DANS L'ANTRE DU CÔTÉ OBSCUR

Lieu d'abomination et QG du mal à l'état pur, entrez dans l'univers fantasmagorique et merveilleux des vilains de notre siècle ! Récits, images, rêveries... l'Antre le plus machiavélique vous propose un voyage qui aboutira en novembre prochain !

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Pols, de la pop hyper réaliste !

Après 3 ans et demi passés à l’ECV (École de Communication Visuelle), Pols a décidé de partir et de se mettre à son compte pour jouir d’une plus grande liberté. Ainsi, il a pu se libérer et consacrer plus de temps à ses propres productions. 

Son travail, à mi-chemin entre un hyperréalisme moderne et une fantasy contemporaine séduit de plus en plus de monde et attire l’œil des galeries d’exposition. Son but ? Détériorer et refaçonner à sa guise des icônes de la pop-culture connues de tous pour changer notre vision du réel.

“L'idée du anti-héro, ou du méchant, m'a toujours fasciné. Car ils sont souvent plus travaillés que les héros. Ils dégagent une fascination parfois malsaine, mais pleine de charisme. C'est pour cela que cet exposition me tient tant à coeur ! Et aussi car je n'ai pas souvent réalisé de méchant du cinéma.”

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Exposition “Dans l’Antre du Côté Obscur” - Les Méchants dans la Pop-Culture.

Du 31 octobre au 27 novembre 2016 Vernissage le jeudi 3 novembre 2016

Dernier Bar avant la fin du monde, 19 avenue Victoria, 75001 Paris.

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Kanthesis, [kãtezis] n.m. Terme désignant un illustrateur protéiforme...

...aux inspirations multiples. 

Cet organisme pluricellulaire se nourrit au Club Do’, il mange donc de l’anime et plus tard du manga papier en grande quantité ! Il est également inspiré très tôt par la génération d'artistes qui sévissaient dans "métal hurlant" et de la BD francophone. 

Son style est donc imprégné de ces cultures variées qu’il mélange inconsciemment. Ses sujets de prédilection sont la science-fiction et la fantasy en général, même si son premier manga, « Satori » aborde un thème beaucoup plus réaliste. Il se lance également dans le chara-design pour « Seigneurs de Guerre » chez Glénat avant de retourner à l’illustration notamment pour le studio Cygames, Hachette et LucasArt.

“Une expo sur les méchants de la pop-culture !? Bien sûr que j’y participe, quelle question !! La partie la plus difficile pour moi a été de décider à quel « vilain » je voulais rendre hommage. La liste était plutôt longue dans la mesure où bon nombre de personnages cultes sont des badboys ! Leur charisme, leur complexité, leur histoire ou tout simplement leur design fait facilement de l’ombre à un héros trop souvent stéréotypé. Étrangement ce n’est pas le cas de Freezer dont la méchanceté est simple et pure ; elle n’est issue d’aucun trauma qui l’aurait rendu attachant aux yeux du public, elle est son essence. Il est celui à cause de qui tout arrive dans DragonBall, mais il n’a pas supplanté Gokû le héros. Il lui a même permis de se transcender. Freezer est devenu, grâce à ses nombreux aspects, l’un des méchants les plus emblématiques de la culture manga !!”

Contact : 

http://kanthesis.deviantart.com/ https://www.facebook.com/kanthesis.artworks/?fref=ts https://www.instagram.com/kanthesis/

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Rubiant, le futuriste.

“J’aime que mon travail m’offre la liberté de donner vie à des idées, puis les partager.”

En tant que graphiste et illustrateur, Rubiant regarde son travail avec une approche très introspective, à commencer par un processus artistique issu d’une longue réflexion, qui lui permet par la suite de trouver le titre de sa prochaine œuvre.

Pour ses créations, que certains aiment qualifier de futuristes, Rubiant utilise une technique mixte, alliant travaux photographiques, assemblages et colorisations sous logiciels graphiques.

Dessinant depuis l’enfance, Rubiant puise son inspiration dans ses voyages, sautant d’un univers à un autre, entre passé et futur...

“POURQUOI AVOIR DIRE OUI ? :)

Passionné de Pop Culture depuis toujours, ce fut comme une évidence pour moi que celle d'accepter la proposition d'exposition d'Amélie Ciccarelli. Son événement axé sur "Les Méchants dans la Pop-Culture" était forcément évocateur, ce titre simple et efficace aurait de toute façon eu raison d'une quelconque hésitation de ma part !

Mon travail, et ce du manière générale, est directement inspiré de cette Culture Populaire. Il faut dire que j'ai été nourri aux Marvel & DC comics, fan dès la première heure d'œuvres SF & Héroic Fantasy tels que Star Wars, Blade Runner, Alien, Le Seigneur des Anneaux, Matrix etc… des classiques du Popcorn movie aujourd'hui devenus cultes. Alors quand on me propose d'exposer avec 25 autres artistes qui partagent cette même passion je ne peux que me réjouir d'avoir répondu présent et avoir grande hâte de découvrir leur vision du mal absolu !

Donc RDV le 31 Octobre prochain…”

Contacts : 

http://www.patrice-prelis.book.fr/ https://www.facebook.com/patrice.prelis.artiste.contemporain.numerique/ http://oddhabit.com/produkt-kategori/posters-prints/artister/rubiant/ http://www.balibart.com/artiste/rubiant https://www.artandtoys.com/fr/126-rubiant

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Chaleen Deed, les portraits aux mille couleurs

Chaleen Deed est née et a grandi en région parisienne dans une famille modeste. L’art lui a été introduit par sa mère, qui aimait beaucoup dessiner et peindre des photos ou des images qu’elle trouvait – mais ça n’allait pas plus loin, pas de musée, pas d’exposition. Une sorte d’art basique mais familial. Dès son plus jeune âge, elle lui a donc transmis ce besoin de dessiner, de jouer avec les couleurs.

C’est suite à un séjour de plusieurs mois en Angleterre, et à un échec universitaire dans une filière de langue – qui l’ennuyait profondément – que Chaleen Deed décide de se lancer dans des études artistiques, qui lui faisaient très peur jusque là, pour donner un sens, ou une profondeur, à cette envie/ce besoin de dessiner.

Ses études aux beaux-arts de Bourges lui ont fait comprendre que ce qu’elle aimait par dessus tout, c’était la couleur et les nuances. Elle aime travailler avec la vivacité et la brillance, peu importe le média – peinture, dessin, sérigraphie, sculpture...

Après avoir longtemps songé au tatouage comme pratique de vie, le média qu’elle entretient le plus aujourd’hui est le maquillage. Le corps et le portrait sont ses supports de prédilection, au contraire des surfaces blanches qui peuvent avoir tendance à la bloquer ou à la pousser à un manque de sincérité.

« Quand Amélie mʼa parlé de son projet, jʼétais déjà partante car cʼest quelquʼun avec qui je voulais travailler depuis longtemps. Quand elle mʼa annoncé la thématique de son exposition, alors là cʼétait la folie. Jʼai quasiment tout de suite su ce que jʼallais faire, et pourquoi. Cʼest une occasion parfaite pour moi de travailler dans un thème qui a bercé mon enfance et que jʼadule en tant quʼadulte. Les méchants de mes histoires préférées mʼont tellement apporté que cʼest pour moi lʼoccasion de rendre lʼhommage à lʼun dʼeux, dans toute sa complexité et sa dualité. Vivement ! »

Contact :

https://www.instagram.com/chaleendeed/

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Orioto – la plongée dans le paysage vidéoludique

Orioto a 35 ans. Il a fait ses études en fac de cinéma puis en école privée, mais est autodidacte en ce qui concerne le graphisme : il a toujours aimé jouer avec Photoshop ! Il a commencé par les portraits, mais il a réellement trouvé sa voie en faisant des images inspirées de jeux vidéo, sous forme de paysages. Aujourd’hui, il croit en l’importance d’un environnement qui définit un personnage, et qui le surplombe pour montrer ses aspirations ou ses obstacles.

Electric Sky

Il a aussi étudié et pratiqué la photo, car la lumière, les moyens de véhiculer une ambiance, sont primordiaux pour lui. C’est également dans la peinture paysagiste qu’il trouve ses références esthétiques, de Ivan Shishkin à Caspar David Friedrich ou d'autres artistes du XIXe siècle.

Finish your Mission

Mêler les références, les époques, et y plonger des figures connues est un moyen de les incarner différemment, comme quand il a illustré Batman en s’inspirant d’une photo de 1910 d’Alfred Stieglitz.

Late to the Party

Aujourd’hui, il continue à s’imbiber de références pour mieux y faire évoluer des personnages de tout temps.

Ocarina Prelude

“ Les méchants ont toujours étés mes personnages préférés dans les films, car ils sont en général plus intéressants, plus fragiles, plus charismatiques aussi... C'est donc une joie de participer à l'exposition de l’Antre ! ”

Nibelheim Hell

Contact :

http://orioto.tumblr.com/

https://www.facebook.com/OriotoPosters/

http://orioto.deviantart.com/

https://twitter.com/Orioto

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La Team Rocket (plus rapide que la lumière !)

En cette période d’essor du fameux Pokémon Go, je ne peux m’empêcher de penser à la Team Rocket comme « grand méchant ».

La Teeeeam Rocket est là !

Bon, si on pense au trio formé par Jessie, James et Miaouss, c’est vrai qu’ils ne sont pas forcément très impressionnants ou réellement cruels. Toujours à mettre en place des plans foireux, et à se ridiculiser. Et incapables de vaincre Sacha et ses compagnons. SACHA. Le dresseur à la cervelle de moineau (pardon, de Roucool) qui n’a jamais compris que c’était le type de pokémon qui importait pour remporter un combat, et pas uniquement sa détermination personnelle (et son PIKACHU). Bah si tu ne peux pas gagner contre Sacha, forcément, tu ne peux pas aller bien loin quand tu vis dans le monde de Pokémon... (à noter que je parle ici de la série animée, dans les jeux vidéo c’est bien sûr une autre histoire d’affronter ce fameux héros). Encore la politique niaiseuse des gentils qui gagnent quoiqu’il arrive, malgré leur QI inférieur à celui de leurs adversaires (franchement, ça ne donne pas envie de prendre parti pour les méchants ? Même si c’est Jessie et James ?).

Regardez-moi cet air déterminé. Sur cette tête à claques.

Parce que Jessie et James sont quand même assez inventifs, malgré leur côté boulet. On a de la sympathie pour eux : même s’ils sont les principaux représentants des méchants dans Pokémon, ils sont loin d’être des figures malfaisantes et peuvent faire preuve de compassion, sont sources de nombreux gags et me faisaient d’ailleurs bien rire à l’époque. On ne se demande pas pourquoi ils restent si longtemps avec l’uniforme blanc des simples sbires de la Team Rocket... Il paraît qu’ils montent en grade (uniforme noir des agents « avancés ») et deviennent une équipe plus sérieuse et menaçante au cours de la série, mais je ne l’ai pas vu, ou alors ça ne m’a absolument pas marquée (en plus, ils régressent à nouveau par la suite. Vraiment, on se demande comment la Team Rocket recrute ses membres – à noter que les sbires du RPG sont aussi manches que le trio).

Parce que quand on se fait bouffer par ses propres pokémons, oui, on est un peu un boulet ^^

  La Team Rocket, c’est pourtant l’organisme criminel de l’univers de Pokémon (premières générations en tout cas – avant d’être remplacée par les Teams Magma, Plasma et autres Galaxie aux buts divers dans le RPG mais que l’on voit aussi faire des apparitions au cours de la série animée, me semble-t-il). On ne connaît pas bien son organisation mais on sait qui la dirige : le Boss, Giovanni, dont le visage nous est révélé tardivement dans la série et qui est toujours accompagné de son persian (dont Miaouss veut d’ailleurs prendre la place). Lui a déjà bien plus l’aspect d’un méchant : charismatique, il est auréolé de mystère, et il effraie clairement ses employés. Entre son leader et toutes les activités que l’on peut voir la Team Rocket exercer dans le jeu (gestion d’un casino, vol de pokémons, investissement dans la recherche scientifique et escroqueries en tout genre), on peut tout à fait assimiler celle-ci à une mafia.

LE Boss.

Le Boss de la Team Rocket est par ailleurs également un boss au sens vidéoludique, puisqu’il est le champion de l’arène de Jadielle (type Sol), le dernier à vaincre afin de pouvoir accéder à la Ligue. Et, dans le jeu, c’est aussi bien sûr le boss de la Team Rocket, à défaire pour vaincre celle-ci – parce que dans le jeu tu deviens Maître Pokémon ET tu sauves le monde de cette engeance qu’est la Team Rocket au passage... si ça c’est pas la classe.

A noter que dans la série animée, l’attention de la Team Rocket semble cantonnée au vol de pokémons rares et/ou puissants. D’où la mission de Jessie, James et Miaouss : capturer le pikachu de Sacha – particulièrement incroyable puisqu’apparemment il peut vaincre n’importe quel type de pokémon aux côtés de son dresseur (je suppose... J’avoue que je ne me souviens pas très bien, peut-être qu’il y a une bonne raison).

Même si le trio n’est pas à la hauteur de la tâche, il est néanmoins mémorable et c’est pour ça que je tenais à parler un peu d’eux ici. Car le plus important, c’est que c’est une équipe qui sait comment se présenter à ses adversaires.

« Nous sommes de retour

Pour vous jouer un mauvais tour

Afin de préserver le monde de la dévastation

Afin de rallier tous les peuples à notre nation

Afin d'écraser l'amour et la vérité

Afin d'étendre notre pouvoir jusqu'à la voie lactée

Jessie !

James !

La Team Rocket plus rapide que la lumière

Rendez-vous tous, ou ce sera la guerre

Miaouss, oui, la guerre ! »

Personnellement, j’adore toujours autant :D

- Texte écrit par Olivia -

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He is GLAD !

Julien Marie, alias Glad, a 33 ans et est originaire de Caen.

Passionné dès son plus jeune âge par les mangas (grâce notamment au Club Dorothée), il commence à reproduire ses héros favoris (San Gohan / Goku / Vegeta de la série Dragon Ball ou encore les Transformers). Il s'imprègne avec le temps de la culture geek tout en restant très proche de l'art classique. C'est un grand adepte des visites au musée ou d'expositions en tout genre. Il se passionne également pour l'impressionnisme et peint autre chose que des super-héros.

Issus d'un parcours plutôt atypique, Julien voulait être archéologue (on notera la référence à Indiana Jones), mais il s'est dirigé vers des études de Génie Electronique. Diplôme en poche, il passe ensuite à l'informatique qui ne lui offre pas la carrière qu'il espérait. Il intègre donc une école d'art à Caen et continue sa pratique artistique dans sa ville natale.

Son style polygonale commence en 2011 en ayant préalablement fait des recherches sur l'origami. Il peint puis transforme la forme pour donner naissance à une création atypique. C'est en travaillant ainsi que Glad a pu faire de nombreuses expositions et s'occuper de la décoration d'un hall lors du salon Geekopolis. Nous pouvons le retrouver sur la toile ainsi que sur des salons telle que la Paris Games Week. Il crée actuellement en utilisant d'autres techniques, comme l'aérographe et le posca.

Il organise actuellement une exposition pour le festival Normandie Impressionniste, des réalisations de portrait de peintres versioon 2.0 par des artistes dont Julien apprécie le travail. De grandes choses en perspectives pour cet artiste bourré de talent.

“Quand Amélie a prit contacte avec moi pour m'exposer son projet et aussi solliciter ma participation, je n'ai pas hésité une seconde et j'avais déjà le Badass que je voulais lui présenter !

Le concept de l'expo est cool, pas de héros à aduler s'il n'y a pas un méchant à détester, mais surtout à la hauteur du personnage en face. Naturellement je me suis tourné vers un méchant de Comics, APOCALYPSE. Le design du caractère est sublime, il est badass à souhait et puis j'ai adoré le voir prendre forme sur papier. J'ai hâte de découvrir les méchants choisi par les autres participants.”

Contact :

Www.iamglad.net https://www.facebook.com/iamglad/ https://www.instagram.com/iamglad14/

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Le “colorimétriquement-poussé” BABS Art !

Un appartement-squat-atelier où terminent accrochés des croquis parfois froissés, et des illustrations colorimètriquement poussées un poil psyché, c’est ça l’univers BABS Art. 

BABS Art n’a pas grandi dans un environnement créatif. Habitant dans un village perdu de l’Aisne jusqu’à sa majorité, il n’était pas prédestiné à une vie d’artiste. En effet, son père l’imaginait motard dans la gendarmerie alors que sa mère ramait à essayer de lui faire aimer l’école. Pourtant, très jeune, souvent à l’aide des crayons gracieusement offerts par l’enseigne IKEA, le dessin fût pour lui un moyen d'échapper à ses angoisses.

Dans son adolescence, alors qu’il se retrouve dans un internat (Bonjour les murs blanc et le lino pistache), il est fasciné par la photographie et se voit offrir l'occasion d'exposer ses photos la fête de l’Art de Bourguignon-sous-Montbavin. Il puise alors l’inspiration dans les discussions du soir, les origines de chacun… Il aime avec la photo expérimenter diverses techniques, associant photographie et montage. Voulant poursuivre des études photographiques sur la capitale, il se voit fermer les portes de plusieurs écoles. C'est ainsi lorsque tu viens d’une filière où tu dissèques des souris et que dans ton dossier sont inscrits des termes comme « élève dissipé ». Il se retrouve alors en Fac de Mathématiques où il abandonne peu de temps après. Il en profite pour découvrir la capitale et découvre alors un immense musée qu’on appelle Paris. Petit à petit, l’envie de reprendre le crayon, de créer à son tour, de laisser sa trace l’obnubile. Il rentre alors dans une école de Design graphique puis une deuxième .....pour finalement apprendre par lui-même.

Le jeune artiste développe alors rapidement son propre style, qui fascine certains, dérange d’autres, mais qui l’éclate lui : des créations mêlant le dessin au numérique dans des couleurs vives. « Je ne veux pas me passer du contact avec le papier, mais travailler avec le numérique est pour moi essentiel», dit-il.

Inspiré par des sujets tels que l’actualité ou la musique, curieux du monde qui l'entoure : tout peut alors devenir une source d’inspiration. Il arpente constamment les rues parisiennes à la recherches de nouvelles idées et il n’est pas rare de le croiser dans un de ses lieux favoris, le 59 Rivoli.

“Lorsqu’Amélie m'a contacté pour me proposer de participer à cette exposition, j'ai sans hésitation accepté. Le sujet de cette exposition va être pour moi encore un moyen de replonger dans l’enfance, et ça, ça n’as pas de prix ! De plus, participer à cette aventure va être également pour moi un moyen d’échanger, pourquoi pas sur la Team Rocket, Gargamelle ou encore Dark Vador. Les méchants sont par ailleurs, pour moi, une source d’inspiration énorme. Le bon n’existerait pas sans le mauvais, et selon moi dans un film, un dessin animé, une bande dessiné, un comics… c’est le méchant le plus intrigant ! C’est donc tout naturellement en regardant Pokemon, Oliv & Tom, ou encore les Power Rangers que je m’acharnerai à créer une oeuvre qui vous sera proposée en Novembre !!!”

Contact : 

https://www.facebook.com/babsart.babsart/

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Audrey Molinatti, ‘cause I fight like a girl !

Audrey Molinatti a plusieurs cordes à son arc ! Elle a tout d’abord étudié les arts graphiques à Créapole pendant 4 ans. Elle se lance par la suite dans le vaste monde de l’illustration.

Depuis 5 ans, Audrey est illustratrice freelance dans le domaine de la publicité (L’Oréal, Lolita Lempicka...) et travaille aussi avec des studios d’animation (I CAN FLY). Elle fait également du story-board et de l’illustration jeunesse. 

Audrey le Japon traditionnel. La cérémonie du thé et le histoires des Yokai (créatures fantastiques) la fascinent, ainsi que le folklore et les contes de fées. Elle aime aussi la culture anglaise (Conan Doyle, Mary Shelley) et les pièces de William Shakespeare. Sa mère lui a donné le gout de la langue anglaise depuis sa petite enfance. Elle fait depuis des séjours réguliers à Londres. 

“Depuis que je m intéresse aux univers fantastiques, j ai toujours eu une fascination pour les antagonistes dans les récits. On dit qu'un méchant bien écrit est essentiel pour qu'une histoire soit mémorable. Le soin apporté à son apparence et à son caractère peut marquer l’imaginaire collectif, comme  le personnage de Dark Vador par exemple. Le thème de l exposition "Dans l’Antre du côté obscur" des Curieuses Expositions ne pouvait que m’inspirer. J’adore réinterpréter des personnages iconiques et m’approprier leur designs en rajoutant mon univers. J'essaye de perdre, sur un chemin connu, la personne qui va regarder mes illustrations. On est dans de l’inconnu familier.”

Contacts : 

https://www.facebook.com/audreymolinattiart/ http://audrey_molinatti.ultra-book.com/accueil http://audrey-molinatti-art.tumblr.com/ http://audreymolinatti.deviantart.com/ https://twitter.com/audrey_moli

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Laurent Lagarde, l’envahisseur.

C’est avec beaucoup de joie que nous vous présentons Laurent Lagarde, photographe et créateur de la série photographique The Mutants, projet mettant en avant des statuettes des plus grands super-héros. Quel sera donc le premier méchant de sa série ? Seul l’Antre nous le fera découvrir ;)

Exposée à Paris dans les galeries de la maison de vente Artcurial en 2008, photographiée entre Paris, Londres, New York, San Francisco, Bruxelles, Dubai et Tel Aviv, la série des mutants envahisseurs (The Mutants Invade …) de Laurent Lagarde ravive un besoin essentiel de l’individu de croire en un héroïsme pur, détaché de toute velléité politique, économique ou territoriale, uniquement dévoué à la protection de l’Humanité dans un monde hostile.

Citoyen du monde, Laurent Lagarde a beaucoup voyagé : élevé en France, il a vécu en Angleterre avant d’emménager aux USA puis en Israël. Sensibilisé très tôt à la morale des comics américains, il puise un certain réconfort dans la présence fictionnelle de ses super héros d’enfance à Tel Aviv encore marquée par le conflit israélo-libanais de 2006. Une protection qu’il n’a pu s’empêcher de ramener avec lui, en France.

“Dans l'Antre du Côté Obscur, bien sûr que ça me parle !  A 44 ans, je suis de la génération Stars Wars, Goldorak et Superman.  Quand on a grandit avec ces références, elles vous marquent pour toujours.  La série des Mutants a fait surface en 2006, un peu comme une gueule de bois un lendemain de fête mais c'est en 2009 qu'elle a vraiment vu le jour, au Café du Général Beuret, Paris XVème.  Première apparition en public et début d'un grand succès populaire au cours des 10 dernières années.  Exposer au Dernier Bar, c'est comme un retour aux sources, se rappeler comment tout à commencer, alors oui, je suis très excité par cette opportunité.”

Contact : 

http://www.laurentlagarde.odexpo.com/ https://www.facebook.com/TheMutantsInvade/

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Chez Blush & Crush, il est possible de rendre réel vos pire cauchemars ;) Make-up “Cruella” par Jenny pour Blush & Crush. http://www.blushandcrush.com/ https://www.facebook.com/BlushandCrush/ https://www.instagram.com/blushandcrushmua/

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Le Petit Monde Tentaculesque

Le Petit Monde Tentaculesque est un univers joyeusement sombre, où se mêle rêve et poésie, et né il y a un peu plus de 4 ans sur les « cendres » d’un conte illustré, Cœur Empoisonné, publié aux Editions du Riez en 2011. Un univers à mi-chemin entre ceux de Mathias Malzieu, Lewis Carroll, Edgar A. Poe, Tim Burton, Nicoletta Ceccoli…

La Morte Amoureuse

Adepte du « Libérez vos rêves », Sylvain essaie de faire passer ce message, que ce soit à travers ses personnages, leurs histoires, et toute l’ambiance qui se dégage de son petit monde. 

La Recouseuse de Cœur Brisé. Cœur explosé façon pop-corn mélancolique, cœur brisé d’amour impossible, cœur gelé ou cœur à protéger, cette recouseuse manie la suture magico-poétique d’une précision chirurgicale. N’hésitez pas à la contacter, elle se fera un plaisir de vous aider.

“Lorsqu’Amélie m’a contacté pour participer à cet évènement, j’ai tout naturellement accepté de participer à cette « méchante » aventure avec un grand plaisir. Les « méchants » sont selon moi l’essence même d’une histoire. Frissons, dégoûts, peur, angoisse, fascination, séduction sont autant de sentiments et d’émotions  formidables qu’un méchant peut faire passer. Sans eux, les histoires seraient bien fades, tristes et ennuyeuses.   J’ai toujours été attiré par les méchants, reprochant d’ailleurs qu’il n’existe pas ou peu d’histoires où le méchant l’emporte, ce qui serait d’ailleurs inconcevable pour certains. Mais ça donnerait un tout autre sens si Grosminet arrivait à manger Titi, ou de voir La reine de Cœur couper la tête d’Alice. Cette exposition est aussi l’occasion de découvrir d’autres artistes.”

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Loki (et pas Tom Hiddleston)

Avant d'être un personnage de comics, Loki est d'abord apparu dans la mythologie nordique comme un dieu maléfique, père de monstres tel que le loup Fenrir et de Hela gardienne de l'enfer. Loki est un personnage captivant car il peut lui arriver d'aider les autres dieux comme d'être responsable de leurs mésaventures.

Dans les comics, Loki présente les mêmes caractéristiques, à un détail près – et c'est ce qui le rend intéressant. Il est le frère du dieu du tonnerre Thor.Thor est l'archétype de l'Asgardien. Il est grand, fort, vaillant, aimé par tout le monde. Loki lui est plutôt mince et peu enclin au combat, mais il a d'autres qualités comme de l'ingéniosité et de véritables talents de sorcellerie. Malheureusement ces qualités peuvent vite être perçues comme des défauts lorsqu'il les utilise sous l'influence de la colère et de la jalousie. Cela le pousse à commettre des actes qui lui vaudront le nom de dieu du mensonge et de la ruse.

Bon, si, un peu Tom Hiddleston quand même...

Loki est avant l'heure le personnage du jeune homme différent des autres, qui se fait embêter car il ne s'intéresse pas aux activités physiques, qui brille plus par son intellectuel que par son physique. Il est un peu comme un Peter Parker, la différence étant qu'il a décidé de succomber à sa colère ce qui le pousse à créer des catastrophes. Mais le fait qu'il soit aussi capable de se sacrifier pour sauver les gens qu'il aime prouve son bon fond. Pour moi, Loki réagit à l'environnement dans lequel il évolue. La manière dont il est traité et son manque de recul le poussent à agir comme il le fait. Ce que j'aime dans ce personnage, c'est que toutes ses capacités en font un grand ennemi, plein d'originalité, mais qu’il n'est pas un vrai vilain car ses motivations, souvent puériles, l’incitent à faire des erreurs qui permettent aux héros de toujours le défaire. Toutefois ce n'est pas non plus parce qu'il aide les héros de temps en temps, ou qu'il se sacrifie pour le bien de tous, qu'il est un héros. Loki est plus proche de nous car il est capable du pire comme du meilleur.

Au fond, Loki est l'ingrédient qui rend un monde rempli de super-héros et de vilains  "classiques" passionnant car il amène l'imprévisible dans leurs confrontations. Ceci nous rend incertain du dénouement de l'histoire, même si l'on sait que les héros finissent toujours par gagner.

- Texte écrit par Adnan - 

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Édouard Noisette, fantaisie numérique !

Né en Normandie dans une famille d'artistes, Edouard Noisette baigne dès son plus jeune âge dans l'art et la musique. C'est donc naturellement qu'il se dirige vers l'art contemporain puis l'illustration. Après un DNAP aux beaux arts de Caen, il étudie le cinéma d'animation à Paris. C'est là qu'il découvre l'univers du concept art et en fait son métier. Passionné par les univers de la fantasy et de la science fiction, il se nourrit d'inspirations diverses, de la peinture romantique au jeu vidéo. Il visite régulièrement les grands thèmes de la pop culture dans ses œuvres à l'aspect cinématographique.

The Empire strike back

Lors de ses études aux beaux-arts, la production artistique d'Edouard se concentre essentiellement sur les thèmes de la nature et du ciel. En parallèle, il commence à s'intéresser à la bande dessinée, qu'il n'a jamais complètement abandonné depuis. Pendant ces années, il crée des affiches pour une association organisant des concerts de métal à Caen, ce qui sera ses premiers travaux d'illustrateur.

Après son arrivée à Paris, il se dirige d'avantage vers le cinéma et le jeu vidéo, tout en dévorant des classiques de la fantasy et de la science-fiction, dont il tire régulièrement des œuvres depuis. La découverte du storyboard et du concept art va être décisive pour Edouard, qui commencera à designer les personnages et décors des courts métrage étudiants de son école, avant d'en faire son métier à part entière en 2014.

Here comes the fire

The Journey

Il produit des artworks pour plusieurs projets de films, webséries et jeux vidéo. Il explore différents univers au fil du temps dans sa pratique personnelle, comme un monde fantasy en ruines (proche de l'univers du jeu vidéo Dark Souls), un autre sorti des films noirs des années 50 (teinté aussi de l'influence de H.P. Lovecraft parfois), ou encore de la science-fiction inspirée notamment du roman Hypérion de Dan Simmons. C'est de ce dernier qu'il s'inspire pour son œuvre de l'exposition « dans l'antre du côté obscur », à travers la figure menaçante du Gritche, créature biomécanique voyageant à rebrousse-temps, dont la figure domine le roman à travers les récits des personnages pendant la première partie. Son apparition à la moitié est le climax du livre, et c'est cette scène qu'Edouard a choisi d'illustrer ici.

Œuvre pour l’exposition Dans l’Antre du côté obscur - The Shrike appears

“Si j'ai accepté de participer à cette exposition, c'est que c'était l'occasion pour moi de représenter un méchant peu illustré et qui mérite pour moi une plus grande place dans la pop culture. Connaissant déjà Amélie en ayant monté avec elle l'exposition « respirations », la collaboration s'est faite naturellement. Exposer au dernier bar était la cerise sur le gâteau, appréciant beaucoup l'endroit.”

Contact :  http://www.edouard-noisette.com/ https://www.facebook.com/enoisetteart/timeline https://twitter.com/edsilberius http://www.artbeat.net/artists/silberius/ https://www.instagram.com/silberius/

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Cersei, la vanité vous va si bien.

J’ai toujours adoré les personnages de méchants. Petite, je les trouvais toujours plus intelligents et intéressants que les « gentils », qui gagnaient cependant toujours malgré leur naïveté à toute épreuve... Comme si être gentil donnait l’immunité. Ce manque de réalisme m’agaçait.

Je suis une grande fan de Game of Thrones pour entre autres cette raison – parce que George R.R. Martin n’a pas construit un monde manichéen. Ses personnages sont d’une complexité et d’une richesse remarquables. C’est pourquoi je trouve que ses figures du méchant sont particulièrement réussies.

J’admire surtout le personnage de Cersei Lannister-Baratheon.

Manipulatrice, froide, orgueilleuse, Cersei est avide de pouvoir. Cette formulation peut paraître abusive quant on pense à son caractère : ce n’est pas qu’elle est « avide », c’est qu’elle est ambitieuse parce qu’elle est persuadée qu’elle mérite de régner. Elle se considère comme la seule digne héritière de son père, et à ses yeux seul son sexe la relègue – injustement – à un rôle de second plan. Cela ne l’empêche pas d’user de tous les moyens pour se placer à la tête du royaume. Elle fait assassiner son époux et fait en sorte de s’entourer de conseillers aisément manipulables lorsqu’elle accède à la régence, en faisant éliminer ceux qui se dressent sur son chemin. Ce sont ses intrigues qui la mèneront pourtant à sa perte.  

Confiez-vous donc à moi, je ferai votre bonheur...

Si elle ne manque pas d’esprit, ce qui fait d’elle une manipulatrice de premier plan, c’est sa vanité qui la fait échouer et l’aveugle. Elle pense tellement se situer au dessus des autres, et par sa personne et par son sang, qu’elle oublie qu’elle n’est pas invulnérable et est prise à son propre jeu. Elle n’arrive pas à contrôler son fils Joffrey, qui se conduit comme un véritable monstre. Elle voue une haine sans faille à son frère Tyrion, qui la surpasse en intelligence et parvient parfois à la devancer quand il est fait Main du roi. Et c’est à travers un énième stratagème pour conserver son pouvoir qu’elle est démasquée et humiliée par le Grand Septon, qu’elle pensait manipuler – ce qui signe d’ailleurs peut-être la fin de son influence politique, même si elle semble simplement attendre « sagement » son heure.  

Je bois pas mal, aussi. Pour oublier l’échec et penser à ma prochaine vengeance.

Finalement, la conséquence de cette vanité remarquable est qu’elle s’imagine être seule contre tous, en plus de penser être la seule à détenir la vérité. Pour moi, Cersei s’est tellement renfermée sur elle-même, en pensant ne pouvoir faire confiance à personne et méprisant ceux qu’elle utilise à ses fins, qu’elle est devenue paranoïaque. Elle est persuadée que Tyrion, lorsqu’il est Main de roi, ne cherche qu’à la détruire car il serait lui-même assoiffé de pouvoir, alors qu’il n’agit qu’en bon conseiller. Elle transpose ses propres desseins sur lui et finit de le voir comme le bouc-émissaire qu’il a toujours été à ses yeux, lui qui aurait provoqué la mort de leur mère en naissant. De même, elle repousse l’aide de son jumeau Jaime dès qu’il émet des idées qui s’opposent aux siennes. Elle rejette ainsi tous ses alliés qui ne la suivraient pas par seule cupidité.

Cersei pense être dans son droit et avoir raison, et c’est cette détermination farouche, en dépit des actes atroces qu’elle a pu commettre et qu’elle reprocherait aux autres, qui m’impressionne. Elle n’est que froideur et colère contenue, n’explosant que rarement, vivant éternellement derrière un masque habilement composé.

Un jour, alors que je n’avais pas encore fini la saga, une amie qui en avait terminé la lecture m’a dit que je découvrirai plus tard les motivations de Cersei, et que je la comprendrai mieux. J’ai depuis en effet découvert l’origine de son génie du mal. Mais je ne la pardonne pas.

Cersei prétend agir pour la maison Lannister, et pour ses enfants, seuls êtres à qui elle semble vouer un amour sincère, avec peut-être son frère Jaime. Cela ne l’empêche cependant pas de tous les manipuler, « pour leur bien », et pour servir ses intérêts quand il s’agit de son jumeau. Celui-ci comprend d’ailleurs peu à peu qu’il n’est finalement qu’un autre pantin dans les bras de sa sœur. Pour moi, Cersei reste tournée essentiellement vers elle-même, incapable d’entendre une autre voix que la sienne, vouée au mépris et/ou à une haine sans égale contre tous ceux qui l’entourent – et qui finissent tous par lui rendre. Car régner en écrasant les autres n’a jamais attiré la loyauté de ses sujets.

Comment ça manipuler et tuer ça ne me rapporte pas de la loyauté ?

Quoiqu’il en soit, si je ne peux ni la comprendre, ni l’apprécier, G.R.R. Martin a su me fasciner avec le personnage de Cersei, dont le masque commence à se fissurer. Et j’attends avec impatience de savoir comment la « lionne » Lannister va rebondir et accomplir sa vengeance.

- Texte écrit par Olivia - 

[antreducoteobscur-blog]

Anna Karen, ou la victoire de la peinture.

Ce fut une évidence, quand Amélie vu ses peintures, qu’Anna Karen devait absolument faire partie de l’Antre ! Esthétisme, raffinement et explosion de couleurs, cette peintre aux doigts de fée vous transportent dans des univers fantastiques, dans les limites japonisantes de votre esprit ou dans des paysages vidéo ludiques !

Anna Karen - 500 years later

L’art et la création, d’une manière générale, ont interpellé Anna dès son plus jeune âge. La peinture et le dessin bien sur, mais aussi l’histoire de l’art japonais, puisqu’elle a eu l’opportunité d’étudier l’esthétisme traditionnel de ce pays lors de son cursus universitaire, de 2006 à 2008. Cette passion laisse des traces dans chacune de ses peintures, tout comme les différents voyages qu’elle a pu faire au pays du soleil levant. 

Anna Karen - Morning Sun

Lors de son adolescence, c'est le jeu vidéo japonais qui l'a poussée à admirer ce pays fascinant, Une partie de ces œuvres est axée sur l’identité visuelle de l’univers vidéo ludique, reprenant les arrières plans et décors oniriques de ce support culturel. 2013 fut l’année de sa première exposition, lors du salon Anim'Est de Nancy. D’autres évènements ont suivi, et sa première exposition en galerie se fera à Paris au mois de mai 2014. En 2016, elle reçoit le prix du Conseil Général de Seine-et-Marne lors du salon de peinture de Saint-Mammès. De nombreuses collaborations professionnelles voient le jours, dans le domaine artistique mais aussi dans l’édition, l’enseignement, la décoration et l’évènementiel. Ce sont les phases de recherche et les prémices d’une œuvre qui la transcendent le plus, sollicitent son imagination et font voyager son esprit.

Anna Karen - Final Fantasy VIII

“L'exposition au Dernier Bar me tient à coeur pour plusieurs raisons. Tout d'abord, cet univers alternatif et pourtant populaire, dit "geek", a depuis très jeune fait parti de mon paysage culturel. C'est le jeu vidéo qui m'a le plus influencé dans ce sens et surtout ma passion pour les RPG japonais. Même si mon travail artistique habituel, en peinture, est plutôt orienté sur le Japon et son esthétisme traditionnel, reprendre des décors de certaines oeuvres vidéo-ludiques est un challenge occasionnel mais régulier. Toujours à la peinture physique, sans numérique. Le jeu vidéo gagne, d'années en années, en crédibilité artistique, et j'aimerais pouvoir ajouter ma goutte d'eau à cette évolution des mentalités. La barre est placée haute pour cette exposition, car en plus de reprendre un environnement de jeu, il va falloir que je mette en scène un personnage maléfique avec tout le charisme et la puissance qui s'en dégage !”

Contact : http://anna-karen.com/ https://www.facebook.com/annakarenpainter/timeline https://www.youtube.com/channel/UCiyKagcN8VRuaPDdsj-ewZw

Timelapse painting - Super Metroid