
Для души выбрала листовское “Утешение” нумер три, оно кажется простым в нотации, но по факту отнюдь все не так, потому что правая рука, если я все верно вижу в нотах и слышу в записи, играется асинхронно с левой, которая наливает длинные арпеджио. Видимо, следует идеально выучить левую руку, чтобы на нее не отвлекаться, чтобы она лила аккомпанемент сама по себе фоном, и на нее нанизывать мелодию правой. Разобрала пока до 18й цифры, до первой логической паузы, соединяла просто для понимания рисунка, это еще рано делать. Но удовольствие колоссальное, вещь нежная, романтическая, прямо отдохновение. Она длинная, поэтому мне надолго хватит с ней колупаний.
А вот совершенно неземное исполнение Горовица, это просто космос: какая там кисть яблочком? Какое там “снять-поставить”? Человек просто гладит клавиатуру, владеет инструментом так, будто это его, я не знаю, расческа. Меня завораживают такие вещи, просто завораживают. Все слова тут бессильны – музыка течет у него из пальцев, а он чуть ли не бок чешет. Просто фантастика, могу смотреть бесконечно.
P. S. вечером также психанула на отличненько, прочла (с ошибками, в страшно медленном темпе, но прочла!) с листа баховскую соль-мажорную фугу, а затем и листовское “Утешение №1″. Оно сложное, но легче 3го, безусловно, и существенно короче. Я совершенно этим окрылена, it’s all coming back, it’s all coming back to me now, как пелось в одной песне.
Я существенно отреставрировала инструмент и сегодня села за него впервые. Нашла “Школу беглости”, распечатала до-мажорную баховскую вариацию, засекла время и с тяжким вздохом приступила.
Играла (это громковато сказано, но я буду именно так это называть, иначе какой смысл?) полтора часа и пребываю в состоянии совершенно измененного сознания.
Прошла путь от ужаса (половину нот не помню) к триумфу (соединила две руки в первой части вариации). Черни, конечно, надо будет долбать и долбать, плюс добавлю к нему Ганона для разнообразия. Но вообще это чувство победы над собой. Сама, не из-под палки, полтора часа занятий. В детстве казалось, что это бесконечно долго. сейчас я еле-еле что-то успела разобрать. Конечно, все не совсем с нуля, но пальцы очень слабые, о беглости только и мечтать. Но я полна решимости. И, главное, какой кайф, какой кайф вспоминания былого навыка, умения. Плюс слава ютюбу – все можно послушать! Кто как что исполнял! Как что должно звучать!
Также пошерстила инернеты, в русском предсказуемо ничего полезного нет, а вот в американском масса подсказок для тех, кто садится за инструмент после многолетнего перерыва.
Во-первых, чудесная статья на BBC о том, что никогда не поздно начать снова, а то и с нуля (c крайне льстящими референсами к Глену Гульду, который под конец жизни перезаписал “Гольдберг-вариации”).
Во-вторых, пианист-самоучка, который играет довольно пошлый музак и славит Господа, но при этом всем нам является отличным примером упорства и победы над собой, развенчивает ряд мифов. “My practice session should always begin with finger drills to warm up the hands.”Reality: Start your practice session with the most difficult activity, while your mind is freshest. Generally, the most mentally taxing aspect of studying piano is learning new repertiore. The assumption that we need to warm up the hands before we work on our pieces is truly misguided. When you first sit at the piano, you are the most alert. It therefore would be more efficient to do the most difficult thing (which is usually learning new notes of a new section of a piece) when you are the freshest mentally. When you become fatigued mentally, say after 20 to 30 minutes, THEN do some finger technique. Then come back and work some more on repertiore. This way, when your mind is tired, you can work your fingers. When your fingers become tired, you can work your mind. This constant alternation of activities when practicing is highly efficient, prevents boredom and enhances the “layering” effect of repetition that is needed to excel both at technique and learning repertoire at maximum speed,” – шо называется, how good is that?
В-третьих, сборник довольно практических советов всем нам, например, очень дельная рекомендация о формировании урока: “20 minutes of planned, structured practice, is worth so much more than randomly playing through the pieces that you like, ignoring any errors you make. When you work to a plan, you actively develop your skills. Priorities in any practice session will change over time. Perhaps a good starting point would be:
20% on scales and arpeggios
50% on mastering a moderately challenging piece
30% playing the pieces that you love (and which keep your fingers supple)”
В-четвертых, методичка канадской Королевской музыкальной консерватории: по ней можно отлично собрать себе репертуар для занятий. Я планирую потратить пару недель на освоение начатых сегодня пьес, добавив к ним еще “Грезы любви” Листа для развлечения, а потом собирать программы как раз по канадским планам.
И, наконец, огромная бесплатная библиотека нот. Заправляем картридж, покупаем пачку бумаги.
На сладкое же скачала книгу главреда The Guardian Алана Расбриджера – он рассказывает о том, как в сложный для газеты год решил выучить балладу №1 соль минор Шопена. Ему было 56 лет. А здесь его интервью, к сожалению, “Гардиан” запрещает вставлять свои ролики, поэтому просто даю ссылку. Посмотрите, это очень впечатляет (а также и адовейшие комментарии на ютюбе).
А вот совершенно изумительное видео – Артур Рубинштейн учит исполнять ту самую балладу.
В конце марта были с мамой на “Риголетто”, и он оказался таким проходным, что я даже записать ничего долго не могла. Постановка отличная – на современный лад, в открывающей сцене танцуют девчонки с голой грудью (как еще не запретили, вай-вай-вай, не дай бог, конечно), и это удивительно к месту, как и вообще все стилистическое решение.
А голоса адические. Герцог с первой же арии все позорно слил – голос слабый, невыразительный. Кристина Маркарян-Джильда – потенциал есть, но пока поет так ученически, что вообще неясно, почему ее выпускают на серьезную сцену. В общем, на три с плюсом голоса. Но при этом общее впечатление, скорее, хорошее, а не удручающее – нормальная повседневная крепкая постановка, никаких откровений, но и нет какой-то прямо запредельной лажи. Хорошо, что так! Такое тоже должно быть.
Другой вопрос, что от “Риголетто” ждешь чего-то из ряда вон, поэтому среднее статистическое, скорее, огорчает. Ну, бывает и так, что уж.
Впервые сегодня с мамой услышали Бориса Березовского – в рамках Фестиваля Ростроповича, приехал оркестр Maggio Musicale Fiorentino с Зубином Метой. Я еще, оказывается, взяла билеты в 1й ряд партера (!), так что мы сидели словно в рояле.
В общем, нет слов. Исполнялись 3 вещи: “Рассвет на Москве-реке”, который я вечно путаю с григовским “Утром”, 3й концерт Рахманинова и Патетическая симфония Петра Ильича. Репертуар, конечно, абсолютно голливудский, особенно Сергей Васильевич, 20й век Фокс представляет (уже потом я прочла, что он дописал концерт в 1909 году – и в этом же году концертировал в Штатах) meets джаз meets русские романтики. Но Березовский! Я все думала – как бы это сыграл Мацуев? Порвал бы рояль, вестимо, а также пиджак, жилетку и панталоны. Звук Мацуева тонкий и плоский, как лужа воды на полу. А Березовский такой мощный пианист – я глубину мощи имею в виду! Мощный, экспрессивный, с широченным эмоциональным диапазоном, и какой при этом чуткий и вдумчивый! Даже на предельных фортиссимо каждая нота не просто заколачивается, а содержательно берется, со значением, весомо, при этом абсолютно виртуозно и именно, что как-то джазово – но не легковесно совершенно. В общем, нет слов, мама прослезилась, а я только усилием воли не пустила слезу. Все, в общем, сошлось.
“Патетическую” Мета продирижировал (как и вообще весь концерт) очень основательно (не в плохом смысле!), обстоятельно – с большим чувством, при этом; такое впечатление, что он вообще любитель медленных темпов. Оркестр прекрасный, слушается его покорнейше, волшебное ощущение единого организма, финальное пианиссимо после довольно мажорной части просто убийственно весомо прозвучало. При этом мне думается, что Спиваков продирижировал быстрее и с большим упоением, что ли, с каким-то вихрем – что не значит, что это было бы лучше. Просто занятно фиксировать собственную рефлексию на эту тему.
В общем, при довольно “шлягерном” репертуаре получился прекрасный концерт, очень образный, яркий, сплошные мечты и живые картины. И на Березовского я теперь буду всегда покупать билеты, конечно, его хочется слушать и слушать.
Повешу тут финал рахманиновского концерта, кем-то с балкона снятый – это никак не передает, конечно, произошедшего, но хоть что-то.
Сходили с мамой на модную "Жанну" с Дапкунайте в главной роли. В процессе не испытали ни-че-го: ни любви, ни тоски, ни жалости. В итоге, максимум, легкое недоумение. Масса вопросов к драматургу, к худруку театра, к Дапкунайте, наконец, но их лучше не задавать, потому что не надо задавать. Думаю, как права Лена Стафьева – пора завязывать мне с русским драмтеатром, из Вавилона что может быть хорошего?
Молодая екатеринбургская драматург гремит в Европах и предлагает нам сюжет предельно чернушный – но мы такое в интернетах читаем ежечасно тоннами. Постановка, конечно, красивая, элегантная, актеры играют непротивно. Артистка Дапкунайте никогда великой не была, играет крепко, без откровений, роль при этом очень для нее, что и говорить, на ее самость и особость смотреть лично мне всегда довольно приятно. При этом главный женский образ тоже не сказать, чтобы какой-то прямо вот прорывный – нет, Салтычиха, Васса Железнова, Кабаниха, немножко леди Макбет Мценского уезда, далее по списку. Сильная женщина плачет у окна (недолго). Все эти составляющие можно найти, выйдя из подъезда и оглядевшись вокруг. Что дальше-то? Зачем?
Милый говорит, что я неправа, задавая вопрос: "Зачем?" По его мнению, имея перед собой целеполагание, искусство и художественное высказывание перестают быть таковыми и становятся рекламным роликом. Соглашусь. Но чего мне не хватает в постановке? По словам милого же, не хватает, видимо, волшебства. Пожалуй, да. А также не хватает молодым авторам и интеллектуалам (и это, не сговариваясь, сказали мне и мама, с которой я ходила, и милый, которому я все увиденное пересказывала) знаний. Насмотренности и осведомленности. Повальное невежество и низкая гигиена ума, как метко выразился милый, приводят все к тому же – потоку высказываний, достойных adme.ru. Да, правда и в том, что мы в меньшинстве – мы едали в жизни кое-что послаще морковки, мы придиры, мы требовательны и осведомлены. Большинству и так норм. Но я отказываюсь рукоплескать банальности и вестись на пошлые приемчики.
Так, короче говоря, плоско, что даже не раздражает. Никак. Очень интересный феномен.
Сходила на половину сессии TedxMoscow. Сама не знаю, почему завелась на пост Мансильи-старшего о том, что-де регистрируйтесь скорее, мест мало, вот это все. Регистрационная форма, в которой надо было ответить на вопросы и ряд вещей Обосновать – уже это должно было бы меня смутить. Но я сомнения отмела, руководствуясь завладевшим мной в последнее время принципом "Получить как можно больше интеллектуальных впечатлений до декрета!"
В общем, все это было довольно ужасно. Начиная от народа (сердолики пополам с Селигером), заканчивая выступающими. Петр Налич с каким-то хором юных дев пел, Господи, прости, Катулла – я себя почувствовала на самодеятельном концерте факультета в честь Дня Филолога.
Экспертовский Привалов вел себя просто неприлично, будто огромное членистоногое, вырабатывающее гной, – что-то там нес на тему Дня Победы. Whaat?
Политеховская Шахновская, которая была мне довольно любопытна, оказалась arrogant bitch – ах, скажите, пожалуйста, она рекомендует не отступать от принципов и не давать взяток. И что?
Интересно говорили только парень-микробиолог да директор Нидерландского оперного оркестра. В общем, я сбежала из этого сообщества логофагов, не дождавшись формального финала первой части – по сути, серии разной степени силы самопрезентаций или вдохновенного делирия.
Дома обсудили это с милым и пришли к довольно неутешительным выводам о себе и о феномене тедкома вообще. Мы с ним мизантропы, и не то, чтобы это нас сильно радует. Нам бы и хотелось, может быть, разделить это ясноглазое любопытство, наполнявшее комнату. Или, например, я очень уважаю Мансилью-младшего. И вот я смотрю на него и понимаю, что он это все искренне, от души. Но я никак не могу понять – зачем? Для чего? В чем высший смысл? Сил нет никаких моих душевных на то, чтобы это разделить и принять, и не сказать все же, давайте уж начистоту, что я совсем от сохи, тупая и далекая от прогресса идиотка. А дальше милый очень емко, как он это умеет, сформулировал порочность тедкома: это феномен постмодернистский, когда нет авторитетов. И когда голос специалиста, ученого, знатока звучит столь же громко, как голос уверенного в себе дилетанта. Итого, тедком – явление того же порядка, что и adme.ru.
Пррроклинаю. Хорошо, что есть милый – мое мерило вкуса и мой вектор. С ним не так страшно ошибаться или подозревать себя в неготовности следовать за кем-либо.
Уж на что я первая в рядах поругать Большой театр, но к сегодняшнему Cosi fan' tutte вообще претензий нет. Не спектакль – игрушечка. Дивной красоты постановка-реверанс аутентистам, изящная, нарядная, праздничная.
Очень приятные голоса – все молодые, никого великого, но именно, что приятные. Тенор Городецкий так прямо чарующий временами. Николай Казанский очень классный Дон Альфонсо. Девушки хороши в дуэтах и ансамблях, соло не очень – но вопреки обыкновению это не противно.
Оркестр не глушит солистов! Немного совсем была путаница с темпами в увертюре, но потом все было очень ровно и аккуратно. И крайне правильно, что постановка сделана на Новой сцене – она очень камерная, компактная, на Исторической она потерялась бы. А тут идеально – как в исторических кино показывают, типа, опера в Версальском театре – вот оно.
В этой опере нет шлягерных арий (ну, или я, как минимум, не знаю их, но есть подозрение, что это от заказного и срочного характера сочинения), но полно Моцарта как такового: изящные ариетты, гармоничные квинтеты-дуэты-трио, переливы и фиоритуры, хаммерклавир (им у нас заменили клавесин для атмосфэры) в диалогах. Восторг, изящество и чистое удовольствие. Всем срочно идти.
А также и послушайте трио по ссылке: какие дивные, невесомые, воздушные скрипки. Точно ветер.
Пора убирать из фейсбука телеги про культурку, ничего, кроме раздражения, это окружающим не доставляет, а в дневник я писать не хочу, потому что мысленно обращаюсь каждым постом еще и к маме, к милому, к подругам. В общем, буду писать сюда плюс перенесу #mrslanderdoesculture за этот год тоже сюда.
Благодаря любезному приглашению Алены внезапно попала сегодня на редкий концерт контратенора Андреаса Шолля в Консерватории. Кантаты Баха, Гендель, музыка божественная, голос у Шолля воистину ангельский, виртуознейший, он недаром назван величайшим контратенором эпохи. Но совершенно этот жанр меня эмоционально не трогает. Он прекрасен как дворец Снежной Королевы – весь симметричный, сложный и сияет, но мне от него веет замогильным холодом и белыми ходоками.
И никак я не могу перебороть в себе буквально физиологический испуг от того, что взрослый двухметровый мужчина поет свежим мальчишеским голосом. Как по мне, это не звуки рая, а голос порока, Змия.
Искала сейчас для подруги что-нибудь праздничное в исполнении Утиды, наткнулась на эту запись. Никогда не слышала Утиду вживую и мечтаю теперь: как по мне, это эталонный Моцарт. Виртуозное исполнение, легчайшее, но внутренне цепкое; при этом есть внутреннее движение, mouvement, стремление вперед, нутряной рокот подспудный, бурление, как будто шестеренки работают, как будто буруны воды катятся к берегу, мощно, быстро и слаженно, не знаю, как еще передать. И эмоции, конечно, игра переживания. И вот это туше феноменальное, которое при этом передает движение, не становясь механистическим. Где-то я давно вычитала комментарий Ростроповича, кажется, к технике: "Играй так, как гречка на сковородке скачет, когда ее прокаливают". Вот это оно, мне кажется. А какой старт, какой финал! Особенно финал, где есть соблазн сыграть помпезно и сиятельно. В общем, фантастика и никакой роботизации.
"(c) Caroline de Maigret's Instagram. That's what I call true luxury — to see such beauty everyday, every moment of one's life, to have it as an ordinary backdrop to one's mundane activities."
Это фото из инстаграма моей обожаемой Каролин де Мегре. Я последнее время слегка съехала умом, мне постоянно не хватает красоты вокруг – во всех смыслах: в пейзаже, интерьере, собственном лице и гардеробе. Хожу как полоумная на выставки, покупаю домой цветы, реанимировала пинтерест, читаю Пруста. Понятно, что это связано с моим положением, голова едет. Я много на этот счет думаю, вот, что еще написала недавно в твиттер, переложу и сюда.
"Сегодня писала пресс-релиз про Люкс, извините, со всеми его атрибутами: ЦА представлена не парой, а одним человеком, и это те люди, что любят хорошую одежду, живут в классных интерьерах, вкусно едят, изысканно пьют, останавливаются в 5-звездочных отелях, метят багаж монограммой и вообще ценят, так сказать, маленькие радости жизни. малюсенькие. И я подумала, что кто бы не хотел так жить-то, я вот очень хочу в этот мир грез и фантазий, полжизни примерно туда хочу, класса с 5го, с импортных пеналов одноклассниц. И, наверное, вот эти мои гиперчастые истерические походы на культурку в последние несколько лет – это такая сублимация, замещение. Я не буду жить как Диана Вриланд или, там, Франсуа Пино, но я могу слушать музыку вне времени, ходить на выставки какие-то важные, обсуждаемые, вспоминать великие города, которые теперь будут еще дальше от меня – и вроде как у меня тоже есть своя воображаемая гостиная алого цвета. Вот такая неглубокая, но очень умиротворяющая и печальная мысль одновременно."
Кажется, я всех уже предельно задрала своим всплеском любви к классической музыке. Оставлю в фейсбуке рецензии под грифом #mrslanderdoesculture, а прочее буду складывать сюда.
Собственно, после вчерашнего "Часа Шуберта" со Спиваковым (всегда гениален и упоителен) и Луганским (скучный! ужасный! никакущий!), для которого маэстро подобрал очень нежный, изящный, камерный репертуар, я с утра слушала в машине Ларса Фогта, а сейчас нашла на ютюбе прилагаемую до-минорную сонату №19 в исполнении Григория Соколова. Соколова я мечтаю услышать вживую, с этим надо торопиться, он нездоров, говорят. В общем, надо ехать в Питер, как только там будет объявлен концерт.
Фогтовскую трактовку в сети найти не могу, говорят, он в этом году запишет эту сонату, буду искать запись тогда (я ее слышала вживую на его октябрьском концерте 2014 года, это вообще было что-то запредельное, с того концерта я перед ним поклоняюсь буквально). В отличие от Соколова он исполнял ее более интроспективно, что ли, но и Соколов бесспорно великолепен: весом, задумчив, значителен, гениально бесплотен временами.
Шуберт во многих вещах своих похож на Петра Ильича, интересно, я права или глупость сморозила? Надо почитать историю музыки на предмет того, кто кем мог вдохновляться.
Энивейз, это одна из предсмертных шубертовских сонат, и она действительно звучит как молитва, как резонанс в куполе храма, как небесная благодать и прощение.
И снова с вами заметки исступленного дилетанта. Сегодня был "Час Шуберта", Спиваков и Луганский.
Луганский открывал концерт двумя скерцо и двумя экспромтами. Что называется, я бы не сказал: ощущение такое, будто на дворе 93й год, я на уроке музыки, и преподаватель перед началом разбора нового произведения мне его демонстрирует. Очень все правильно, аккуратненько, с соблюдением темпов и корректной аппликатурой.
Тем приятнее было слушать мэтра, конечно. Я могу о нем говорить бесконечно долго, но его появление на сцене сравнимо сегодня было, пожалуй, со спектаклем "Аквитанская львица", что я видела несколько лет назад в Ленкоме. Там было все, как мы любим: топот по сцене, крики, русский народный наигрыш. А потом появилась Чурикова, вышла на авансцену, произнесла первую реплику вполголоса – и убрала всех.
Так и Спиваков. Шуберт до него звучал как постылая пьеска. А с ним обрел смысл и обаяние.
Не концерт получился – шкатулочка с драгоценностями.
Ну, и расскажите мне про Луганского, если кто другого мнения, пожалуйста?
Все, кто не был еще на выставке Филипа Трейси, срочно идите (завтра последний день!), потому что это невероятно, а также и все современное искусство должно быть таким.
По узким проходам перемещаются женщины всех возрастов, у большинства челюсть в районе пола, совершенно стеклянные взгляды. Все как буйнопомешанные снимают экспонаты на телефоны.
Вообще про все это на фоне сыра по 700 рублей за 200 граммов однажды сказал классик примерно следующее: "Девица хоть и с хрипотцой, но сладко запела, картавя, что-то малопонятное, но, судя по женским лицам в партере, очень соблазнительное:
— Герлэн, шанель номер пять, мицуко, нарсис нуар, вечерние платья, платья коктейль..."
Поскольку самая роскошная эгретка из там представленных (такая, знаете, из серых перьев и серебристых сияющих прутьев) пока (п о к а) принадлежит не мне, а восторг обуял на все деньги, пришлось по дороге к дому срочно инвестировать ощутимую сумму в молодость и красоту.
Любить общепризнанных звезд вроде как неприлично, я сама первая обливаю ушатами скепсиса замеченных в подобном.
Но в моем детском пантеоне, помимо несуществующих Хозяйки Медной горы, всех греческих богов мужского пола, Атоса и принца Зефира из какой-то чешской сказки, значились Андрейченко-Мэри Поппинс, Боярский-Д'Артаньян, Ливанов-Шерлок Холмс, недавно ушедшая Образцова (особенно в партии Кармен) и вот здравствующий, и многая ему лета, Спиваков. А все детское свято и неприкосновенно.
Это все к тому, что сегодня сходили с мамой на очень красивый концерт – "Час Баха" в Доме музыки. Концерт камерный, две скрипки, клавесин, виолончель и сопрано. Все происходит в рамках Рождественского фестиваля, поэтому репертуар духовный – сплошь кантаты, разделенные только одной сонатой. Концерт идет час, никаких пауз, все довольно строго и сдержанно. Камерный зал, акустика мерзейшая, но все равно скрипка в руках Спивакова звучит так сладостно, так медово, так упоительно, ну, что ты будешь делать. Моя б воля – всех прочих со сцены убрать, его одного оставить.
29 января пойду на него же в компании с Николаем Луганским – это будет "Час Шуберта" в Зале Чайковского, там будет наверняка совершенно иное настроение.
Хороший вечер, очень хороший.
Культурный вестник дилетанта все еще с вами. Сходили на модного режиссера Богомолова, на скандальную постановку "Борис Годунов".
Ну, что сказать. Приятно, что Ленком как по азбуке продолжает традицию площадного театра: с песнями, плясками, заигрыванием со зрителем и зрительскими же аплодисментами после каждой репризы. Приятно, что некоторые приемы не теряют свежести: в частности, романтического героя до сих пор принято одевать в мешковатый костюм черного льна с висящими до колен рукавами и в немытые волосы до плеч.
Молодой режиссер Богомолов, несомненно, видением обладает, но нуждается в огромном количестве костылей для поддержки этого видения. Ставит молодой режиссер Богомолов так, чтобы последнему стулу в последнем ряду каждая аллюзия, каждая метафора стала предельно ясна, чтобы каждое приставное место радостно загоготало. Типа, понимааем, интеллектуааалы.
Очень московский спектакль: льстящая зрителю смесь высокого и низкого, матерка и лирики, трэша и убертрэша. После таких зрелищ полагается ехать в "Пушкин" жрать пельмени, пить водку и, возводя очи горе, говорить о высоком.
Из хороших новостей: Александра Сергеича испоганить невозможно, а также и старые кони типа Збруева борозды не портят ни при каких раскладах. Желаем удачи молодому режиссеру, при этом спектакль отнюдь не ужасный, а также и не какой-то немыслимо дерзкий, не шокирующий совсем, конечно (кумир мой Черняков при еще большей степени условности умудряется, между прочим, ставить так, что от каждой мизансцены сердце екает, вот кому-то дает господь таланта, а кому-то чего-то еще, видимо, дает).
Жутко лишь от того, что любой мало-мальски политизированный классический текст приобретает сто смыслов и отражений, будучи разыгран в декорациях сегодняшнего дня. Вот это действительно неприятно. А все прочее – так, пустячки.
