If there is no music in heaven, what is it for?

Alex, 22 Jahre junger Student aus dem schönen Halle an der Saale. Liebhaber wunderschöner Independentmusik und immer auf der Suche nach neuen unentdeckten musikalischen Goldgruben. Falls ihr Anmerkungen oder Kritik habt könnt ihr gerne privat schreiben!

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Yuck - Somewhere

Mit Somewhere von ihrem 2013 er-Album "Glow&Behold" liefern uns Yuck zum einen, die musikgewordene Großstadtdepression, zum anderen aber auch einen Song, der das Jahr wunderbar abschließt. Sollte man sich am Silvesterabend eher der EDM und dem Alkohol zugewandt, so das am Neujahrsmorgen der Kater omnipräsent ist, ist Somewhere auch dann ein perfekter Song um engelsgleich und völlig unbeschwert durch den Neujahrstag zu schweben. Nun aber zum Song/Band.

Yuck sind eine vierköpfige Indieband aus London. Ihr Stil orientiert sich an klassischen Indiebands wie Sonic Youth und Dinosaur Jr., enthält aber auch deutliche Einflüsse aus dem Shoegazebereich. Wo wir auch gleich bei einem wichtigen und, wie ich finde, tollen Aspekt sind. Grade in Somewhere kommt der Shoegazeeinfluss wunderbar zum Vorschein. Die Stimme von Max Bloom und das verhallende Gitarrenspiel im Hintergrund erzeugen eine so herrliche Atmosphäre. Zum Ende hin wird es mit winzigkleinen Backgroundchören noch einmal etwas opulenter, was dem Stück aber auch fabelhaft zu Gesicht steht. Knappe 6 Minuten Musik um mal nur die Augen zu schließen und die Welt an sich vorbeiziehen zu lassen.

Facebook: https://www.facebook.com/yuckband?fref=ts

Soundcloud: https://soundcloud.com/yuck

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Black Honey - Teenager

Für gewöhnlich braucht es mehrere Anläufe, um ein Musikstück "kennenzulernen" und bewerten zu können. Das ist mühselig und manchmal nervig, kann aber auch zum höchsten der Gefühle werden, wenn man einen absoluten Übersong zu hören bekommt. Wie jeder weiß, bestätigen Ausnahmen die Regel. In diesem Fall kommt die Ausnahme in Gestalt von "Teenager" um die Ecke. Bereits nach den ersten paar Tönen wusste ich, dass dort nichts mehr schief gehen kann. Die Frage war eigentlich nur, wie gut der Song wird.

Und er ist verdammt gut. Der Track versprüht eine lässige Grundatmosphäre und hat durch die Stimme von Sängerin Dakota Clayton etwas, dass sie vom Rest der Indiebands abhebt. Mich persönlich erinnert der Sound an eine weniger theatralische Version von New Desert Blues. Dazu noch einen Schuss Violent Soho und fertig ist einer der großen Hoffnungen für 2015. Unbedingt anhören und dranbleiben!

Facebook: https://www.facebook.com/BlackHoneyMusic?fref=ts

Youtube: https://www.youtube.com/user/BlackHoney001/videos

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Dredg - Catch Without Arms

Da es den Song nicht bei Soundcloud gibt, muss ich das erste Mal einen Spotify Link einbetten. Mal sehen, wie das funktioniert. Egal...

Ein weiterer absoluter Meilenstein. Die letzten beiden Alben von Dredg waren Mist. Im Vergleich zum 2005er Meisterwerk Catch Without Arms sogar absoluter Mist. Die Progmusiker aus den USA spielen seit ihrer Gründung 1993 in unveränderter Besetzung und eroberten mit ihren Alben El Cielo und Catch Without Arms die Herzen von Fans und Kritikern gleichermaßen. Im April bzw. Mai diesen Jahres spielten Dredg in vier deutschen Städten beiden Alben am jeweils selben Abend hintereinander weg. Gratulation an die Leute, die das erleben durften. Nun zum Song. Es vereint eigentlich alles, was Dredg in dieser Zeit so fantastisch gemacht hat. Kluge Lyrics, tolle Arbeit an Bass und Schlagzeug, die Stimme von Sänger Gavin Hayes in bestechender Form, virtuose Gitarren und ein catchy Refrain. An allen Ecken und Enden warten technische Spielereien auf - es ist eine wahre Freude. Bleibt nur zu hoffen, dass sie bald wieder zurückkommen und ein Album dieser Klasse abliefern. Die Musikwelt anno 2015 hat es bitter nötig.

Facebook: https://www.facebook.com/dredg?fref=ts

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Ride - Vapour Trail

Noch früher als die eben erwähnten Mew, gründeten sich Ride aus Oxford. Bereits 1988 begannen die vier Briten ihre Karriere. Diese währte acht Jahre und vier Alben. 1996 war dann vorerst Schluss. Doch just mit der Bekanntgabe, dass die Band 2015 das Primavera beehren wird, wurden auch weitere Termine einer Reuniontour für den Sommer 2015 veröffentlicht. Natürlich alles in Originalbesetzung. Ein Schmankerl!

Der wohl bekannteste Titel ist Vapour Trail aus dem Jahr 1991. Ein Paradebeispiel für wirklich tolles Shoegazing. Die wohlig-warme Stimme des späteren Oasisbassisten Andy Bell, hat einen von Anfang an im Griff. Die übrigen Instrumente bauen eine ebenso angenehme Atmosphäre auf und ziehen den Hörer vollkommen in den Bann. Gemeinsam mit My Bloody Valentine und später auch Portishead prägten Ride die Shoegazingszene nachhaltig. Und das nicht nur in England. Im Gegensatz zu den beiden anderen Vertretern ist der Sound von Ride jedoch um einiges wärmer und weniger elektronisch. Trotzdessen schaffen sie es die für Shoegazing typischen Soundwände aufzubauen und eine beinahe hypnotische Stimmung zu erzeugen. Schön, sie endlich wieder zu haben.

Facebook: https://www.facebook.com/pages/Ride-band/109040672468949?fref=ts

Soundcloud: https://soundcloud.com/ridemusic

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Mew - Comforting Sounds

Was haben Mew und die Toten Hosen gemeinsam? Beide Bands sind in ihrem Heimatland absolute Stars, im Ausland jedoch eher weniger bis garnicht bekannt. Das ist vor allem im Falle von Mew bedauerlich. Die dänischen Indierocker existieren seit 1995 und haben es seitdem auf vier Alben gebracht. Vollgestopft mit wundervollen Songs wie Comforting Sounds. Ein fast neun minütiges Epos, dass sich nach Jonas Bjerre's knapp dreieinhalb Minuten andauernden Gesangseinlage zum ganz großen Schlag ausholt. Wunderschöne Streicher erheben sich und unterstützen Schlagzeug, Bass und Gitarre mit allem Pathos, den die Instrumente hergeben. Spätestens nach sieben Minuten, wenn die einsetzenden Bläser das grandiose Finale einläuten hält es niemanden mehr. Adrenalin durchströmt den ganzen Körper, die Haare bäumen sich auf, vielleicht fließt eine Träne, man schließt die Augen und denkt sich: " Mein Gott, ist das schön...." Gut, dass sie für das diesjährige Roskilde festival bestätigt wurden. Bleibt zu hoffen, dass sie es auch nach Deutschland schaffen, um die ein oder andere Festivalbühne zu bespielen. Man mag sich garnicht vorstellen, welche Energie dieser Song und diese Band live entfesselt. Wahrscheinlich bucht man aber doch wieder die Hosen...

Facebook: https://www.facebook.com/mew?ref=ts&fref=ts

Soundcloud: https://soundcloud.com/mewwire

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Luca Brasi - Borders And Statelines

Nun kommen die Aussies mal wieder zum Zug: Luca Brasi aus Tasmania geben sich die Ehre und verwöhnen unsere Hörgänge mit ihrem melodischen und hymnischen Punkrock. Die vier Jungs haben dieses Jahr ihr Album "By a Thread" unters Volk gebracht und damit vor allem in Australien und völlig zu Recht viele Lorbeeren geerntet. Neben der dynamischen Spielweise und den tollen Refrains, die durch zackigen Backgroundgesang noch einmal an Dynamik gewinnen, sticht der Gesang von Frontmann Tyler Richardson hervor. Sein Organ scheint wie gemacht für dies Musiknische. Schön rau und kratzig, aber dennoch erzeugt eine gewisse Wärme die als Gegenpol zur punkigen Spielweise wunderbar funktioniert. Zwischendurch ein paar instrumentale Parts eingestreut und fertig ist eines der schönsten Punkalben des Jahres.

Wo wir grade dabei sind, muss ich die australische Musik auch mal ganz allgemein loben. Tolle Musiker, die dort immer und immer wieder an's Tageslicht kommen. Wer sich davon selber überzeugen möchte, kann den triplej unearthed Player anwerfen. Dort werden nur ungesignede australische Musiker egal welchen Genres gespielt. Eine tolle Möglichkeit um neue, interessante Künstler kennenzulernen.

Facebook: https://www.facebook.com/lucabrasipunkrock/timeline

Triple J Unearthed: http://www.abc.net.au/triplej/player/unearthed.htm

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Phantogram - Black Out Days

Das muskalische Jahr 2014 war ein absolut tolles und ergiebiges. Leider bin ich nicht immer ganz mitgekommen. Daher gibt es hier jetzt auch wieder einen Track, der dieses Jahr das Licht der Welt erblickt hat, aber nicht erst vor wenigen Wochen, sondern schon im Februar. In den Dokus gerückt sind Phantogram bei mir wieder auf Grund des (leider abgesagten) Konzerts in Leipzig. Phantogram besteht aus Sängerin Sarah Bartel und Multiinstrumentalist Josh Carter. Die beiden New Yorker spielen Electropop. Wer Chvrches mag, wird sich früher oder später auch in Phantogram vergucken. Natürlich gibt es aber dennoch Unterschiede. Es geht im Vergleich zu den drei Schotten von Chvrches etwas gediegener zu. Die ganz großen Synthesizerattacken bleiben aus und man beschränkt sich darauf, den Song als Ganzes stimmig klingen zu lassen. Und das gelingt bravourös. Grade Black Out Days hat eine unfassbaren Drive und geht runter wie Öl. Durch die zurückgefahrene Instrumentalisierung kommt auch die tolle Stimme von Sarah Bartel voll zur Geltung und zaubert einem ein Lächeln in's Gesicht. Bleibt nur zu hoffen, dass der Termin in Leipzig schnellstmöglichst nachgeholt wird.

Facebook: https://www.facebook.com/Phantogram?fref=ts

Soundcloud: https://soundcloud.com/phantogram

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The Mirror Trap - Bell Street

"We like music to be full of heart and soul, blood and guts, sweat and tears, and every other combination sticky human reality." Das sagen the Mirror Trap selber über sich. Und ja, ich finde man merkt den Songs diese Intention auch an. Die fünf Jungs kommen aus dem schönen Dundee und sind momentan mit Placebo auf Tour. Im Vergleich zum großen "Bruder" kann man ihre Musik als etwas schroffer bezeichnen. Gary Moore singt ähnlich theatralisch und emotionsgeladen wie Brian Molko, die Stimmlage ist aber genau wie die Instrumentierung rockiger gehalten. Und das steht ihnen verdammt gut. Bell Street ist dafür ein tolles Beispiel: Gefühlvoller Gesang, im Hintergrund baut sich langsam ein Duett aus Gitarre und Schlagzeug auf, bis ein wunderbarer Refrain(ich weiß, das benutze ich oft, aber der ist wirklich grandios) den Hörer aus den Socken haut. Hintendran noch ein kleines Solo gehängt, fertig ist der Ohrwurm. In einer gerechten Welt würde sowas im Radio laufen.

Facebook: https://www.facebook.com/themirrortrap?fref=ts

Bandcamp: http://themirrortrap.bandcamp.com/album/stay-young

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The Joy Formidable - Wolf's Law

Gibt es musikalische Großtaten? Klar, die gibt es. Den Beweis hierfür treten The Joy Formidable mit Wolf's Law an. Natürlich kommt es immer darauf an, was man sicht von Musik oder Kunst im Allgemeinen erhofft. Ich denke, sie sollte Authenzität ausstrahlen und vor Leidenschaft nur so triefen. Geht man danach, haben die drei Waliser hier ein Meisterstück abgeliefert. Was anfangs mit Piano und Ritzy Bryan's Stimme startet, entwickelt sich im Laufe der vier Minuten Spielzeit zu einem großen Batzen Leidenschaft. Spätestens mit Überschreiten der Zweiminutenmarke ahnt der Hörer, dass hier gleich etwas großartiges folgt. Piano und Schlagzeug bilden eine perfekte Symbiose, Streicher hieven die Melodien in ungeahnte Höhen und die helle weibliche Stimme tut ihr Übriges. Man wird von der Musik förmlich überrannt. Momente die sonst nur Sigur Ros erzeugen. Und das heißt schon ein Menge...

Facebook: https://www.facebook.com/thejoyformidable?fref=ts

Soundcloud: https://soundcloud.com/thejoyformidable

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Urban Cone - New York

Die fünf Schweden waren vor längerer Zeit schon einmal Gast hier. Der Grund ist damals wie heute der gleiche. Irgendwie haben sie es im Vergleich zu anderen geschafft, Indiepop elektronischer Machart zu spielen der aus dem Einhaitsbrei heraussticht. Ein feines Gespür für Melodien und tolle, interessante Highlights. Beat und Synthies werden in regelmäßigen Abständen von einem glockenartigen Ton unterbrochen, was erst einmal unkonventionell und komisch klingt. Aber es tut dem Song ungemein gut. Es lässt ihn leben und gibt ihm quasi ein Markenzeichen. Das Skandinavier Meister des Indiepops sind, wurde schon zu Hauf bewiesen. Aber das hier ist wirklich grandios. Ebenfalls grandios ist das Video, welches anlässlich des New York Marathon gedreht wurde. Unbedingt anschauen!

Facebook: https://www.facebook.com/urbancone?fref=ts

Soundcloud: https://soundcloud.com/urbancone

Video: http://www.youtube.com/watch?v=WZdg5JRov54

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Rainy Day Women - Mrs. Jones

Es gibt Songs bzw. Bands, da schießt einem sofort durch den Kopf: "Die habe ich doch schon mal gehört...!" Ein solcher Vergleich drängt sich hier gerade zu auf.Rainy Day Women aus Perth klingen verdammt nach The Kooks. Natürlich haben wir hier keine 1 zu 1 Kopie der Briten, aber eine Ähnlichkeit lässt sich nicht von der Hand weisen. Neben der Leichtigkeit, die die Kooks auf ihren ersten Alben auszeichnete gelingt es den Australiern verschiedenen Elemente einzubauen, die den Song wirklich interssant machen. Der Gitarrensound mutet eine wenig funkig bzw. psychedelisch an, was dem Track unglaublich gut tut. Neben dem ganzen Wohlfühlpop, stellt sie einen Gegenpol dar, der Mrs. Jones davor bewahrt in die völlige Belanglosihkeit abzudriften. So bescheren uns Rainy Day Women im November noch einmal ein paar sonnige Momente. Danke dafür!

Facebook: https://www.facebook.com/rainydaywomenband?fref=ts

Soundcloud: https://soundcloud.com/rainy-day-women

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Damien Rice - It Takes A Lot To Know A Man

Nach "0" und "9" hat Damien Rice nun endlich wieder ein Album veröffentlicht. Acht Jahre nach der letzten Platte legt er nun "My favourite Faded Fantasy" vor. Im Singer/Songwriter Bereich war es neben Ben Howard die wohl heiß ersehnteste Veröffentlichung. Hat sich das Warten gelohnt? Ja, es hat sich gelohnt. Was Rice alleine mit It Takes A Lot To Know A Man abliefert, schaffen manche Künstler nicht mit drei kompletten Alben. Fast 10 Minuten schlängelt sich der Song getragen von Streichern, Backgroundvocals und sachtem Schlagzeugspiel hin und her. Bäumt sich auf, flacht wieder ab. Wird zweimal wiederbelebt um nach knapp acht Minuten in einem Himmerl voller Geigen davon zu schweben. Ganz großes Kino! Mehr kann man dazu auch nicht schreiben, einfach hören...

Facebook: https://www.facebook.com/damienrice?fref=ts

Soundcloud: https://soundcloud.com/damienrice

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The Twilight Sad - Last January

Sieben Jahre ist es jetzt her, als das Debüt der Mannen um Sänger James Graham auf den Markt kam. Nun beglücken sie uns wieder mit einem Longplayer. Und zwar mit einem wirklich fantastischen. Das Schottland zu einem Mekka melancholischer Musik geworden ist, dürfte kein Gehmeinis mehr sein. Zu gut waren die Veröffentlichungen von beispielsweise Frightened Rabbit und We Were Promised Jetpacks. Auch wenn sie viel gemeinsam haben, haben sich die verschiedenen Formationen in unterschiedliche Richtungen entwickelt. "Last January" ist eine tolle Blaupause, die stellvertretend für das ganze Album steht. DIe Grundstimmung ist eher düsterer. Trotzdem ist es kein zutiefst dunkler, in Selbstmitleid ertrinkender Song. Die tollen Post -Rock -Momente in der Mitte des Tracks geben dem Hörer ein gutes Gefühl. Es ist wie der erste Spaziergang nach einem wunderschönen Sommer. Klar, die Sonne ist weg. Die kalte und dunkle Jahreszeit bricht an. Ab jetzt werden die Tage bis zu den ersten Sonnenstrahlen des nächsten Jahres gezählt. Doch mit der Zeit merkt man, dass die Welt auch ohne Sonne und 30 Grad seine schönen Seiten hat. Und so ist es auch hier, The Twilight Sad schaffen es trotzallem den Hörer mit einem Lächeln zurück zu lassen.

Facebook: https://www.facebook.com/thetwilightsad?fref=nf

Soundcloud: https://soundcloud.com/the-twilight-sad

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There Will Be Fireworks - Youngblood

Endlich! Nach "jahrelanger" Durststrecke hat sich jemand erbarmt und dieses grandiose Stück bei Soundcloud zur Verfügung gestellt. So bleibt es auch diesem Blog und euch nicht vorenthalten. There willl be Fireeworks stammen aus Glasgow und halten es in etwa mit der Tradition bekannter schottischer Rockbands wie Biffy Clyro, Frightened Rabbit oder We Were Promised Jetpack. Im Grunde gibt es hier bodenständige Rockmusik, die mit großen Melodien und einem nicht zu überhörenden Hang zum ausufernden, opulenten besticht. Der Song wird über fast die gesamte Länge von einem Gitarrengeklimper und atmosphärischen Backgroundvocals vorangetrieben. Sänger Nicky McManus betet in stoischer Art seine Lyrics herunter und im Grunde deutet nichts auf das hin, was sich ab Minute drei abspielt. Der Song wird komplett auf den Kopf gestellt. Die Vocals verswchwinden, Gitarre und Schlagzeug brechen vollkommen aus, Leuchtfeuer werden gezündet....

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Soundcloud: https://soundcloud.com/search?q=There%20Will%20be%20Fireworks

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Phoria - Emanate

Zugegeben, die Nummer ist jetzt schon ein gutes halbes Jahr alt. Trotzdem hat sie nichts von seinem Zauber eingebüßt. Was die fünf Musiker aus Brighton da auf die Beine gestellt haben, ist echt aller Ehren wert. Gefühlvolle, melancholische Vocals und euphorische Elektromusik verschmelzen hier zu einer ungeahnten Einheit. Phoria haben es perfekt verstanden aus verschiedenen Versatzstücken moderner Musik absolut stimmige Musik zu machen. Kein Beat, kein Synthiesound scheint an der falschen Stelle zu sitzen. Drei Minuten musizieren die fünf Jungs mit chirurgischer Präzision. Nach und nach kommen immer mehr Puzzleteile hinzu und man merkt, dass der Song langsam auf den Höhepunkt geführt wird. Die Sounds schichten sich übereinander, im Hintergrund entsteht ein riesiger, dunkler, wabernder Teppich aus Beats und Synthesizern. Urplötzlich bricht es wie ein Lichtstrahl durch diesen Teppich. Ein riesiger, leidenschaftlicher Gefühlsausbruch. Herrlich! Und nach 4:25 Minuten kann man nicht anders als diesen Wahnsinn von vorne zu beginnen. Das wird auch in einem weitern halben Jahr nicht anders sein.

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Soundcloud: https://soundcloud.com/phoriamusic

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The Districts - Funeral Beds

Es gibt Künstler, die schaffen es mit einfach Mitteln und eigentlich recht spärlicher und zurückhaltender Instrumentierung eine Atmosphäre zu erzeugen, die dem Zuhörer einen kalten Schauer den Rücken runterlaufen lässt. Zu der Sorte gehören The Districts aus Pennsylvania. Knappe 5 Minuten baut sich "Funeral Beds" auf. Mundharmonika, Bläser, Gitarre, Schlagzeug. Die Instrumente türmen sich übereinander. trotzdem bleibt alles geordnet, es entsteht kein Chaos. Jeder weiß, was er zu tun hat. Alles wirkt wohl geplant. Jeder Einsatz ist auf den Punkt abgestimmt. Die Gratwanderung von jugendlichem Elan und der Klasse Bob Dylan's gelingt bravourös. Wie bei New Desert Blues haben die Songs einen Americanaeinschlag, der sie abhebt von der Masse an Indiebands. Bob Dylan wäre stolz.

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Soundcloud: https://soundcloud.com/fatpossum

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Bear's Den - Elysium

"Brother, do you believe in an afterlife / Our souls will both collide / In some great Elysium / Way up in the sky." Selten begann ein Song so emotional und packend wie Elysium es tut. Sänger Andrew Davie haucht dem Hörer die Zeilen mit schmachtender Stimme ein. Im Hintergrund sind atmosphärische Streicher zu hören und das Zupfen einer Gitarre. Doch bereits nach diesen 20 Sekunden ist man gefangen. En Meisterwerk! Das neue Album der drei Londoner "Islands" kann man auch getrost als ein solches bezeichnen. Eine Mischung aus Mumford and Sons und Dry the River. Garniert mit der Melancholie der besseren Snow Patrol - Songs. "Elysium" entwickelt sich im folgenden zu einer pompösen und aufstrebenden Hymne, ohne jedoch ins kitschige abzudriften. Man folgt gespannt dem Treiben des Trios und bekommt eigentlich nichts vorgesetzt, was nicht schon einmal gab. Trotzallem entwickeln Bear's Den eine ungeheure Energie, die mitreißt und begeistert. Wundervolle Texte, liebevolle Arrangements. DIe drei Bartträger sind eine echte Bereicherung für alle Folkbarden.

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Soundcloud: https://soundcloud.com/bearsdenmusic